Lịch sử Podcast

Dick Button giành HCV trượt băng nghệ thuật Olympic thứ hai

Dick Button giành HCV trượt băng nghệ thuật Olympic thứ hai


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vào ngày 21 tháng 2 năm 1952, vận động viên trượt băng nghệ thuật nam Dick Button giành được huy chương vàng Olympic thứ hai của mình. Button đã giành được giải vàng đầu tiên tại Thế vận hội năm 1948, trở thành người Mỹ đầu tiên từng mang danh hiệu nam về nhà. Sau khi thống trị môn trượt băng nghệ thuật nam tại Thế vận hội 1948 và 1952, Button đã nghỉ thi đấu nghiệp dư và sau đó trở thành một trong những nhà phân tích truyền hình hàng đầu của môn thể thao này.

Richard Totten Button sinh ngày 18 tháng 7 năm 1929 tại Englewood, New Jersey. Anh ấy bắt đầu trượt băng khi còn là một cậu bé và tiếp tục giành được nhiều danh hiệu. Tại Thế vận hội mùa đông năm 1948 ở St. Anh là người trẻ nhất giành huy chương vàng Olympic môn trượt băng nghệ thuật và là người Mỹ đầu tiên làm được điều này.

Button đã thống trị môn thể thao năm đó, giành chức vô địch Hoa Kỳ, Bắc Mỹ, Châu Âu và Thế giới ngoài Thế vận hội — người duy nhất đạt được thành tích này. Vào ngày 21 tháng 2 năm 1952, tại Thế vận hội Olympic ở Oslo, Na Uy, Button đã giành được huy chương vàng một lần nữa, đạt được vòng ba lần đầu tiên trong cuộc thi và đánh bại Helmut Seibt của Áo. Anh ấy cũng đã giành được chức vô địch quốc gia và thế giới trong năm đó.

Button nghỉ hưu từ trượt băng nghiệp dư vào năm 1952 và tiếp tục biểu diễn với Ice Capades cũng như tốt nghiệp trường Luật Harvard. Ngoài ra, anh ấy còn trở thành một bình luận viên trượt băng nghệ thuật và đã đưa tin về môn thể thao này cho ABC. Nút được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Trượt băng Nghệ thuật Thế giới vào năm 1976.


Nhà vô địch Hậu Plushenko: Hanyū Yuzuru Giành vàng Trượt băng nghệ thuật

Vào ngày 14 tháng 2, vận động viên trượt băng nghệ thuật Hanyū Yuzuru đã gửi món quà Ngày lễ tình nhân cho hàng triệu người hâm mộ đang xem anh thi đấu trong cuộc thi trượt băng tự do nam ở Sochi, Nga: Huy chương vàng Olympic đầu tiên của Nhật Bản trong sự kiện dành cho nam. Mới 19 tuổi, Hanyū đã thành danh ngay khi vận động viên trượt băng vĩ đại người Nga Evgeni Plushenko, 31 tuổi - được vận động viên trượt băng nghệ thuật trẻ Nhật Bản coi là anh hùng và là nguồn cảm hứng - tuyên bố từ giã môn thể thao mà anh đã thống trị trong nhiều năm.


Gặp gỡ American Dick Button, người đàn ông duy nhất giành được HCV trượt băng nghệ thuật

Bởi Rachel Lutz & bull Xuất bản ngày 1 tháng 2 năm 2018 & bull Cập nhật vào ngày 19 tháng 3 năm 2018 lúc 1:15 chiều

Khi Dick Button 12 tuổi, ai đó nói với anh rằng anh sẽ không bao giờ là một vận động viên trượt băng giỏi. Cha của Button tình cờ nghe được những nhận xét này và khuyến khích Button tập luyện chăm chỉ hơn và làm việc với các huấn luyện viên mới.

Cuối cùng Button đã hợp tác với huấn luyện viên huyền thoại Gustav Lussi và giành được một vị trí trong lịch sử Olympic và trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ.

Cho đến khi Yuzuru Hanyu làm được điều đó vào thứ Bảy, không có người đàn ông nào khác lặp lại là nhà vô địch trượt băng nghệ thuật Olympic kể từ Button năm 1952.

Hoa Kỳ & amp Thế giới

Tin tức hàng đầu trong nước và quốc tế trong ngày & # 039.

Căn hộ ở Miami bị sập: 4 người chết, còn 159 người vẫn mất tích khi các nỗ lực tìm kiếm vẫn tiếp tục

Derek Chauvin nhận bản án hôm thứ Sáu trong Cái chết của George Floyd & # 039s

"Bravo Hanyu, Hồ sơ được thực hiện để ràng buộc [d]", Button đã tweet.

Nhưng Button không chỉ là người đầu tiên giành huy chương vàng liên tiếp, anh còn là vận động viên trượt băng nghệ thuật nam đầu tiên của Hoa Kỳ giành được bất kỳ huy chương Olympic nào. Và anh ấy là người đàn ông đầu tiên thực hiện một số bước nhảy và các yếu tố trượt băng nghệ thuật khác đã trở thành tiêu chuẩn cho các vận động viên ngày nay.

Button tham gia Thế vận hội Olympic 1948 với tư cách là người giành huy chương bạc Thế giới năm 1947 - cuộc thi cuối cùng mà anh ấy từng thua. Tại CKTG năm 1947, ông đã giới thiệu "Chú lạc đà nút" của mình hay còn gọi là lạc đà bay, được nhiều vận động viên trượt băng ngày nay thực hành.

Ông cũng giành được danh hiệu này tại giải vô địch châu Âu năm 1948, năm cuối cùng cuộc thi mở rộng cho các vận động viên không thuộc châu Âu.

Thành tích huy chương vàng của ông tại Thế vận hội 1948 bao gồm việc ra mắt một chiếc rìu đôi, mà Button đã trở thành người đầu tiên hạ cánh. 18 tuổi 202 ngày, Button là nhà vô địch Olympic trượt băng nghệ thuật nam trẻ tuổi nhất - kỷ lục vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.

“Khi giành được vị trí đầu tiên và huy chương vàng nội dung đơn, Richard Button đã hoàn thành một điều mà chưa vận động viên trượt băng Hoa Kỳ nào từng làm được trước đây và màn trình diễn của anh ấy nên được coi là một trong những thành tích xuất sắc của Thế vận hội,” quản lý đội Harry N. Keighley viết trong bài báo cáo chính thức của Hoa Kỳ về Thế vận hội.

Báo cáo cũng nêu chi tiết những thách thức mà sân trượt này đưa ra. Các vận động viên trượt băng nghệ thuật đã được lên kế hoạch thi đấu sau các trận đấu khúc côn cầu, và không còn nhân lực để đắp lại mặt băng trước khi thi đấu. Keighley viết cũng có vấn đề với máy thu âm và thiết bị âm thanh, các buổi luyện tập diễn ra không thường xuyên và không hiệu quả.

Button đã giành được 7 chức vô địch quốc gia và 5 chức vô địch Thế giới liên tiếp trong sự nghiệp của mình. Trong khi tập luyện cho Thế vận hội năm 1952, ông theo học tại Đại học Harvard (sau đó tốt nghiệp Đại học Luật Harvard) và chuyển sang các trung tâm đào tạo ở Lake Placid, New York.

Tại Thế vận hội năm 1952, Button đã trở thành vận động viên đầu tiên thực hiện cú nhảy ba ngón dưới bất kỳ hình thức nào: vòng ba ngón chân. Anh ấy đã được trao huy chương vàng thứ hai của mình dưới một cuộc bỏ phiếu nhất trí.

Button trượt băng trong các buổi biểu diễn và thành lập công ty sản xuất của riêng mình khi anh ấy trở nên chuyên nghiệp. Anh ấy đã tham gia diễn xuất trong các bộ phim điện ảnh, chương trình truyền hình đặc biệt và các vở kịch mà anh ấy cũng đã sản xuất. Lần đầu tiên phát sóng của anh ấy là tại Thế vận hội Thung lũng Squaw năm 1960 và sự nghiệp đó kéo dài hàng thập kỷ. Anh ấy đã được giới thiệu vào cả Đại sảnh Danh vọng Olympic và Đại sảnh Danh vọng Trượt băng nghệ thuật Thế giới.

Dẫn dắt Thế vận hội Vancouver 2010, Button nói với The Los Angeles Times về tinh thần Olympic: “Cuối cùng, sẽ có một khoảnh khắc hoặc một màn trình diễn xuất hiện và sẽ làm bạn rung động, và đó là điều quan trọng. Trên thế giới này, nếu trái tim của bạn được nâng lên, dù chỉ trong một khoảng thời gian ngắn ngủi, thì điều đó cũng rất xứng đáng. ”


Thế vận hội mùa đông: Hanyu giành HCV trượt băng nghệ thuật thứ hai

GANGNEUNG, Hàn Quốc - Di chuyển qua Dick Button, bạn có công ty trên đỉnh đội trượt băng nghệ thuật nam Olympic: Yuzuru Hanyu của Nhật Bản.

Hanyu trở thành người đàn ông đầu tiên bảo vệ thành công danh hiệu Olympic của mình kể từ Button năm 1952. Anh đã đánh bại đồng hương Shoma Uno và Javier Fernandez của Tây Ban Nha trong trận trượt băng tự do hôm thứ Bảy.

Fernandez không thể so bì với Hanyu, và Uno đã kết thúc ngày thi đấu bằng cách thăng hạng từ thứ ba lên thứ hai tổng thể, tải một điểm cao bốn và ba ba vào phút cuối cùng của thói quen của mình.

Bravo Hanyu, Hồ sơ được thực hiện để hòa

& mdash Dick Button (@PushDicksButton) ngày 17 tháng 2 năm 2018

Nathan Chen, người Mỹ, đã vươn lên từ thất bại trong một chương trình ngắn, khi anh mới 17 tuổi, bằng cách giành chiến thắng trong ván trượt tự do hơn Hanyu tám điểm để giành vị trí thứ năm chung cuộc.

Như mọi khi, Hanyu trượt băng để nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt từ đám đông, với hàng nghìn lá cờ nhỏ của Nhật Bản có hình mặt trời mọc lấp đầy khán đài. Và, như mọi khi, anh ấy rất xuất sắc, mặc dù không hoàn hảo, đặc biệt là làm sai một bước nhảy kết hợp.

Và, vâng, luôn luôn, anh ấy để lại băng cho một bầy búp bê Winnie The Pooh đang tràn ngập băng.

206,17 điểm của anh ấy trong ván trượt tự do, đứng thứ hai sau 215,08 của Chen, mang lại cho anh ấy tổng số 317,85.

Anh ấy bảo vệ danh hiệu của mình ở môn trượt băng nghệ thuật nam một tháng sau khi trở lại sau chấn thương. #WinterOlympics https://t.co/fmMl0C4Amf pic.twitter.com/8bZglSdgaR

& mdash NBC Olympics (@NBCOlympics) ngày 17 tháng 2 năm 2018

Uno có lẽ đã giành được HCV nếu không có người đồng hương hào hoa của mình. Năng lượng của anh ấy xuyên suốt, đặc biệt là ở phần cuối của thói quen Turandot, tràn ngập khắp đấu trường, và anh ta bơm vũ khí mạnh tay khi kết thúc. 202,73 điểm của anh ấy đã mang lại cho anh ấy tổng số 306,90.

Fernandez, trượt băng tới Người đàn ông của La Mancha, là một người giành huy chương xứng đáng, chỉ kém Uno 1,66 điểm sau điểm trượt tự do là 197,66.

Với việc Yuzuru Hanyu giành huy chương vàng và Shoma Uno giành huy chương bạc, điều này đánh dấu lần thứ tư một quốc gia dẫn trước 1-2 ở môn trượt băng nghệ thuật nam tại #Olympics.

2002 - Yagudin / Plushenko (Nga)
1956 - Jenkins / Robertson (Hoa Kỳ)
1908 - Salchow (!) / Johansson (Thụy Điển)

& mdash icenetwork (@icenetwork) ngày 17 tháng 2 năm 2018

Chen tăng vọt bảng xếp hạng với một thói quen lịch sử với sáu lần nhảy quad chỉ anh đã thực hiện nhiều như năm trong một chương trình.

Chen, 18 tuổi, cho biết anh đã không chịu nổi áp lực và sự kỳ vọng quá lớn trong chương trình ngắn ngày trước đó một ngày. Trong ván trượt tự do, anh ấy đóng đinh hầu như mọi yếu tố. Anh ấy thậm chí còn thực hiện phần tư thứ sáu, một vòng lặp, nhận được đầy đủ tín dụng cho bốn lần quay mặc dù anh ấy đặt tay xuống băng trên đó.

Chen nói: “Dù tôi cố gắng phủ nhận điều đó, tôi nghĩ rằng tôi đã cảm thấy áp lực rất nhiều trước chương trình ngắn hạn - đặc biệt là suy nghĩ về huy chương và vị trí và tất cả những điều đó - những thứ hoàn toàn nằm ngoài tầm kiểm soát của tôi. "Điều đó chỉ khiến tôi bị thắt chặt khiến tôi thực sự thận trọng khi ra ngoài băng, và đó không phải là cách trượt băng đúng đắn.

"Tôi nghĩ rằng sau khi có một chương trình ngắn thảm hại như vậy và xếp hạng quá thấp - thấp hơn tôi thường thấy - điều đó cho phép tôi hoàn toàn quên kết quả và tập trung vào việc tận hưởng bản thân trên sân băng, và loại bỏ những kỳ vọng đã giúp rất nhiều. "

Anh ấy đã dẫn đầu cả ba vận động viên trượt băng của Hoa Kỳ vào top 10. 215.08 điểm cho môn trượt băng tự do của anh ấy là một mức cao cá nhân.

Đồng đội 17 tuổi của Chen, Vincent Zhou, đã hạ được 5 quads trong một màn nhảy ngoạn mục khác. Zhou cũng tăng vọt trong bảng xếp hạng, từ vị trí thứ 12 lên thứ sáu.

"Đó là một chuyến đi hoang dã trong 17 năm ngắn ngủi của tôi," Zhou nói. "Tôi đã trải qua rất nhiều điều, tôi sẽ mất hàng giờ để nói hết. Nhưng trượt băng như vậy, để có một màn trình diễn thành công có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.

"Không có gì giống như bất cứ điều gì tôi từng trải qua trước đây."

Adam Rippon không làm những trò lố, nhưng bài thuyết trình đầy mê hoặc và sự tinh tế ấn tượng của anh ấy đã giúp anh ấy ghi điểm. Tay vợt 28 tuổi tụt từ thứ bảy xuống thứ 10, nhưng đây là những kỳ Đại hội thể thao thành công đối với anh.

Rippon cho biết: “Nó thật là siêu thực,” nói, người luôn tự hào về thành tích của các đồng đội mà anh coi là “những đứa con trai” của mình.

"Toàn bộ trải nghiệm Thế vận hội này đã nhiều hơn những gì tôi có thể mơ ước."


Hiệp hội Nhật Bản tổ chức sự kiện trực tuyến với Ando, ​​Sato, Miyahara, Nagasu

Hiệp hội Nhật Bản tại thành phố New York sẽ tổ chức một cuộc thảo luận trực tuyến, tương tác với các nhà vô địch thế giới Miki Ando và Yuka Sato, cũng như vận động viên giành huy chương Olympic Mirai Nagasu vào ngày 29 tháng 6 (9:00 sáng ngày 30 tháng 6 tại Nhật Bản), nó đã thông báo gần đây.

“The Inside Edge: Các nhà vô địch trượt băng từ Nhật Bản và Hoa Kỳ” sẽ được kiểm duyệt bởi vận động viên đoạt huy chương Olympic và thế giới Nancy Kerrigan.

Các tham luận viên sẽ thảo luận về nhiều chủ đề khác nhau, bao gồm đào tạo và thi đấu ở cả hai quốc gia về tư duy thể thao và khả năng phục hồi trong việc vượt qua những thử thách mà những người hâm mộ cuồng nhiệt cũng như sự phổ biến của môn thể thao này ở Nhật Bản và cuộc sống sau khi thi đấu trượt băng.

Điều đặc biệt khiến sự kiện này trở nên độc đáo là người hâm mộ sẽ có cơ hội đặt câu hỏi trực tiếp cho các thành viên tham gia hội thảo. Người hâm mộ có thể đăng ký miễn phí tại japansociety.org.


Phòng trao cúp Richard T. Button

Là nhà vô địch Olympic hai lần, nhà vô địch thế giới năm lần, nhà vô địch Bắc Mỹ ba lần và nhà vô địch Mỹ bảy lần, Richard (Dick) Button đã đặt ra một tiêu chuẩn cho môn thể thao trượt băng nghệ thuật mà ít ai có thể đạt được. . Ngoài thành công trên bục vinh quang, sự đổi mới của anh ấy trên sân băng là một điều đáng chú ý. Dick là vận động viên trượt băng đầu tiên đạt cú đúp Axel, vận động viên trượt băng đầu tiên đạt được cú nhảy ba lần, vận động viên trượt băng nam đầu tiên thực hiện động tác quay lạc đà, và anh ấy là người phát minh ra động tác quay lạc đà bay. Ngoài ra, Dick Button không chỉ thêm vào lịch sử trượt băng nghệ thuật của Mỹ mà còn giúp tạo ra nó. Dick là người Mỹ đầu tiên giành huy chương vàng Olympic môn trượt băng nghệ thuật, người Mỹ đầu tiên giành chức vô địch thế giới (1948), người Mỹ duy nhất giành chức vô địch châu Âu (1948), và anh là vận động viên trượt băng nam duy nhất đồng thời tổ chức Olympic, Danh hiệu vô địch thế giới, Bắc Mỹ, Châu Âu và Quốc gia.

Vì vậy, thật tự hào khi Câu lạc bộ Trượt băng Boston thành lập Phòng Cúp Richard T. Button để vinh danh một trong những vận động viên vĩ đại nhất trong lịch sử Câu lạc bộ và môn thể thao trượt băng nghệ thuật. Richard T. Button Trophy Room sẽ tôn vinh, kỷ niệm và duy trì di sản của Dick Button, một sự nghiệp thể hiện sức mạnh và phẩm chất cá nhân cơ bản đối với hầu hết mọi nhà vô địch và dẫn đến thành công lâu dài: đam mê, kỷ luật, chính trực và niềm vui trong quá trình này .


Nút nhanh

Nút "Dick" của Richard Totten (sinh ra, tại,) là một cựu và một nhà phân tích trượt băng lâu năm nổi tiếng.

Button là nhà vô địch Olympic hai lần (1948 và 1952) và được ghi nhận là vận động viên trượt băng đầu tiên thực hiện thành công cú nhảy trong cuộc thi vào năm 1948, cũng như cú nhảy ba lần đầu tiên dưới mọi hình thức - một cú nhảy ba - vào năm 1952 Ông cũng đã phát minh ra cách bay, mà ban đầu được gọi là "Lạc đà nút". Ngay sau đó, cha của Button đã gửi anh đến New York để học từ huấn luyện viên khiêu vũ trên băng. Anh ấy đã tập luyện trong suốt mùa hè, cuối cùng chuyển sang lời đề nghị của Carroll với huấn luyện viên, người đã huấn luyện Button trong phần còn lại của sự nghiệp.

Trong cuộc thi đầu tiên của mình, giải vô địch Đông bang cho người mới vào nghề năm 1943, anh xếp thứ hai sau. Anh đã trở thành, và vẫn là người đàn ông trẻ nhất giành huy chương vàng Olympic môn trượt băng nghệ thuật. Button tiếp tục đến với Giải vô địch thế giới năm 1948, nơi anh đối đầu với Gerschwiler lần cuối cùng. Nút đã giành chiến thắng trong sự kiện. Vào thời điểm đó, Giải vô địch Hoa Kỳ được tổ chức sau Giải vô địch thế giới và Button đã kết thúc mùa giải của mình bằng cách bảo vệ danh hiệu quốc gia của mình.

Vào tháng 2 năm 1948, Button, huấn luyện viên của anh ấy và mẹ anh ấy đã đến để thực hiện một cuộc triển lãm. Họ bị mắc kẹt ở đó sau cuộc nổi dậy và phải được khai quật bởi. Sau khi tốt nghiệp, anh được nhận vào quán bar.

Năm 1975, Button kết hôn với huấn luyện viên trượt băng nghệ thuật, nhưng sau đó họ ly hôn.


Button bị chấn thương nặng ở đầu vào ngày 5 tháng 7 năm 1978 khi anh là một trong số những người đàn ông bị một nhóm thanh niên trang bị gậy bóng chày và cành cây đột nhập một cách ngẫu nhiên. Theo báo cáo, Button đã chạy bộ trong công viên gần nhà và bị tấn công khi anh đang xem màn bắn pháo hoa lúc hoàng hôn. Những kẻ tấn công sau đó đã bị tóm gọn.


THEO DÕI NGAY Tin tưc hăng ngay

Khi Dick Button 12 tuổi, ai đó nói với anh rằng anh sẽ không bao giờ là một vận động viên trượt băng giỏi. Cha của Button tình cờ nghe được những nhận xét này và khuyến khích Button tập luyện chăm chỉ hơn và làm việc với các huấn luyện viên mới.

Cuối cùng Button đã hợp tác với huấn luyện viên huyền thoại Gustav Lussi và giành được một vị trí trong lịch sử Olympic và trượt băng nghệ thuật Hoa Kỳ.

Trước Thế vận hội năm 1948, chưa có vận động viên trượt băng nghệ thuật nam nào của Hoa Kỳ giành được huy chương. Button tham gia Thế vận hội đó với tư cách là người giành huy chương bạc Thế giới năm 1947 - cuộc thi cuối cùng mà anh ấy từng thua. Tại CKTG năm 1947, ông đã giới thiệu "Chú lạc đà nút" của mình hay còn gọi là lạc đà bay, được nhiều vận động viên trượt băng ngày nay thực hành.

Ông cũng giành được danh hiệu này tại giải vô địch châu Âu năm 1948 vào năm sau đó, cuộc thi chỉ dành cho các vận động viên châu Âu.

Thành tích huy chương vàng của ông tại Thế vận hội 1948 bao gồm màn ra mắt Axel đôi, nơi Button trở thành người đầu tiên thực hiện cú nhảy. 18 tuổi 202 ngày, Button là nhà vô địch Olympic trượt băng nghệ thuật nam trẻ tuổi nhất - kỷ lục vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.

“Khi giành được vị trí đầu tiên và huy chương vàng nội dung đơn, Richard Button đã hoàn thành một điều mà chưa vận động viên trượt băng Hoa Kỳ nào từng làm được trước đây và màn trình diễn của anh ấy nên được coi là một trong những thành tích xuất sắc của Thế vận hội,” quản lý đội Harry N. Keighley viết trong bài Báo cáo chính thức của Hoa Kỳ về Thế vận hội.

Báo cáo cũng nêu chi tiết những thách thức mà sân trượt này đưa ra. Các vận động viên trượt băng nghệ thuật đã được lên kế hoạch thi đấu sau các trận đấu khúc côn cầu, và không còn nhân lực để đắp lại mặt băng trước khi thi đấu. Keighley viết cũng có vấn đề với máy thu âm và thiết bị âm thanh, các buổi luyện tập diễn ra không thường xuyên và không hiệu quả.

Button đã giành được 7 chức vô địch quốc gia và 5 chức vô địch Thế giới liên tiếp trong sự nghiệp của mình. Trong khi tập luyện cho Thế vận hội năm 1952, ông theo học tại Đại học Harvard (sau đó tốt nghiệp Đại học Luật Harvard) và chuyển sang các trung tâm đào tạo ở Lake Placid, New York.

Tại Thế vận hội năm 1952, Button đã trở thành vận động viên đầu tiên thực hiện cú nhảy ba lần dưới bất kỳ hình thức nào: nhảy ba bước. Anh ấy đã được trao huy chương vàng thứ hai của mình dưới một cuộc bỏ phiếu nhất trí. Chưa có người đàn ông nào lặp lại là nhà vô địch Olympic kể từ Button, nhưng Yuzuru Hanyu, nhà vô địch Olympic 2014 đến từ Nhật Bản, có thể tranh huy chương vàng thứ hai tại PyeongChang.

Button trượt băng trong các buổi biểu diễn và thành lập công ty sản xuất của riêng mình khi anh ấy trở nên chuyên nghiệp. Anh ấy đã tham gia diễn xuất trong các bộ phim điện ảnh, chương trình truyền hình đặc biệt, và xuất hiện trong và sản xuất sân khấu. Lần đầu tiên phát sóng của ông là tại Thế vận hội Thung lũng Squaw năm 1960 và kéo dài hàng thập kỷ. Anh ấy đã được giới thiệu vào cả Đại sảnh Danh vọng Olympic và Đại sảnh Danh vọng Trượt băng nghệ thuật Thế giới.

Dẫn đến Thế vận hội Vancouver 2010, Button nói với tờ Los Angeles Times về tinh thần Olympic: “Cuối cùng, sẽ có một khoảnh khắc hoặc một màn biểu diễn xuất hiện và sẽ làm bạn rung động, và điều đó & # 8217 là điều quan trọng. Trong thế giới này, nếu trái tim của bạn được nâng lên, dù chỉ trong một thời gian ngắn, thì điều đó rất xứng đáng. "

Button đã tweet trực tiếp Thế vận hội 2014 (người đàn ông 88 tuổi trên Twitter @pushdicksbutton) nhưng không có kế hoạch làm như vậy cho PyeongChang. Những ngày này anh ấy không xem nhiều môn trượt băng. Tuy nhiên, anh ấy nói trong một cuộc gọi truyền thông rằng anh ấy say mê môn trượt băng nghệ thuật của Javier Fernandez. Tuy nhiên, vào cuối ngày, anh ấy cho biết người sẽ giành danh hiệu Olympic là người thực hiện tốt nhất và nhiều nhất các lần nhảy tứ vệ.


Tập # 73: Nút nhanh

Tháng 2 năm 2014
Một cuộc phỏng vấn với Dick Button huyền thoại. Anh ấy đã làm gì? Ông ấy thực tế là cha đẻ của môn thể thao của chúng ta (nếu Jackson Haines là Ông nội). Người từng hai lần đoạt huy chương Vàng Olympic đã phát minh ra nhiều động tác nhảy và xoay mà chúng ta thấy ngày nay, và anh ấy đã phát minh ra bình luận trượt băng nghệ thuật. Anh ấy là vận động viên trượt băng nghệ thuật, nhà sản xuất, nhà bình luận, diễn viên, người tìm kiếm sự thật, người nổi tiếng, người khuấy đảo và trượt băng nghệ thuật & người hâm mộ lớn nhất của đội # 8217. Tập này tập trung vào cuốn sách mới của anh ấy là Push Dick’s Button, một cuốn sách tuyệt vời là một cuộc trò chuyện thực sự tuyệt vời về trượt băng. 55 phút, 51 giây.

Với Dick Button và Doug Wilson

Cảm ơn Fiona McQuarrie đã ghi lại những điểm nổi bật của cuộc phỏng vấn này:

LÀ: Allison Manley
DB: Nút nhanh

LÀ: Xin chào tất cả mọi người và chào mừng đến với Manleywoman Skatecast. Tôi là người dẫn chương trình của bạn, Allison Manley, và đây là Tập 73, cuộc phỏng vấn với Dick Button.

Đúng rồi! Bạn đã nghe nó, nó đây rồi! Bất kỳ người hâm mộ lâu năm nào của podcast của tôi đều biết tôi đã theo đuổi cuộc phỏng vấn này trong nhiều năm. Nhiều năm! Và chỉ cần viết một bài thơ, một vài lời rình rập lịch sự, một chút năn nỉ, và một chút kiên trì và bền bỉ - và hãy đối mặt với điều đó, không hại gì khi anh ta đang cố gắng truyền bá về cuốn sách mới của mình. Tất cả những gì tôi biết là tôi rất vui vì cuối cùng đã có thể phỏng vấn anh ấy. Vì vậy, trong trường hợp bạn không biết nhiều thành tích của anh ấy, tôi sẽ liệt kê chúng ra trước.

Dưới đây là tổng quan chung về những gì Dick Button đã làm được cho môn thể thao này. Anh ấy là vận động viên trượt băng nghệ thuật đầu tiên đã giành được danh hiệu người mới, cơ sở và người cao cấp của nam trong ba năm liên tiếp. Anh ấy là vận động viên trượt băng đầu tiên hạ cánh bằng rìu đôi. Anh là vận động viên trượt băng đầu tiên thực hiện cú nhảy ba vòng, tức là vòng ba vòng và là vận động viên trượt băng nam đầu tiên thực hiện động tác quay lạc đà. Và ông là người phát minh ra con lạc đà bay hay còn gọi là con lạc đà Nút. Anh ấy là người Mỹ duy nhất giành được danh hiệu châu Âu. Anh ấy là nhà vô địch thế giới người Mỹ đầu tiên, người Mỹ đầu tiên giành chức vô địch Olympic môn trượt băng nghệ thuật, nhà vô địch giáp lưng đầu tiên và duy nhất của người Mỹ. Anh là vận động viên trượt băng nghệ thuật đầu tiên và duy nhất của Mỹ đồng thời nắm giữ tất cả các danh hiệu: quốc gia, Bắc Mỹ, Châu Âu, Thế giới và Olympic. Đó là năm. Anh ấy là người đàn ông trẻ nhất giành được danh hiệu Olympic ở môn trượt băng nghệ thuật, ở tuổi 18 và tôi vẫn còn sốc khi kỷ lục này vẫn tồn tại cho đến ngày hôm nay. Anh ấy là người chiến thắng Giải thưởng Sullivan. Vào những năm 1960, ông bắt đầu làm bài bình luận trên truyền hình, và kể từ đó đã khiến các máy truyền hình của chúng ta kinh ngạc trong nhiều thập kỷ. Anh được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Trượt băng Thế giới vào năm 1976, đây là lớp ban đầu. Ông đã giành được giải thưởng Emmy vào năm 1981 cho nhân vật / nhà phân tích thể thao xuất sắc. Anh ấy là nhà sản xuất của các chương trình trượt băng bao gồm The Superstars, chương trình thực tế đầu tiên. Anh ấy đóng vai chính trong các bộ phim và trên truyền hình, và trên sân khấu.

Cuốn tự truyện mà ông viết năm 1955 là một nguồn kiến ​​thức, và được viết rất hay. Tôi thực sự khuyên tất cả các bạn nên tìm một bản sao và đọc nó. Và, tất nhiên, anh ấy là tác giả gần đây của Push Dick’s Button, một cuốn sách tuyệt vời là một cuộc trò chuyện thực sự tuyệt vời về trượt băng.

Dick và tôi quyết định thực hiện cuộc phỏng vấn này thành hai phần. Đầu tiên sẽ là tập trung vào cuốn sách của anh ấy và tất cả các ý tưởng bên trong. Phần thứ hai sẽ tập trung nhiều hơn vào sự nghiệp và cuộc sống của anh ấy trong môn trượt băng, và sẽ tiếp tục vào một ngày sau đó để xác định. Bất kỳ ai biết podcast của tôi đều biết rằng tôi đã rất cố gắng để ghi lại giọng nói của anh ấy trên băng cho người hâm mộ. Vì vậy, thưa quý vị, tôi có thể trình bày - Dick Button.

LÀ: Được rồi, Dick Button, bạn đã sẵn sàng chưa?

LÀ: Vì vậy, cảm ơn bạn rất nhiều cho cuốn sách của bạn. Rất tuyệt vời. Tôi phải hỏi, tại sao bạn lại viết nó vào lúc này?

DB: Và câu hỏi của tôi đối với bạn là, bạn có nghĩa là gì khi nói "vào thời điểm này"? Có phải bạn đang nói rằng tôi đã rất già rồi [cười] và do đó không hiểu chuyện quái quỷ gì đang xảy ra trong thế giới ngày nay? Hay bạn hỏi nó vì đã lâu rồi tôi không viết? Tôi viết một cuốn sách vào năm 1952 hoặc 1954, khi tôi còn rất trẻ, và sau đó tôi đã viết một loại sách bìa mềm khác vài năm sau đó. Tôi không hiểu câu hỏi “tại thời điểm này”? Ý tôi là, điều đó có nghĩa là gì? Tui bỏ lỡ điều gì vậy?

LÀ: Tôi đoán rằng nó tò mò rằng nó đã được một thời gian dài như vậy. Tôi thực sự có cuốn sách từ những năm 1950 và tôi nghĩ thật thú vị khi cuốn sách mà bạn chọn phát hành ngay bây giờ, thay vì là một cuốn tiểu sử hay tự truyện, lại là một cuốn sách đối thoại như vậy. Vì vậy, tôi nghi ngờ rằng bạn cảm thấy cần phải có cuộc trò chuyện này, vì vậy đó là lý do tại sao tôi hỏi. Trượt băng có làm bạn thất vọng đến mức bạn cảm thấy phải nói ra những ý kiến ​​này không?

DB: Tôi sẽ cho bạn biết nó thực sự là gì. Thứ nhất, trước đây tôi rất khó viết. Sự ra đời của máy tính và những bài giảng về làm vườn đã giới thiệu cho tôi một cách viết hoàn toàn mới. Nếu bạn viết trên máy tính của mình, bạn có thể xóa mọi thứ, bạn có thể thay đổi mọi thứ, bạn có thể di chuyển mọi thứ và bạn không phải viết lại một cách đau đớn từng từ một. Vì vậy, hệ thống và khả năng viết cực kỳ dễ chịu. Sau đó, tôi cũng có một người bạn rất tốt, người đã có cho tôi một hợp đồng lớn cách đây mười năm, đó là với Simon và Schuster, và tôi đã có cơ hội tuyệt vời để viết một cuốn sách rất hay với một hợp đồng giá rất cao. Và đó cũng là lúc tôi đi trượt băng vào đêm giao thừa, tôi bị ngã và gãy xương sọ, chấn động và mất thính giác ở tai trái. Và tôi cũng có một người đồng sáng tác với tôi, nhưng nó không hoạt động. Chúng tôi đã không thành công. Nói cách khác, nó đã quá nhiều. Tôi không thể xử lý nó vào lúc đó. Tôi đã mất khoảng hai hoặc ba năm để thực sự nhập vai và thu hồi vốn từ mùa thu đó.

Vì vậy, điều quan trọng là, người phụ nữ này, là một người bạn tuyệt vời của tôi và người đã lấy cho tôi hợp đồng đó, tên cô ấy là Pat Eisemann-Logan - Cuối cùng tôi đã nói với cô ấy, Pat, tôi có thể giúp gì cho bạn? Và cô ấy nói, tôi sẽ cho bạn biết bạn có thể làm gì. Tôi rất muốn nếu bạn đến ngồi trên chiếc ghế dài cạnh tôi và kể cho tôi nghe chuyện quái quỷ gì đang xảy ra với những gì chúng ta đang xem. Vì vậy, tôi đã ngồi xuống một ngày và tôi chỉ viết ra một vài điều, một vài chương, và cô ấy nói, vâng, điều đó thật tuyệt vời. Và tôi thích nó bởi vì, số một, nó không nhất thiết phải là Sự trỗi dậy và sụp đổ của Đế chế La Mã của môn Trượt băng. Đó là một cuộc trò chuyện đơn giản. Các cuộc trò chuyện có nghĩa là bị gián đoạn, để có câu trả lời, để ai đó tìm hiểu về nó. Các cuộc trò chuyện có thể từ bất kỳ chủ đề nào đến bất kỳ chủ đề nào và đó là lý do tại sao tôi thích ý tưởng này. Tôi không muốn viết lịch sử trượt băng, điều mà những người khác đã làm trước đây, và tôi cũng không muốn viết tiểu sử. Tôi nghĩ rằng có quá nhiều mối quan tâm lớn trên khắp thế giới trượt băng. Tôi muốn làm những môn học nào tôi nghĩ ra, xem nó là gì tại Thế vận hội và hầu hết các câu hỏi bạn đã hỏi tôi về điều này đều có trong cuốn sách đó. Vì vậy, đó là một trải nghiệm rất thú vị đối với tôi, tôi thích thú với nó không hồi kết và tôi rất vui vì đã làm được điều đó và làm theo cách tôi đã làm.

Mặc dù tôi sẽ nói với bạn rằng có ba cuốn sách mà bạn viết và ba chương trình trượt băng mà bạn trượt và ba bức tranh mà bạn vẽ. Đó là, số một, cuốn sách bạn lên kế hoạch, số hai, cuốn sách bạn làm và số ba, cuốn sách mà bạn ước mình đã hoàn thành [cười]. Vì vậy, nếu bạn có thể giải quyết được điều đó, bạn là một cô gái tốt.

LÀ: Có vẻ như đây là cuốn sách mà bạn ước mình đã làm được. Bạn có vẻ rất hài lòng với nó.

DB: Ồ, có, nhưng có rất nhiều thứ mà tôi. . . nghe này, nếu tôi bắt đầu với tất cả những thứ tôi đã ghi chép, tôi sẽ có thêm sáu tập nữa [cười]. Tôi không nghĩ vậy.

LÀ: Chà, tôi thực sự thích sự thật rằng mặc dù nó không phải là tiểu sử, nhưng bạn có rất nhiều điều về lịch sử của mình trong đó. Ý tôi là, tôi nghĩ đó là một bổ sung tuyệt vời cho các ý kiến ​​có trong đó, bởi vì chắc chắn cũng có ý kiến ​​trong đó.

DB: Đó là một cuộc trò chuyện. Nó bao gồm bất cứ điều gì trong tâm trí của bạn. Họ nói rằng một chương mà nhiều người đã chỉ trích, chúng tôi biết những bước nhảy là gì, bạn không cần phải đưa một chương vào đó để nói về những bước nhảy khác nhau. Nhưng bác sĩ của tôi nói với tôi, & # 8220Dick, con gái tôi trượt băng và tất cả chúng tôi đều rất thích xem trượt băng, nhưng tôi không thể nói người này nhảy với người khác, làm sao tôi có thể làm được điều đó? & # 8221 Và điều đó khiến anh ấy khó chịu. Vì vậy, tôi giải thích ngắn gọn này, nếu bạn không biết bước nhảy là gì, có ba hoặc bốn hoặc năm hoặc sáu trang của nó và nếu bạn đã biết bước nhảy nào - hãy bỏ qua! Đây không phải là ngày tận thế của cuốn sách. Đây không phải là chủ đề ngày tận thế. Nó là một đoạn hội thoại. Và tôi hy vọng giống như ác quỷ mà mọi người có thể nhận ra rằng họ có thể học được điều gì đó từ nó. Bởi vì tôi rất thích làm điều đó.

LÀ: Tuyệt vời. Và tôi muốn hỏi bạn một số câu hỏi về nó, rõ ràng là không cho đi quá nhiều, bởi vì mọi người nên mua nó và đọc nó, tất nhiên [cười].

DB: [cười] Chà, chúng ta không có đủ lâu cho cuộc trò chuyện này, vì vậy hãy tiếp tục và trả lời câu hỏi của bạn.

LÀ: Chà, một trong những điều bạn lo ngại là mất đi phần sân khấu của môn trượt băng. Và tôi tự hỏi, từ quan điểm cạnh tranh, bạn nghĩ nó có thể được bảo tồn như thế nào. Có rất nhiều người cố gắng giữ gìn nó ngoài thi đấu, nhưng trong đấu trường cạnh tranh, bạn nghĩ gì về điều đó?

DB: Hãy để tôi bắt đầu bằng cách nói rằng cuộc thi đó, Thế vận hội Olympic mà chúng ta sẽ bắt đầu vào một hoặc hai ngày nữa - chúng thu hút được nhiều khán giả nhất. Trượt băng nghệ thuật và khiêu vũ, họ đang hôn anh em họ, và những người trượt băng nghệ thuật có cơ hội trở nên nổi tiếng và nổi tiếng ngay lập tức. Các vũ công không có điều đó. Vì vậy, nếu một vận động viên trượt băng nghệ thuật có cơ hội đó và cuộc thi Olympic ở đó, thật tuyệt vời khi họ tham gia và thực hiện nó. Tuy nhiên, trượt băng nghệ thuật hoàn toàn là một môn thể thao. Đó là một môn thể thao có âm nhạc, vũ đạo, trang phục, cấp độ biểu diễn, cấp độ câu chuyện - nó có rất nhiều khía cạnh khác nhau gắn bó mật thiết với nhau. Trượt băng nghệ thuật là nhà hát, và tôi không quan tâm ai nói với tôi rằng không phải vậy. Người đứng đầu ISU, người đứng đầu Ủy ban Olympic và rất nhiều người đàn ông đều chú ý đến nó và nói rằng đây không phải là một môn thể thao. Chà, đừng xem nó! Nếu bạn nghĩ đó không phải là một môn thể thao, đừng xem nó và tôi không thể quan tâm hơn. Tuy nhiên, vấn đề rất đơn giản là nó là tất cả những điều này. Nó là rạp hát, nó luôn luôn là rạp hát, và nó sẽ luôn tiếp tục là rạp hát. Và đó chính là lý do khiến nó trở nên phổ biến tại Thế vận hội Olympic.

Bây giờ lý do tôi nói điều này là, có một câu nói cũ mà Oleg Protopopov thường nói với tôi mọi lúc, đó là, “Deek! Deek! Bạn không thể có nghệ thuật mà không có kỹ thuật. Nhưng bạn cũng không thể có kỹ thuật mà không có nghệ thuật ”. Những lá phiếu cũ, hệ thống giám khảo cũ có hai điểm. Họ đã được khen ngợi về kỹ thuật và ấn tượng nghệ thuật. Các điểm mới, về bản chất, nếu bạn thực sự muốn xem lớp đóng băng trên mặt bánh là gì, thì điểm tuyệt vời của nó là gì, chúng có tất cả các điểm mà bạn nhận được trên hệ thống điểm của mình trước, và sau đó chúng có thành phần điểm số. Bạn đã bao giờ đọc điểm thành phần chưa?

DB: Sau đó, bạn biết rằng chúng kết hợp với nhau vũ đạo, trình tự bước, động tác chân, vân vân, vân vân và chúng có 27 hoặc 28 tiêu chí khác nhau để xác định và phân bổ cho chương trình của vận động viên trượt băng trong vòng khoảng hai giây. Đó gần như là một điều không thể. Ngoài ra, bạn sẽ không bao giờ biết nội dung của nó vì nó là bí mật. Tất cả những gì tôi đang nói là có, có rất nhiều tổ chức khác - có Disney on Ice và Stars on Ice và trượt băng đơn lẻ ở đây và ở đó, và có trượt băng tổng hợp với Nhà hát băng ở New York, và có trượt băng đồng bộ, và có tất cả các loại điều. Nhưng chính mức hiệu suất sân khấu mới làm chúng tôi mê mẩn. Ý tôi là, tại sao chúng ta lại nhìn vào Katarina Witt? Cô ấy không chỉ có vẻ ngoài hấp dẫn mà còn có cá tính và sự lôi cuốn. Hãy để tôi hỏi bạn một câu hỏi. Tại sao Evgeni Plushenko lại là một chủ đề nóng như vậy? Tôi sẽ cho bạn biết tại sao. Vì anh ấy có cá tính. Anh ấy là một vận động viên nhảy giỏi, không phải là một tay quay cừ khôi. Nhưng anh ấy có cá tính. Anh ấy có nhạc pizzazz. Và bạn không thể rời mắt khỏi anh ấy, theo dõi những gì anh ấy sẽ làm. Anh ấy sẽ làm bạn rung động bằng chuyển động cổ tay của mình. . .

LÀ: Anh ấy sẽ khiến bạn nghĩ rằng anh ấy đang trượt băng với những động tác cổ tay đó [cười].

DB: Tất nhiên, tôi đã thấy anh ấy làm vậy nửa tá lần. Anh ấy dừng lại và thực hiện một loạt các chuyển động cổ tay lạ mắt xung quanh dây đai của mình và đó được cho là màn trượt băng sân khấu tuyệt vời hay gì đó. Để tôi nói cho bạn chuyện này. Ai là người mà bạn muốn xem tại Thế vận hội Olympic này? Ai là người mà họ đang mong chờ để xem?

LÀ: Jeremy Abbott và Jason Brown.

DB: Bạn có nghĩa là bạn muốn xem sự cạnh tranh giữa chúng.

LÀ: Sự cạnh tranh giữa họ, nhưng tôi nghĩ cả hai đều quá tuyệt vời. Họ mang đến một cái gì đó rất khác biệt.

DB: Hoàn toàn đúng. Và nửa tá vận động viên trượt băng này cũng vậy. Tôi nghĩ những gì bạn thực sự muốn xem cũng là [Meryl] Davis và [Charlie] White và cách họ tác động đến chương trình. Và chúng ta nhớ về ai trong quá khứ? Nào, bạn còn nhớ những ngôi sao có nhạc pizzazz, có sự hiện diện, đã níu kéo bạn. Có cả một chương trong cuốn sách của tôi nói về lối vào và lối ra, và tất cả về sự khác biệt giữa một Irina Slutskaya bước vào đấu trường trượt băng - điều đầu tiên cô ấy làm là trượt tới chỗ huấn luyện viên của mình, uống một ngụm nước, đánh cao huấn luyện viên của cô ấy. , và điều chỉnh quần trên váy của cô ấy. Và điều tiếp theo cô ấy làm là xì mũi. Nào, có phải là rạp hát không? Đó không phải là tiếng ồn ào của lối vào. Vấn đề là ở chỗ, Katarina Witt làm như thế nào? She doesn’t lose for one moment the presence, the theatre aspect of it. And the gal we remember most of those two has gotta be Katarina Witt. And that’s why there’s a chapter in the book called “Where Are You When We Need You, Katarina Witt?” And . . . what else can I tell you? [laughs] This is my favorite rant.

AM: You’re passionate and I love it. I love every minute of it.

DB: Well, come on, you know, it’s a fun activity. It’s a very complicated activity. It has so many elements to it that you simply cannot avoid any one of them. And the level of performance is one of those characteristics.

AM: Đúng. Well, you are a vocal critic of the judging system, but I am curious because you have said that there are parts of it that you think are worth preserving. What parts would that be?

DB: Well, for example, I think you should always have a markdown if you fall. Right now what we are seeing is — how many people fell in the last [2014] National Championship, both men and women, in the different parts. How many people fall down?

AM: Not a lot this year, actually.

DB: Well, Ashley Wagner, she did. But you’re being rewarded if you do a quadruple jump and you fall down but you’re rotated almost enough to complete the thing in the air. This is all part of Ottavio Cinquanta’s desire to — if he had his way, he would not have any judges there at all, and it would all be based on points and timing.

I would like the fact that there would be no reward at all for a fall. And a deduction if you fall down. I write about this in my book, there was a communiqué from the ISU explaining what falls were. You don’t know what a fall is, I don’t know what a fall is, certainly. But this rule came out and then three months later, there was — I mean, the question was, what part of the body was the fall on, was it on your bottom, was it on your core, and if you were on your fanny, were you on one buttock or another buttock or were you on both buttocks [laughs]. And then along came three months later this explanation, this clarification, and then changes to the rule that explained what a fall was [laughs]. So you have to read all that to understand the sense of the nit-picking.

Now listen, let me tell you something else, and I write about this in the book . I challenge you to count — take one of the ladies anywhere, not necessarily Ashley Wagner, but start with a young lady and start counting the number of times when they’re doing step sequences and all of those wonderful things, where they raise either one or the other or both arms over the level of their shoulders. And if you start counting, my bet is that you will get to 20 very, very quickly, and then you can stop. They’re like flailing windmills. That’s exactly the point. That does not augur well, in my book.

First of all, there’s just gotta be less talk about it. Why do you have to have something that is exactly two minutes with so many seconds on either end of it? That isn’t the way. You should have one program that is your technical program, and one program that is your creative or other program, but neither one should be acceptable or be able to be marked well unless it has the qualities of the other one. One should be of technical merit and one should be of — the old judging captions, artistic impression, they are in a sense that way now, they’re just called something different, it’s technical marks and the program components.

AM: So I wonder, you do outline at the end of the book your wishes and suggestions for better scoring, and they do include that the two programs should be different and that there shouldn’t be a time limit.

DB: Put it this way, there should be a time limit, but a generous one. I mean, during the World Professional Championships, we recorded the length of time of every skater, and only once did somebody ever go over, I think, maybe four and a half or five minutes. So if you have three and a half minutes or four minutes, a generous thing — what difference does it make? Why do you just have to limit yourself? This is just the one program, not the technical program, the artistic impression program.

AM: Well, I’m curious, what do the powers that be think about your ideas? Have you gotten any feedback?

DB: No, I don’t have feedback, because they . . . Ottavio Cinquanta does not want any subjective judging there. Remember, he is a speed skater, and all he can see — number one, he has two goals to his agenda. And once you understand a man’s agenda, you will understand what he will do. His agenda is to have, number one, to never have another scandal like we had in Salt Lake at the pairs skating competition. And number two, he’s all for eliminating anything subjective about the sport. He would like it to be like speed skating. You get over the line first, you’ve won. Now that is not figure skating. And besides he’s said it too many times, and he’s the one who put the new rules system in. My chapters go into all of that and show the chicanery that was involved with it. And now because he [laughs] made a contractual offer and placed every officer in their position for an additional period of time, he will now remain as head of the ISU until the year 2016. It’s a chapter in the book as well.

AM: You have always been an advocate for great spinning. You’ve talked about Dorothy Hamill, Lucinda Ruh, Ronnie Robertson, so I have to wonder, that in the new judging system, it has to be nice that at least you see the spins getting rewarded even if you don’t always love the positions.

DB: Well, I find that the multiple levels — you know, everything that you look at, there’s a grade of execution, there’s a level of difficulty. If you add more moves and turns into your spin, you get more points. But nobody gets points for blurred spinning. Nobody gets points for the things that used to make the audience stand on their feet and cheer. Spinning is just as important as jumping, and it’s one of the two major technical elements in skating, the other being jumping and then of course there’s spinning. And when you see somebody moving from position to position and changing their edges, all that sort of thing, you’re not looking at the spin. At least have one spin that reflects the total true quality of a fast, delayed, long lived spin, where everything counters on the centering and everything counters on the blurring of it and on the finishing of it. Look, I don’t have to have everything that I like, it’s what other people like too, but I will tell you, there’s very little to cheer for when you get a 243.8 personal best score. That doesn’t give the average person an understanding of what the heck the score is all about, except that somebody else can get 283.9. And I trust that was more than the first number I gave [laughs].

AM: Well, I’ve actually always wanted that. I’ve always wanted there to be at least one spin that was skaters’ choice, if you will, that they could do just for choreographic effect. Just like they’ve finally done with the step sequences, where you can just do one that you don’t have to do without so many turns and flailing and windmilling, but it’s one that just works with the music.

DB: Well, there’s very little — you can’t really create things that are unusual or unexpected or different and expect to get anywhere under the current judging system.

AM: Well, you have of course mentioned before that the ISU needs to be split, that skating shouldn’t be run by a speed skater any longer. It’s going to be a while, of course, since Ottavio wrote his own contract . . .

DB: Well, of course he did, and nobody stood up to him. Nobody was able to stand up to him because he has cultivated so many federations which are all speed skating federations which get their money from figure skating. So what do they care? Why would they care what the rules for figure skating are, any more than a figure skater would care less whether the speed skating race is another 50 meters or not? That’s up to the speed skaters to understand that. And the very fact that they — did you know that there are over 80 federations in the world of skating?

AM: I didn’t know there were that many.

DB: Over 80, and most of them all — the majority either are speed skating or joint speed skating and figure skating. And they get money from figure skating, the ISU pays them money from figure skating. And the end result is that of course they’re going to do what he wants.

AM: Do you think there’s anyone out there right now who can challenge him, who can be the next great leader, to separate the two?

DB: I think probably everybody is scared beyond belief. You see, the impact of the Olympic Games is always the most publicized event, but I can guarantee you, even the world championships which are taking place after the Olympic Games, they’re not going to be on live. They’re going to be in about two weeks in a summary program on NBC. Now maybe there’s some obscure cable system or Ice Network that will show them, but you have to buy that cable system. I’m sure there will be recordings of it. But [laughs] here’s a world championship that will be coming up a month later than the Olympic Games. Wouldn’t you think it should deserve — and it used to always be very much of a highlight. Now it’s sloughed off and it’s shown a week or two weeks later after the world championship is over. I don’t like that.

AM: I don’t either. All right, well, let’s move on from the judging and talk about which skaters for you right now are really exciting. You’ve mentioned Davis and White.

DB: Well, look, let me tell you something. My book covers a point about to wilt or not to wilt. When you have somebody who simply does not wilt, that in itself is exciting. And many a time, those people that can rise to the occasion, and suddenly pull together a program that is phenomenal — it’s what you want to see. I mean, I found myself rising out of my seat when Jason Brown performed, because he in a sense broke the rules. It will be very interesting to see how he fares in this international competition, when he has competition from not only Jeremy Abbott but from Chan, Plushenko, Denis Ten, Javier Fernandez, and the Japanese skaters. It’ll be very interesting to see how he compares in that to them. Remember, the National Championship is one where it’s a single country. And there aren’t countries that are vying to improve their lot because that’s the way they get money from the ISU. It’s a different situation. I hope like the devil that he does brilliantly. I find him a fascinating skater and I was entranced by the choreography. And the choreography was done by Rohene Ward. I remember talking to him a couple of years ago, saying, you are going to keep on skating, aren’t you? And he said, no, I’m not. And I felt that was a great loss. I’m very happy now to see him back in force as a choreographer.

AM: Đúng. And I’m happy to see someone, that he has a student that can interpret that choreography so well. Because, you know, Rohene was a very unusual talent, and oddly enough Jason has a lot of the same qualities, with his extreme flexibility and his showmanship.

DB: Wait a minute. Are you telling me that that flexibility can’t be gained by other people? They can, if they would understand what that is and follow that.

AM: No, but I think Rohene was very unusual for a male skater to be able to use it to choreographic effect.

DB: Why as a male skater?

AM: Well, because most men, if they could do the splits like that, they certainly wouldn’t lower themselves on the ice and pull themselves back up and do a lot of — Johnny Weir could lift his leg all the way up before a lutz, too, just like Jason and Rohene can, but it is unusual.

DB: Well, that’s because they don’t follow that either. If you look at the number of skaters among the ladies that . . . well, look, there’s a totally developable way. Guys can learn. You see it in gymnastics, for heaven’s sake, If they do it, why can’t figure skaters? Look, this is called the development of the — right now, I can guarantee you there’s very, very little of the component score voting for some of the stuff that Jason Brown did. He was marvelous in the fact that he did not open his program with the single most difficult jump that he could. I’m really fascinated to see how the international version of this will work out, the international competition coming up in the Olympic Games.

AM: So you did mention that he is a bit of a rule breaker in that sense, and you have said in your book that rules are made to be broken. And you did use Torvill and Dean as a perfect example of that, of course, from 1984. Is there a rule that you see right now that you wish someone would break, or push a little more?

DB: Vâng. If you look at the rules of the component scores, you will see that, number one, they include skating skills, transitions/linking footwork and movement, performance and execution, choreography, and composition. Now what is the difference between choreography and composition, and transitional and linking footwork and movement, et cetera? I mean, aren’t these the same things?

AM: To me they are. To me it’s semantics.

DB: Đúng rồi. And isn’t it better to have a skater develop that through their own intelligence rather than having to control those step sequences through it? And the linking movement and the linking footwork? And the transitions and the linking movement? [laughs].There was a wonderful English lady who would always comment on English television, and she had a very high voice, and when it came out, linking movements, we were all happily amused [laughs].

AM: Well, that’s a good challenge for the next person listening to this, to try to push those boundaries a little bit per Dick Button’s request. Được rồi. So, you have a chapter on music choices, and there are a lot of choices as you know that are constantly overused and that we are all tired of hearing about. So is there a piece of music that you have never gotten tired of hearing, that you feel is underutilized?

DB: Look, these pieces of music are time-honored pieces of music. So if you look at, for example, Swan Lake, I still will go, when I go to the theatre in the winter time, I still will go to New York City and see Swan Lake. I mean, it doesn’t stop any more than certain songs that you get tired of. It is the way they’re developed, and I do a whole thing in this book on the development of music by the skater, and whether they understand what the music is saying. And when you pick a piece of music like Carmen or Swan Lake, it comes with over a hundred years — one comes with much more than a hundred years and one comes from close to a hundred years — of very fine history and development and interpretation. Are you telling me that because six skaters do it within a two-year period of time that you’re tired of it? I find it’s that the skater hasn’t developed it. We’re always seeing different interpretations of dance, and if you get tired of Swan Lake being done, then try to bring a great quality into it that makes it sing. Swan Lake is wonderful for skating because it has long sweeping movements. It is not Irish clog dancing or step dancing.

AM: Well, I think if you’re going to pick, and this is my opinion, but I think if you’re going to pick one of the commonly used pieces, you better make it good and different and that’s what I think — Samantha Cesario, I don’t know if you saw her program, when she did it this year at Nationals I thought it was fantastic. And I am not a fan of using Carmen because I think that after Debi Thomas and Katarina Witt had the battle of the Carmens, you’d better leave Carmen pretty dead. You know? [laughs]

DB: But one of the things is, you have to understand what the music is. I write about this in the book, and I talk about Mao Asada who is a lovely skater and a very nice person. But she had all the white feathers and all the music, et cetera, but there was no understanding of the movement of a swan in that. There was no understanding of the history of Swan Lake. I mean, you can’t have a program that has been performed for more than one hundred years now, nearly one and a half centuries, in great companies with great choreography and great sweeping music, and not understand what that performance level is. You must understand the music, you must be able to — and there are different interpretations of the music, different orchestrations, there are many times different ones. Whatever the piece of music it is that you choose, you can find sometimes more than one interpretation, and unfortunately we don’t hear about that on the commentary, I don’t think.

AM: Is there a piece of music you would like to hear more?

DB: Look, that’s like saying is there a great skater that I’d like to see more of. Always! Luôn. I like great skating. That’s all I’m saying, I like the best. And I want to be — it’s theatre, it’s athletic ability, it’s competition, it’s technical demands, it’s music, it’s choreography, it’s costuming, it’s the whole kit and caboodle. And I guarantee you, do you think they’re going to cut out — I wouldn’t be at all surprised, if Ottavio Cinquanta had his way, that he would make everybody wear the same costume for the team competition.

AM: They were talking about that. One of the articles this week was talking about putting all the athletes in Nike outfits [laughs].

DB: Yeah, yeah, yeah, remind me of one event I don’t want to see if that’s the case [laughs]. Oh, gawd. If you have a great product, don’t mess with it. Skating was a great product. Now we’ve messed with it so completely and for so long that it’s very disheartening. Remember, you’re not a member of the rules committee if you’re not making rules. If you’re a rule maker, you have to be making rules or otherwise you’re not a rule maker.

AM: [laughs] They got a little over-zealous. Được rồi. Your commentary is epic. People still talk about it, they miss hearing you, your catchphrases have inspired a drinking game and compilations on YouTube. And you have gotten some heat for your comments such as “refrigerator break”.

DB: I’d like to address that. What the heck, would it have been better if I had said, it will give you an opportunity to make a toilet break? Tôi không nghĩ vậy. A refrigerator break — you know, I think I got over 1100 letters from people saying that I had only said that, I wouldn’t have said that if this, that, and the other thing. And I wrote each one of them back and I said, look, Angela Nikodinov was a very talented skater, but she was skating against Michelle Kwan, and there is no problem coming in second behind Michelle Kwan, but she was coming in fifth, fourth, second, third, fourth, that sort of thing, floating around. But what she allowed you to do was to lose your sense of concentration on her. That’s where performance level comes in. She was a gorgeous, lovely skater, with wonderful technique and very, very beautiful on the ice. But she allowed you to lose your sense of concentration. She allowed you to switch off and take a refrigerator break. And after I answered that, I never heard anything more about it.

AM: But she did listen to you, though. Because she came back amazing the next year. She made you pay attention.

DB: [laughs] Well, that’s my gold medal. My gold medal is when I hear, when I make a criticism of somebody and then I see later that they have either improved it or changed it. One of the things I always said about Evgeni Plushenko was, way back in 2002, I said, he’s a wonderful jumper but he’s a lousy spinner. And the next year, or two years, I was at a championship, and he said, how are my spins? Are they better? So he was listening, and he made it good. And his spins were better. And that’s a great compliment to me, when somebody does that.

AM: So how many skaters would you say have come up to you and talked to you about your comments about their performance?

DB: Well, I had a lot of skaters say, can you point it out to me. One of them was Jason Dungjen and his partner, Kyoko Ina. Kyoko Ina had exquisite posture and stretch and arching of the back, and Jason was like a nice all-American skater without that same stretch. So when they did a pair move, hers was extended beautifully and his was not parallel to it. As soon as I pointed that out to him, he understood exactly what I was talking about, and I think they worked hard on it. So that was a great honor to me. That is my gold medal, my reward, when a skater will do that. And look, you really only criticize, I say this in the book, you really only criticize a skater if they’re talented. If they’re not talented, it doesn’t spark comment.

AM: Would you say the refrigerator break comment was the largest reaction you’ve gotten over the years from fans, or was there another one?

DB: It was one of them. Another one of them was when I commented one time about, I think it was crossing the street in New York, and everybody said, oh, you wouldn’t have said that if the skater that I was referring to wasn’t black. And come on, I encourage my kids to cross the street, I say, stop and look in both directions, otherwise you’ll get run over and then you’ll look like a pancake on that road. It’s about an awareness of your surroundings, and you’ve got to be aware of the surrounding effect in an arena. How many times do you see — go back and look at programs. That’s why some day I would like to see a great media museum of skating. Because if you go back and you look at these performances and you consider them, then you will never forget that. And it will apply itself, it will be another basis for another understanding of what it is that you’re doing.

Every position you take on the ice should be thought out. You cannot just do these positions where you see the skater come out and they take their position and the free leg toe is pointed behind and to the side of the skating leg — you know, the kind of position you take where one foot is flat on the ice and the other is on a point behind you. Look at the number of times you see, what is the position of that foot? Is it turned under, or is it not in an elegant position? If you want to see proper position, look at Oleg and Ludmila Protopopov, and John Curry, and Janet Lynn, and Peggy Fleming. And Dorothy Hamill, who became an infinitely better skater after she had won the Olympics. I was a better skater after I had finally learned, long after I had retired, and learned from — there’s a whole chapter in this, it’s called “Open Your Eyes, Dummy.” And it was my opening my eyes which led me finally to understand what the heck skating was all about.

AM: Well, I would love it if we finally had a media museum with all those performances.

DB: There is the museum in Colorado Springs, but it doesn’t have any money. US Figure Skating is not really going to support it because they want to support skating today. But sometimes the education, the media education is imperative.

AM: Đúng. Well, I am hopeful that one day will come to fruition, that there will be a central place where all that is housed, and it’s not just YouTube [laughs]. So, all right, your book, I sort of felt like as I was reading it, and this is sort of getting heavy here, I really felt that it was a metaphor for living a balanced and fulfilling life. It talks about centering yourself, breaking the rules, having a solid foundation, fighting the good fight, not wilting under pressure, and having a whole lot of fun. Do you view skating that way?

DB: Yep. You know, skating is no different than gardening, than painting, than anything else. You know, I hope you’ll come some day and see my garden lecture [laughs]. Then you can do a conversation on that for a different sport. But all of these things intertwine. Why do you dress the way you do? Why do you speak the way you do? Why do you live in a house, if you have the opportunity to live in a house, why do you choose the style of house you do? All of these are inherent in skating, and they are inherent in everything else. It is called not only what the eye beholds, it’s what the eye registers. One of my pet peeves is watching skaters take position in the center of the ice, when they skate down and they’re on one foot, and the other knee is bent. Time after time, you look at that particular entrance move on one foot, and it’s not a beautiful move, but yet there is every skater doing it. What is that move, what is that position supposed to be? If you ask the skater, what are you trying to express by that, are you expressing a welcoming moment to the crowd? You don’t have to be on one foot to do that. Take a look at it yourself, and I urge all your listeners to take a look at that, and take a look at the number of times an arm flings above the shoulder. And question each and every one. Peggy Fleming, always, I would see her in front of a mirror at a rink, constantly checking out the way she finished a turn or a pirouette, or made a turn, and how the dress worked with it. She was constantly looking at that. And you will find that she does not make a move even today without knowing exactly what that position is, whether she’s on skates or not.

Ludmila and Oleg Protopopov, and I talk about this in the book, I went up to Lake Placid where they were getting a lifetime achievement award, and of course the Lake Placid club or whoever it was didn’t have any money for publicizing it, and it was an almost empty arena. However, the Protopopovs skated in it as if they were skating for the King and Queen of England. And Oleg took an opening position with Ludmila, and you take one look — without them moving one inch, they took a position, and I said, that’s it, that’s their whole performance right there in that position. They were stunningly beautiful in that position. And they’re well into their 70s, and there was the story, right there. My problem is, I can’t look at skating — that’s one of the sickening things with having watched it for so long, is that I’ve seen extraordinary performances, Belita Jepson-Turner, Noffke and Schubach, pairs skaters who were champions of the US in the 40s, the movement, their parallelism of their moves was extraordinary. They couldn’t do throw axels and they couldn’t know what triple side-by-side jumps were and so forth, but their pair skating quality was without compare. I mean, it was just extraordinary.

All I’m asking the skaters to do, and everybody else to do, is to look at it, and say, why are we doing this? Each step, what is it supposed to do, and is it? Does it interpret the music and does it interpret — John Curry, we did a thing with Ice Theatre of New York, Dance on Camera, at Lincoln Centre over the weekend, and it was all about, it was a great deal of comment and production in the John Curry film of what he was teaching skaters and the way he was making them look at film. Slavka Kohout used to do that. She would take all her dancers in to see the ballet, or any other production that had dance movement in it. It wasn’t about seeing it, it was about registering it. And that’s the important thing. If there’s only one thing I hope for in this book, with a little bit of tomfoolery that you don’t get stuck into something serious, and, number two, that it opens your eyes.

AM: I love that. All right, I just have one more question for you, then, since we are just days away from the Olympics. I am curious what you think about the new team event.

DB: Oh, I don’t really think much about it at all one way or the other. I think if they want to do it, that’s fine. It gives a secondary skater a secondary choice, and it gives somebody who may not win a medal another chance to win a medal, and I’m fine with that. I don’t have any great problem with it. You know, God bless them, what they’re doing is trying to get another set of television exposure, and that produces money and blah blah blah. The one thing, though, that I did understand was that when the rules were not quite set in Budapest, at the European championships, the newspaper people were asking Ottavio Cinquanta what was the rule about such and such, and he said he didn’t know. He said, you have to ask the Russians about that. Well, hello! Are the Russians the ones that are controlling the sport? I mean, the Russians are a hell of a good skaters, and very efficient, and they’ve got a wonderful team going, but are they the arbiters of our sport? That’s my complaint. “I am a speed skater, I know nothing about figure skating.”

AM: I know, it’s incredible. Well, I agree with you that it’s wonderful that there’s another opportunity for skaters to get medals, because there’s just been the one chance all these decades. But I also don’t think that it was done for any reason other than ratings and money. I’m cynical enough for that. But I’m glad to see the skaters get another opportunity.

DB: Bên phải. But you’ve also got to remember that that’s why figures are no longer with us. They didn’t bring in any money, nobody watched them, they took a lot of time, they were expensive, and they didn’t add anything to the income. So this is another one that adds to the income, and it really doesn’t change anything. I’m sure they’ll all do their same programs that they will do again. They’re not going to create a new program now. They might for another year.

AM: Maybe for the next round. But we’ll see. To be determined [laughs]. Well, I am going to take you up on your offer and invite myself to one of your garden lectures someday.

DB: [laughs]. Được rồi. I just finished one at the Metropolitan Museum of Art in New York and one at the Botanic Garden in Arizona, and I’ve done several in the New York area, in the New York and Connecticut area, and maybe there’ll be one in the early spring or so in a nearby city to New York. So I’ll let you know.

AM: Vui lòng! And as we’ve discussed I’m hoping to come out and see you in a couple of weeks, and do another interview more about you.

AM: And I hope that you’ll let me come up and take a look at your fantastic art collection of skating art.

DB: Oh, you’re more than welcome.

AM: I would love it.

DB: You’re more than welcome. You have a good one, my dear, and keep the faith.

AM: You too. Enjoy the next couple of weeks of good television.

DB: Thank you, ma’am.

AM: Và nó đây. I have finally had my dream of interviewing Dick Button. I can now die happy. Tôi nghĩ. Although, as you heard, he did want to have another conversation later. So we will plan to do that.

And until next time —
May you be a pioneer with whatever you choose to do. May you be as opinionated and passionate about your life’s work as Dick Button is about his life’s work. And as he says in his new book Push Dick’s Button, on page 46, and yes, I’m paraphrasing just a little bit: don’t skate to Carmen.


The 2000s

Team USA’s international prominence in ice dance began this decade, led by Tanith Belbin and Ben Agosto who became the first team to win an Olympic medal in 30 years. A judging scandal at the 2002 Olympics in Salt Lake City led to the international judging system being created and adopted. U.S. Figure Skating debuted its new logo and the new U.S. Championships Trophy designed by Tiffany & Co.

United States Hosts First World Synchronized Skating Championships

The first World Synchronized Skating Championships welcomed 21 synchro teams from across the globe to Minneapolis. The Haydenettes and Team Elan represented the United States.

PSA Launches Hall of Fame

The Professional Skaters Association launched its coveted PSA Coaches Hall of Fame.

Sarah Hughes Wins Olympic Gold

Sarah Hughes won the gold medal at the 2002 Olympic Winter Games in Salt Lake City at the age of 16 following a stunning free skate.

National Skating Month is Born

National Skating Week took place for the first time from March 4-10, 2002, with the theme “It’s Great to Skate.” The event evolved into National Skating Month, which now takes place every January.

U.S. Capital Hosts Worlds

Washington, D.C., welcomed the best skaters on the planet as the United States hosted the World Championships for the 11th time. Michelle Kwan won her fifth title and Timothy Goebel earned a silver medal.

Michelle Kwan won her final of five World title in Washington D.C. Goebel earned the silver medal at two consecutive World Championships, including in Washington D.C.

Organization Unveils New Logo

In 2003, U.S. Figure Skating dropped the shield and adopted its current logo as part of an organizational re-branding. The logo rolled out on merchandise, documents and the new website throughout the remainder of 2003.

ISU Approves International Judging System

At the June 2004 ISU Congress, delegates approved the international judging system to replace the 6.0 scoring system, which was the center of scandal at the 2002 Olympic Winter Games. International events began using the system in the 2004-05 season.

U.S. Championships Trophy Unveiled

Designed by Tiffany and Co., the sterling silver U.S. Figure Skating Championships Trophy was first awarded at the 2005 U.S. Championships. The names of every U.S. champion since 1914 are engraved on it.

Belbin and Agosto Earn Historic Olympic Ice Dance Medal

Tanith Belbin and Ben Agosto won the silver medal at the 2006 Olympic Winter Games in Torino, Italy, becoming the first American ice dance team to earn a medal at the Olympics in 30 years.

Miami University Earns First U.S. Medal at World Synchronized Skating Championships

Miami University won the silver medal at the 2007 World Synchronized Skating Championships in London, Ontario. It was the first World Synchronized Championships medal for the United States.

Evan Lysacek and Johnny Weir Tie at U.S. Championships

Evan Lysacek and Johnny Weir tied at the 2008 U.S. Championships in Saint Paul, Minnesota, with a score of 244.77. Lysacek’s free skate was scored higher by 1.35 points, giving him 2008 title.

Kristi Yamaguchi Wins Dancing With The Stars

Kristi Yamaguchi won season six of Dancing With The Stars with partner Mark Ballas. She was the first figure skater to win the Mirrorball Trophy.

Meryl Davis and Charlie White Win First of Six Consecutive U.S. Ice Dance Titles

Meryl Davis and Charlie White won the first of six consecutive U.S. ice dance titles at the 2009 U.S. Championships in Cleveland. The record-holding duo went onto surpass five teams that had won five career titles.

Los Angeles Hosts World Championships, Lysacek Breaks Drought

For the 12th time, the United States hosted the World Championships, this time in Los Angeles. Evan Lysacek captured the men's title (the first American man to do so since Todd Eldredge did it in 1996), and Tanith Belbin and Ben Agosto earned silver in ice dance.

Evan Lysacek was the first American man to win a World title since Todd Eldredge did in 1996. Both Belbin and Agosto were inducted into the U.S. Figure Skating Hall of Fame in 2016.
  • 2000
  • 2001
  • 2002
  • 2003
  • 2004
  • 2005
  • 2006
  • 2007
  • 2008
  • 2009

Phụ nữ

2010 Vancouver: None

2006 Turin: Sasha Cohen, silver

Kwan withdraws after one practice in Turin. It is her unofficial retirement from competition, leaving the sport without a female star in the United States for the first time in 50 years and accelerating a decline in interest that continues when U.S. woman do not win an Olympic or world medal in the next seven seasons.

2002 Salt Lake City: Sarah Hughes, gold Michelle Kwan, bronze

Sarah Hughes, 16, fourth after the short program, pulls off the greatest surprise in Olympic women’s skating to win the gold. Short program winner Kwan stumbles to bronze, making her the greatest skater never to win the Olympics.

1998 Nagano: Tara Lipinski, gold Michelle Kwan, silver

Lipinski, 15, becomes the youngest champion by upsetting heavily favored Michelle Kwan, 17, whose graceful acceptance of defeat becomes an element in her wide popularity and admiration. Never have both the gold and silver medalists skated as brilliantly in the Olympics as Lipinski and Kwan did.

1994 Lillehammer: Nancy Kerrigan, silver

As if the Tonya-Nancy affair weren’t enough to stir the pot, the women’s event finishes in a controversial victory by 16-year-old Ukrainian orphan Oksana Baiul over Nancy Kerrigan. Baiul, then the second youngest champion in history (after Henie), moves to the United States and spends a few years a wealthy wild child, with drinking issues that get widely publicized as skating is constantly in the spotlight.

1992 Albertville: Kristi Yamaguchi, gold Nancy Kerrigan, bronze

Yamaguchi becomes first U.S. women’s gold medalist since Hamill but decides not to take advantage of the one-time change in the Winter Olympic schedule and try for another two years later in Norway.

1988 Calgary: Debi Thomas, bronze

1984 Sarajevo: Rosalynn Sumners, silver

1980 Lake Placid: Linda Fratianne, silver

1976 Innsbruck: Dorothy Hamill, gold

Champion Dorothy Hamill’s wedge ’do quickly becomes the most copied hairstyle in the United States. In 1993, Hamill ties with 1984 gymnastics champion Mary Lou Retton for first place in an Associated Press poll of the most popular athletes in the United States. Michael Jordan is third.

1972 Sapporo: Janet Lynn, bronze

Lynn, daughter of an Evergreen Park pharmacist, becomes one of the most beloved skaters in history after winning a bronze medal because of her grace on the ice and the lighthearted way she handled a mistake in the free skate. Hers was a joy of skating so unfettered by judges' marks that Lynn was able to smile after falling on a flying sit spin. As an ice show star, she was once the world’s highest paid female athlete. In her book “A Passion To Skate,” choreographer and NBC commentator Sandra Bezic wrote, “If an angel could skate, she would move like Janet.”

1968 Grenoble: Peggy Fleming, gold

Fleming’s chartreuse dress is a highlight of the first Olympics broadcast in color. She is the only U.S. gold medalist at the Grenoble Olympics and immediately became a celebrity. President Lyndon Johnson receives her at the White House twice. She is the first skater since Henie to have a huge commercial appeal, headlining ice shows and doing TV commentary.

1964 Innsbruck: None

Following the 1961 plane crash that killed the entire elite of U.S. skating, this is the only Olympics from 1952 through 2006 when U.S. women did not win a medal. But a 15-year-old named Peggy Fleming finished sixth, setting the stage for her triumph four years later.

1960 Squaw Valley: Carol Heiss, gold Barbara Roles, bronze

Heiss does a film, “Snow White and the Three Stooges,” after winning gold. Marries 1956 men’s champion Hayes Jenkins and stays in the sport for years as a coach.

1956 Cortina: Tenley Albright, gold Carol Heiss, silver

Albright becomes first U.S. woman to win gold. She goes on to a career as a Harvard-educated doctor.

1952 Oslo: Tenley Albright, silver

1948 St. Moritz: None

1944 No Games

1940 No Games

1936 Garmisch: None

After winning her record third Olympic gold medal, Norway’s Sonja Henie moves to California and stars in films and ice shows that inspire future Olympic champions from the United States, beginning with Tenley Albright in 1956. Of Henie, 1960 Olympic champion Carol Heiss said, “She made skating, especially women’s skating.’’


Xem video: The Absolute Best! - Sonja Henie, 1945! (Có Thể 2022).


Bình luận:

  1. Laziz

    Perhaps, I agree with your opinion

  2. Tihalt

    Cùng một đô thị hóa bất kỳ

  3. Troi

    Bravo, is simply excellent phrase :)

  4. Faezragore

    CSKA và Moscow Spartak của chúng tôi đang chơi.

  5. Zulkigami

    Tôi xem xét, rằng bạn đang nhầm lẫn. Tôi có thể chứng minh điều đó. Write to me in PM, we will communicate.

  6. Prasutagus

    không thể

  7. Malazahn

    It is remarkable, the useful message



Viết một tin nhắn