Lịch sử Podcast

Irving Berlin - Lịch sử

Irving Berlin - Lịch sử

Irving Berlin

1888-1989

Nhạc sĩ người Mỹ

Irving Berlin sinh ngày 23 tháng 5 năm 1888, tại Tolochin, Thủ hiến Vitebsk, Đế quốc Nga. Năm 1893, gia đình ông chuyển đến New York. Lên tám tuổi, anh bắt đầu bán báo để phụ giúp gia đình. Cha anh là một ca sĩ và anh bắt đầu đi hát để kiếm sống. Anh tự học chơi piano và bắt đầu viết bài hát. Bài hát đột phá đầu tiên của ông là "Alexander's Ragtime Band" vào năm 1911 và tiếp tục thông qua một loạt các bản hit bao gồm "Puttin 'On The Ritz", "Easter Parade", "There No Business Like Show Business", "White Christmas" và "God Hãy chúc phúc cho nước Mỹ. " Dù chưa bao giờ học đọc hay viết nhạc, Berlin đã viết hơn 1.500 bài hát, ngoài 19 vở nhạc kịch và điểm số cho 18 bộ phim.


Irving Berlin

Là một biểu tượng của Hẻm Tin Pan, Irving Berlin là một trong những nhạc sĩ người Mỹ nổi tiếng và được yêu thích nhất trong nửa đầu thế kỷ 20. Là người đồng sáng lập tổ chức quyền biểu diễn ASCAP (Hiệp hội các nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản Hoa Kỳ), các bản hit của anh ấy bao gồm những giai điệu phổ biến như "God Bless America" ​​và "White Christmas". Được viết cho Bing Crosby cho bộ phim Holiday Inn năm 1942, bộ phim sau này đã trở thành đĩa nhạc bán chạy nhất trong lịch sử. Đây cũng là giai điệu Giáng sinh được ghi lại nhiều nhất mọi thời đại. Nhiều bài hát của Berlin ban đầu được viết cho các vở nhạc kịch và phim trên sân khấu, thường nổi tiếng hơn cả.

Israel Beilin sinh ra tại Đế quốc Nga vào ngày 11 tháng 5 năm 1888, và mặc dù nơi sinh của ông không được biết rõ, gia đình ông đã di cư từ Tolochin (thuộc Belarus ngày nay) đến Thành phố New York vào năm 1893. Tại Đảo Ellis, họ của gia đình đã được đổi từ Beilin để Baline. Balines sống một thời gian ngắn trong căn hộ một phòng ở tầng hầm trên phố Monroe ở Lower East Side của thành phố trước khi chuyển đến một căn hộ ba phòng ngủ trên phố Cherry. Cha anh qua đời chỉ vài năm sau đó, và ở tuổi 13, Baline bắt đầu nhận những công việc lặt vặt, bao gồm hát rong và sau đó làm bồi bàn hát ở Khu Phố Tàu, nơi anh sẽ ở lại sau giờ sử dụng đàn piano của cơ sở. Là một nghệ sĩ piano tự học, người đã viết ở phím F sharp, anh ấy dựa vào thư ký để phiên âm các bài hát của mình và ưa thích những cây đàn piano chuyển vị (điều chỉnh cao độ bằng cách di chuyển toàn bộ bàn phím bằng cần gạt). Tìm kiếm công việc đầu tiên với tư cách là người viết lời, ông xuất bản bài hát đầu tiên của mình, "Marie from Sunny Italy," vào năm 1907 và đổi tên từ Israel Baline thành Irving Berlin. Những đóng góp đầu tiên cho Broadway ở Berlin là cho Ziegfeld Follies năm 1910, và khi mới ở độ tuổi 20, anh đã có bản hit lớn đầu tiên vào năm 1911 với "Alexander's Ragtime Band".

Năm 1912, Berlin kết hôn với Dorothy Goetz, em gái của nhạc sĩ E. Ray Goetz. Đáng buồn thay, cô ấy qua đời sáu tháng sau vì sốt thương hàn, khiến bản ballad nổi tiếng đầu tiên của Berlin, "When I Lost You." Một dòng chảy công việc ổn định ở Hẻm Tin Pan và trên sân khấu Broadway vẫn tiếp tục cho nhạc sĩ, bao gồm nhiều chương trình biểu diễn của Ziegfeld Follies, và năm 1921 đánh dấu sự mở cửa của Nhà hát Music Box trên Phố Tây 45, một địa điểm được Berlin xây dựng với nhà sản xuất Sam Harris cho Âm nhạc của riêng ông. Hộp Revues.

Berlin kết hôn với nữ thừa kế và tác giả Ellin Mackay vào năm 1926, và năm 1927, các bài hát của ông xuất hiện trên sân khấu trong The Cocoanuts, do George S. Kaufman viết cho Anh em nhà Marx. Ông cũng xuất bản "Bầu trời xanh" trong năm đó. Một bản hit của thủ lĩnh ban nhạc Ben Selvin, nó cũng được giới thiệu trong bộ phim The Jazz Singer năm 1927 của Al Jolson, bộ phim âm thanh thời lượng đầy đủ đầu tiên với giọng hát và lời thoại đồng bộ.

Năm 1930, "Puttin 'on the Ritz" của Berlin ra mắt trong bộ phim cùng tên và trở thành tác phẩm ăn khách số một của Harry Richman. (Bài hát lại lọt vào Top Five vào năm 1983 khi được ca sĩ nhạc pop người Hà Lan Taco cover.) Sự hợp tác với nhà văn Moss Hart, vở nhạc kịch Broadway As Thousand Cheer năm 1933 đánh dấu sự ra mắt của "Easter Parade", một bài hát đã được tái bản của Bing Crosby trong Holiday Inn năm 1942 và có phim riêng với sự tham gia của Judy Garland và Fred Astaire vào năm 1948. Những điểm nổi bật khác trong sự nghiệp bao gồm Mũ trên xe của Astaire và Ginger Rogers năm 1935, bao gồm "Cheek to Cheek", một bộ phim được đề cử cho một giải Oscar cho Bài hát hay nhất. Ba năm sau, một bộ phim ca nhạc lấy cảm hứng từ Ban nhạc Ragtime của Alexander được phát hành với dàn diễn viên bao gồm Tyrone Power, Alice Faye và Ethel Merman. Nó giới thiệu một số bản hit lớn nhất của Berlin cho đến nay.

Holiday Inn ra mắt tại các rạp chiếu phim vào mùa hè năm 1942, đánh dấu sự ra mắt của "White Christmas" và "Happy Holiday," trong số các giai điệu theo mùa khác. "White Christmas" tiếp tục trở thành đĩa nhạc bán chạy nhất thế kỷ, với hơn 100 triệu bản được bán ra. This Is the Army khai mạc trên sân khấu Broadway vào ngày 4 tháng 7 năm 1942 và bao gồm cả chính Berlin trong vai Sgt. Irving Berlin. Anh cũng xuất hiện trong bộ phim chuyển thể năm 1943, trong đó có Kate Smith hát "God Bless America." Ban đầu được viết bởi Berlin trong Thế chiến thứ nhất, ông đã sửa lại lời bài hát vào năm 1938, và phiên bản của Smith đã trở thành một dấu ấn của người Mỹ trong Thế chiến thứ hai. Ông đã được Tổng thống Truman trao tặng Huân chương Công đức của Quân đội vào năm 1945, và bài hát đã tồn tại như một bài quốc ca thay thế không chính thức trong nhiều thập kỷ tiếp theo.

Cuối năm 1945, khi người bạn tốt của ông, Jerome Kern đột ngột qua đời, Berlin đảm nhận vị trí nhạc sĩ cho vở nhạc kịch Annie Get Your Gun năm 1946, bộ phim trở thành bản hit sân khấu dài nhất của ông. Một số bài hát của nó đã được xếp hạng, bao gồm "There No Business Like Show Business" và "They Say It Wonderful." Một phiên bản điện ảnh với sự tham gia của Betty Hutton được tiếp nối vào năm 1950, và vào năm 1954, vở nhạc kịch của CinemaScope là There No Business Like Show Business có tuyển chọn các bản hit nổi tiếng nhất của Berlin. Cũng trong năm 1954, Bing Crosby biểu diễn "White Christmas" một lần nữa cho bộ phim White Christmas của Paramount Pictures, 12 năm sau khi bài hát lần đầu tiên trở thành hit. Cùng năm đó, ông đã được Tổng thống Eisenhower trao tặng Huy chương Vàng Quốc hội cho những bài hát yêu nước của mình. Sau khi cố gắng nghỉ hưu, Berlin trở lại Broadway vào năm 1962 với vở nhạc kịch hài Mr. Ngoài một bài hát cho sự hồi sinh năm 1966 của Annie Get Your Gun với sự tham gia của Ethel Merman, sau đó ông chính thức từ giã công việc sáng tác khi ở lại thành phố New York.

Kỷ niệm một trăm năm của Berlin được tổ chức trên toàn thế giới vào năm 1988 và bao gồm một sự tôn vinh để mang lại lợi ích cho Carnegie Hall và ASCAP. Đặc biệt, được phát sóng trên CBS, bao gồm các huyền thoại âm nhạc như Frank Sinatra, Leonard Bernstein và Willie Nelson. Cùng năm đó, người vợ 62 tuổi của Berlin qua đời, để lại chồng và ba cô con gái cùng gia đình. Irving Berlin chết tại nhà trong giấc ngủ một năm sau đó ở tuổi 101.

Với George Gershwin đã gọi Berlin là "nhạc sĩ vĩ đại nhất từng sống", và Jerome Kern nhận xét rằng "Berlin không có chỗ đứng trong âm nhạc Mỹ - ông ấy là âm nhạc Mỹ", sự đánh giá cao dành cho nghệ nhân giai điệu kéo dài sang thiên niên kỷ tiếp theo. Năm 2002, Berlin được tưởng nhớ với một con tem bưu chính của Hoa Kỳ. Hai năm sau, một vở nhạc kịch dựa trên bộ phim White Christmas năm 1954 có tên là White Christmas của Irving Berlin ra mắt tại St. Louis. Phim mở màn ở Broadway vào năm 2008 và West End vào năm 2014. Dựa trên bộ phim năm 1942, Irving Berlin's Holiday Inn tiếp nối trên sân khấu Broadway vào năm 2016.


Irving Berlin: Đây là quân đội


Theo tiêu chuẩn ngày nay, một số câu chuyện này nghe có vẻ cổ hủ, nếu không phải là phân biệt chủng tộc hoặc ít nhất là cổ hủ, nhưng hãy nhớ rằng nó diễn ra ở một thời đại khác, ở một nước Mỹ khác rất nhiều, và thuộc về thời gian và địa điểm của nó.

Đó là câu chuyện về chương trình cổ vũ tinh thần lớn nhất và nổi tiếng nhất trong Thế chiến II - Irving Berlin's Đây là quân đội, bắt đầu cuộc sống như một vở nhạc kịch Broadway được thiết kế để quyên góp tiền cho quân đội. Sau đó, nó đi tham quan khắp quốc gia, và sau đó là thế giới, và cuối cùng được dựng thành phim, với sự tham gia của Trung úy Ronald Reagan trẻ tuổi đẹp trai. Tôi khám phá ra câu chuyện khi tôi có may mắn bắt gặp được nhiều người lính thuộc công ty của chương trình khi họ hội tụ về Khu nhà hát của New York để tổ chức cuộc đoàn tụ lần thứ 50 - và cũng là cuối cùng - của họ. Họ đã trung thành triệu tập 5 năm một lần, kể từ khi công ty tan rã vào cuối chiến tranh, nhưng bây giờ những người đàn ông đã quá già và số lượng của họ quá ít để có thể biện minh cho bất kỳ cuộc tụ tập nào nữa. Như bạn có thể tưởng tượng, đó là một trải nghiệm vô cùng xúc động cho tất cả mọi người, một cơ hội để thưởng thức chiến thắng, nhưng cũng là một cơ hội để chia tay cuối cùng.

Vào thời điểm đó, tôi đang nghiên cứu tiểu sử của mình về Irving Berlin, Như hàng ngàn người cổ vũ, và mong muốn tìm hiểu thêm về tình tiết quan trọng nhưng bị lãng quên này trong sự nghiệp của Berlin. Vì vậy, tôi đã nói chuyện với nhiều người đàn ông nhất có thể, và với đôi mắt ngấn lệ, họ mô tả những trải nghiệm của họ trong chương trình thời chiến và với Irving Berlin. Họ cho tôi biết anh ấy và công việc của anh ấy có ý nghĩa như thế nào đối với họ và kinh nghiệm làm việc với anh ấy đã thay đổi cuộc sống của họ như thế nào.

Đây là câu chuyện của họ và câu chuyện của Irving Berlin, câu chuyện của Đây là quân đội.

Irving Berlin đã 53 tuổi khi Tổng thống Roosevelt tuyên chiến với Nhật Bản. Theo tiêu chuẩn của Tin Pan Alley, người viết bài hát đang ở bên bờ vực của tuổi già cực độ. Nếu anh ấy chưa bao giờ viết một bản nhạc phim khác, một chương trình Broadway khác, một lời bài hát khác, một nốt nhạc khác, thì danh tiếng của anh ấy với tư cách là nhạc sĩ nổi tiếng hàng đầu của Mỹ đã được đảm bảo. Danh sách những sáng tạo lâu bền của anh ấy bao gồm "Alexander's Ragtime Band", "God Bless America", "Puttin 'on the Ritz", "All Alone", "Remember", "Cheek to Cheek" và "Let's Face the Music and Dance . " Họ đã xác định ngôn ngữ âm nhạc của quốc gia. Kỳ nghỉ trọ, bộ phim có "White Christmas", sẽ được phát hành vào mùa hè năm sau, và Berlin sẽ có thể ngồi lại và xem số tiền quay vòng.

Luôn hăng hái khi bắt tay vào công việc, Irving có một quan niệm khác về những gì anh ấy nên làm với chính mình vào thời điểm này trong cuộc đời. Viễn cảnh chiến tranh khiến người dân Mỹ phải rùng mình sợ hãi, nhưng nó cũng tạo nên sự phấn khích tột độ. Người trình diễn ở Berlin đã đáp lại sự gia tăng nhanh chóng của nhịp đập quốc gia. Ông nói: “Các bài hát làm nên lịch sử và lịch sử làm nên các bài hát. "Nó cần một cuộc Cách mạng Pháp để tạo ra một 'Marseillaise' và cuộc bắn phá Pháo đài McHenry để tạo ra tiếng nói cho 'The Star-Spangled Banner.'" Chiến tranh đã đơn giản hóa mọi thứ đối với anh ấy. Bây giờ anh ấy biết chính xác những gì cần làm: khôi phục lại cú đánh bất ngờ thời trẻ của anh ấy, Yip! Yip! Yaphank. Trước đây, anh ấy đã hát về những bộ phim truyền hình cá nhân - lãng mạn và tai ương và những sự cố nhỏ hài hước - nhưng giờ anh ấy phải vật lộn để đưa ra tiếng nói cho các vấn đề quốc gia và thậm chí quốc tế, để định vị mình trong lịch sử và tạo chỗ đứng cho mình trong những nhà xuất bản nào. Henry Luce gọi là "Thế kỷ Mỹ".

Để thiết lập các bánh xe chuyển động, Berlin đã gọi cho Tướng George Marshall ở Washington để đề xuất chương trình biểu diễn toàn quân mới của ông. Tướng Marshall đã phê duyệt kế hoạch của Berlin để tiến hành một đợt điều chỉnh mới nhằm thúc đẩy tinh thần ở Broadway, và quá trình sản xuất đang được tiến hành. Irving nhanh chóng quyết định gọi nó Đây là quân đội. Và trong trường hợp quân đội không thích nó, anh ấy có một chức danh dự bị khác: Đây là hải quân. Hoặc là Quân đoàn không quân. Sao cũng được. Nhưng trái tim anh đã dành cho quân đội.

Đây là quân đội bao gồm các cống hiến cho tất cả các chi nhánh của các dịch vụ vũ trang. Tại đây, dàn diễn viên biểu diễn đêm chung kết hải quân trong cuộc chạy của vòng quay tại Nhà hát Broadway ở Thành phố New York. (NARA, 111-SC-140525)

Người tiếp theo cảm nhận được sức mạnh của tính cách Berlin là Ezra Stone, người mà nhạc sĩ đã chọn cho công việc quan trọng là đạo diễn sân khấu. Stone 24 tuổi trên toàn quốc được biết đến với tư cách là ngôi sao của chương trình phát thanh "Gia đình Aldrich", bắt đầu như một bản hit trên sân khấu Broadway vào năm 1938. Khi gặp Berlin, Stone - một người đàn ông nghiêm túc, hào hoa-- đã ở trong quân đội, tham gia vào công việc đòi hỏi tinh thần. Cảm nhận được tiềm năng lãnh đạo ở Stone, người viết bài hát đã cố gắng hết sức để truyền cảm hứng cho anh về sứ mệnh.

Berlin dự đoán sẽ soạn toàn bộ điểm cho bản thu hồi với tốc độ chóng mặt theo thông lệ của mình: một tháng. Và anh ấy đã lên kế hoạch tổ chức các buổi diễn tập tại Trại Upton, New York, nơi anh ấy đã giám sát việc tạo ra Yip! Yip! Yaphank một thế hệ trước. Sau khi các cuộc diễn tập bắt đầu vào mùa xuân năm 1942, Stone và Berlin đã được ném cùng nhau như những cư dân trong tuần của Trại Upton. Stone cho biết: “Vào các tối Chủ nhật, tôi sẽ đón Berlin tại nhà anh ấy ở East Side, và chúng tôi sẽ cùng nhau lái xe ra ngoài trong xe của tôi. Chúng tôi sẽ dành cả tuần ở Upton và rời đi vào chiều thứ Sáu. Vì vậy, tôi đã có thể dành những ngày cuối tuần ở nhà, và Berlin cũng vậy. "

Tòa nhà nơi họ làm việc được gọi đơn giản là "T-11". Đó là một doanh trại của Quân đoàn Bảo tồn Dân sự cũ ở một đầu có một phòng sinh hoạt chung lớn với một lò sưởi bằng đá. Stone nói: “Đó là nơi Berlin muốn có cây đàn piano đặc biệt của mình. "Nó nằm ngay cạnh nhà xí, nơi có một bể nước nóng mà Berlin rất thích dựa vào để sưởi ấm lưng. Khi làm việc này vào một đêm, anh ấy nói rằng mình có thể dễ dàng trở thành một gã ăn mày kiểu Bowery và để râu dài. Anh ấy đã không cạo râu vào sáng hôm đó, và anh ấy đang ở trong tâm trạng như vậy. "

Từ trước đến nay, việc lựa chọn nhân sự của Berlin chủ yếu dựa vào các nghệ sĩ giải trí chuyên nghiệp. Tuy nhiên, anh đã thể hiện sự táo bạo thực sự khi quyết định đưa những người biểu diễn da đen vào đơn vị. Vào thời điểm đó, các lực lượng vũ trang đã bị tách biệt, và do sự kiên quyết của Berlin, Đây là quân đội đơn vị trở thành công ty hợp nhất duy nhất về đồng phục. Cử chỉ đặc biệt này xuất phát không quá nhiều từ niềm tin xã hội của Berlin mà từ nền tảng kinh doanh biểu diễn và sự hiểu biết của anh ấy. Trong lĩnh vực kinh doanh chương trình, người da đen từ lâu đã trở thành ngôi sao, được cả khán giả người Mỹ gốc Phi và người da trắng yêu thích. Bằng cách tích hợp bản sửa đổi, Berlin chỉ đơn giản là nhập các quy ước mà anh ta quen thuộc vào quân đội. Tuy nhiên, anh ta không mù quáng trước những vẻ bề ngoài mà anh ta biết rằng cử chỉ của mình ít nhất sẽ có tiến bộ, và có thể gây tranh cãi. Nhưng ông tin rằng các lực lượng vũ trang là cấp độ vĩ đại trong xã hội Mỹ. Thời trẻ, ông đã chứng kiến ​​cuộc Đại chiến làm giảm bớt các rào cản ngăn cách các nhóm sắc tộc Do Thái, Đức, Ireland và Ý ở Hoa Kỳ. Tuy nhiên, những người da đen đã bị loại khỏi cuộc cách mạng thầm lặng này ngay cả trong Yip! Yip! Yaphank, những con số màu đen đã được biểu diễn bởi những người da trắng có mặt đen theo cách của một chương trình biểu diễn minstrel.

Cuối cùng, các thành viên da đen và da trắng của Đây là quân đội đã sống và làm việc cùng nhau. Mặc dù vậy, những ý tưởng tiên tiến của ông về cách những người đàn ông của mình nên sống, Berlin vẫn bám vào các quy ước lỗi thời liên quan đến tài liệu mà ông muốn các diễn viên da đen thực hiện. Ban đầu, anh ấy mong đợi nửa giờ đầu tiên của Đây là quân đội để tạo lại một chương trình biểu diễn của nghệ sĩ kịch, đó là cách anh ấy đã bắt đầu Yip! Yip! Yaphank--110 người đàn ông ngồi trên khán đài, và tất cả mọi người mặc đồ đen. Giám đốc Ezra Stone tỏ ra phẫn nộ. "Ông Berlin," ông nói, "Tôi biết di sản của chương trình biểu diễn kịch nghệ. Những ngày đó đã không còn nữa. Mọi người không làm điều đó nữa."

"Không, không, điều đó vô nghĩa," nhạc sĩ trả lời.

Sau khi thảo luận đáng kể, Stone đã áp dụng một cách tiếp cận khác để thuyết phục Berlin bỏ qua phân đoạn người giả gái: "Làm thế nào chúng ta có thể có 110 người mặc đồ đen và sau đó có được họ ngoài mặt đen trong phần còn lại của chương trình? "Berlin ngập ngừng. Lập luận của Stone đã cho anh ta một cách lùi lại trong khi tiết kiệm thể diện.

Cho Đây là quân đội cảm giác đương đại mà Stone muốn, nhạc sĩ đã nghĩ ra một bài hát mới cho những người lính da đen của mình, một điều gì đó, ông tuyên bố, "với một nhịp điệu Harlem thực sự." Lúc đầu, Stone và những người khác không biết anh ta có ý gì về tất cả những gì anh ta nói về Harlem. Tất cả những gì họ biết là khi họ cố gắng ngủ một giấc trong "T-11", Berlin sẽ chơi piano hết đêm này đến đêm khác. Một đêm bất tận, anh ấy chơi giai điệu cho "Puttin 'on the Ritz" - lời ca tụng của anh ấy dành cho những người da đen thời trang cao cấp đang sải bước dọc Đại lộ Lenox - lặp đi lặp lại, và dần dần bài hát phát triển thành một thứ gì đó mới mẻ: một giai điệu khác với cùng một nhịp độ.

Khi tiếng vang vang lên, anh ta thông báo với những người đàn ông vụng về, "Cuối cùng thì tôi cũng có số cho những người da màu - 'Đó là thứ Người đàn ông ăn mặc đẹp ở Harlem sẽ mặc.'" "Tôi muốn bạn gọi Helmy Kresa." Stone kéo điện thoại vào hội trường và cầm ống nghe khi nhạc sĩ chơi và theo cách của anh ấy, hát cho Helmy nghe ở đầu dây bên kia. Stone đã rất ngạc nhiên với thủ tục này, và anh bàng hoàng nhận ra rằng Irving Berlin không thể đọc và viết nhạc.

Các thành viên của Đây là quân đội diễn tập đơn vị "Đó là những gì Người đàn ông mặc đẹp ở Harlem sẽ mặc." Dàn diễn viên là công ty hợp nhất trong Thế chiến II duy nhất trong lực lượng vũ trang.
(NARA, 111-SC-140528)

Đến cuối tháng 4, Berlin đã hoàn thành hầu hết các Đây là quân độiđiểm số sôi nổi của. Mặc dù người viết bài hát không có cấp bậc chính thức trong quân đội và về mặt kỹ thuật là một dân thường, anh ấy vẫn run rẩy trước các sĩ quan cấp cao như thể anh ấy là một người nhập ngũ. Sự lo lắng của Berlin về việc đối đầu với chính quyền quân sự tăng cao khi Tướng Irving J. Phillipson thông báo với Berlin rằng ông muốn nghe buổi biểu diễn. "Nếu họ không thích thì sao?" nhạc sĩ liên tục hỏi trước buổi thử giọng. "Nếu họ quyết định không tiến lên thì sao?" Buổi thử giọng diễn ra trên Đảo Thống đốc ở bến cảng New York, và ngay sau đó, Berlin đã nhận được lời chấp thuận. Hết khủng hoảng.


Câu chuyện "Giáng sinh trắng"

"Giáng sinh trắng" là một truyền thống ngày lễ được hàng triệu người yêu thích.

Đây cũng là bài hát nổi tiếng nhất từ ​​trước đến nay.

Tác phẩm kinh điển được viết bởi Irving Berlin, một trong những nhà soạn nhạc người Mỹ giàu có nhất trong lịch sử.

Anh đã viết hơn 400 bản hit, trong số đó có "Cuộc diễu hành lễ Phục sinh", "No Business Like Show Business" và "God Bless America."

Nhưng, nói CBS News Morning Chủ nhật mỏ neo Charles Osgood, "White Christmas" là di sản lâu dài nhất của ông.

Osgood nói, không có bài hát nào nắm bắt được tinh thần của mùa tốt hơn "White Christmas".

Tin tức xu hướng

Berlin huyền thoại, một trong những người vĩ đại nhất châu Mỹ, là một người Nga, người nhập cư Do Thái, người thậm chí không thể đọc hoặc viết ký hiệu âm nhạc, đã có thể sáng tác hơn 1.000 bài hát, chính là nền tảng của sách bài hát Mỹ của chúng tôi.

Nhưng đó là "White Christmas", một trong những bản nhạc đơn giản nhất, chỉ 54 từ và 67 nốt nhạc cổ điển, vẫn được anh yêu thích nhất.

“Tôi nghĩ,” Linda Emmett, người con thứ hai trong ba cô con gái ở Berlin, phản ánh, “đối với cha tôi rằng Giáng sinh là một ngày lễ của người Mỹ hơn bất cứ điều gì khác. "

Emmett đang phát biểu tại dinh thự cũ ở Berlin ở New York. Bây giờ nó là lãnh sự quán Luxembourg.

Trong hộ gia đình Berlin, cô ấy nói, Giáng sinh là "Giáng sinh thế tục điển hình, với cây thông Noel, vớ Giáng sinh, gà tây và bánh pudding mận, và bầu không khí vui vẻ chung, và một cái gì đó mà khi còn nhỏ chúng ta --- chúng ta đã nhìn rất nhiều. "

Nhiều người cho rằng Berlin đã được truyền cảm hứng để viết "White Christmas" trong thời gian ở Beverly Hills trong khi thực hiện một bộ phim. Anh ấy rất nhớ nhà đối với gia đình của mình.

"Và chỉ cho đến - một vài năm sau, vào mùa Giáng sinh năm 1940-1941, tôi tin rằng, anh ấy - đã thể hiện bài hát, bài hát đã hoàn thành một nửa ra khỏi cái mà anh ấy gọi là thân bài hát của mình, "Jody Rosen, tác giả của" White Christmas: the Story of a American Song ", nói.

"Và," Rosen tiếp tục, "vào mùa Giáng sinh năm đó - (Berlin) đã viết lại lời bài hát. Và chính sau khi anh ấy viết nó, anh ấy đã đến văn phòng xuất bản bài hát - của mình - và - và thông báo với thư ký âm nhạc của anh ấy, "Tôi vừa viết một bài hát mới. Không chỉ là bài hát hay nhất mà tôi từng viết mà còn là bài hát hay nhất mà mọi người từng viết." Và bài hát đó là 'White Christmas.' "

"White Christmas" được công chiếu trên đài phát thanh vào dịp lễ Giáng sinh năm 1941, chỉ 18 ngày sau trận Trân Châu Cảng. Bài hát được phát sóng trên chương trình radio của Bing Crosby. Chỉ tám tháng sau, khán giả sẽ thấy và nghe Crosby hát nó trong bộ phim "Holiday Inn".

Rosen nói: “Đó là một loại trung tâm của bộ phim, là trung tâm. . "Nhưng các nhà phê bình không chú ý nhiều đến nó. Và chỉ khi Đài phát thanh lực lượng vũ trang bắt đầu phát bài hát ở nước ngoài và cho quân đội Mỹ, những người nhận thấy hình ảnh Giáng sinh của nó trên mặt trận quê hương rất hấp dẫn. Đó là năm 1942, mùa đông đầu tiên mà lính Mỹ đã trải qua ở nước ngoài. Vì vậy, những hình ảnh này. Giáng sinh đầy tuyết của người Mỹ, New Englandy đã thực sự nói lên niềm khao khát, nỗi nhớ và nỗi nhớ nhà của những người lính đối với quê hương và những người thân yêu, những người vợ, người cha người mẹ mà họ mong muốn. bị bỏ lại phía sau. Chính sự nhiệt tình của những người lính này đã thực sự đưa bài hát trở thành một hit. "

Osgood cho biết hiện đã có hàng trăm phiên bản của "White Christmas" được ghi lại bằng điểm số và điểm số của những người biểu diễn. Tuy nhiên, đó là bản trình diễn Bing Crosby dứt khoát khiến chúng ta dừng lại, lắng nghe và mơ ước, như nó đã có đối với rất nhiều tháng mười hai.

Để biết thông tin về "White Christmas: The Musical Tour", hãy nhấp vào đây.


Một tài sản có giá trị

Mặc dù nó đã trở thành một biểu tượng của tự do, "God Bless America" ​​không phải là miễn phí, nói về mặt tài chính. Đây là một bài hát có bản quyền và bất kỳ ai biểu diễn hoặc chơi nó trong môi trường thương mại đều phải trả tiền cho quyền.

Một đại diện từ Ascap, cơ quan cấp phép âm nhạc mà Berlin đã giúp thành lập, cho biết số tiền kiếm được từ bất kỳ bài hát cụ thể nào, bao gồm cả “God Bless America”, là bí mật. Nhưng một phát ngôn viên của Concord Music Publishing, đơn vị xử lý quyền xuất bản âm nhạc của Berlin, cho biết việc sử dụng bài hát "tiếp tục mạnh mẽ trên tất cả các phương tiện truyền thông", nói thêm rằng một số địa điểm thể thao không còn phát phiên bản của cô Smith đã thay thế nó bằng các bản thu âm khác .

Phiên bản của Smith có thể là lựa chọn hàng đầu - và duy nhất - khi bài hát ra mắt trên đài phát thanh, nhưng nhiều phiên bản khác đã được giữ vững trong 80 năm kể từ đó. Bản diễn giải có hồn của Charles Bradley (chỉ bao gồm điệp khúc của bài hát, trước đó là độc thoại) là bản trình diễn được phát trực tiếp nhiều nhất trên Spotify, tiếp theo là bản hòa tấu organ sân vận động và một bản của nghệ sĩ đồng quê Martina McBride. Smith’s ở vị trí thứ 10.

Bài hát đã đạt được khoảng 6,5 triệu lượt nghe mọi thời đại trên Spotify. Để so sánh, đĩa đơn gần đây nhất của Taylor Swift có doanh số gần gấp 10 lần sau khoảng hai tuần.

Buổi trình diễn pháo hoa ngày 4 tháng 7 của Macy có thể là một trong những sân khấu quốc gia định kỳ lớn nhất nơi bài hát có thể được nghe thấy, nhưng nó sẽ không được đưa vào danh sách thiết kế của năm nay - một quyết định được đưa ra rất lâu trước khi các bài hát phân biệt chủng tộc của bà Smith được đưa ra ánh sáng, Macy's đại diện cho biết trong một email.

Chương trình xen kẽ các bài hát được biểu diễn mỗi năm và pháo hoa năm ngoái bao gồm màn trình diễn "God Bless America" ​​của Kelly Clarkson để kỷ niệm 100 năm ngày ra đời của bài hát. (“America the Beautiful”, “The Stars and Stripes Forever”, “Battle Hymn of the Republic” và “The Star-Spangled Banner” đều bị cắt năm nay.)


Phía sau bài hát: & # 8220God Bless America & # 8221 của Irving Berlin

Đây là một trong những bài hát nổi tiếng và được yêu thích nhất của Irving Berlin, đồng thời mang tính biểu tượng ở đất nước này khi vang lên như một bài quốc ca. Nhưng một bài hát dễ hát hơn bài hát chính thức của chúng tôi và với lời bài hát dễ hiểu hơn.

Tuy nhiên, có một khía cạnh độc đáo của bài hát này mà hầu như không được biết đến và hiếm khi được đề cập: một phần chính của giai điệu không hoàn toàn là nguyên bản của Berlin, và đến từ một nguồn không chắc chắn. Việc anh ta sử dụng nó có cố ý hay không là điều không chắc chắn.

Nhiều hơn nữa về điều đó để làm theo, Nhưng trước tiên một số lịch sử:

Irving Berlin sinh ra ở Israel Baline ở Nga vào năm 1883. Mọi người đều gọi ông là Izzy. Ông và gia đình đến Mỹ khi ông mới 5 tuổi vào năm 1888.

Khi 18 tuổi, giống như tất cả những người Do Thái trong show-biz, anh ấy đã Mỹ hóa tên của mình để được đưa vào. Nhưng anh ấy không bao giờ che giấu sự thật rằng anh ấy không sinh ra ở đây, và bài hát chính là lời bày tỏ chân thực nhất về lòng biết ơn của anh ấy đối với cuộc sống của mình ở Mỹ.

Không giống như hầu hết các nhạc sĩ khi đó chỉ viết lời hoặc nhạc, Berlin đã làm được cả hai điều đó. Ngay từ sớm, anh đã có sở trường sáng tác tài tình trong việc viết các bài hát, mặc dù hạn chế của anh là một nhạc công, anh chỉ có thể chơi một phím trên piano.

(Đó không phải là C, như một số người giả định, mà là F #. Nhiều năm sau, anh ấy có một cây đàn piano chuyển vị, vì vậy anh ấy có thể thay đổi các phím trong khi vẫn ở cùng một ngón đàn & # 8211 các nốt đen, về cơ bản.)

Tuy nhiên, giống như tất cả các nhạc sĩ làm việc trong một hình thức ngắn gọn chỉ với mười hai giai điệu âm nhạc, ông đã làm chủ nghệ thuật vượt qua những giới hạn, đó là trung tâm của nghệ thuật này. Thậm chí chỉ làm việc với một phím, anh ấy có thể viết mọi thể loại bài hát.

Đôi khi anh ấy viết gần đúng một bài hát. Khi ragtime trở thành cơn sốt triệt để trong ngày, được phổ biến bởi Scott Joplin và các nhà soạn nhạc da đen khác, Berlin đã bắt đầu mốt bằng cách viết một số bài hát nổi tiếng với "ragtime" trong tiêu đề của họ, mặc dù về mặt âm nhạc, chúng không hề ragtime. Điều đó không quan trọng. Tuy nhiên, đó là những bản hit, chẳng hạn như “Ban nhạc Alexander’s Ragtime”, bản hit lớn nhất trong số họ.

Đúng là rất nhiều bài hát nổi tiếng của anh ấy đã được viết thành hit, nhưng không được kết nối trực tiếp với người viết bài hát. Phillip Roth coi đây là một sự sáng chói thuần túy, và viết rằng Berlin là thiên tài Do Thái tối thượng bởi vì anh ấy đã lấy máu từ Lễ Phục sinh, và làm cho nó về thời trang (trong bài hát của anh ấy “Easter Parade,”) và đưa Chúa Kitô ra khỏi Giáng sinh và làm cho nó về tuyết. ("Giáng sinh trắng.")

Vì vậy, trong khi anh ấy không thực sự gắn bó với ý tưởng về Lễ Phục sinh hay Giáng sinh, cảm xúc của anh ấy về nước Mỹ là chân thực. Nó đã cho anh ta cuộc sống mà anh ta không bao giờ có thể có được ở Nga. Sự hiểu biết của anh ấy về ý nghĩa của nước Mỹ đối với “đám đông tụ tập” đến đây để có một cuộc sống tốt đẹp hơn là trực tiếp và thực tế. Anh không chỉ trở thành một người đàn ông giàu có, thành đạt mà còn nổi tiếng và được yêu mến. Sự thật đó, mà lòng biết ơn được bày tỏ, được dệt thành kết cấu của bài hát.

Ông viết nó vào năm 1918 ở tuổi 25, khoảng hai mươi năm sau khi đến Mỹ. Vào thời điểm đó, anh ấy đang ở trong Quân đội Hoa Kỳ, huấn luyện cho Thế chiến thứ nhất tại Trại Upton ở Yaphank, New York. Nhưng ngay cả trong quân đội, anh ấy hầu như bận rộn với việc viết các bài hát, và viết một bài phê bình có tên là Yip Yip Yaphank. Chính trong khi viết các bài hát cho chương trình đó, anh ấy đã viết phiên bản đầu tiên của “God Bless America”.

Có lẽ cảm thấy bài hát này có mục đích khác, và quyết định không sử dụng nó trong chương trình.

Là một nhạc sĩ am hiểu, anh biết rằng vần ‘America’ sẽ có vấn đề. Vì vậy, anh ấy đã cấu trúc bài hát để cụm từ không kết thúc bằng tiêu đề mà bằng một từ dễ ghép vần hơn & # 8211 ‘home.’ & # 8211 “God Bless America my home sweet home.” (Đó cũng là lý do tại sao Sammy Cahn, khi viết lời cho một bài hát về Chicago & # 8211 cũng có vần khó & # 8211 đã sử dụng tiêu đề dễ vần hơn, “My Kind of Town”.

Đối với Berlin, việc thiết lập cụm từ “Home sweet home” mặc dù dễ dàng hơn, nhưng vẫn cung cấp một số lựa chọn. Anh ấy cần một từ có vần điệu để đặt trước nó trong bài hát và giải thích bằng "foam".:

Từ những ngọn núi đến thảo nguyên / Đến đại dương những gì có bọt
Chúa phù hộ nước Mỹ / Ngôi nhà ngọt ngào của tôi

Anh ấy xếp nó độc đáo vào ngữ điệu và giai điệu, vì vậy nó trôi qua mà không gây chú ý nhiều đến bản thân. Mặc dù khi người ta nghĩ về nước Mỹ, 'bọt' không phải là một trong những từ đầu tiên xuất hiện trong đầu. Đó là một sự sắp đặt, nhưng được thực hiện đủ nghệ thuật để che giấu chức năng của nó.

Thật thú vị khi thấy phiên bản trước đó của bài hát đã được hoàn thành tại Yaphank, nơi dây chuyền dàn dựng nổi tiếng này vẫn đang được hình thành. Ban đầu, anh ấy đã & # 8220Làm cho cô ấy chiến thắng / trên cạn và bọt, Chúa phù hộ nước Mỹ… ”

Anh ấy cũng thay đổi dòng này, ban đầu là & # 8220Đứng bên cạnh cô ấy và hướng dẫn cô ấy rẽ phải với ánh sáng từ trên cao. " Để tránh ấn tượng rằng ‘bên phải’ là một gợi ý chính trị, ông đã sửa đổi nó.

Được viết trong Thế chiến I, với sự trỗi dậy của Hitler vào cuối những năm 30, ông đã sửa lại nó thành lời cầu nguyện cho hòa bình, và được phổ biến bởi ca sĩ Kate Smith, người đã trình diễn nó trên chương trình radio của cô ấy và thu âm nó. Vì điều này, anh ấy đã viết một lời giới thiệu mới, hiện nay hiếm khi được sử dụng nhưng cô ấy đã hát luôn:

& # 8220 Trong khi những đám mây bão tụ lại phía xa trên biển Chúng ta hãy thề trung thành với một vùng đất & # 8217s miễn phí / Tất cả chúng ta hãy biết ơn một vùng đất thật công bằng, / Khi chúng ta cất cao tiếng nói của mình trong một lời cầu nguyện trang trọng. & # 8221

Chính việc thể hiện bài hát của cô vào thời điểm này & # 8211 là khởi đầu cho sự kiện Thế chiến II & # 8211 đã vĩnh viễn thay đổi trạng thái & # 8211 từ hit thành tiêu chuẩn và hiện tại là một trong những bài quốc ca được yêu thích nhất của nước Mỹ.

Tuy nhiên, nó vẫn có phần bị ô nhiễm bởi “thói quen” của Berlin, như nhà văn Jody Rosen đã diễn đạt nó, về “nội suy các bit của các bài hát chưa được nhớ thành một con số của riêng anh ấy”. Nếu đây là một thói quen thì đó là một điều đáng tiếc, mặc dù ít rủi ro hơn về mặt pháp lý vì luật bản quyền liên quan đến quyền tác giả bài hát vẫn chưa được thiết lập.

Rosen viết rằng đó là điều Berlin đã làm thường xuyên, mượn những cụm từ du dương từ các bài hát khác, hầu như luôn luôn là từ những bài hát mới lạ, khó hiểu mà ít ai có thể nhớ được. Điều này có chủ đích như thế nào, nếu ở tất cả, không dễ để nhận ra. Tất cả các nhạc sĩ tại một số thời điểm vô tình sử dụng một phần của giai điệu có sẵn khi viết bài hát của riêng họ. Hy vọng là mỗi chúng ta sẽ trở nên tốt hơn khi nhận ra điều này và cố gắng hết sức để tránh nó.

“Thói quen” này đã ảnh hưởng sâu sắc đến “God Bless America”. Giai điệu đã trở thành một trong những giai điệu mang tính biểu tượng, gần như thiêng liêng nhất của nước Mỹ. Đáng chú ý, cụm từ du dương sáu nốt mở đầu của bài hát (trên “Chúa phù hộ nước Mỹ…”) giống hệt với một đoạn giai điệu trong một bài hát mới từ năm 1906 về một nhạc sĩ Do Thái được gọi là “Sousa Do Thái”.

Bài hát đó được viết vào năm 1906 bởi ba nhạc sĩ người Ireland, Bert Fitzgibbon, Jack Drislane và Theodore Morse. Tên của bài hát gieo mầm "God Bless America"?

"Khi Mose với chiếc mũi của mình dẫn đầu ban nhạc."

Nó được thu âm bởi Collins & amp Harlan, những người đã khá nổi tiếng lúc đó vào thời kỳ sơ khai của kỷ nguyên âm nhạc được ghi lại. Đây không phải là trò đùa! Đó là nơi khởi nguồn của "God Bless America": Trong một bài hát của một người nhập cư Nga mượn giai điệu của một bài hát đùa về một nhạc sĩ Do Thái được viết bởi ba nhạc sĩ người Ireland có tên "When Mose with His Nose Dẫn đầu ban nhạc."

Nó bổ sung một khía cạnh hoàn toàn khác cho “Chúa phù hộ nước Mỹ”. Tuy nhiên, điều đó thật hoàn hảo, vì đây là quốc gia chúng ta đang sinh sống, một vùng đất của sự đa dạng liên tục thay đổi và các bài hát nổi tiếng của chúng tôi phản ánh sự đa dạng này đồng thời thống nhất chúng ta.

Berlin khi đó 18 tuổi khi bài hát đã trở thành một hit, làm bồi bàn hát tại Pelham Café ở Khu Phố Tàu của New York. Đề cập đến xu hướng sử dụng giai điệu của các bài hát khác của nhạc sĩ, Rosen đã viết rằng “đây là những gì [Berlin] đã làm vào năm 1917, khi anh ấy ngồi xuống để viết một giai điệu yêu nước và gõ chính xác cụm từ du dương mở đầu bài hát When Mose With His Điệp khúc của Nose vào bài hát mới của anh ấy. ”

“Nghe bản thu âm 100 năm tuổi bị đánh bại bởi thời tiết của Collins & amp Harlan, và điều đó không thể nhầm lẫn: sáu nốt đi kèm với lời bài hát` `Abie sau đó bắt đầu chơi '' có thể ngay lập tức nhận ra là đoạn mở đầu của God Bless America. mỉa mai để thưởng thức, và không phải là một ẩn dụ xấu cho thuật giả kim của sự đồng hóa âm nhạc người Mỹ gốc Do Thái. "

Bản ghi âm của bài hát đó ở bên dưới. Chính xác là lúc 0,41 & # 8211 bắt đầu đoạn điệp khúc & # 8211 mà cụm từ sáu nốt nổi tiếng mà chúng ta biết bắt đầu.

& # 8220Khi Mose With His Nose dẫn dắt ban nhạc & # 8221 Ở mức 0,41 chính xác là cụm từ du dương đã dẫn đến & # 8220God Bless America. & # 8221 & # 8220Be Careful, It & # 8217s My Heart, & # 8221 là bài hát Irving Berlin hát trong một cuộc phỏng vấn tại văn phòng Berlin & # 8217s New York, ngày 16 tháng 7 năm 1942. Bên cạnh việc xuất hiện trong chương trình cứu trợ quân đội, & # 8220Đây Là Quân đội & #8221 which he wrote and produced, the noted composer has written several new songs for a movie. (AP Photo/Murray Becker)

Cảm ơn bạn!

Contact us at [email protected]

The man who helped preserve many of the United States&rsquo natural treasures was himself Scottish. John Muir emigrated to the United States as a child when his family decided they wanted to join the Disciples of Christ, a sect stricter than the Church of Scotland. The Muirs settled in Wisconsin and became farmers. &ldquoNo other wild country I have ever known extended a kinder welcome to poor immigrants,&rdquo he later wrote. Though Muir struggled with his family&rsquos religious beliefs, he found spiritual comfort in the great outdoors. A co-founder of the Sierra Club, Muir helped establish Yosemite National Park, though he maintained strong Scottish ties (and kept his Scottish accent) for the rest of his life.

Read more about Muir, here in the TIME Vault: Rush Hour in the Wilderness

From helping establish modern American journalism to creating its most prestigious prize, Joseph Pulitzer is associated with American enterprise at its scrappiest. Born in Hungary, Pulitzer was lured to the United States by American military recruiters who wanted him to fill in for a rich draftee. After serving in the Union Army, he studied English and became a newspaper reporter, rising through the ranks and eventually buying New York World. A proponent of &ldquoyellow journalism,&rdquo he competed with newspaper magnate William Randolph Hearst and even served a term as U.S. Representative for New York. Before his death, he bequeathed the money that founded the Columbia School of Journalism. The prize that bears his name has been giving awards to journalists since 1917.

Read more about Pulitzer, here in the TIME Vault:An Editor

The author of songs like &ldquoAlexander&rsquos Ragtime Band,&rdquo &ldquoWhite Christmas&rdquo and even &ldquoGod Bless America,&rdquo Irving Berlin is synonymous with American-ness. Born in Russian hut with a dirt floor, Berlin&rsquos family fled the country after an anti-Jewish pogrom. He entered the country through Ellis Island and lived with his family in a Lower East Side tenement, where he became fascinated by ragtime and saloon music. While serving in World War I, he wrote &ldquoGod Bless America,&rdquo then set it aside until Hitler came to power. It went on to become one of the most famous patriotic songs of all time.

Read more about Berlin, here in the TIME Vault:Irving Berlin, 1934

Rita Moreno is one of those elusive EGOTS&mdasha performer who&rsquos racked up Emmy, Grammy, Oscar and Tony awards for her showbiz chops. Born in Puerto Rico, she immigrated to the mainland with her seamstress mother. (Puerto Rico was already a territory at the time, but it was not widely considered to be part of the USA Moreno also self-identifies as an immigrant.) They left behind her father and younger brother, both of whom she never saw again. In the Bronx, she dodged street gangs and honed her English while developing a talent for dancing and singing. She was on Broadway by age 13 and got her big break in show business as &ldquothe Spanish Elizabeth Taylor.&rdquo Despite being regularly cast in &ldquoethnic&rdquo roles, she managed to carve out a niche for herself as a multitalented singer, dancer and actress. Best known for roles in West Side StorySingin&rsquo in the Rain, she still has an active career in film and television.

Read more about Moreno, here in the TIME Vault:The Fear of Losing a Culture

For years, the United States&rsquo first female Secretary of State was the face of America all around the world. Albright herself was born in what was then called Czechoslovakia. The daughter of a diplomat with ties to the leader of the Czech independence movement, she was forced into exile when Hitler dissolved Czechoslovakia. Her family fled to the United Kingdom and eventually the United States. She spoke of her experience in her memoir and a recent commencement speech at Tufts University, where she mentioned her longing to fit in and be accepted as a young immigrant.

Read more about Albright, here in the TIME archives:Albright at War

Despite his all-American rocker image, Van Halen was born in the Netherlands. The son of a classical musician, he emigrated to the United States as a child and fit in at school. He soon found solace when, despite being unable to read music, he learned to play classical piano and, eventually, electric guitar. Van Halen eventually lent his name to the rock band known for songs like &ldquoJump&rdquo and &ldquoHot for Teacher&rdquo&mdashsongs that earned him and his brother, Alex, a spot in the Rock and Roll Hall of fame.

Read more about Van Halen, here in the TIME Vault:Heavy Metal Goes Platinum

For many of her fans, the name &ldquoJoni Mitchell&rdquo will forever be identified with songs about New York and California. But Mitchell came by her folk roots via small towns in Canada, in rural Saskatchewan. In 1965, the young folk singer met an American and went with him to the United States, marrying and divorcing him and honing her craft in Detroit, New York City and of course Los Angeles&rsquo iconic Laurel Canyon. She eventually became an American citizen and has written songs like &ldquoHoly War,&rdquo a song about wars fought for religious reasons that is widely interpreted as critical of George W. Bush and American foreign policy.

Read more about Mitchell, here in the TIME Vault:Rock Women

If you&rsquove heard of Yahoo!, you&rsquove probably heard of Jerry Yang&mdashbut you might not know that he only knew a single word of English when he arrived in the United States from Taiwan as a child. Yang, whose mother brought him to the United States because she feared Taiwan would soon be annexed by China, changed his name from Chih-Yuan to Jerry and eventually enrolled at Stanford. Math and computer science became one of Yang&rsquos love, and in the early 1990s he began a website directory called &ldquoJerry and David&rsquos Guide to the World Wide Web.&rdquo The directory, which eventually became Yahoo!,was one of the Internet&rsquos first popular web portals and eventually became a multi-billon dollar search engine (playing a big part in modern American technological and business history, and qualifying Yang for this list). Yang, who was ousted from Yahoo! in 2009, went on to become a tech investor and is currently worth about $1.82 billion

Read more about Yang, here in the TIME Vault:Click Till You Drop


The Story of Irving Berlin for Kids

Have you ever thought about how music is made? Some of the classic hits that we all hear regularly were once ideas in someone’s head. How do these turn into the songs we hear on the radio today?

Tonight we are going to learn about an immigrant named Irving Berlin who later became one of America’s greatest songwriters. America has always been called a “land of immigrants” because ever since the beginning of our nation, immigrants have come here to start new lives with their families.An immigrant is someone who moves from one country to another.

Irving Berlin was born May 11, 1888 in Russia. Irving Berlin’s family were of the Jewish religion. It was not an easy thing to be Jewish in Russia when Irving was little because Jews were persecuted for their beliefs. Persecuted means to not be treated fair or nice. Some were beaten, made fun of, and even had their things taken from them and destroyed. One of Irving’s first memories is sitting on the side of the road watching his house burn down. It was a scary time, so when Irving was only 5 years old, his Mom and Dad decided to move away from persecution and move to America in 1893.

Back in those days, the only way to get across the ocean to the United States was to sail on big steamships. These journeys were very dangerous and could take several weeks. Many times they would run into big storms and the ship captains had to watch for icebergs along the way. People would get seasick on the boat and some of the passengers would even die. But Irving‘s parents knew that if they could make it to America they would have a chance for a better life so they took the risk and took their young family across the ocean.

Irving’s family settled in the big city of New York. New York was a bustling city even back then, and had lots of people and crowded streets. Life was hard for Irving and his family. It was a new place they had never been before they had to learn a new language because they

didn’t speak English. They were very poor and lived in a basement of a small apartment. Irving’s dad had a hard time finding a job to earn money and did anything he could to earn money to support his family. Everyone in the family had to work hard just to get enough money to buy food. When Irving was only 8 years old, he went to work as a newspaper boy. He had 3 sisters that had to work too. Can you imagine having to work a real job at 8 years old?

On the way home after his first day on the job, Irving decided to go to the shipyard and look at the big ships that were getting ready to set sail. A big swinging crane that loads up the ships with cargo accidently swung around and knocked him into the water. When the men that worked at the shipyard pulled Irving out of the water, he was still holding onto the 5 pennies he had earned that day. He had worked so hard for that money, that he did not want to let it go.

When Irving was 13 years old, his father died. He was sad but he also worried about his family. Irving felt like he needed to move out of the home and support himself so his mom wouldn’t have to worry about taking care of him and feeding him. So at 14 years old, Irving left home and slept in a homeless shelter with other newspaper boys.

Irving always loved to sing and was taught to sing at an early age by his father. His dad was a cantor. A cantor is someone who leads the singing and prayer at a synagogue, which is the name for a Jewish church. When Irving was selling newspapers on the streets he learned lots of different songs and sometimes he would sing on the streets and in the saloons, café’s and restaurants. Customers would throw him pennies because they liked his songs.

Irving paid close attention to the people who threw money for him and figured out what kind of songs people liked best. He was very smart and figured out which songs would give him the most money and he would sing more of those songs. Pretty soon, Irving was singing full time as a job. He worked hard and long, and he later said one of the reasons he did was so he could buy his mother a rocking chair. He knew she didn’t have the money to buy one for herself and he thought it would make her happy.

In his spare time and when the restaurants were closed, Irving would ask the owners if he could play their pianos. Irving taught himself to play the piano, and soon was singing, playing and putting on shows in the restaurants, music halls and city squares. He also learned from others how to make up new songs and write music.

Irving’s first big hit was “Alexander’s Ragtime Band”. Ragtime music was very popular back then. It was music that marched and bounced. People loved his song. Irving’s music was being made into records and people loved to buy them because his music was great to dance to. After this hit song, people knew Irving’s name and he became famous.

In 1917, America entered a big war that was going on in Europe. This war was called “the Great War” and later became known as World War I. Irving Berlin was asked to do a special mission for the United States Army to write songs for a group that would perform for soldiers. The Army and Country’s leaders knew that music helped to keep the soldiers happy and inspired.

One of the songs he wrote at this time was a song called “God Bless America”, but he didn’t add it to the show. Not until 20 years later, he released the song to the public for the first time It was

during the Great Depression and right before World War II. A depression is a time when there are not very many jobs and lots of people are poor and hungry. “God Bless America” became very popular and it meant a lot to people who had been struggling for years. The people felt that even though they had lived through hard times, God still helped them and loved them. Today, the song is still beloved and sung at very special events like the 4th of July.

Irving Berlin loved America. To love your country is to be patriotic. He once said he owed all his success to his adopted country. He also said he wrote “God Bless America” as “an expression of my feeling toward the country to which I owe what I have and what I am.”

Irving Berlin wrote many many more very popular songs. He wrote songs for the radio, movies, musical plays, Broadway and other shows. People sang his songs everywhere. He was the most successful songwriter of his time and people still sing his songs, many not even knowing who wrote them. One of his other most famous songs is the very popular Christmas tune “White

Christmas”. There are lots of beautiful versions of this song, but the one we hear most today is the version sung by the famous singer Bing Crosby.

Irving Berlin knew that music can be very powerful. Music can tell stories and music can make us feel better. It can lift us up when we are sad. It reminds us of people we love and places we

want to visit. Music sparks imagination and creativity. Irving Berlin understood that music is very important and he wanted to fill the world with good and uplifting music. He won several awards for his music and many historians call Irving Berlin, “America’s Songwriter” because of how his music has changed and influenced America.

Irving Berlin died in New York City at the age of 101 years old. He had lived a long and happy life, and had blessed many lives with his music. Even though Irving became very famous and rich, he never forgot his childhood and living on the streets. He felt that having those hard experiences and not always getting what he wanted made him a better person it made him grateful for what he had. He believed that America was the land of opportunity. From Irving Berlin we learn that with hard work and dedication you can better your life and make a difference.

Do you enjoy singing to music you hear on the radio? Have you ever thought of writing your own songs? These are things that Irving Berlin because he loved music and was inspired to learn how to make it himself. He taught himself to sing and play piano and write songs. If he taught himself to do that, you can too! We are all capable of great things if we are dedicated to our goals and strive to reach them.


“White Christmas” Is Actually the Saddest Christmas Song

The slow, wistful and almost melancholy tune of "White Christmas," written by Irving Berlin, stands in contrast to all the unabashedly happy songs of the season. (Think of "Rudolph the Red-Nosed Reindeer.") "And I think that’s one of the reasons why people keep responding to it, because our feelings over the holiday season are ambivalent," author Jody Rosen told NPR.

Nội dung liên quan

Linda Emmett, one of Berlin’s daughters, also has thoughts on one of her father’s most popular songs. "It’s very evocative: the snow, the Christmas card, the sleigh, the sleigh bells," she says. "It’s very evocative, and it’s entirely secular."

The song has been played again and again, sung for soldiers far from home and covered by many different artists. But we know only know a little about its origins. Emmett thinks it was written in 1938 or 󈧫. Rosen speculates that it was over Christmas 1937, when Berlin was away from his family for the first time and making the movie "Alexander’s Ragtime Band."

But the likely sentiment behind the song makes it sadder. NPR reports:

Berlin's own feelings about the holiday were certainly ambivalent. He suffered a tragedy on Christmas Day in 1928 when his 3-week-old son, Irving Berlin Jr., died. Every Christmas thereafter, he and his wife visited his son's grave.

"The kind of deep secret of the song may be that it was Berlin responding in some way to his melancholy about the death of his son," Rosen says."

Most Christmas songs have less melacholy origin. Kristy Puchko collects the stories behind 10 popular carols at Mental Floss. Here are a few interesting tidbits:

  • The "Deck the Halls" line "Don we now our gay apparel" used to be sung as "Fill the mead cup, drain the barrel."
  • "Santa Claus is Coming to Town" is another song based in a tale of woe — songwriter James "Haven" Gillespie was struggling financially and his brother had just died. During a subway ride, he thought of his mother’s admonishments to his brother when they were young to be good because Santa was watching. But the song "became a big hit within 24 hours of its debut."
  • "All I Want for Christmas is My Two Front Teeth" was inspired by real children — but they didn’t necessarily request teeth. Rather, grade school teacher Donald Yetter Gardner was "charmed" by the lisping Christmas requests from a group of second-graders.
About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


11 Surprising Facts About Irving Berlin

Irving Berlin is famous for writing classic American songs such as “White Christmas,” “God Bless America,” "Puttin' on the Ritz," and “There’s No Business Like Show Business.” Known as the King of Tin Pan Alley, he wrote more than 1000 songs that appeared in movies, TV shows, and Broadway musicals. In honor of what would be Berlin’s 130th birthday, here are 11 facts about the legendary songwriter.

1. HE WAS RUSSIAN BY BIRTH, NOT GERMAN.

Israel Isidore Baline was born May 11, 1888 in Mohilev, Russia. In the early 1890s, Berlin’s parents moved their family of eight (Israel, who was 5 at the time, was the youngest of six) from Russia to New York City’s Lower East Side to escape anti-Jewish pogroms. He went by Izzy in America in an attempt to assimilate, and when his first composition was printed, it bore the name "I. Berlin." Berlin allowed a rumor to circulate that it was a printing error that created his pen name, but biographers tend to note that he chose it because it closely resembled his birth name, but sounded less ethnic. In 1911, he legally made the change from Izzy Baline to Irving Berlin.

2. AFTER HIS FATHER DIED, HE QUIT SCHOOL AND BEGAN SINGING ON THE STREET.

Berlin's father, Moses Baline, had been a cantor (one who leads prayer songs) in Russia, but had trouble finding steady work in America. He died of chronic bronchitis when Berlin was just 13. Though the young boy had already been selling newspapers to try to help his family make money, Berlin quit school and, in an attempt to lessen the financial burden for his mother, he also moved out and lived in a ghetto on the Bowery, beginning when he was just 14 years old. To support himself, he busked on the streets and in back rooms of saloons for money, hoping that passersby and bar regulars would give him their spare change. He later worked as a singing waiter in Chinatown.

3. HE EARNED A HANDFUL OF COINS FOR HIS FIRST SONG.

Wikimedia Commons

In 1907, Berlin sold the publishing rights to his first song to a music publisher for 75 cents. Because he co-wrote the song, called “Marie from Sunny Italy,” with a pianist, Berlin only received half (approximately 37 cents) of the payment for the piece.

4. HIS RAGTIME SONG INSPIRED A TRENDY DANCE.

Long before the Macarena or the Harlem Shake, Berlin’s song “Alexander's Ragtime Band” (1911) topped the charts and sold more than 1 million copies of sheet music. Although it wasn’t an authentic ragtime song, it inspired people across the world to hit the dance floor. Over the decades, different singers including Ray Charles recorded versions of the song.

5. “WHEN I LOST YOU” WAS ABOUT THE DEATH OF HIS NEW WIFE.

In 1912, Berlin married Dorothy Goetz, but his new wife caught typhoid fever on their honeymoon in Cuba and died five months later. He wrote his first ballad, “When I Lost You,” about the experience: “I lost the sunshine and roses / I lost the heavens of blue / I lost the beautiful rainbow… When I lost you.” The song sold more than 1 million copies.

6. HE WROTE PATRIOTIC SONGS IN WWI AND WWII.

In 1917, during World War I, the U.S. Army drafted Berlin to write patriotic songs. In order to raise funds for a community building on his Long Island army base, he wrote Yip! Yip! Yaphank!, a popular musical revue performed by actual soldiers that later went to various theaters around New York. It included the popular song "Oh! How I Hate to Get Up in the Morning," which Berlin sang at each performance.

During World War II, Berlin wrote This Is The Army, which became a Broadway musical and 1943 film starring Ronald Reagan. Berlin chose not to personally profit from the show—he gave all the earnings, over $9.5 million, to the U.S. Army Emergency Relief Fund.

7. HE BOUGHT TRANSPOSING PIANOS DUE TO HIS LACK OF MUSICAL TRAINING.

Despite Berlin’s incredible songwriting success, he was neither classically trained nor educated in music theory. He only knew how to play the piano in F sharp, so in order to write songs that didn’t all sound the same, he bought transposing keyboards. These special keyboards changed the key, allowing him to play the same notes but produce different sounds. Berlin also paid music secretaries who notated and transcribed his music.

8. HIS INTERFAITH MARRIAGE GENERATED CONTROVERSY.

những hình ảnh đẹp

In 1925, Berlin met and fell in love with a Roman Catholic debutante named Ellin Mackay. Her father, a financier named Clarence Mackay, disapproved of Berlin because he was Jewish. The couple’s interfaith relationship attracted major press attention, and Mackay’s father reportedly disowned her when she married him in a secret ceremony in 1926. One biographer noted that though Irving was Jewish and Ellin was Catholic, their three daughters were raised Protestant, "largely because Ellin was in favor of religious tolerance." Mackay’s father came around several years later, and the Berlins were together for 62 years until Ellin's death in 1988. He died the following year at age 101.

9. HE GAVE ALL ROYALTIES FOR “GOD BLESS AMERICA” TO THE BOY AND GIRL SCOUTS.

Although Berlin originally wrote “God Bless America” during WWI for Yip! Yip! Yaphank!, he didn’t use the song until 1938. Through its lyrics, Berlin expressed his gratitude to America for giving him everything, and “God Bless America” became an instantly recognizable, patriotic song.

He decided that 100 percent of the song’s royalties would go to the Boy and Girl Scouts and the Campfire Girls. Thanks to Berlin’s God Bless America Fund, which assigned royalties from “God Bless America” (plus his other patriotic songs) to the Scouts, the organizations have received millions of dollars over the years.

10. HE COMPOSED ANNIE GET YOUR GUN AFTER HIS FRIEND’S SUDDEN DEATH.

In 1945, composer Jerome Kern (best known for Show Boat) started working on the score for a new Rodgers and Hammerstein-produced musical, Annie Get Your Gun. But when Kern died unexpectedly within a week of starting to write, Berlin took over scoring duties. Berlin’s music and lyrics for the musical, which included songs such as “There's No Business Like Show Business” and “Anything You Can Do I Can Do Better,” helped make Annie Get Your Gun a massive success.

11. ALTHOUGH “WHITE CHRISTMAS” IS HIS BIGGEST HIT, CHRISTMAS WAS A TRAGIC TIME FOR BERLIN.

“White Christmas” has become a Christmas classic, selling more than 100 million copies. But Christmas was a time of sadness for Berlin and his wife: their only son, also named Irving, died of Sudden Infant Death Syndrome on Christmas Day in 1928. The baby was three weeks old when he died, and the Berlins, along with their three other children, mourned his death each holiday season.


Xem video: TOP HAT, Mark Sandrich, 1935 - Heaven (Tháng Giêng 2022).