Lịch sử Podcast

'The Passion of the Christ' khởi chiếu tại Hoa Kỳ

'The Passion of the Christ' khởi chiếu tại Hoa Kỳ

Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô, Bộ phim gây tranh cãi của Mel Gibson về 44 giờ cuối cùng trong cuộc đời của Chúa Giê-su Nazareth, ra rạp trên toàn nước Mỹ vào ngày 25 tháng 2 năm 2004. Không phải ngẫu nhiên, hôm đó là Thứ Tư Lễ Tro, bắt đầu mùa Chay của Công giáo.

Ngôi sao của những bộ phim bom tấn hành động như Vũ khí gây chết người loạt và Trái tim dũng cảm, Gibson đã kiếm được hơn 20 triệu đô la mỗi phim vào thời điểm anh quyết định làm đạo diễn Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô, mà anh ta không nhận được tiền bồi thường. Phần lớn dựa trên nhật ký thế kỷ 18 của Thánh Anne Catherine Emmerich, bộ phim là sự lao động của tình yêu đối với Gibson, người sau này đã kể Thời gian tạp chí mà anh ấy có “nhu cầu sâu sắc để kể câu chuyện này… Các sách Phúc âm cho bạn biết về cơ bản điều gì đã xảy ra; Tôi muốn biết điều gì đã thực sự đi xuống ”. Ông đã tự mình đi thám thính các địa điểm ở Ý, và nhờ một học giả Dòng Tên dịch từ tiếng Anh sang tiếng Aramaic (được cho là ngôn ngữ đầu tiên của Chúa Giê-su) và tiếng Latinh. Ý định ban đầu của Gibson là thể hiện Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô không có phụ đề, với nỗ lực “vượt qua rào cản ngôn ngữ bằng cách kể chuyện bằng hình ảnh,” như ông giải thích sau này. Với lời thoại hoàn toàn bằng tiếng Latinh, tiếng Do Thái và tiếng Aramaic, bộ phim cuối cùng đã được phát hành với phụ đề.

Một năm trước Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô đã được phát hành, tranh cãi bùng lên về việc liệu nó có phải là bài Do Thái hay không. Abraham Foxman, người đứng đầu Liên đoàn Chống phỉ báng (ADL) đã lên tiếng khẳng định rằng bộ phim của Gibson “có thể thúc đẩy sự thù hận, cố chấp và bài Do Thái”. Cụ thể, các đối thủ cho rằng bộ phim sẽ góp phần vào ý tưởng rằng người Do Thái nên bị đổ lỗi cho cái chết của Chúa Giê-su, vốn là căn nguyên của nhiều bạo lực chống người Do Thái trong suốt lịch sử. Về phần mình, Gibson đã dứt khoát phủ nhận các cáo buộc bài Do Thái, nhưng chúng tiếp tục ám ảnh anh nhiều năm sau khi bộ phim phát hành. (Vào tháng 7 năm 2006, anh ta bị bắt vì lái xe dưới ảnh hưởng; một báo cáo của cảnh sát bị rò rỉ về vụ việc nói rằng Gibson đã đưa ra những nhận xét bài Do Thái đối với sĩ quan bắt giữ. Gibson sau đó thừa nhận tính chính xác của báo cáo và xin lỗi công khai về những nhận xét đó.) , Các nhà phê bình Cơ đốc giáo cho câu chuyện của bộ phim chỉ ra rằng nó rời xa Tân Ước và phụ thuộc vào các tác phẩm khác ngoài Kinh thánh, chẳng hạn như nhật ký của Emmerich.

Gibson, người đã bỏ hàng triệu USD của mình vào dự án, ban đầu gặp khó khăn trong việc tìm nhà phân phối cho bộ phim. Cuối cùng, Newmarket Films đã ký để phát hành nó ở Hoa Kỳ. Khi ra mắt lần đầu tiên vào tháng 2 năm 2004, Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô khiến nhiều người ngạc nhiên khi trở thành một cú hit lớn tại phòng vé. Nó cũng tiếp tục thổi bùng lên ngọn lửa tranh cãi, nhận được nhiều lời chỉ trích gay gắt vì tính bạo lực và máu me cực độ — phần lớn bộ phim tập trung vào việc đánh đập tàn bạo Chúa Giê-su trước khi ngài bị đóng đinh — mà nhiều người cho là quá mức cần thiết. Nhà phê bình phim Roger Ebert đã gọi Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô "Bộ phim bạo lực nhất mà tôi từng xem." Phản ứng của Gibson đối với các cáo buộc tương tự là phản ứng như vậy là có chủ ý. Trong một cuộc phỏng vấn với Diane Sawyer, anh khẳng định: “Tôi muốn nó gây sốc. Và tôi muốn nó cực kỳ…. Để họ thấy được sự to lớn, to lớn của sự hy sinh đó; để thấy rằng ai đó có thể chịu đựng điều đó và vẫn quay lại với tình yêu và sự tha thứ, ngay cả khi trải qua những đau đớn tột cùng và đau khổ và bị chế giễu. "


The Black Hills Passion Play ở hồ Wales


Các vở kịch Passion, tái hiện những ngày cuối cùng của Chúa Giê-su Christ như được tường thuật trong các sách phúc âm, đã được biểu diễn trong nhiều thế kỷ ở châu Âu, một truyền thống mà Josef Meier tiếp tục ở Hoa Kỳ khi ông thành lập một công ty lưu diễn để biểu diễn phiên bản tiếng Anh của riêng mình vào năm 1932 , với vai chính là The Christ. Năm 1939, ông mở một ngôi nhà cố định cho vở kịch của mình ở Spearfish ở Black Hills của Nam Dakota, nơi nó vẫn được biểu diễn cho đến ngày nay.


Vào năm 1953, một giảng đường ở Lake Wales, Florida, đã trở thành ngôi nhà mùa đông cho buổi biểu diễn, với Meier tiếp tục miêu tả một Chúa Giê-su không bao giờ già cho đến khi nghỉ hưu sau hơn năm mươi năm trong vai diễn này. Buổi biểu diễn tiếp tục ở Lake Wales cho đến năm 1998.

Giảng đường Lake Wales vắng người trong vài năm, nhưng vào năm 2002, nó mở cửa trở lại với vở kịch Cuộc đời Chúa Kitô Đam mê, được Jimmy Baker đưa về phía nam từ Tennessee, người, cũng như Meier, cũng thể hiện nhân vật chính trong chương trình của mình. Tuy nhiên, vào năm 2004, cơn bão Charlie đã xé toạc miền Trung Florida và làm hư hại nghiêm trọng giảng đường, đặt dấu chấm hết (ít nhất là vào mùa giải 2005) cho buổi biểu diễn.

Ảnh được cung cấp bởi Bộ sưu tập Ảnh của Lưu trữ Tiểu bang Florida.


Những người thụ động của tỉnh Holy Cross

Văn phòng Passionist mở cửa có giới hạn. Vì vậy, bất kỳ đơn đặt hàng thẻ Mass và cặp sẽ chỉ được thực hiện vào thứ Hai và thứ Tư cho đến khi có thông báo mới.

Trong thời gian đầy thử thách này, xin hãy biết rằng Gia đình các Nhà hảo tâm Thụ động của chúng ta đang cầu nguyện. Hãy giữ an toàn và khỏe mạnh.

Nhiệm vụ của chúng ta

Chúng tôi Những người theo chủ nghĩa thụ động công bố tình yêu của Đức Chúa Trời dành cho thế giới được bày tỏ qua Cuộc Thương Khó của Chúa Giê Su Ky Tô.

The Passionists, một gia đình gồm các linh mục, anh em và giáo dân, tiếp cận với lòng trắc ẩn đối với những người bị đóng đinh ngày nay. Chúng ta tiếp tục ghi nhớ cuộc khổ nạn của Chúa Giê-su Christ thông qua cam kết của chúng ta đối với cộng đồng, lời cầu nguyện, chức vụ Lời Chúa và phục vụ những người đau khổ. Chúng tôi hoan nghênh tất cả những ai tìm kiếm sự sống đổi mới nhờ quyền năng của Thập tự giá và niềm hy vọng vào sự Phục sinh.


Chiến tranh ở Hoa Kỳ

Và bây giờ tôi đã chuẩn bị để nói với thẩm quyền của Chúa Giê Su Ky Tô, rằng không nhiều năm nữa sẽ qua đi trước khi Hoa Kỳ sẽ hiện ra một cảnh đổ máu như chưa từng có trong lịch sử của quốc gia chúng ta về dịch bệnh, mưa đá, nạn đói, và động đất sẽ quét sạch những kẻ ác của thế hệ này khỏi mặt đất, để mở và chuẩn bị con đường cho sự trở lại của các bộ tộc đã mất của Y-sơ-ra-ên từ đất nước phía bắc.

Chúng ta có ngạc nhiên không khi cuộc chiến khủng khiếp cuối cùng diễn ra tại Hoa Kỳ? Không có Các Thánh Hữu Ngày Sau tốt lành nào không như vậy, vì họ đã được kể về điều đó. Joseph Smith đã nói với họ rằng nó sẽ bắt đầu từ đâu, rằng đó phải là một khoảng thời gian đổ máu khủng khiếp và nó nên bắt đầu ở Nam Carolina. Nhưng tôi nói với bạn ngày hôm nay kết thúc vẫn chưa. Bạn sẽ thấy những điều tồi tệ hơn thế, vì Đức Chúa Trời sẽ đặt tay lên quốc gia này, và họ sẽ cảm thấy điều đó khủng khiếp hơn bao giờ hết họ đã làm trước khi đổ máu nhiều hơn, đổ nát hơn, tàn phá hơn bao giờ hết họ đã thấy trước đây. Viết nó ra! Bạn sẽ thấy nó sắp trôi qua nó chỉ mới bắt đầu. Và bạn có cảm thấy vui mừng không? Không, tôi sẽ cảm thấy tiếc. Bản thân tôi biết rất rõ khi nào cuộc chiến cuối cùng này bắt đầu, và có thể đã khóc và đã khóc, trên đất nước này nhưng vẫn chưa có tiếng động của chiến tranh, rắc rối và đau khổ, trong đó anh em sẽ chống lại anh em, cha chống lại con trai. , con trai chống lại cha, một cảnh hoang tàn và hủy diệt sẽ tràn ngập đất đai của chúng ta cho đến khi nghe báo cáo về điều đó sẽ khiến người ta phẫn nộ.

Và Chúa cũng đưa ra một sắc lệnh tương tự, cũng được ghi lại, trong cùng một cuốn sách, về quốc gia đông dân hiện nay được gọi là người dân Hoa Kỳ. Họ phải chết, trừ khi họ ăn năn. Họ sẽ bị lãng phí, và cơn thịnh nộ của Đức Chúa Trời Toàn Năng sẽ trút lên họ, trừ khi họ ăn năn. Thành phố của họ sẽ bị bỏ hoang. Đã đến lúc thành phố lớn và đông dân của New York & ndash thành phố vĩ đại nhất của Cộng hòa Hoa Kỳ, sẽ không còn người ở. Những ngôi nhà sẽ đứng vững, một số trong số chúng, không phải tất cả. Họ sẽ đứng đó, nhưng không có người ở, không có người để kế thừa họ. Điều đó cũng tương tự đối với nhiều thành phố khác, hoặc, theo lời của Chúa, & # 8220, Ta sẽ ném xuống tất cả các thành trì của chúng, và ta sẽ thực hiện sự báo thù và thịnh nộ đối với chúng, ngay cả đối với những kẻ ngoại đạo, chẳng hạn như chúng. chưa nghe. & # 8221 Tất cả sẽ được hoàn thành. Nhưng sẽ có một người còn sót lại sẽ được tha. Đó sẽ là những người ăn năn tội lỗi của họ, đó sẽ là những người tin vào Chúa Jêsus Christ, và sẵn sàng tuân theo các điều răn của Ngài, sẵn sàng nghe theo tiếng của Ngài, sẵn sàng chịu phép báp têm để được xóa bỏ tội lỗi của họ, sẵn sàng được được sinh ra bởi thánh linh, hoặc nhận được Đức Thánh Linh bằng cách đặt tay, sẵn sàng bước đi ngay thẳng và trung thực với mọi người, và công bình với nhau.

Nhưng còn quốc gia Mỹ. Cuộc chiến tàn phá sinh mạng của khoảng mười lăm hay mười sáu trăm nghìn người chẳng là gì cả, so với cuộc chiến cuối cùng sẽ tàn phá đất nước đó. Một thời gian không xa trong tương lai, khi Đức Chúa Trời sẽ đặt tay nặng nề trên quốc gia đó. & # 8230 Đó sẽ là cuộc chiến giữa khu phố chống lại khu phố, thành phố chống lại thành phố, thị trấn chống lại thị trấn, quận chống lại quận, tiểu bang chống lại tiểu bang, và họ sẽ tiêu diệt và bị phá hủy và việc sản xuất sẽ, trong một biện pháp tuyệt vời, sẽ ngừng lại, vì một thời, giữa các quốc gia Hoa Kỳ. Tại sao? Bởi vì trong những cuộc chiến khủng khiếp này, họ sẽ không được đặc quyền sản xuất, sẽ có quá nhiều đổ máu & ndashtoo nhiều chế độ tàn sát & ndashtoo diễn ra theo các băng và phá hủy và cướp phá đất đai để khiến mọi người theo đuổi thiên chức địa phương với bất kỳ mức độ an toàn nào. Hàng triệu nông dân sẽ trở thành gì trên mảnh đất đó? Họ sẽ rời khỏi trang trại của họ và họ sẽ không trồng trọt, và họ sẽ chạy trốn trước những đội quân tàn phá hết nơi này đến nơi khác và do đó, họ sẽ đốt phá và cướp bóc toàn bộ đất nước cũng như quốc gia vĩ đại và hùng mạnh, hiện có khoảng bốn mươi triệu người. , sẽ bị lãng phí, trừ khi họ ăn năn.

Tôi thấy những người đàn ông săn lùng mạng sống của chính con trai họ, và anh trai giết anh trai, phụ nữ giết con gái của họ, và những đứa con gái tìm kiếm mạng sống của mẹ họ. Tôi đã thấy các đội quân dàn trận chống lại các đội quân. Tôi thấy máu, hoang tàn, lửa. Con Người đã phán rằng mẹ sẽ chống lại con gái, và con gái chống lại mẹ. Những thứ này đang ở cửa của chúng tôi. Họ sẽ đi theo các Thánh của Chúa từ thành phố này sang thành phố khác. Sa-tan sẽ thịnh nộ, và linh hồn của ma quỷ hiện đang nổi giận. Tôi không biết những điều này sẽ sớm diễn ra trong bao lâu nhưng khi nhìn thấy chúng, tôi có khóc trong hòa bình không? Không, tôi sẽ cất lên tiếng nói của mình và làm chứng về họ. Mùa màng tươi tốt được bao lâu, nạn đói không còn, tôi không biết cây vả ra đi khi nào, biết rằng mùa hè đã đến gần.


Jim Caviezel: Phần tiếp theo của & # 8216 Niềm đam mê & # 8217 sẽ trở thành & # 8216Bộ phim vĩ đại nhất trong lịch sử thế giới & # 8217

1.074 sản phẩm biểu tượng

Jim Caviezel, nam diễn viên đóng vai Chúa Giêsu thành Nazareth trong đạo diễn Mel Gibson & # 8217s Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô, dự đoán rằng phần tiếp theo dài hơi sẽ còn lớn hơn cả phần phim lập kỷ lục năm 2004.

Trong một cuộc phỏng vấn với Fox Nation, Caviezel đã cập nhật hai từ khi được hỏi về tiến trình của Gibson & # 8217 & # 8212 rằng kịch bản đang ở trong bản nháp thứ & # 8220fif. & # 8221

& # 8220 Đó sẽ là một kiệt tác, & # 8221 anh ấy tiếp tục. & # 8220 Đây sẽ là bộ phim lớn nhất trong lịch sử thế giới, tôi tin rằng nó sẽ dựa trên những gì tôi cảm thấy trong trái tim mình. & # 8221

Anh ấy nói rằng một số điều xảy ra trong khi quay bộ phim năm 2004 khiến cảnh Chúa Giê-su đi qua các đường phố của Thành phố cổ Jerusalem & # 8217 có ý nghĩa hơn nhiều so với những gì có thể xảy ra.

Trong cảnh này, Caviezel đang vác một cây thánh giá bằng gỗ nặng qua các đường phố, giống như Chúa Giê-su đang tiến về nơi ngài bị đóng đinh. Nhưng tại một thời điểm, anh ấy đã vấp ngã và làm rơi cây thánh giá, khiến nó rơi xuống vai anh ấy.

& # 8220 Khi tôi đi xuống, cây thánh giá & # 8230 nó thực sự đập vào đầu tôi và vùi đầu vào cát. Và tôi cắn qua lưỡi, & # 8221 Người quan tâm ngôi sao cho biết. & # 8220Bây giờ, trong đoạn băng, bạn sẽ thấy những dòng máu chảy ra từ môi tôi. Đó & # 8217 thực sự là máu của chính tôi. & # 8221

Caviezel nói thêm rằng nỗi đau mà anh ấy trải qua là quá thật. Nhưng anh ấy đã làm việc và tiếp tục quay cảnh này. Và khi anh chuyển lời thoại của mình cho nữ diễn viên Virgin Mary Maia Morgenstern, nỗi đau càng tăng thêm một mức độ hiện thực.

& # 8220Vào lúc này, vai đã ra ngoài và tôi đang thử mọi cách để lấy cánh tay qua [cây thánh giá], & # 8221 Caviezel thêm vào, & # 8220Và có vẻ như đây & # 8217 là hành động phi thường nhất vì nó có vẻ như tôi & # 8217m trân trọng cây thánh giá của chúng ta, đó là đức tin của chúng ta, và ôm nó nhưng theo cách đẹp nhất.

& # 8220Đối với tôi nó không đẹp, & # 8221 anh ấy nói đùa, & # 8220vì nó đau như địa ngục. & # 8230 Khớp AC của tôi đã bị rách. & # 8221

Caviezel cũng lưu ý rằng anh ta đã bị thương nặng trong cảnh truy quét, nơi anh ta nhận được một vết chém 14 inch trên lưng. Nhưng những trải nghiệm đã mang lại một lượng thực tế cho bộ phim khiến nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật tốt hơn.

& # 8220 Có rất nhiều lỗi đã xảy ra, nhưng nó đã làm cho một cái gì đó đẹp hơn nhiều sẽ tồn tại mãi mãi, & # 8221 anh ấy nói về bộ phim.

Caviezel cũng nói rằng bộ phim sẽ đứng vững trước thử thách của thời gian, giống như chính Kinh thánh vậy.

& # 8220Tôi nghĩ nó & # 8217s giống như Kinh thánh. Mọi người sẽ tiếp tục đọc nó. Họ & # 8217 đã đọc nó hàng nghìn năm, & # 8221 Caviezel thốt lên. & # 8220 Tôi nghĩ rằng Mel Gibson và tôi đã rất rõ ràng gắn bó với điều đó và không có nhiều thay đổi trong 2000 năm. Chúa Giê-su đang gây tranh cãi như bây giờ mà anh ta đã từng. & # 8221

Caviezel kết luận bằng cách nhấn mạnh rằng các phim trong Kinh thánh được giảm giá bởi các hãng phim ngày nay & # 8217s.

& # 8220Những bộ phim họ làm là phim của Marvel Comics. Bạn sẽ thấy Superman. Bạn đã chiến thắng & # 8217t khi gặp Chúa Giê-su & # 8230 Tôi phải đóng vai siêu anh hùng vĩ đại nhất từng có, & # 8221 anh ấy nói.


Câu đố về cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô

Ngoài việc tìm hiểu một chút về bộ phim, Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô, bạn còn biết được một số điều về các ngôn ngữ được sử dụng trong phim. Bạn cũng có thể muốn biết một số thông tin thú vị về bộ phim.

Jim Caviezel đóng vai chính là Chúa Giê-su người Na-xa-rét trong Cuộc khổ nạn của Đấng Christ. Diễn viên nhận được một đường chân tóc nâng lênmũi giả cho vai trò của mình. Anh ấy cũng phải đeo kính áp tròng màu nâu để che đi đôi mắt xanh của mình. Mel Gibson, đạo diễn của bộ phim & # 8217s, muốn chuyển đổi hình ảnh Caviezel & # 8217s cho bộ phim và mang nó đến gần hơn với môi trường địa phương trong khoảng thời gian cụ thể đó. Một số bức tranh cho thấy Chúa Giêsu Kitô với đôi mắt xanh. Trên thực tế, những người vào thời Chúa Giê-su có mắt nâu.

Diễn viên bị chia cắt vai khi anh ta phải vác cây thánh giá bằng gỗ nặng 130 pound, và nỗi đau thể hiện trên khuôn mặt anh ta trong thời gian anh ta vác cây thánh giá là có thật.

Anh ấy cũng đã vô tình bị quất hai lần trong quá trình quay phim và nam diễn viên nói rằng lần thứ hai đau hơn lần đầu tiên, và nó thể hiện rõ ràng trong phản ứng của cơ thể và nét mặt của anh ấy khi được phóng to trên màn hình.

Sét đánh vào phim trường nhiều lần trong quá trình quay phim. Có tin đồn rằng Jim Caviezel bị sét đánh khi bị treo trên cây thánh giá nhưng công ty sản xuất không xác nhận hay phủ nhận tin đồn. Jan Michelini, trợ lý đạo diễn xác nhận rằng bản thân ông đã bị sét đánh hai lần trên phim trường.

Sức mạnh của bộ phim đã khiến một số thành viên trong đoàn sản xuất chuyển sang đạo Công giáo. Một người là người vô thần tên là Luca Lionello, người tình cờ đóng vai Judas Iscariot trong phim.

Ngay cả Mel Gibson cũng nói rằng một số những điều kỳ diệu nhỏ đã xảy ra trong quá trình quay phim The Passion of the Christ. Ông cho biết một số người bị nhiều bệnh khác nhau đã được chữa lành. Những người có vấn đề về thính giác và thị giác đã được chữa khỏi. Ông cho biết một trong những điều quan trọng nhất là chuyện đã xảy ra với đứa con gái sáu tuổi của một thủy thủ đoàn. Cô bị chứng động kinh bẩm sinh và từng có tới 50 cơn co giật mỗi ngày. Sau khi bộ phim ra mắt, những cơn co giật của cô bé gần như biến mất. Cô ấy hiện đang đối phó với căn bệnh của mình tốt hơn.


Khám phá Đền thờ Chúa Kitô & Cuộc khổ nạn # 8217

Khi bạn bước lên Đường mòn Cầu nguyện tại Đền thờ Chúa Cứu Thế (The Shrine of Christ’s Passion), bạn cứ như được đưa về 2000 năm trước. Đền thờ là một điểm đến đa phương tiện, nằm cách Chicago chỉ 35 dặm và nằm trên diện tích 30 mẫu Anh, đây là đỉnh cao của một dự án kéo dài 10 năm với tổng chi phí 10 triệu đô la để tạo ra. 40 nhân vật bằng đồng với kích thước cuộc sống được đặt một cách nghệ thuật trong những khu vườn có cảnh quan tuyệt đẹp trông giống như Vùng đất Thánh. Như một phát thanh viên đã nói, "Đó là Jerusalem ở sân sau của chính bạn!"

Tại đây bạn có thể ngồi với Chúa Giê-xu trong Bữa Tiệc Ly, cùng Ngài hành trình trên con đường dẫn đến sự đóng đinh của Ngài, thực sự bước vào ngôi mộ trống và cuối cùng chứng kiến ​​sự Thăng Thiên vinh quang của Ngài. Hãy ra đi để hiểu sâu hơn và trân trọng hơn tình yêu của Thiên Chúa dành cho toàn thể nhân loại. Ở đây, tại The Shrine of Christ’s Passion, các cuộc sống được thay đổi từng linh hồn một.

Ngôi đền đã được giới thiệu trên CBS News, và trên hai mạng truyền hình Cơ đốc giáo trên toàn thế giới! Khi một vị khách đi trên con đường tuyệt đẹp, họ trải nghiệm những cảnh ngoạn mục tượng trưng cho những giờ phút cuối cùng trong cuộc đời của Chúa Giê-su Christ từ Bữa Tiệc Ly đến Lễ Thăng Thiên. Bản nhạc gốc phản ánh tâm trạng tại mỗi cảnh mà khách có thể nghe thấy một bài thiền tương ứng với khoảnh khắc đó trong cuộc đời của Chúa Giê-su. Đền thờ miễn phí và không mang tính quốc gia, nó được mọi người thuộc mọi tín ngưỡng yêu thích! Chúng tôi hy vọng bạn sẽ đến và trải nghiệm nơi tuyệt vời này!

Shrine Gift Shoppe tinh tế rộng 12.000 bộ vuông của chúng tôi cung cấp rất nhiều món quà độc đáo và đầy cảm hứng cho bất kỳ dịp nào ở mọi mức giá. Âm nhạc truyền cảm hứng tuyệt vời bao quanh bạn khi bạn duyệt qua kho quà tặng khổng lồ và đặc biệt của chúng tôi. Khách của chúng tôi cũng có thể nghỉ ngơi trong quán cà phê Shrine Café tự phục vụ của chúng tôi, hoặc ngồi và thư giãn trong thư viện của chúng tôi, xem một bộ phim tuyệt vời hoặc đọc những cuốn sách tuyệt vời của chúng tôi.


Nội dung

Nhà soạn nhạc George Frideric Handel, sinh ra ở Halle, Đức năm 1685, thường trú tại London vào năm 1712, và nhập tịch Anh vào năm 1727. [3] Đến năm 1741, sự nổi tiếng của ông trong âm nhạc Anh đã được thể hiện rõ qua những danh hiệu mà ông đạt được. đã tích lũy, bao gồm cả tiền trợ cấp từ triều đình của Vua George II, văn phòng của Nhà soạn nhạc Musick cho Nhà nguyện Hoàng gia, và — bất thường nhất là cho một người sống — một bức tượng được dựng lên để vinh danh ông ở Vườn Vauxhall. [4] Trong một số lượng lớn và đa dạng âm nhạc, Handel là một nhà vô địch mạnh mẽ của opera Ý, mà ông đã giới thiệu đến London vào năm 1711 với Rinaldo. Sau đó, ông đã viết và trình bày hơn 40 vở opera như vậy tại các nhà hát ở London. [3]

Đến đầu những năm 1730, thị hiếu của công chúng đối với opera Ý bắt đầu phai nhạt. Thành công nổi tiếng của John Gay và Johann Christoph Pepusch's Nhà hát của người ăn xin (được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1728) đã báo trước một loạt các vở nhạc kịch ballad nói tiếng Anh chế nhạo những giả thuyết của opera Ý. [5] Với doanh thu phòng vé giảm, các tác phẩm của Handel ngày càng phụ thuộc vào trợ cấp tư nhân từ giới quý tộc. Số tiền tài trợ như vậy trở nên khó kiếm hơn sau sự ra mắt vào năm 1730 của Opera of the Nobles, một công ty đối thủ của chính ông. Handel đã vượt qua thử thách này, nhưng anh ấy đã chi một số tiền lớn của chính mình để làm điều đó. [6]

Mặc dù triển vọng đối với opera Ý đang giảm, Handel vẫn cam kết với thể loại này, nhưng để thay thế cho các tác phẩm được dàn dựng của mình, ông bắt đầu giới thiệu các vở oratorio bằng tiếng Anh. [7] Tại Rome vào năm 1707–08, ông đã viết hai vở oratorio của Ý vào thời điểm mà các buổi biểu diễn opera trong thành phố bị cấm tạm thời theo sắc lệnh của Giáo hoàng. [8] Cuộc phiêu lưu đầu tiên của anh ấy vào oratorio tiếng Anh là Esther, được viết và biểu diễn cho một người bảo trợ tư nhân vào khoảng năm 1718. [7] Năm 1732, Handel mang đến một phiên bản sửa đổi và mở rộng của Esther đến Nhà hát King, Haymarket, nơi các thành viên của gia đình hoàng gia tham dự một buổi công chiếu lấp lánh vào ngày 6 tháng 5. Thành công của nó đã khuyến khích Handel viết thêm hai oratorio (DeborahAthalia). Cả ba oratorio đã được biểu diễn cho những khán giả yêu mến và đông đảo tại Nhà hát Sheldonian ở Oxford vào giữa năm 1733. Các sinh viên đại học được cho là đã bán đồ đạc của họ để quyên góp tiền mua vé năm shilling. [9]

Năm 1735 Handel nhận được văn bản cho một oratorio mới có tên là Saul từ nghệ sĩ hát bội Charles Jennens, một chủ đất giàu có với sở thích âm nhạc và văn học. [10] Bởi vì mối quan tâm sáng tạo chính của Handel vẫn là với opera, ông đã không viết nhạc cho Saul cho đến năm 1738, để chuẩn bị cho mùa sân khấu 1738–39 của mình. Tác phẩm, sau khi ra mắt tại Nhà hát của Nhà vua vào tháng 1 năm 1739 với sự đón nhận nồng nhiệt, nhanh chóng được theo sau bởi tác phẩm oratorio kém thành công hơn Israel ở Ai Cập (cũng có thể đến từ Jennens). [11] Mặc dù Handel vẫn tiếp tục viết các vở opera, nhưng xu hướng đối với các tác phẩm bằng tiếng Anh đã trở nên không thể cưỡng lại khi thập kỷ này kết thúc. Sau ba buổi biểu diễn vở opera Ý cuối cùng của anh ấy Deidamia vào tháng Giêng và tháng Hai năm 1741, ông từ bỏ thể loại này. [12] Vào tháng 7 năm 1741 Jennens đã gửi cho anh ta một libretto mới cho một oratorio trong một bức thư ngày 10 tháng 7 cho người bạn của anh ta là Edward Holdsworth, Jennens đã viết: "Tôi hy vọng [Handel] sẽ thể hiện toàn bộ Kỹ năng Thiên tài & amp của mình trên đó, rằng có thể xuất sắc hơn tất cả các Sáng tác trước đây của anh ấy, vì Chủ thể xuất sắc hơn mọi chủ đề khác. Chủ thể là Đấng Mê-si ". [13]

Trong thần học Kitô giáo, Đấng Mêsia là vị cứu tinh của loài người. Chúa Cứu Thế (Māšîaḥ) là một từ tiếng Do Thái trong Cựu Ước có nghĩa là "Đấng được xức dầu", trong tiếng Hy Lạp Tân Ước là Christ, một danh hiệu được đặt cho Chúa Giê-su người Nazareth, được những người theo ông gọi là "Chúa Giê-xu Christ". Handel's Đấng cứu thế đã được học giả âm nhạc thời kỳ đầu Richard Luckett mô tả là "một bài bình luận về sự giáng sinh, cuộc khổ nạn, sự phục sinh và sự thăng thiên của [Chúa Giê-su Christ]", bắt đầu bằng những lời hứa của Đức Chúa Trời như được các nhà tiên tri nói và kết thúc bằng sự tôn vinh của Đấng Christ trên thiên đàng. [14] Trái ngược với hầu hết các oratorio của Handel, các ca sĩ trong Đấng cứu thế không đảm nhận các vai chính kịch, không có giọng trần thuật duy nhất, chiếm ưu thế và rất ít sử dụng lời nói trích dẫn. Trong bài libretto của mình, ý định của Jennens không phải là kịch tính hóa cuộc đời và những lời dạy của Chúa Giê-su, mà là ca ngợi "Bí ẩn của sự thánh thiện", [15] sử dụng tập hợp các phần trích từ Phiên bản Kinh thánh được ủy quyền (King James), và từ Thi thiên có trong Sách Cầu nguyện chung năm 1662. [16]

Cấu trúc ba phần của tác phẩm gần giống với cấu trúc ba phần của vở opera của Handel, với các "phần" được Jennens chia nhỏ thành "cảnh". Mỗi cảnh là một tập hợp các số hoặc "chuyển động" riêng lẻ dưới dạng các đoạn ngâm thơ, aria và hợp xướng. [15] Có hai số nhạc cụ, phần mở đầu Sinfony [n 2] theo phong cách của người Pháp tràn ngập, và mục vụ Pifa, thường được gọi là "bản giao hưởng mục vụ", ở điểm giữa của Phần I. [18]

Trong Phần I, sự xuất hiện của Đấng Mê-si và sự ra đời của một trinh nữ đã được các nhà tiên tri trong Cựu Ước dự đoán. Việc truyền tin cho những người chăn cừu về sự ra đời của Đấng Christ được trình bày trong những lời của phúc âm Lu-ca. Phần II bao gồm cuộc khổ nạn của Chúa Giê-su Christ và cái chết của ngài, sự phục sinh và sự thăng thiên của ngài, sự truyền bá phúc âm đầu tiên trên khắp thế giới, và một tuyên bố dứt khoát về vinh quang của Đức Chúa Trời được tóm tắt trong "Hallelujah". Phần III bắt đầu với lời hứa cứu chuộc, tiếp theo là lời tiên đoán về ngày phán xét và "sự phục sinh chung", kết thúc với chiến thắng cuối cùng trước tội lỗi và sự chết và sự tung hô của Chúa Kitô. [19] Theo nhà âm nhạc học Donald Burrows, phần lớn văn bản ám chỉ đến mức phần lớn không thể hiểu được đối với những người không biết gì về các câu chuyện trong Kinh thánh. [15] Vì lợi ích của khán giả, Jennens đã in và phát hành một tập sách nhỏ giải thích lý do cho những lựa chọn kinh thánh của anh ấy. [20]

Libretto Chỉnh sửa

Charles Jennens sinh vào khoảng năm 1700, trong một gia đình địa chủ thịnh vượng có đất đai và tài sản ở Warwickshire và Leicestershire mà ông được thừa kế cuối cùng. [21] Quan điểm tôn giáo và chính trị của ông — ông phản đối Đạo luật Dàn xếp năm 1701 đảm bảo việc gia nhập ngai vàng Anh cho Hạ viện - đã ngăn cản ông nhận bằng từ Cao đẳng Balliol, Oxford, hoặc theo đuổi bất kỳ hình thức công khai nào. nghề nghiệp. Sự giàu có của gia đình giúp anh có một cuộc sống an nhàn trong khi cống hiến hết mình cho sở thích văn học và âm nhạc của mình. [22] Mặc dù nhà âm nhạc học Watkins Shaw coi Jennens là "một nhân vật tự phụ không có khả năng đặc biệt", [23] Donald Burrows đã viết: "không thể nghi ngờ gì về trình độ âm nhạc của Jennens". Anh ấy chắc chắn đã cống hiến cho âm nhạc của Handel, đã giúp tài trợ cho việc xuất bản mọi bản nhạc của Handel kể từ đó Rodelinda vào năm 1725. [24] Đến năm 1741, sau khi họ hợp tác trên Saul, một tình bạn ấm áp đã phát triển giữa hai người, và Handel là khách quen của gia đình Jennens ở Gopsall. [21]

Bức thư của Jennens gửi Holdsworth ngày 10 tháng 7 năm 1741, trong đó lần đầu tiên anh đề cập đến Đấng cứu thế, gợi ý rằng văn bản là một tác phẩm gần đây, có thể được tập hợp vào đầu mùa hè năm đó. Là một tín đồ Anh giáo sùng đạo và tin vào thẩm quyền kinh thánh, Jennens có ý định thách thức những người ủng hộ chủ nghĩa Deism, người bác bỏ học thuyết về sự can thiệp của thần thánh vào các vấn đề của con người. [14] Shaw mô tả văn bản là "sự suy ngẫm về Chúa của chúng ta là Đấng Mê-si-a trong tư tưởng và niềm tin của Cơ đốc giáo", và bất chấp sự dè dặt của ông đối với nhân vật của Jennens, thừa nhận rằng cuốn sách từ đã hoàn thành "hơi ngắn so với một tác phẩm của thiên tài". [23] Không có bằng chứng cho thấy Handel đóng bất kỳ vai trò tích cực nào trong việc lựa chọn hoặc chuẩn bị văn bản, chẳng hạn như ông đã làm trong trường hợp Saul Có vẻ như, đúng hơn, anh ta thấy không cần phải sửa đổi đáng kể công việc của Jennens. [13]

Thành phần Chỉnh sửa

Âm nhạc cho Đấng cứu thế đã được hoàn thành trong 24 ngày của thành phần nhanh chóng. Nhận được văn bản của Jennens một thời gian sau ngày 10 tháng 7 năm 1741, Handel bắt đầu thực hiện nó vào ngày 22 tháng 8. Hồ sơ của anh ấy cho thấy anh ấy đã hoàn thành phần I theo đề cương vào ngày 28 tháng 8, Phần II vào ngày 6 tháng 9 và Phần III vào ngày 12 tháng 9, sau đó là hai ngày "lấp đầy" để tạo ra tác phẩm hoàn chỉnh vào ngày 14 tháng 9. Tốc độ nhanh chóng này được Jennens coi không phải là dấu hiệu của năng lượng xuất thần mà là "sự cẩu thả bất cẩn", và mối quan hệ giữa hai người sẽ vẫn căng thẳng, vì Jennens "thúc giục Handel cải tiến" trong khi nhà soạn nhạc kiên quyết từ chối. [25] 259 trang của bản nhạc ký cho thấy một số dấu hiệu của sự vội vàng như đốm màu, gạch đầu dòng, thanh không điền và các lỗi chưa được sửa khác, nhưng theo học giả âm nhạc Richard Luckett, số lỗi trong một tài liệu có độ dài này là rất nhỏ. [26] Bản thảo gốc cho Đấng cứu thế bây giờ được giữ trong bộ sưu tập âm nhạc của Thư viện Anh. [27] Nó được tính cho 2 kèn, timpani, 2 oboes, 2 vĩ cầm, viola và basso liên tục.

Ở cuối bản thảo của mình, Handel viết các chữ cái "SDG" -Soli Deo Gloria, "Chỉ một mình Đức Chúa Trời vinh quang". Dòng chữ này, được thực hiện với tốc độ sáng tác, đã khuyến khích niềm tin vào câu chuyện ngụy tạo rằng Handel đã viết nhạc trong một niềm hứng khởi nhiệt thành của thần thánh, trong đó, khi ông viết điệp khúc "Hallelujah", "ông đã nhìn thấy tất cả thiên đường trước mặt mình". [26] Burrows chỉ ra rằng nhiều vở opera của Handel, có độ dài và cấu trúc tương đương với Đấng cứu thế, được sáng tác trong khoảng thời gian tương tự giữa các mùa sân khấu. Nỗ lực viết rất nhiều nhạc trong một thời gian ngắn không có gì lạ đối với Handel và những người cùng thời với ông Handel đã bắt đầu bản oratorio tiếp theo của mình, Samson, trong vòng một tuần sau khi hoàn thành Đấng cứu thế, và hoàn thành bản thảo tác phẩm mới này trong một tháng. [28] [29] Theo thói quen thường xuyên của mình khi viết các tác phẩm mới, Handel đã điều chỉnh các tác phẩm hiện có để sử dụng trong Đấng cứu thế, trong trường hợp này là hai bản song ca của Ý đã hoàn thành gần đây và một bản được viết cách đây 20 năm. Vì vậy, Se tu non-lasci amore từ năm 1722 trở thành cơ sở của "Hỡi sự chết, vết đốt của ngươi ở đâu?" "Cái ách của anh ấy thật dễ dàng" và "Và anh ấy sẽ thanh tẩy" được rút ra từ Quel fior che alla'ride (Tháng 7 năm 1741), "Đối với chúng ta một đứa trẻ được sinh ra" và "Tất cả những gì chúng ta thích cừu" từ Nò, di voi non-vo 'fidarmi (Tháng 7 năm 1741). [30] [31] Nhạc cụ của Handel trong bản nhạc thường không chính xác, một lần nữa phù hợp với quy ước đương đại, trong đó việc sử dụng một số nhạc cụ và kết hợp nhất định đã được giả định và nhà soạn nhạc không cần viết ra sau đó những người sao chép sẽ điền vào chi tiết. . [32]

Trước buổi biểu diễn đầu tiên, Handel đã thực hiện nhiều sửa đổi đối với điểm bản thảo của mình, một phần để phù hợp với lực lượng sẵn có cho buổi ra mắt Dublin năm 1742, có thể là tác phẩm của ông đã không được thực hiện như ban đầu trong cuộc đời của ông. [33] Từ năm 1742 đến năm 1754, ông tiếp tục sửa đổi và biên soạn lại các động tác riêng lẻ, đôi khi cho phù hợp với yêu cầu của các ca sĩ cụ thể. [34] Điểm số được công bố đầu tiên của Đấng cứu thế được phát hành vào năm 1767, tám năm sau cái chết của Handel, mặc dù điều này dựa trên các bản thảo tương đối sớm và không bao gồm các bản sửa đổi sau này của Handel. [35]

Dublin, 1742 Sửa đổi

Quyết định của Handel tổ chức một mùa hòa nhạc ở Dublin vào mùa đông năm 1741–42 xuất phát từ lời mời từ Công tước xứ Devonshire, khi đó đang giữ chức Lãnh chúa Ireland. [36] Một người bạn chơi vĩ cầm của Handel, Matthew Dubourg, đang ở Dublin với tư cách là người quản lý ban nhạc của Lord úy, anh ta sẽ trông coi các yêu cầu của dàn nhạc trong chuyến lưu diễn. [37] Liệu Handel có ý định biểu diễn ban đầu hay không Đấng cứu thế ở Dublin không chắc chắn rằng anh ta đã không thông báo cho Jennens về bất kỳ kế hoạch nào như vậy, vì sau này đã viết cho Holdsworth vào ngày 2 tháng 12 năm 1741: ". Tôi thấy điều đó thay vì thực hiện là một sự hành hạ. Đấng cứu thế tại đây anh ấy đã cùng nó đến Ireland. "[38] Sau khi đến Dublin vào ngày 18 tháng 11 năm 1741, Handel đã sắp xếp một loạt đăng ký gồm sáu buổi hòa nhạc, được tổ chức từ tháng 12 năm 1741 đến tháng 2 năm 1742 tại Great Music Hall, Phố Fishamble. Những các buổi hòa nhạc nổi tiếng đến nỗi loạt phim thứ hai nhanh chóng được sắp xếp Đấng cứu thế được tìm thấy trong cả hai loạt bài. [36]

Vào đầu tháng 3, Handel bắt đầu thảo luận với các ủy ban thích hợp cho một buổi hòa nhạc từ thiện, sẽ được tổ chức vào tháng 4, tại đó anh ấy dự định sẽ trình bày Đấng cứu thế. Anh đã tìm kiếm và được nhà thờ St Patrick's và Christ Church cho phép sử dụng dàn hợp xướng của họ cho dịp này. [39] [40] Lực lượng này lên đến 16 người và 16 người hợp xướng nam, một số người trong số những người đàn ông được phân bổ các phần solo. Các nữ nghệ sĩ độc tấu là Christina Maria Avoglio, người đã hát vai nữ cao chính trong hai loạt phim đăng ký, và Susannah Cibber, một nữ diễn viên sân khấu nổi tiếng và người hát trong loạt phim thứ hai. [40] [41] Để phù hợp với âm vực giọng hát của Cibber, phần ngâm thơ "Sau đó sẽ là đôi mắt của người mù" và aria "Anh ấy sẽ chăn bầy của mình" đã được chuyển xuống F major. [33] [42] Buổi biểu diễn, cũng tại sảnh đường Fishamble Street, ban đầu được công bố vào ngày 12 tháng 4, nhưng bị hoãn lại một ngày "theo yêu cầu của những người thuộc nhóm Dị biệt". [36] Dàn nhạc ở Dublin bao gồm dây, hai kèn và timpani, số lượng người chơi không được biết rõ. Handel đã vận chuyển một cây đàn organ của riêng mình đến Ireland cho các buổi biểu diễn, một cây đàn harpsichord có lẽ cũng đã được sử dụng. [43]

Ba tổ chức từ thiện được hưởng lợi là xóa nợ cho tù nhân, Bệnh viện Mercer và Bệnh viện Từ thiện. [40] Trong báo cáo của mình về một cuộc diễn tập công khai, Tin-Thư Dublin đã mô tả oratorio là ". vượt xa [ing] bất cứ thứ gì thuộc về Thiên nhiên đã được thực hiện ở Vương quốc này hoặc bất kỳ Vương quốc nào khác". [44] Bảy trăm người đã tham dự buổi ra mắt vào ngày 13 tháng 4. [45] Để lượng khán giả đông nhất có thể được nhận vào buổi hòa nhạc, các quý ông được yêu cầu tháo kiếm, và các quý bà được yêu cầu không đeo vòng trong váy. [40] Màn trình diễn đã nhận được lời khen ngợi nhất trí từ báo chí tập hợp: "Các từ đang muốn diễn tả sự thú vị tinh tế mà nó mang lại cho khán giả ngưỡng mộ và xuýt xoa". [45] Một giáo sĩ Dublin, Rev. Delaney, đã bị khuất phục bởi cách trình bày "Anh ta bị khinh thường" của Susanna Cibber, đến nỗi anh ta đã đứng dậy và kêu lên: "Người phụ nữ, vì đây là tất cả tội lỗi của cô đã được tha thứ cho cô!" [46] [n 3] Số tiền thu được lên tới khoảng 400 bảng Anh, cung cấp khoảng 127 bảng Anh cho mỗi tổ chức từ thiện trong số ba tổ chức từ thiện được đề cử và đảm bảo trả tự do cho 142 tù nhân mắc nợ. [37] [45]

Handel ở lại Dublin trong bốn tháng sau khi công chiếu. Anh ấy đã tổ chức một buổi biểu diễn thứ hai của Đấng cứu thế vào ngày 3 tháng 6, được công bố là "Buổi biểu diễn cuối cùng của Mr Handel trong thời gian ở Vương quốc này". Trong giây này Đấng cứu thế, vì lợi ích tài chính cá nhân của Handel, Cibber đã thực hiện lại vai trò của cô ấy từ buổi biểu diễn đầu tiên, mặc dù Avoglio có thể đã được thay thế bằng Mrs Maclaine [48] chi tiết về những người biểu diễn khác không được ghi lại. [49]

Luân Đôn, 1743–59 Chỉnh sửa

Sự tiếp đón nồng nhiệt dành cho Đấng cứu thế ở Dublin đã không được lặp lại ở London. Thật vậy, ngay cả việc công bố màn trình diễn với tư cách là "Thánh Oratorio mới" đã thu hút một nhà bình luận ẩn danh hỏi liệu " Nhà chơi là một sự phù hợp ngôi đền để biểu diễn nó ". [50] Handel giới thiệu tác phẩm tại nhà hát Covent Garden vào ngày 23 tháng 3 năm 1743. Avoglio và Cibber lại là nghệ sĩ độc tấu chính mà họ tham gia cùng với giọng nam cao John Beard, một người kỳ cựu trong các vở opera của Handel, tay bass Thomas Rheinhold và hai giọng nữ cao khác, Kitty Clive và Miss Edwards. [51] Buổi biểu diễn đầu tiên bị lu mờ bởi những quan điểm được báo chí bày tỏ rằng chủ đề của tác phẩm quá cao để được trình diễn trong nhà hát, đặc biệt là bởi các ca sĩ kiêm diễn viên thế tục như Cibber và Clive . Trong một nỗ lực để làm chệch hướng sự nhạy cảm như vậy, ở London, Handel đã tránh tên Đấng cứu thế và giới thiệu tác phẩm với cái tên "Oratorio thiêng liêng mới". [52] Theo thông lệ của mình, Handel sắp xếp lại âm nhạc cho phù hợp với các ca sĩ của mình. Anh ấy đã viết một bối cảnh mới "Và lo, thiên thần của Chúa" cho Clive, không bao giờ được sử dụng sau đó. Anh ấy đã thêm một bài hát giọng nam cao cho Beard: "Âm thanh của họ đã biến mất", từng xuất hiện trong bản libretto gốc của Jennens nhưng không có trong các buổi biểu diễn ở Dublin. [53]

Phong tục đứng cho điệp khúc "Hallelujah" bắt nguồn từ một niềm tin phổ biến rằng, tại buổi ra mắt ở London, Vua George II đã làm như vậy, điều này buộc tất cả phải đứng. Không có bằng chứng thuyết phục nào cho thấy nhà vua có mặt, hoặc ông đã tham dự bất kỳ buổi biểu diễn nào sau đó của Đấng cứu thế đề cập đầu tiên về thói quen đứng xuất hiện trong một bức thư đề năm 1756, ba năm trước khi Handel qua đời. [54] [55]

London ban đầu đón nhận tuyệt vời Đấng cứu thế khiến Handel giảm sáu buổi biểu diễn theo kế hoạch của mùa giải xuống còn ba buổi, và không trình bày tác phẩm nào vào năm 1744 — trước sự khó chịu đáng kể của Jennens, người có quan hệ với nhà soạn nhạc tạm thời bị rạn nứt. [52] Theo yêu cầu của Jennens, Handel đã thực hiện một số thay đổi trong âm nhạc cho sự phục hưng năm 1745: "Âm thanh của họ đã biến mất" trở thành một bản hợp xướng, bài hát nữ cao "Rejoice rất nhiều" được biên soạn lại ở dạng rút gọn, và chuyển đoạn cho giọng của Cibber đã được khôi phục lại phạm vi giọng nữ cao ban đầu của họ. [34] Jennens viết thư cho Holdsworth vào ngày 30 tháng 8 năm 1745: "[Handel] đã làm được một trò Giải trí tuyệt vời, mặc dù không quá tốt như anh ấy có thể & amp nên làm. "Handel chỉ đạo hai buổi biểu diễn tại Covent Garden vào năm 1745, vào ngày 9 và 11 tháng 4, [56] và sau đó gác lại công việc trong bốn năm. [57]

Sự hồi sinh năm 1749 tại Covent Garden, dưới tiêu đề thích hợp là Đấng cứu thế, chứng kiến ​​sự xuất hiện của hai nữ nghệ sĩ solo gắn bó với âm nhạc của Handel từ trước đến nay: Giulia Frasi và Caterina Galli. Vào năm sau, nhóm này có sự tham gia của nam alto Gaetano Guadagni, người mà Handel đã sáng tác các phiên bản mới của "Nhưng ai có thể ở lại" và "Bạn nghệ thuật đi lên trên cao". Năm 1750 cũng chứng kiến ​​việc tổ chức các buổi biểu diễn từ thiện hàng năm của Đấng cứu thế tại Bệnh viện Foundling của London, tiếp tục cho đến khi Handel qua đời và hơn thế nữa. [58] Buổi biểu diễn năm 1754 tại bệnh viện là buổi biểu diễn đầu tiên có đầy đủ chi tiết về dàn nhạc và lực lượng thanh nhạc tồn tại. Dàn nhạc bao gồm 15 vĩ cầm, 5 vĩ cầm, 3 cello, 2 bass đôi, 4 bassoon, 4 oboes, 2 trumpet, 2 kèn và trống. Trong phần điệp khúc của mười chín là sáu câu ba từ Chapel Royal, phần còn lại, tất cả là đàn ông, là alt, tenor và bass. Frasi, Galli và Beard dẫn đầu năm nghệ sĩ solo, những người được yêu cầu hỗ trợ phần hợp xướng. [59] [n 4] Đối với buổi biểu diễn này, các bản arias Guadagni chuyển đổi được khôi phục lại thành giọng nữ cao. [61] Đến năm 1754, Handel bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi sự khởi phát của bệnh mù, và vào năm 1755, ông đã chuyển hướng của Đấng cứu thế buổi biểu diễn tại bệnh viện cho học trò của ông, J.C. Smith. [62] Ông dường như tiếp tục nhiệm vụ của mình vào năm 1757 và có thể tiếp tục sau đó. [63] Buổi biểu diễn cuối cùng của tác phẩm mà Handel có mặt tại Covent Garden vào ngày 6 tháng 4 năm 1759, tám ngày trước khi ông qua đời. [62]

Thế kỷ 18 Sửa đổi

Trong những năm 1750 Đấng cứu thế được biểu diễn ngày càng nhiều tại các lễ hội và thánh đường trong cả nước.[64] Các hợp xướng và aria riêng lẻ đôi khi được trích xuất để sử dụng như các bài quốc ca hoặc nhạc động cơ trong các buổi lễ nhà thờ, hoặc như các bản hòa tấu, một thực tế đã phát triển vào thế kỷ 19 và tiếp tục kể từ đó. [65] Sau cái chết của Handel, các buổi biểu diễn đã được tổ chức tại Florence (1768), New York (trích đoạn, 1770), Hamburg (1772) và Mannheim (1777), nơi Mozart lần đầu tiên được nghe nó. [66] Đối với các buổi biểu diễn trong cuộc đời của Handel và trong những thập kỷ sau khi ông qua đời, lực lượng âm nhạc được sử dụng trong buổi biểu diễn của Bệnh viện Foundling năm 1754 được Burrows cho là điển hình. [67] Thời trang cho các buổi biểu diễn quy mô lớn bắt đầu vào năm 1784, trong một loạt các buổi hòa nhạc kỷ niệm về âm nhạc của Handel được tổ chức tại Tu viện Westminster dưới sự bảo trợ của Vua George III. Một tấm bảng trên tường Abbey ghi lại rằng "Ban nhạc bao gồm các nghệ sĩ hát & amp nhạc cụ DXXV [525] do Joah Bates Esqr chỉ huy." [68] Trong một bài báo năm 1955, Sir Malcolm Sargent, người đề xướng các buổi biểu diễn quy mô lớn, đã viết, "Ông Bates. Đã biết rõ về Handel và tôn trọng mong muốn của ông ấy. Dàn nhạc sử dụng là hai trăm năm mươi mạnh, bao gồm mười hai kèn, mười hai kèn trumpet, sáu kèn trombon và ba cặp timpani (một số được làm đặc biệt lớn). " [69] Vào năm 1787, các buổi biểu diễn khác đã được đưa ra tại Tu viện với lời hứa, "Ban nhạc sẽ bao gồm Tám trăm người biểu diễn". [70]

Ở lục địa Châu Âu, các buổi biểu diễn của Đấng cứu thế khác với cách thực hành của Handel theo một cách khác: bản nhạc của anh ấy đã được điều chỉnh lại một cách mạnh mẽ để phù hợp với thị hiếu đương đại. Năm 1786, Johann Adam Hiller trình bày Đấng cứu thế với điểm cập nhật ở Nhà thờ Berlin. [71] Năm 1788, Hiller trình bày buổi biểu diễn chỉnh sửa của mình với dàn hợp xướng 259 và dàn nhạc 87 dây, 10 kèn trống, 11 oboes, 8 sáo, 8 kèn, 4 kèn clarinet, 4 kèn trombon, 7 kèn trumpet, timpani, harpsichord và organ . [71] Năm 1789, Mozart được Nam tước Gottfried van Swieten ủy quyền và Gesellschaft der Associierten để dàn dựng lại một số tác phẩm của Handel, bao gồm Đấng cứu thế (Der Messias). [72] [n 5] Viết cho một buổi biểu diễn quy mô nhỏ, ông đã loại bỏ tính liên tục của đàn organ, thêm các bộ phận cho sáo, kèn clarinet, kèn trombon và kèn, bố cục lại một số đoạn và sắp xếp lại các đoạn khác. Buổi biểu diễn diễn ra vào ngày 6 tháng 3 năm 1789 trong phòng của Bá tước Johann Esterházy, với bốn nghệ sĩ độc tấu và một dàn hợp xướng 12 người. [74] [n 6] Bản sắp xếp của Mozart, với những sửa đổi nhỏ của Hiller, được xuất bản vào năm 1803, sau khi ông qua đời. [n 7] Học giả âm nhạc Moritz Hauptmann đã mô tả các phần bổ sung của Mozart là "đồ trang trí bằng vữa trên một ngôi đền bằng đá cẩm thạch". [79] Bản thân Mozart được cho là đã cẩn trọng về những thay đổi của mình, nhấn mạnh rằng bất kỳ sự thay đổi nào đối với bản nhạc của Handel không nên được hiểu là một nỗ lực để cải thiện âm nhạc. [80] Các yếu tố của phiên bản này sau đó đã trở nên quen thuộc với khán giả Anh, được các biên tập viên bao gồm Ebenezer Prout đưa vào các ấn bản của bản nhạc. [74]

Thế kỷ 19 Sửa đổi

Vào thế kỷ 19, các phương pháp tiếp cận Handel ở các nước nói tiếng Đức và tiếng Anh khác nhau xa hơn. Tại Leipzig vào năm 1856, nhà âm nhạc học Friedrich Chrysander và nhà sử học văn học Georg Gottfried Gervinus đã thành lập Deutsche Händel-Gesellschaft với mục đích xuất bản các ấn bản đích thực của tất cả các tác phẩm của Handel. [66] Đồng thời, các buổi biểu diễn ở Anh và Hoa Kỳ đã rời xa khỏi thực hành biểu diễn của Handel với những buổi biểu diễn ngày càng hoành tráng. Đấng cứu thế được trình bày tại New York vào năm 1853 với 300 bản hợp xướng và ở Boston vào năm 1865 với hơn 600 bản. [81] [82] Ở Anh, một "Lễ hội Handel vĩ đại" được tổ chức tại Crystal Palace vào năm 1857, biểu diễn Đấng cứu thế và các oratorio Handel khác, với dàn đồng ca gồm 2.000 ca sĩ và dàn nhạc 500 người. [83]

Trong những năm 1860 và 1870 những lực lượng lớn hơn bao giờ hết đã được tập hợp. Bernard Shaw, trong vai trò là một nhà phê bình âm nhạc, nhận xét, "Sự kỳ diệu cũ kỹ mà bản hợp xướng tuyệt vời không bao giờ gợi ra được đã cạn kiệt" [84] sau đó ông viết, "Tại sao, thay vì lãng phí số tiền khổng lồ cho sự buồn tẻ đa dạng của Lễ hội Handel không ai tổ chức một buổi biểu diễn được tập dượt và nghiên cứu kỹ lưỡng về Đấng Mêsia tại Sảnh St James với dàn đồng ca của hai mươi nghệ sĩ có năng lực? Hầu hết chúng ta sẽ vui mừng khi nghe tác phẩm được biểu diễn nghiêm túc một lần trước khi chết. " [85] Việc sử dụng các lực lượng khổng lồ đòi hỏi sự gia tăng đáng kể của các bộ phận của dàn nhạc. Nhiều người ngưỡng mộ Handel tin rằng nhà soạn nhạc sẽ có những bổ sung như vậy, nếu có những nhạc cụ thích hợp vào thời của ông. [86] Shaw lập luận, hầu như không được chú ý, rằng "nhà soạn nhạc có thể không bị bạn bè của anh ta bỏ qua, và chức năng viết hoặc chọn 'phần đệm cho dàn nhạc bổ sung' được thực hiện một cách tùy ý." [87]

Một lý do giải thích cho sự phổ biến của các buổi biểu diễn quy mô lớn là sự phổ biến của các hội hợp xướng nghiệp dư. Nhạc trưởng Sir Thomas Beecham đã viết rằng trong 200 năm, hợp xướng là "phương tiện truyền tải âm nhạc quốc gia" ở Anh. Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim của các hiệp hội hợp xướng thời Victoria, ông đã ghi nhận một "phản ứng nhanh chóng và bạo lực đối với các buổi biểu diễn hoành tráng. Một lời kêu gọi từ một số khu vực rằng Handel nên được chơi và nghe như trong những ngày giữa năm 1700 và 1750". [88] Vào cuối thế kỷ này, Sir Frederick Bridge và T. W. Bourne đã đi tiên phong trong việc hồi sinh Đấng cứu thế trong sự dàn dựng của Handel, và công trình của Bourne là cơ sở cho các phiên bản học thuật tiếp theo vào đầu thế kỷ 20. [89]

Thế kỷ 20 và hơn thế nữa

Mặc dù truyền thống oratorio quy mô lớn đã được duy trì bởi các nhóm nhạc lớn như Hiệp hội Hợp xướng Hoàng gia, Dàn hợp xướng Mormon Tabernacle và Hiệp hội Hợp xướng Huddersfield trong thế kỷ 20, [90] ngày càng có nhiều lời kêu gọi các buổi biểu diễn trung thành hơn với quan niệm của Handel. Vào thời khắc chuyển giao thế kỷ, The Musical Times đã viết về "phần đệm bổ sung" của Mozart và những người khác, "Có phải đã không phải lúc một số người trong số những người 'thích thú' với bản nhạc của Handel được gửi về công việc kinh doanh của họ?" [91] Năm 1902, nhà âm nhạc học Ebenezer Prout đã tạo ra một ấn bản mới của bản nhạc, làm việc từ các bản thảo gốc của Handel chứ không phải từ các bản in bị hỏng với các lỗi tích lũy từ ấn bản này sang ấn bản khác. [n 8] Tuy nhiên, Prout bắt đầu từ giả định rằng việc sao chép trung thực bản nhạc gốc của Handel sẽ không thực tế:

[T] anh ấy cố gắng đôi khi được các hiệp hội âm nhạc của chúng tôi thực hiện để cung cấp âm nhạc của Handel như anh ấy muốn nó được đưa ra, dù ý định nghiêm túc và sự chuẩn bị cẩn thận đến đâu, có thể bị thất bại ngay từ chính bản chất của vụ việc. Với các hiệp hội hợp xướng lớn của chúng ta, một số loại nhạc đệm bổ sung là điều cần thiết để có một buổi biểu diễn hiệu quả và câu hỏi không quá nhiều là liệu chúng được viết như thế nào. [77]

Prout tiếp tục thực hành thêm các loại sáo, kèn clarinet và kèn tromone vào dàn nhạc của Handel, nhưng ông đã khôi phục lại phần kèn cao của Handel, phần mà Mozart đã bỏ qua (hiển nhiên vì chơi chúng là một nghệ thuật đã bị thất truyền vào năm 1789). [77] Có rất ít bất đồng từ cách tiếp cận của Prout, và khi ấn bản học thuật của Chrysander được xuất bản trong cùng năm, nó được tôn trọng như "một tập cho nghiên cứu" chứ không phải là một ấn bản trình diễn, là bản sao có chỉnh sửa của nhiều bản thảo của Handel. các phiên bản. [92] Một màn trình diễn đích thực được cho là không thể: The Musical Times phóng viên viết, "Tất cả các nhạc cụ trong dàn nhạc của Handel (trừ kèn) có chất lượng thô hơn so với những nhạc cụ hiện đang sử dụng mà các cây đàn harpsichord của anh ấy đã biến mất. Sảnh Albert, Sảnh Nữ hoàng và Cung điện Pha lê. [92] Ở Úc, Đăng ký phản đối trước viễn cảnh các buổi biểu diễn của "dàn hợp xướng nhà thờ nhỏ gồm 20 giọng hát hay hơn". [93]

Ở Đức, Đấng cứu thế không thường xuyên được thực hiện như ở Anh [94] khi nó được đưa ra, các lực lượng cỡ trung bình là tiêu chuẩn. Tại Lễ hội Handel được tổ chức vào năm 1922 ở thành phố quê hương của Handel, Halle, các tác phẩm hợp xướng của ông đã được trình diễn bởi một dàn hợp xướng 163 và một dàn nhạc gồm 64 người. [95] Ở Anh, việc phát sóng và ghi âm sáng tạo đã góp phần xem xét lại màn trình diễn của Handelian. Ví dụ, vào năm 1928, Beecham đã tiến hành ghi lại Đấng cứu thế với các lực lượng có kích thước khiêm tốn và nhịp độ nhanh gây tranh cãi, mặc dù sự phối hợp vẫn chưa chính xác. [96] Năm 1934 và 1935, đài BBC đã phát sóng các buổi biểu diễn của Đấng cứu thế được thực hiện bởi Adrian Boult với "một sự trung thành với sự ghi bàn rõ ràng của Handel." [97] Một buổi biểu diễn với điểm số xác thực đã được tổ chức tại Nhà thờ Worcester như một phần của Lễ hội Ba hợp xướng năm 1935. [98] Năm 1950, John Tobin đã chỉ huy một buổi biểu diễn Đấng cứu thế trong Nhà thờ St Paul với lực lượng dàn nhạc được chỉ định bởi nhà soạn nhạc, một dàn hợp xướng gồm 60 người, một nghệ sĩ solo alto ngược giọng nam cao, và những nỗ lực khiêm tốn trong việc trau chuốt giọng hát của các nốt nhạc đã in, theo cách của Handel thời đó. [99] Phiên bản Prout được hát với nhiều giọng vẫn phổ biến với các hiệp hội hợp xướng của Anh, nhưng đồng thời các buổi biểu diễn ngày càng thường xuyên được các nhóm hòa tấu chuyên nghiệp nhỏ thực hiện tại các địa điểm có quy mô phù hợp, sử dụng cách tính điểm xác thực. Bản ghi trên LP và CD trước hết thuộc loại thứ hai và quy mô lớn Đấng cứu thế dường như đã lỗi thời. [100]

Nguyên nhân của hiệu suất đích thực được nâng cao vào năm 1965 bởi việc xuất bản một ấn bản mới của bản nhạc, do Watkins Shaw biên tập. bên trong Từ điển âm nhạc và nhạc sĩ GroveDavid Scott viết, "ấn bản lúc đầu gây nghi ngờ vì những nỗ lực của nó theo nhiều hướng nhằm phá vỡ lớp vỏ quy ước xung quanh tác phẩm ở British Isles." [101] Vào thời điểm Shaw qua đời năm 1996, Thơi gian đã mô tả ấn bản của mình là "hiện đang được sử dụng phổ biến". [102] [n 9]

Đấng cứu thế vẫn là tác phẩm nổi tiếng nhất của Handel, với những màn trình diễn đặc biệt nổi tiếng trong mùa Vọng [47] được viết vào tháng 12 năm 1993, nhà phê bình âm nhạc Alex Ross gọi 21 buổi biểu diễn trong tháng đó chỉ riêng ở New York là "sự lặp lại gây tê liệt". [104] Chống lại xu hướng chung hướng tới tính chân thực, tác phẩm đã được dàn dựng trong các nhà hát opera, cả ở London (2009) và ở Paris (2011). [105] Bản nhạc Mozart được phục hồi theo thời gian, [106] và ở các nước Anglophone các buổi biểu diễn "singalong" với hàng trăm nghệ sĩ biểu diễn rất phổ biến. [107] Mặc dù các màn trình diễn phấn đấu cho tính xác thực hiện nay đã trở nên bình thường, nhưng người ta thường nhất trí rằng không bao giờ có thể có một phiên bản chính xác của Đấng cứu thế các bản thảo còn sót lại chứa các thiết lập hoàn toàn khác nhau của nhiều con số, và việc trang trí giọng hát và nhạc cụ cho các ghi chú bằng văn bản là vấn đề đánh giá của cá nhân, ngay cả đối với những người biểu diễn có hiểu biết về lịch sử nhất. [108] Học giả Winton Dean của Handel đã viết:

[T] ở đây vẫn còn nhiều điều để các học giả tranh nhau, và hơn bao giờ hết để những người chỉ huy tự quyết định. Thật vậy, nếu họ không chuẩn bị để vật lộn với những vấn đề được trình bày bởi điểm số, họ không nên tiến hành nó. Điều này không chỉ áp dụng cho việc lựa chọn các phiên bản, mà còn cho mọi khía cạnh của thực hành baroque, và tất nhiên thường không có câu trả lời cuối cùng. [103]

Vào tháng 5 năm 2020, trong trận đại dịch COVID-19, một buổi biểu diễn đầy đủ mới của Messiah đã được phát sóng bởi The Self-Isolation Choir. [109] Dàn nhạc Baroque, nghệ sĩ độc tấu và dàn hợp xướng 3.800 giọng đã thu âm các phần của họ từ sự tự cô lập, không bao giờ gặp nhau trong suốt quá trình.

Tổ chức và đánh số các chuyển động Sửa

Việc đánh số các chuyển động được hiển thị ở đây phù hợp với điểm âm của Novello (1959), được chỉnh sửa bởi Watkins Shaw, điều chỉnh cách đánh số do Ebenezer Prout nghĩ ra trước đó. Các ấn bản khác đếm các chuyển động hơi khác, chẳng hạn, ấn bản Bärenreiter năm 1965 không đánh số tất cả các đoạn tái hiện và chạy từ 1 đến 47. [110] Việc phân chia thành các phần và các cảnh dựa trên cuốn sách từ năm 1743 được chuẩn bị cho phần đầu tiên Buổi biểu diễn ở London. [111] Các tiêu đề cảnh được đưa ra khi Burrows tóm tắt các tiêu đề cảnh của Jennens. [15]

Cảnh 1: Lời tiên tri của Ê-sai về sự cứu rỗi

    (nhạc cụ)
  1. An ủi người dân của tôi (giọng nam cao)
  2. Thung lũng Ev'ry sẽ được tôn lên (không khí cho giọng nam cao)
  3. Và vinh quang của Chúa (điệp khúc quốc ca)
  1. Chúa tể của các vật chủ đã nói như vậy (kèm theo phần ngâm thơ cho âm trầm)
  2. Nhưng ai có thể ở lại ngày Ngài đến (soprano, alto hoặc bass)
  3. Và ông sẽ thanh tẩy các con trai của Lêvi (điệp khúc)

Cảnh 3: Lời tiên tri về sự ra đời của Đấng Christ

  1. Kìa, một trinh nữ sẽ thụ thai (alto)
  2. Hỡi người kể những điều tốt đẹp cho Zion (không khí cho alto và điệp khúc)
  3. Vì kìa, bóng tối sẽ bao trùm trái đất (âm trầm)
  4. Những người đi trong bóng tối đã nhìn thấy một ánh sáng vĩ đại (âm trầm)
  5. Đối với chúng ta, một đứa trẻ được sinh ra (hợp xướng song ca)

Cảnh 4: Sự truyền tin cho những người chăn cừu

  1. Pifa ("giao hưởng mục vụ": nhạc cụ)
  2. (a) Có những người chăn cừu túc trực trên cánh đồng (ngâm thơ secco cho giọng nữ cao)
  3. (b) Và xin chào, thiên thần của Chúa (kèm theo phần ngâm thơ cho giọng nữ cao)
  4. Và thiên thần nói với họ (trích đoạn secco cho giọng nữ cao)
  5. Và đột nhiên có với thiên thần (kèm theo phần ngâm thơ cho giọng nữ cao)
  6. Vinh quang Đức Chúa Trời cao nhất (điệp khúc)

Cảnh 5: Sự chữa lành và cứu chuộc của Đấng Christ

  1. Hãy vui mừng rất nhiều, hỡi con gái của Si-ôn (giọng nữ cao)
  2. Sau đó, mắt của người mù sẽ được mở ra (định âm secco cho giọng nữ cao hoặc alto)
  3. Anh ta sẽ chăn bầy của mình như một người chăn cừu (alto và / hoặc soprano)
  4. Ách của anh ấy thật dễ dàng (hợp ca song ca)
  1. Kìa Chiên Con của Chúa (điệp khúc)
  2. Anh ta bị coi thường và bị từ chối của đàn ông (alto)
  3. Chắc chắn anh ấy đã gánh chịu nỗi đau buồn của chúng ta và mang theo nỗi buồn của chúng ta (điệp khúc)
  4. Và với những đường sọc của anh ấy, chúng tôi được chữa lành (điệp khúc fugue)
  5. Tất cả những gì chúng ta thích cừu đã lạc lối (hợp ca song ca)
  6. Tất cả những gì họ nhìn thấy anh ta cười anh ta để khinh bỉ (secco ngâm cho giọng nam cao)
  7. Anh ấy tin tưởng vào Chúa rằng Ngài sẽ giải cứu anh ấy (điệp khúc fugue)
  8. Lời quở trách của bạn đã làm tan nát trái tim anh ấy (giọng nam cao hoặc giọng nữ cao)
  9. Kìa và xem có nỗi buồn nào không (giọng nam cao hay giọng nữ cao)

Cảnh 2: Cái chết và sự phục sinh của Đấng Christ

  1. Anh ấy bị cắt (giọng nam cao hoặc giọng nữ cao)
  2. Nhưng bạn đã không để linh hồn mình trong địa ngục (giọng nam cao hoặc giọng nữ cao)

Cảnh 4: Sự tiếp đón của Đấng Christ trên thiên đàng

  1. Đối với thiên thần nào (giọng nam cao)
  2. Hãy để tất cả các thiên thần của Đức Chúa Trời thờ phượng Ngài (điệp khúc)

Cảnh 5: Sự khởi đầu của việc rao giảng Phúc âm

  1. Nghệ thuật của bạn lên cao (giọng nữ cao, giọng alto, hoặc âm trầm)
  2. Chúa đã ban lời (điệp khúc)
  3. Bàn chân đẹp làm sao (giọng nữ cao, giọng alto, hoặc điệp khúc)
  4. Âm thanh của họ bị mất đi (giọng nam cao hoặc hợp xướng)

Cảnh 6: Sự từ chối của thế giới đối với Phúc âm

  1. Tại sao các quốc gia lại giận nhau dữ dội đến vậy (bass)
  2. Hãy để chúng tôi phá vỡ mối ràng buộc của họ càng lúc càng xa (điệp khúc)
  3. He that dwelleth in Heaven (giọng nam cao)

Cảnh 1: Lời hứa về cuộc sống vĩnh cửu

Cảnh 3: Cuộc chinh phục cuối cùng của tội lỗi

  1. Sau đó sẽ được đưa qua (alto)
  2. Hỡi tử thần, đâu là nọc độc của ngươi? (alto và tenor)
  3. Nhưng tạ ơn Chúa (điệp khúc)
  4. Nếu Chúa vì chúng ta, ai có thể chống lại chúng ta? (giọng nữ cao)

Cảnh 4: Sự tung hô về Đấng Mê-si

Tổng quan Chỉnh sửa

Nhạc của Handel dành cho Đấng cứu thế được phân biệt với hầu hết các oratorio khác của ông bởi sự hạn chế của dàn nhạc — một phẩm chất mà nhà âm nhạc học Percy M. Young nhận xét đã không được Mozart và những người sắp xếp âm nhạc sau này chấp nhận. [112] Tác phẩm bắt đầu một cách lặng lẽ, với các chuyển động của nhạc cụ và độc tấu trước khi xuất hiện đầu tiên của dàn hợp xướng, mà mục nhập trong thanh ghi âm trầm bị tắt tiếng. [42] Một khía cạnh đặc biệt của sự kiềm chế của Handel là việc ông hạn chế sử dụng kèn trong suốt tác phẩm. Sau phần giới thiệu của họ trong phần I điệp khúc "Vinh quang cho Chúa", ngoài phần solo trong "The trumpet will sound", họ chỉ được nghe trong "Hallelujah" và phần điệp khúc cuối cùng "Worthy is the Lamb". [112] Chính sự hiếm có này, Young nói, đã làm cho những phép nội suy bằng đồng thau này trở nên đặc biệt hiệu quả: "Tăng chúng lên và cảm giác hồi hộp sẽ giảm đi". [113] Trong "Glory to God", Handel đánh dấu sự gia nhập của đội kèn là da lontano e un poco piano, có nghĩa là "lặng lẽ, từ xa" ý định ban đầu của anh ấy là đặt chiếc đồng thau (trong sự khác biệt) tại thời điểm này, để làm nổi bật ảnh hưởng của khoảng cách. [31] [114] Trong lần xuất hiện ban đầu này, kèn thiếu phần đệm trống như mong đợi, "một sự cố tình giữ lại tác dụng, để lại thứ gì đó dành cho Phần II và III" theo Luckett. [115]

Mặc dù Đấng cứu thế không nằm trong bất kỳ khóa cụ thể nào, sơ đồ âm sắc của Handel đã được nhà âm nhạc học Anthony Hicks tóm tắt là "khát vọng hướng tới D major", âm nhạc chủ đạo gắn liền với ánh sáng và vinh quang. Khi oratorio tiến về phía trước với nhiều sự thay đổi chính để phản ánh những thay đổi trong tâm trạng, D major xuất hiện ở những điểm quan trọng, chủ yếu là các chuyển động "trumpet" với thông điệp nâng cao tinh thần của chúng. Đó là chìa khóa để tác phẩm đạt đến kết thúc mỹ mãn. [116] Trong trường hợp không có khóa ưu thế, các yếu tố tích hợp khác đã được đề xuất. Ví dụ, nhà âm nhạc học Rudolf Steglich đã gợi ý rằng Handel sử dụng thiết bị "thứ tư tăng dần" như một mô-típ thống nhất mà thiết bị này xuất hiện rõ ràng nhất trong hai nốt đầu tiên của "I know that my Redeemer liveth" và trong nhiều trường hợp khác. Tuy nhiên, Luckett thấy luận điểm này không thể phù hợp và khẳng định rằng "sự thống nhất của Đấng cứu thế là hệ quả của không gì phức tạp hơn là chất lượng của Handel chú ý vào văn bản của anh ấy, và sự nhất quán trong trí tưởng tượng âm nhạc của anh ấy ". [117] Allan Kozinn, Thời báo New York nhà phê bình âm nhạc, tìm thấy "một cuộc hôn nhân kiểu mẫu giữa âm nhạc và văn bản. Từ giai điệu rơi nhẹ nhàng được gán cho lời mở đầu (" Comfort you ") đến sự sôi động tuyệt đối của điệp khúc" Hallelujah "và điểm đối âm ăn mừng trang trí công phu hỗ trợ cho phần kết" Amen ", khó có một dòng văn bản nào đi qua mà Handel không khuếch đại". [118]

Phần I Chỉnh sửa

Sự mở đầu Sinfony được sáng tác bằng tiếng E thứ cho dây, và là lần đầu tiên Handel sử dụng trong oratorio thuộc dạng overture của Pháp. Jennens nhận xét rằng Sinfony chứa "những đoạn không xứng đáng với Handel, nhưng lại càng không xứng đáng với Đấng Mêsia" [117] Người viết tiểu sử ban đầu của Handel là Charles Burney chỉ thấy nó "khô khan và không thú vị". [42] Một sự thay đổi của phím đối với E trưởng dẫn đến lời tiên tri đầu tiên, được chuyển tải bởi giọng nam cao có giọng hát trong phần mở đầu "Comfort ye" hoàn toàn độc lập với phần đệm của dây. Âm nhạc tiếp tục thông qua các thay đổi quan trọng khác nhau khi các lời tiên tri được mở ra, lên đến đỉnh điểm là phần điệp khúc chính của G "Vì chúng ta một đứa trẻ được sinh ra", trong đó hợp xướng cảm thán (bao gồm cả câu thứ tư tăng dần trong "Vị thần quyền năng") được áp đặt trên vật chất được vẽ từ cantata Ý của Handel Nò, di với non-vo'fidarmi. [42] Những đoạn như vậy, nhà sử học âm nhạc Donald Jay Grout nói, "tiết lộ Handel là nhà viết kịch, bậc thầy không mệt mỏi về hiệu ứng kịch". [119]

Phần kết thúc mục vụ sau đó bắt đầu với phong trào nhạc cụ ngắn, Pifa, lấy tên của nó từ Shepherd-bagpipers, hoặc pifferari, người chơi tẩu của họ trên đường phố Rome vào thời điểm Giáng sinh. [114] Theo Burrows, Handel đã viết chuyển động ở cả dạng 11 thanh và 32 thanh mở rộng, hoặc sẽ hoạt động hiệu quả. [34] Nhóm bốn đoạn độc tấu ngắn theo sau nó giới thiệu nghệ sĩ độc tấu giọng nữ cao — mặc dù thường là aria trước đó "Nhưng ai có thể ở lại" được hát bởi giọng nữ cao ở dạng giọng G chuyển đoạn. [120] Phần đọc lại cuối cùng của phần này là ở D major và báo trước điệp khúc khẳng định "Vinh quang cho Chúa". Phần còn lại của Phần I phần lớn được thực hiện bởi giọng nữ cao trong âm thanh B, theo cách mà Burrows gọi là một trường hợp hiếm hoi về độ ổn định âm sắc. [121] Bản aria "Anh ấy sẽ chăn bầy của mình" đã trải qua một số lần biến đổi bởi Handel, xuất hiện vào những thời điểm khác nhau như một bản ngâm thơ, một bản alto aria và một bản song ca cho alto và soprano trước khi phiên bản soprano ban đầu được khôi phục vào năm 1754. [42] Học giả âm nhạc Sedley Taylor đặt câu hỏi về sự phù hợp của tài liệu nguồn tiếng Ý cho việc dàn dựng đoạn điệp khúc kết thúc trang trọng "Cái ách của anh ấy thật dễ dàng", người đã đặt câu hỏi rằng kết luận của bốn phần hợp xướng là một nét vẽ của thiên tài khi kết hợp vẻ đẹp với phẩm giá. [122]

Phần II Chỉnh sửa

Phần thứ hai bắt đầu bằng chữ G nhỏ, một chìa khóa mà theo cách nói của Hogwood, mang đến một tâm trạng "hiện tại bi thảm" cho một chuỗi dài các số Passion sau đó. [46] Đoạn điệp khúc mở đầu mang tính tuyên bố "Behold the Lamb of God", ở dạng fugal, được theo sau bởi phần solo alto "He was khinh miệt" trong E flat major, bài hát đơn dài nhất trong oratorio, trong đó một số cụm từ được hát mà không có người đi kèm. để nhấn mạnh sự từ bỏ của Đấng Christ. [46] Luckett ghi lại mô tả của Burney về con số này là "ý tưởng cao nhất về sự xuất sắc trong cách diễn đạt thảm hại của bất kỳ bài hát tiếng Anh nào". [123] Chuỗi các phong trào hợp xướng ngắn chủ yếu tiếp theo bao gồm Cuộc khổ nạn, Đóng đinh, Cái chết và Sự Phục sinh của Chúa Kitô, lúc đầu ở F nhỏ, với thời gian nghỉ ngơi ngắn F chính trong "Tất cả chúng ta thích cừu". Đây, Handel sử dụng Nò, di với non-vo'fidarmi đã có sự chấp thuận không đủ tiêu chuẩn của Sedley Taylor: "[Handel] chào giá các giọng nói được nhập vào theo trình tự kinh điển trang trọng, và phần điệp khúc của anh ấy kết thúc bằng sự kết hợp của sự hùng vĩ và chiều sâu của cảm giác như chỉ có ở chỉ huy của một thiên tài hoàn hảo". [124]

Cảm giác hoang vắng quay trở lại, theo cái mà Hogwood gọi là phím "xa xôi và man rợ" của giọng B phẳng, đối với giọng nam cao "Tất cả những gì họ nhìn thấy anh ta". [46] [125] Chuỗi âm sắc cuối cùng kết thúc với đoạn điệp khúc Thăng thiên "Hãy ngẩng đầu lên", mà Handel ban đầu phân chia giữa hai nhóm hợp xướng, các đàn alt đóng vai trò là tuyến trầm cho dàn hợp xướng nữ cao và tuyến ba cho các giọng nam cao. và âm trầm. [126] Đối với buổi biểu diễn của Bệnh viện Foundling năm 1754, Handel đã thêm hai chiếc kèn, chúng sẽ tham gia khi dàn đồng ca hợp nhất ở cuối số. [46] Sau giai điệu mừng lễ đón Chúa Giê-su Christ vào thiên đàng, được đánh dấu bằng lời tung hô lớn của dàn hợp xướng "Hãy để tất cả các thiên thần của Đức Chúa Trời thờ phượng ngài", phần "Whitsun" tiếp tục qua một loạt tâm trạng tương phản — thanh thản và mục vụ trong "How đẹp là những đôi chân ", được biểu diễn bằng sân khấu trong" Tại sao các quốc gia lại nổi giận dữ dội "- kể đến đỉnh cao của Phần II là" Hallelujah ". Như Young đã chỉ ra, đây không phải là đoạn điệp khúc cao trào của tác phẩm, mặc dù người ta không thể thoát khỏi “sự nhiệt tình dễ lây lan” của nó. [127] Nó được xây dựng từ phần mở đầu của dàn nhạc nhẹ nhàng, [46] thông qua một đoạn văn ngắn, đồng nhất của cantus về dòng chữ "Vì Chúa là Đấng toàn năng toàn năng", đến sự xuất hiện trở lại của những chiếc kèn im lặng lâu dài tại "Và Ngài sẽ trị vì mãi mãi". Các nhà bình luận đã lưu ý rằng dòng nhạc cho chủ đề thứ ba này dựa trên Wachet auf, Ca khúc Lutheran phổ biến của Philipp Nicolai. [46] [128]

Phần III Chỉnh sửa

Đoạn solo soprano mở đầu trong E major, "I know that my Redeemer liveth" là một trong số ít những bản oratorio vẫn chưa được kiểm chứng so với hình thức ban đầu của nó. [129] Phần đệm violin đơn giản và nhịp điệu an ủi của nó dường như đã khiến Burney rơi nước mắt. [130] Tiếp theo là một đoạn điệp khúc yên tĩnh dẫn đến tuyên bố của bass ở D major: "Kìa, tôi kể cho bạn một điều bí ẩn", sau đó là aria dài "The trumpet will sound", được đánh dấu pomposo ma non-allegro ("đàng hoàng nhưng không nhanh nhẹn"). [129] Ban đầu Handel viết bài này ở dạng da capo, nhưng rút gọn nó thành dal segno, có lẽ là trước buổi biểu diễn đầu tiên. [131] Giai điệu kèn trumpet mở rộng, đặc trưng đi trước và đi kèm với giọng hát là phần độc tấu nhạc cụ quan trọng duy nhất trong toàn bộ oratorio. Cách nhấn mạnh âm tiết thứ tư của "liêm khiết", vụng về của Handel có thể là nguồn gốc của nhận xét của nhà thơ thế kỷ 18 William Shenstone rằng ông "có thể quan sát thấy một số phần trong Đấng cứu thế trong đó những phán đoán của Handel đã khiến anh ta thất bại khi âm nhạc không bằng hoặc thậm chí là trái nghĩa[129] [132] Sau một đoạn độc tấu ngắn, giọng nam cao kết hợp với giọng nam cao cho bản song ca duy nhất trong phiên bản âm nhạc cuối cùng của Handel, "Hỡi thần chết, ở đâu?" giai điệu được chuyển thể từ cantata năm 1722 của Handel Se tu non-lasci amore, và theo quan điểm của Luckett, đó là khoản vay thành công nhất của người Ý. [130] Cặp song ca chạy thẳng vào phần điệp khúc "Nhưng tạ ơn Chúa". [129]

Bản solo soprano phản xạ "If God be for us" (ban đầu được viết cho alto) trích dẫn đoạn hợp xướng của Luther Aus tiefer Không phải. Nó mở ra phần cuối của dàn hợp xướng lớn D: "Worthy is the Lamb", dẫn đến "Amen" ngày tận thế, trong đó Hogwood nói, "sự nhập cuộc của những chiếc kèn đánh dấu cơn bão cuối cùng của thiên đường". [129] Người viết tiểu sử đầu tiên của Handel, John Mainwaring, đã viết vào năm 1760 rằng kết luận này cho thấy nhà soạn nhạc "đang vươn cao hơn" so với "nỗ lực to lớn của thiên tài, điệp khúc Hallelujah". [130] Young viết rằng "Amen", theo cách của Palestrina, "nên được chuyển đến như thể qua các lối đi và xe cứu thương của một nhà thờ lớn nào đó". [133]

Nhiều bản ghi âm ban đầu của các hợp xướng và aria riêng lẻ từ Đấng cứu thế phản ánh phong cách biểu diễn thời thượng — lực lượng lớn, tiết tấu chậm và cách phối khí tự do. Ví dụ điển hình là hợp xướng do Sir Henry Wood chỉ huy, được thu âm vào năm 1926 cho Columbia với dàn hợp xướng và dàn nhạc 3.500 người của Lễ hội Handel Crystal Palace, và một đĩa đối thủ đương thời của HMV có sự tham gia của Hiệp hội Hợp xướng Hoàng gia dưới thời Malcolm Sargent, được thu âm tại Royal Hội trường Albert. [134]

Bản ghi âm gần như hoàn chỉnh đầu tiên của toàn bộ tác phẩm (với những đoạn cắt sau đó theo thông lệ) [n 10] được tiến hành bởi Ngài Thomas Beecham vào năm 1928. Nó thể hiện một nỗ lực của Beecham để "cung cấp một cách diễn giải, theo ý kiến ​​của ông, gần hơn với ý định của nhà soạn nhạc ", với lực lượng nhỏ hơn và nhịp độ nhanh hơn so với truyền thống. [96] Nghệ sĩ độc tấu contralto của anh ấy, Muriel Brunskill, sau đó đã nhận xét, "Tempi của anh ấy, giờ đã được coi là đương nhiên, là một cuộc cách mạng, anh ấy đã hoàn toàn hồi sinh nó". [90] Tuy nhiên, Sargent vẫn giữ truyền thống quy mô lớn trong bốn bản ghi âm HMV của mình, bản thu âm đầu tiên vào năm 1946 và ba bản thu âm khác vào những năm 1950 và 1960, tất cả đều với Hội hợp xướng Huddersfield và Dàn nhạc giao hưởng Liverpool. [90] Bản thu âm thứ hai của Beecham về tác phẩm, vào năm 1947, "dẫn đường cho nhịp điệu và tốc độ Handelian thực sự hơn", theo nhà phê bình Alan Blyth. [90] Trong một nghiên cứu năm 1991, tất cả 76 hoàn chỉnh Messiahs được ghi lại vào ngày đó, nhà văn Teri Noel Towe gọi phiên bản này của Beecham là "một trong số ít những màn trình diễn thực sự xuất sắc". [90]

Năm 1954, bản thu âm đầu tiên dựa trên bản ghi ban đầu của Handel được thực hiện bởi Hermann Scherchen cho Nixa, [n 11] nhanh chóng sau đó là một phiên bản, được đánh giá là học thuật vào thời điểm đó, dưới thời Sir Adrian Boult cho Decca. [135] Tuy nhiên, theo tiêu chuẩn của màn trình diễn thế kỷ 21, nhịp độ của Scherchen và Boult vẫn còn chậm, và các nghệ sĩ độc tấu không hề cố gắng trang trí giọng hát. [135] Vào năm 1966 và 1967, hai bản thu âm mới được coi là tiến bộ lớn trong học thuật và thực hành biểu diễn, do Colin Davis thực hiện lần lượt cho Philips và Charles Mackerras cho HMV. Họ đã khai trương một truyền thống mới về các buổi biểu diễn nhanh, quy mô nhỏ, với sự tô điểm giọng hát của các ca sĩ solo. [n 12] Trong số các bản thu của các buổi biểu diễn kiểu cũ có bản thu năm 1959 của Beecham với Dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia, với sự chỉ huy của Sir Eugene Goossens và được hoàn thành bởi nhà soạn nhạc người Anh Leonard Salzedo, [90] Bản năm 1973 của Karl Richter cho DG, [138] và buổi biểu diễn năm 1995 của David Willcocks dựa trên bản nhạc số năm 1902 của Prout, với dàn hợp xướng 325 giọng và dàn nhạc 90 phần. [139]

Vào cuối những năm 1970, công cuộc tìm kiếm tính xác thực đã mở rộng sang việc sử dụng các nhạc cụ thời kỳ và phong cách chơi chúng đúng về mặt lịch sử. Phiên bản đầu tiên được thực hiện bởi các chuyên gia âm nhạc thời kỳ đầu Christopher Hogwood (1979) và John Eliot Gardiner (1982). [140] Việc sử dụng các nhạc cụ thời kỳ nhanh chóng trở thành tiêu chuẩn được ghi lại, mặc dù một số nhạc trưởng, trong số đó có Sir Georg Solti (1985), tiếp tục ưa chuộng các nhạc cụ hiện đại. Máy nghe nhạc tạp chí và Hướng dẫn Penguin để ghi âm nhạc cổ điển làm nổi bật hai phiên bản, lần lượt được thực hiện bởi Trevor Pinnock (1988) và Richard Hickox (1992). Sau này sử dụng một dàn hợp xướng gồm 24 ca sĩ và một dàn nhạc gồm 31 người chơi. Handel được biết là đã sử dụng một dàn hợp xướng 19 và một dàn nhạc gồm 37 người. [141] Tiếp theo là các buổi biểu diễn ở quy mô nhỏ hơn. [n 13]

Một số bản dựng lại các buổi biểu diễn ban đầu đã được ghi lại: bản Dublin năm 1742 của Scherchen vào năm 1954, và một lần nữa vào năm 1959, và bởi Jean-Claude Malgoire vào năm 1980. [144] Có một số bản ghi âm của phiên bản Bệnh viện Foundling năm 1754, bao gồm cả những bản dưới thời Hogwood (1979), Andrew Parrott (1989) và Paul McCreesh. [145] [146] Năm 1973, David Willcocks tiến hành dàn dựng cho HMV trong đó tất cả các giọng nữ cao được hát đồng thanh bởi các nam sinh của Dàn hợp xướng của Đại học King's, Cambridge, [147] và vào năm 1974, cho DG, Mackerras đã thực hiện một tập hợp phiên bản hòa âm lại của Mozart, hát bằng tiếng Đức. [90]

Bản nhạc đầu tiên được công bố năm 1767, cùng với các bản chuyển thể được ghi chép lại bằng tài liệu của Handel và các bản phối lại các chuyển động khác nhau, đã là cơ sở cho nhiều phiên bản biểu diễn kể từ khi nhà soạn nhạc còn sống. Các buổi biểu diễn hiện đại tìm kiếm sự chân thực có xu hướng dựa trên một trong ba ấn bản biểu diễn của thế kỷ 20. [110] Tất cả đều sử dụng các phương pháp đánh số chuyển động khác nhau:

  • Ấn bản Novello, do Watkins Shaw biên tập, được xuất bản lần đầu tiên dưới dạng bản nhạc vào năm 1959, được sửa lại và phát hành năm 1965. Bản này sử dụng cách đánh số lần đầu tiên được sử dụng trong ấn bản Prout năm 1902. [110]
  • Ấn bản Bärenreiter, do John Tobin biên tập, xuất bản năm 1965, là cơ sở của Đấng cứu thế đánh số trong danh mục của Bernd Baselt (HWV) các tác phẩm của Handel, xuất bản năm 1984. [110]
  • Phiên bản Peters, do Donald Burrows biên tập, bản vocal được xuất bản năm 1972, sử dụng sự chuyển thể từ cách đánh số do Kurt Soldan nghĩ ra. [110]
  • The Van Camp Edition, được biên tập bởi Leonard Van Camp, được xuất bản bởi Roger Dean Publishing, phiên bản 1993. 1995 (nay là quán rượu Lorenz.).
  • Ấn bản của Nhà xuất bản Đại học Oxford của Clifford Bartlett, 1998. [148]
  • Ấn bản Carus-Verlag do Ton Koopman và Jan H. Siemons biên tập, xuất bản năm 2009 (sử dụng cách đánh số HWV).

Ấn bản do Friedrich Chrysander và Max Seiffert biên tập cho Deutsche Händel-Gesellschaft (Berlin, 1902) không phải là một ấn bản biểu diễn chung, nhưng đã được sử dụng làm cơ sở cho học thuật và nghiên cứu. [110]

Ngoài phần dàn dựng lại nổi tiếng của Mozart, sự sắp xếp cho các lực lượng dàn nhạc lớn hơn của Goossens và Andrew Davis đều đã được ghi lại ít nhất một lần, trên các nhãn RCA [149] và Chandos [150].


Hoa Kỳ được khám phá trong Kinh thánh

Tôi tin rằng đây là lời tiên tri thú vị nhất trong toàn bộ Kinh thánh. Chúng tôi có bằng chứng tuyệt đối rằng Hoa Kỳ có thể được khám phá trong Kinh thánh.

Đa-ni-ên đáp rằng: Ban đêm, tôi đã thấy trong sự hiện thấy của mình, và kìa, bốn ngọn gió trên trời lướt trên biển lớn.

Và bốn con thú lớn từ biển đi lên, mỗi con một khác nhau.

Con thứ nhất giống như một con sư tử, và có đôi cánh của đại bàng & # 8217s: Tôi đã nhìn thấy cho đến khi đôi cánh của nó được nhổ đi, nó được nâng lên khỏi đất và đứng trên đôi chân của một người đàn ông và trái tim của một người đàn ông đã được ban tặng với nó. (Đa-ni-ên 7: 2-4)

Daniel đã viết vào năm 550 trước Công nguyên. Tuy nhiên, Đức Chúa Trời nói rằng không ai có thể hiểu được những lời tiên tri này cho đến thời điểm cuối cùng. (Đa-ni-ên 12: 9). Hầu hết các bài bình luận đều dạy rằng giấc mơ của Bốn con thú của Đa-ni-ên & # 8217s là bốn đế chế kế tiếp được thể hiện trong bức tượng Nebuchadnezzar & # 8217s: Babylon, Medo-Persia, Hy Lạp và La Mã. Tuy nhiên, cả bốn Con thú của Daniel & # 8217s đều tồn tại khi Chúa Giê-su trở lại. Trong Đa-ni-ên 7:12, Daniel thấy rằng các con thú khác & # 8220 đã cướp đi quyền thống trị của chúng: tuy nhiên cuộc sống của chúng vẫn bị kéo dài trong một mùa và thời gian. & # 8221 Rõ ràng là con thú thứ tư vẫn nắm quyền khi Chúa Giê-su đến, bởi vì & # 8220 sừng nhỏ & # 8221 trên con quái vật đó, & # 8220 gây chiến với các vị thánh và chiến thắng chúng Cho đến khi thời Cổ đại đến, và sự phán xét đã được trao cho các vị thánh của Đấng Tối Cao và đã đến lúc các vị thánh sở hữu vương quốc. & # 8221 (Đa-ni-ên 7: 21-22)

Các quốc gia hiện đại được trình bày trong Kinh thánh

Chúng ta có thể xác định các quốc gia hiện đại được đại diện bởi gấu Nga, báo Đức với đôi cánh của gà, Gà trống Pháp và Quái vật thứ tư đáng sợ của Daniel & # 8217s, siêu cường cuối cùng trên trái đất.

Trong thời hiện đại, sư tử, Con thú đầu tiên, có liên hệ rõ ràng nhất với Vương quốc Anh. Sư tử Anh được công nhận rộng rãi trên Quốc huy của Vương quốc Anh và một số quốc huy, cờ và tiền xu của Anh.

Điều gì về đôi cánh của đại bàng đã bị nhổ?

Đại bàng Mỹ có thể dễ dàng được liên kết với Sư tử Anh bởi vì Hợp chủng quốc Hoa Kỳ đã bị nhổ khỏi Đế quốc Anh khi các công dân của mười ba thuộc địa gốc Hoa Kỳ tuyên bố độc lập từ Vua George III vào năm 1776. Hai nghìn năm trước Daniel đã nhìn thấy Tuyên ngôn Độc lập, một trong những văn kiện quan trọng nhất từng được viết trong lịch sử nhân loại.

Các biểu tượng được sử dụng để mô tả các quốc gia hiện đại trong Đa-ni-ên chương 7 được sử dụng một lần khác trong thánh thư, nhưng theo một cách khác. Trong Đa-ni-ên chương 7, bốn con thú mô tả bốn quốc gia riêng lẻ. Trong Khải Huyền chương 13, Sứ đồ Giăng nhìn thấy khải tượng về một con thú thay vì bốn con thú. Một con thú được mô tả là có thân của con báo, chân của gấu, miệng của sư tử và mười sừng của con thú mười sừng. Con thú tập đoàn này của Khải huyền 13 đang mô tả chính phủ thế giới cuối cùng của Antichrist. Tất cả các con thú trong Đa-ni-ên chương 7 hiện đã hợp nhất thành một con thú thống nhất này… trừ một con. Đôi cánh của đại bàng & # 8217s không được đề cập trong mô tả về quái thú của chính phủ thế giới. Vì vậy, câu hỏi lớn là & # 8220 Tại sao không? & # 8221

Hoa Kỳ sẽ bị tiêu diệt?

Chúng ta biết rằng Khải Huyền 9: 13-21 mô tả một cuộc chiến sẽ quét sạch một phần ba nhân loại. Vì vậy, chúng ta phải đặt câu hỏi & # 8220 Có khả năng Hợp chủng quốc Hoa Kỳ bị xóa sổ trong cuộc chiến sẽ giết chết 2,3 tỷ người này không? & # 8221

Có lẽ Hoa Kỳ sẽ được đánh thức về những gì đã và đang xảy ra trong thế giới của chúng ta, hệ thống chính quyền một thế giới chống Chúa giáo & # 8217s đang ra đời. Có lẽ Hoa Kỳ sẽ rút lui và nói rằng & # 8220Chúng tôi không muốn trở thành một phần của điều đó. & # 8221 Chúng ta có thể chuyển sang chủ nghĩa biệt lập. Chúng tôi thậm chí có thể có một sự hồi sinh.

Có bằng chứng nào trong Kinh thánh cho thấy Hoa Kỳ vẫn còn ở đây sau Thế chiến III, Chiến tranh sông Euphrates được mô tả trong Khải Huyền 9: 13-21? Trong Khải Huyền 12:13, con rồng, Satan được mô tả đang gây chiến chống lại người phụ nữ, Israel. Sau đó, Israel được cứu bởi & # 8220 hai cánh của một con đại bàng lớn. & # 8221

Người đàn bà được một con đại bàng lớn ban cho hai cánh, để có thể bay vào đồng vắng, vào nơi ở của mình, nơi bà được nuôi dưỡng trong một thời gian, nhiều lần, và nửa thời gian, khỏi mặt con rắn. (Khải huyền 12:14)

Không nghi ngờ gì rằng Hoa Kỳ đang Đa-ni-ên 7: 4. Trong Khải Huyền 12: 4 nó không hoàn toàn rõ ràng. Nếu điều này là đúng, điều đó có nghĩa là Hoa Kỳ vẫn là một nhân tố trên thế giới khi Sa-tan bắt đầu chống lại Y-sơ-ra-ên ba năm rưỡi trước Ha-ma-ghê-đôn.

Có tuyệt vời không nếu trong thời kỳ Đại nạn, Hoa Kỳ có thể là bến đỗ an toàn, một quốc gia dưới quyền của Chúa, khi Kẻ chống Chúa thống trị châu Âu và hầu hết thế giới?

Đừng bỏ lỡ những thông tin cập nhật về lời tiên tri chính từ chúng tôi!

Giờ đây, bạn có thể phát trực tuyến nội dung Endtime độc ​​quyền và trải nghiệm nó mọi lúc, mọi nơi trên thiết bị yêu thích của mình!

Làm thế nào một cuốn sách được viết cách đây 2.000 năm lại có thể được viết cho những người sống ở thế kỷ 21?


Franklin Graham nói về sự trở lại của Chúa Giê-xu Christ, thực hiện lời tiên tri khi Đại sứ quán Jerusalem mở cửa

Mục sư Franklin Graham đã lưu ý về lời tiên tri xung quanh sự trở lại của Chúa Giê-su Ki-tô với tư cách là người theo đạo Cơ đốc và người Do Thái, đánh dấu kỷ niệm 70 năm thành lập Israel và chính thức khai trương đại sứ quán Hoa Kỳ tại Jerusalem.

"Ngày nay [70] năm trước, Nhà nước Y-sơ-ra-ên được thành lập. Để ứng nghiệm lời tiên tri, Đức Chúa Trời đã mang dân tộc này thành hình, và Ngài đang nâng đỡ họ cho ngày mà chính Chúa Giê-xu Christ sẽ trở lại và thiết lập ngai vàng của Ngài tại Giê-ru-sa-lem như Kinh thánh cho chúng ta biết ", Graham viết trên Facebook hôm thứ Hai.

"Tôi tin rằng điều quan trọng là Hoa Kỳ đã chính thức công nhận Jerusalem là thủ đô của Israel và đang chuyển đại sứ quán của chúng tôi đến đó", ông nói thêm, đề cập đến quyết định quan trọng của chính phủ Hoa Kỳ đã được công bố vào năm ngoái, với buổi lễ diễn ra vào thứ Hai. .

"Điều này đã được các tổng thống và chính quyền Hoa Kỳ trong quá khứ hứa hẹn, nhưng nó chưa bao giờ trở thành hiện thực, cho đến nay", nhà truyền giáo, chủ tịch Hiệp hội Truyền giáo Billy Graham, viết.

Một số nhà truyền đạo Tin Lành tên tuổi lớn và các mục sư ở thành phố lớn đều nhận xét về mối liên hệ giữa lời tiên tri trong Kinh thánh và việc mở đại sứ quán Hoa Kỳ.

John C. Hagee, mục sư cấp cao của Nhà thờ Cornerstone ở Texas và là người sáng lập Hiệp hội Thiên chúa giáo vì Israel, đã phát biểu kết thúc buổi lễ ban phước tại Jerusalem.

"Jerusalem là thành phố của Chúa. Jerusalem là nhịp tim của Israel.Giê-ru-sa-lem là nơi Áp-ra-ham đặt con trai mình lên bàn thờ trên Núi Đền thờ và trở thành tổ phụ của nhiều quốc gia, "ông nói hôm thứ Hai.

"Jerusalem là nơi Giê-rê-mi và Ê-sai viết ra các nguyên tắc công bình đã trở thành nền tảng đạo đức của nền văn minh phương Tây. Giê-ru-sa-lem là nơi Đấng Mê-si sẽ đến và thiết lập một vương quốc không bao giờ kết thúc", Hagee nói thêm.

"Chúng tôi cảm ơn Chúa vì Tổng thống Donald Trump đã dũng cảm thừa nhận với thế giới một sự thật đã được thiết lập cách đây 3.000 năm rằng Jerusalem đang và sẽ luôn là thủ đô vĩnh cửu của dân tộc Do Thái."

Việc mở đại sứ quán Mỹ, được coi là gây tranh cãi lớn trong thế giới Hồi giáo, đã dẫn đến các cuộc biểu tình bạo lực, với hơn 60 người Palestine thiệt mạng và 2.400 người khác bị thương trong các cuộc biểu tình bạo lực ở Dải Gaza, nơi ước tính có khoảng 35.000 người phản đối lễ kỷ niệm 70 năm thành lập Israel, gọi là sự thành lập của nhà nước Do Thái là một "thảm họa." Những người biểu tình đã đốt lốp xe, đốt lửa thả diều và ném cocktail Molotov vào lực lượng IDF.

Thứ trưởng báo chí Hoa Kỳ Raj Shah nói rằng nhóm khủng bố Hamas, không phải lực lượng Israel, phải chịu trách nhiệm về cái chết.

Shah nói: “Chúng tôi tin rằng Hamas phải chịu trách nhiệm về những cái chết thương tâm này, rằng việc họ khai thác tình hình khá hoài nghi là nguyên nhân dẫn đến những cái chết này, và chúng tôi muốn họ dừng lại”.

Các mục sư như Greg Laurie của Harvest Christian Fellowship ở Irvine và Riverside, California, cũng bảo vệ quyết định của Trump về việc chuyển đại sứ quán Hoa Kỳ đến thủ đô của Israel.

"Jerusalem luôn luôn, và sẽ luôn là thủ đô của quốc gia vĩ đại này (Israel). Chúa đã trao nó cho Vua David, và giờ đã đến lúc chúng tôi (Mỹ) chuyển đại sứ quán của mình đến đó", Laurie nói ngắn gọn. Video trên Facebook vào thứ Hai.

Ý nghĩa tiên tri của động thái này cũng được đánh giá cao bởi Thẩm phán Jeanine Pirro, một người dẫn chương trình của Fox News, người đã so sánh Trump với Vua Cyrus trong Kinh thánh.

"Donald Trump đã công nhận lịch sử. Ông ấy, giống như Vua Cyrus trước ông ấy, đã ứng nghiệm lời tiên tri trong Kinh thánh về các vị thần được người Do Thái, Cơ đốc giáo và người Hồi giáo tôn thờ, rằng Jerusalem là thủ đô vĩnh cửu của nhà nước Do Thái và dân tộc Do Thái xứng đáng là một người công chính , Israel tự do và có chủ quyền, "Pirro viết trong một bài báo trên Fox News được công bố hôm Chủ nhật.


Xem video: THE PASSION OF THE CHRIST. BILLY GRAHAM (Tháng Giêng 2022).