Lịch sử Podcast

Nhóm Bloomsbury

Nhóm Bloomsbury


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sau cái chết của cha họ, Leslie Stephen vào năm 1904, hai con gái của ông là Virginia Stephen và Vanessa Stephen chuyển đến Quảng trường Fitzroy, Bloomsbury. Anh trai của họ, Thoby Stephen, đã giới thiệu họ với một số bạn bè của anh ấy mà anh ấy đã gặp ở Đại học Cambridge. Cả nhóm bắt đầu họp bàn về các vấn đề văn học nghệ thuật. Bạn bè và người thân bao gồm Adrian Stephen, Clive Bell, John Maynard Keynes, E. M. Forster, Leonard Woolf, Lytton Strachey, Desmond MacCarthy, Molly MacCarthy, Duncan Grant, Arthur Waley và Saxon Sydney-Turner.

Ottoline Morrell cũng sống ở Bloomsbury và vào tháng 12 năm 1908, đã uống trà với Vanessa Stephen và Virginia Stephen tại nhà của họ ở Quảng trường Fitzroy. Virginia đặc biệt ấn tượng với Ottoline và thú nhận với Violet Dickinson rằng mối quan hệ của họ giống như "ngồi dưới một bông hoa huệ to lớn, hút phấn hoa như một con ong bị dụ dỗ." Vanessa tin rằng Ottoline là người song tính và cô ấy bị hấp dẫn về mặt thể xác với em gái của mình. Trong hồi ký của mình, Ottoline thừa nhận rằng cô đã bị Virginia mê hoặc: "Đối với tôi, sinh vật kỳ lạ, đáng yêu, có lông này dường như chưa bao giờ được tạo ra từ máu thịt. vào trái tim nạn nhân của cô ấy một cơn run rẩy bởi những mũi tên trêu chọc. " Những người phụ nữ trở thành bạn thân và từ đó Morrell được một số người coi là thành viên của Bloomsbury Group.

Năm 1910, Clive Bell gặp Roger Fry trên một toa xe lửa giữa Cambridge và London. Sau này, Virginia Stephen nhớ lại: "Hẳn là vào năm 1910, tôi cho rằng một buổi tối Clive lao lên lầu trong trạng thái phấn khích tột độ. Anh ấy vừa có một trong những cuộc trò chuyện thú vị nhất trong đời. Đó là với Roger Fry. Họ đã thảo luận về lý thuyết nghệ thuật trong nhiều giờ. Anh ấy nghĩ rằng Roger Fry là người thú vị nhất mà anh ấy gặp kể từ những ngày ở Cambridge. Vậy là Roger xuất hiện. một cuốn sách, một hộp sơn hay một thứ gì đó hấp dẫn; những lời khuyên đặc biệt mà anh ta đã mua từ một người đàn ông nhỏ ở phố sau; anh ta có những tấm bạt dưới cánh tay; tóc anh ta bay; mắt anh ta sáng rực. "

Từ đó trở đi Roger Fry trở thành một thành viên rất quan trọng của Tập đoàn Bloomsbury. Robert Trevelyan, một nhà sưu tập nghệ thuật, bắt đầu mua tác phẩm của Fry. Trevelyan nói với Paul Nash rằng "Fry không nghi ngờ gì là thầy tế lễ cấp cao của nghệ thuật thời nay, và có thể và đã làm nên danh tiếng nghệ thuật chỉ sau một đêm." Vào mùa hè năm 1910, Fry và hai thành viên khác của nhóm, Clive Bell và Desmond MacCarthy đến Paris và sau khi thăm "các đại lý Paris và các nhà sưu tập tư nhân, sắp xếp một loạt các bức tranh để triển lãm tại Grafton Galleries" ở Mayfair. Điều này bao gồm tuyển tập các bức tranh của Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Édouard Manet, Paul Gauguin, André Derain và Vincent Van Gogh. Là tác giả của Crisis of Brilliance (2009) đã chỉ ra rằng: "Mặc dù một số bức tranh này đã được hai mươi hoặc thậm chí ba mươi năm tuổi - và bốn trong số năm nghệ sĩ chính đại diện đã chết - chúng là mới đối với hầu hết người dân London." Cuộc triển lãm này gây ấn tượng mạnh với tác phẩm của một số nghệ sĩ người Anh, bao gồm Duncan Grant, Vanessa Bell và Spencer Gore.

Nhà phê bình cho The Pall Mall Gazette đã mô tả những bức tranh là "đầu ra của một nhà thương điên". Robert Ross của The Morning Post đã đồng ý tuyên bố "cảm xúc của những họa sĩ này ... không có hứng thú ngoại trừ sinh viên bệnh học và chuyên gia về bất thường". Những lời bình luận này đặc biệt gây tổn thương cho Fry vì vợ anh gần đây đã được đưa vào một viện vì bệnh tâm thần phân liệt. Paul Nash kể lại rằng anh đã nhìn thấy Claude Phillips, nhà phê bình nghệ thuật của Điện báo hằng ngày, khi rời triển lãm, "đã ném danh mục của mình xuống ngưỡng cửa Phòng trưng bày Grafton và đóng dấu trên đó."

Theo Hermione Lee, tác giả của Virginia Woolf (1996): "Những người thuộc về nó (Bloomsbury Group) nói rằng nó là một phân đoạn hoặc nó quá đa dạng để có thể phân loại được. Nguồn gốc của thuật ngữ này, được áp dụng cho một số người bạn cùng chí hướng sống trong khu vực cụ thể của London và chủ yếu liên quan đến nghệ thuật và chính trị đang bị tranh chấp. Nó dường như đã bắt đầu được sử dụng, như một trò đùa, vào năm 1910. "

Trong cuốn tự truyện của mình, Sự bắt đầu lần nữa (1964), Leonard Woolf, đã gợi ý rằng Nhóm Bloomsbury chỉ bắt đầu khi ông trở lại Bloomsbury vào năm 1911. "Vào thứ Hai, ngày 3 tháng 7 (1911) chỉ ba tuần sau khi tôi đến Anh, tôi đã đi ăn tối với Vanessa và Clive Bell ở Quảng trường Gordon. Tôi đã ở một mình với họ trong bữa tối, nhưng sau đó Virginia, Duncan Grant và Walter Lamb bước vào. Tôi cho rằng đây là sự khởi đầu của cái gọi là Bloomsbury. " Woolf kể lại rằng lúc đó nhóm gồm có Virginia Stephen, Vanessa Stephen, Adrian Stephen, Clive Bell, John Maynard Keynes, E. Forster, Lytton Strachey, Roger Fry, Desmond MacCarthy, Molly MacCarthy, Duncan Grant và Saxon Sydney-Turner.

Năm 1913, Roger Fry cùng với hai thành viên khác của Bloomsbury Group là Vanessa Bell và Duncan Grant thành lập Xưởng sản xuất Omega vào năm 1913. Các nghệ sĩ khác tham gia bao gồm Henri Gaudier-Brzeska, Percy Wyndham Lewis và Frederick Etchells. Người viết tiểu sử của Fry, Anne-Pascale Bruneau đã lập luận rằng: "Đó là một nền tảng lý tưởng để thử nghiệm trong thiết kế trừu tượng và để phân bổ chéo giữa mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng .... Tuy nhiên, mặc dù có một số khoản hoa hồng cho thiết kế nội thất, công ty tồn tại trong những năm chiến tranh đầy khó khăn và đóng cửa vào năm 1919.

Theo Hermione Lee, tác giả của Virginia Woolf (1996): "Những người thuộc về nó (Bloomsbury Group) nói rằng nó là một mảnh vỡ, hoặc nó quá đa dạng để có thể phân loại được. Nó dường như đã bắt đầu được sử dụng, như một trò đùa, vào năm 1910."

Philip Morrell và Ottoline Morrell mua Garsington Manor gần Oxford vào đầu Thế chiến thứ nhất và nó trở thành nơi ẩn náu cho những người phản đối lương tâm. Họ làm việc trong trang trại của tài sản như một cách để thoát khỏi bị truy tố. Nó cũng trở thành nơi gặp gỡ của Tập đoàn Bloomsbury. Gretchen Gerzina, tác giả của Một cuộc đời của Dora Carrington: 1893-1932 (1989) đã lập luận rằng vào năm 1915 Dora Carrington, Barbara Hiles và Mary Hutchinson đã trở thành thành viên của "Vòng tròn Bloomsbury". Tuy nhiên, Jane Hill, tác giả của Nghệ thuật của Dora Carrington (1994), gợi ý rằng "vai trò của Carrington ở Bloomsbury là một vệ tinh".

Carrington, với tư cách là đối tác của Lytton Strachey, chắc chắn đã dành nhiều thời gian cho Tập đoàn Bloomsbury. Sau đó, cô nhớ lại: "Đó là sự kết hợp tuyệt vời giữa trí thông minh cao nhất và sự đánh giá cao của văn học kết hợp với một sự hài hước nhẹ nhàng và tình cảm to lớn. Họ trao nó lại và chuyển tiếp cho nhau như những con thoi chỉ những con thoi được nhân lên khi chúng bay trong không khí."

Năm 1917, Lytton Strachey lập nhà với Dora Carrington tại Mill House, Tidmarsh, Berkshire. Julia Strachey là người thường xuyên đến thăm nhà. Năm 1918, cả Strachey và Carrington đều bắt đầu ngoại tình với Ralph Partridge. Theo người viết tiểu sử của anh ấy, Stanford Patrick Rosenbaum, họ đã tạo ra: "Một gia đình đa nhân cách sống sót sau những cuộc tình khác nhau của cả hai mà không phá hủy tình yêu sâu đậm kéo dài đến cuối đời của họ. Mối quan hệ của Strachey với Carrington một phần là do cha mẹ; anh ấy đã cho cô ấy một nền giáo dục văn học trong khi cô ấy vẽ và quản lý gia đình. Ralph Partridge ... trở nên không thể thiếu đối với cả Strachey, người đã yêu anh ấy và Carrington. " Carrington và Partridge, cả hai đều trở thành thành viên của Bloomsbury Group.

Vanessa Bell sống với Duncan Grant và David Garnett, đầu tiên là tại Wissett Lodge ở Suffolk, sau đó tại Charleston Farmhouse, gần Firle, nơi ông đảm nhận công việc đồng áng cho đến khi chiến tranh kết thúc. Năm 1918 Bell sinh con của Grant, Angelica Garnett. Người viết tiểu sử của anh, Quentin Bell đã lập luận: "Bất chấp những lời trung thành đồng tính khác nhau trong những năm sau đó, mối quan hệ của Grant với Vanessa Bell vẫn bền chặt đến cuối cùng; nó chủ yếu trở thành một liên minh trong nước và sáng tạo, hai nghệ sĩ vẽ tranh cạnh nhau, thường trong cùng một xưởng vẽ, ngưỡng mộ nhưng cũng chỉ trích nỗ lực của nhau. "

Frances Marshall, người sau này kết hôn với Ralph Partridge, cũng trở thành thành viên của Bloomsbury Group. Sau đó, cô nhớ lại trong cuốn tự truyện của mình, Ký ức (1981): "Họ không phải là một nhóm, mà là một số cá nhân rất khác nhau, những người có chung quan điểm sống nhất định và tình cờ trở thành bạn bè hoặc người yêu của nhau. Có thể nói họ không cố ý làm trái quy tắc; đúng ra là họ khá không quan tâm đến các quy ước, nhưng say mê các ý tưởng. Nói chung, họ là những người cánh tả, vô thần, theo chủ nghĩa hòa bình trong Thế chiến thứ nhất, những người yêu thích nghệ thuật và du lịch, ham đọc sách, những người theo chủ nghĩa Pháp. , kinh tế học, thứ mà họ theo đuổi với sự cống hiến, điều họ thích nhất là trò chuyện - nói về mọi mô tả, từ trừu tượng nhất đến vui nhộn nhất và tục tĩu nhất. "

Leonard Woolf, lập luận rằng sau Chiến tranh thế giới thứ nhất những nhân vật mới như Julian Bell, Quentin Bell, Angelica Garnett và David Garnett đã gia nhập Nhóm Bloomsbury: "vào những năm 1920 và 1930 khi Old Bloomsbury thu hẹp và mở rộng thành một Bloomsbury mới hơn, nó đã mất đi cái chết Lytton (Strachey) và Roger (Fry) và thêm vào số của nó, Julian, Quentin và Angelica Bell, và David (Bunny) Garnett. "

Một thành viên của Bloomsbury Group, John Maynard Keynes đã giới thiệu Lydia Lopokova với bạn bè của mình. Điều này bao gồm Virgina Woolf, Leonard Woolf, Lytton Strachey, Vanessa Bell, Clive Bell và Duncan Grant. Không phải lúc nào họ cũng khiến cô ấy cảm thấy được chào đón. Theo Margot Fonteyn: "Khi Keynes bắt đầu nghĩ đến hôn nhân, một số bạn bè của anh ấy tràn ngập những điềm báo. Họ có xu hướng tìm đến Lopokova óc chim. Trên thực tế, cô ấy thông minh, khôn ngoan và hóm hỉnh, nhưng không trí tuệ ... Cô ấy được sử dụng một cách nghệ thuật và cố ý sử dụng sai, tiếng Anh thành truyện tranh bất ngờ và thường gây hiệu ứng thái quá. Keynes liên tục thích thú và bị mê hoặc. "

Quentin Bell cho rằng Virginia Woolf thích Lydia Lopokova. "Lydia với tư cách là một người bạn, Lydia với tư cách là một con chim đến thăm và nhảy từ cành cây này sang cành cây khác, Virginia nghĩ, rất thú vị. Cô ấy xinh đẹp, tinh thần cao, một truyện tranh, một người quyến rũ và cực kỳ tốt. cô ấy hoàn toàn không thể sửa chữa được. Nhưng làm thế nào, nếu không có hai ý tưởng vững chắc để kết hợp với nhau, cô ấy có thể không phá hủy những tiện nghi trí tuệ của bạn bè Maynard Keynes, và thực sự của chính Maynard? " Lytton Strachey mô tả cô ấy là một "con chim hoàng yến nửa đầu hão".

Vanessa Bell, cũng như những người khác, bị Lydia mê hoặc cho đến khi Keynes tuyên bố có ý định kết hôn với cô. Vanessa đã viết cho Keynes: "Clive (Bell) nói rằng anh ấy nghĩ rằng không thể cho bất kỳ ai trong chúng ta ... giới thiệu vợ hoặc chồng mới vào vòng kết nối hiện có ... Chúng tôi cảm thấy rằng không ai có thể trở nên thân mật xã hội chúng ta có mà không cần thay đổi nó. " Michael Holroyd, tác giả của Lytton Strachey (1994) chỉ ra rằng Duncan Grant, người yêu cũ của anh, có lý do chính đáng để phản đối cuộc hôn nhân được cầu hôn: "Có lẽ Duncan Grant có lý do nào đó để bực bội với sự xuất hiện của tình yêu vĩ đại thứ hai trong cuộc đời Maynard. Nhưng những người khác đã thực sự độc hại. Là tình nhân của Maynard, Lydia đã thêm một thứ gì đó trẻ con và kỳ quái vào Bloomsbury - cô ấy là một vị khách được chào đón hơn là Mary Hutchinson, tình nhân quá sang trọng của Clive. Nhưng đừng kết hôn với cô ấy ... Nếu anh ta làm như vậy Lydia sẽ từ bỏ cô ấy khiêu vũ, Vanessa cảnh báo, trở nên đắt đỏ và sớm khiến anh ta khiếp sợ. Nhưng điều mà Vanessa và những người Charlestonians khác quan tâm nhất là ảnh hưởng của Lydia với tư cách là vợ của Maynard trên chính Bloomsbury. Sống cách Charleston một phần tư dặm ở Nhà Tilton ở rìa của South Downs, cô ấy sẽ quét vào và ngăn chặn bức tranh của Vanessa - và những gián đoạn này luôn phân tán như vậy! "

Gretchen Gerzina đưa ra quan điểm rằng các thành viên của Nhóm Bloomsbury đã tham gia thử nghiệm tình dục: "Bản thân Mansfield là người song tính, nhưng không có dấu hiệu nào cho thấy mối quan hệ của họ đã trở thành một mối quan hệ thể xác. Mansfield cho phép Carrington bày tỏ mối quan tâm của cô ấy về tình dục của cô ấy mà không nhất thiết phải khuyến khích cô ấy để xử lý chúng .... Các mối quan hệ tình dục của Bloomsbury vượt qua ranh giới mà Carrington thời trẻ cho là bền chặt. Maynard Keynes có quan hệ với đàn ông trước khi kết hôn ở tuổi trung niên; Duncan Grant, mặc dù có một đứa con với Vanessa Bell, chủ yếu là đồng tính luyến ái và có ngoại tình với David Garnett, người sau này kết hôn với Angelica, con gái của Duncan và Vanessa; Virginia và Leonard Woolf có một cuộc hôn nhân độc thân; tất nhiên, Lytton là người đồng tính luyến ái và tiếp tục quan hệ với đàn ông bất chấp mối quan hệ của anh ta với Carrington. "

Những người thuộc về nó (Bloomsbury Group) nói rằng nó là một phân đoạn, hoặc nó quá đa dạng để có thể phân loại được. Nó dường như đã bắt đầu được sử dụng, như một trò đùa, vào năm 1910.

Sau đó, vào thứ Hai, ngày 3 tháng Bảy (1911) chỉ ba tuần sau khi tôi đến Anh, tôi đã đi ăn tối với Vanessa và Clive Bell tại Quảng trường Gordon. Tôi cho rằng đây là sự khởi đầu của cái gọi là Bloomsbury.

Thứ được thế giới bên ngoài gọi là "Bloomsbury" chưa bao giờ tồn tại dưới hình thức mà thế giới bên ngoài ban tặng cho nó. Đối với "Bloomsbury" đã và đang được sử dụng như một thuật ngữ - thường là lạm dụng - áp dụng cho một nhóm người phần lớn là tưởng tượng với các đối tượng và đặc điểm phần lớn là tưởng tượng. Tôi là một thành viên của nhóm này và tôi cũng là một trong số ít những người cuối cùng đã thành lập một nhóm bạn bè sống trong hoặc xung quanh quận đó của London được gọi là Bloomsbury một cách hợp pháp. Thuật ngữ Bloomsbury có thể được áp dụng một cách hợp pháp cho nhóm này và sẽ được áp dụng trong các trang này. Bloomsbury, theo nghĩa này, không tồn tại vào năm 1911 khi tôi trở về từ Ceylon; nó ra đời trong ba năm 1912-1914. Bản thân chúng tôi đã sử dụng thuật ngữ của chính mình trước khi nó được thế giới bên ngoài sử dụng, vì trong những năm 1920 và 1930, khi thế hệ trẻ của chúng tôi lớn lên và kết hôn và một số thế hệ của chúng tôi đã chết, chúng tôi thường nói về "Già Bloomsbury ", có nghĩa là các thành viên ban đầu của nhóm bạn của chúng tôi, những người từ năm 1911 đến năm 1914 đến sống tại hoặc xung quanh Bloomsbury.

Old Bloomsbury bao gồm những người sau: Ba Stephens: Vanessa, kết hôn với Clive Bell, Virginia, kết hôn với Leonard Woolf, và Adrian, kết hôn với Karin Costello; Lytton Strachey; Chuông Clive; Leonard Woolf; Maynard Keynes; Duncan Grant; E. Forster (người sẽ được gọi trong cuốn sách này là Morgan Forster hoặc Morgan); Saxon Sydney Turner; Roger Fry. Desmond MacCarthy và vợ Molly của anh ấy, mặc dù họ thực sự sống ở Chelsea, nhưng luôn được chúng tôi coi là thành viên của Old Bloomsbury. Vào những năm 1920 và 1930, khi Old Bloomsbury thu hẹp và mở rộng thành một Bloomsbury mới hơn, nó đã mất đi sau cái chết của Lytton và Roger và thêm vào đó là Julian, Quentin, Angelica Bell và David (Bunny) Garnett, người đã kết hôn với Angelica.

Có rất nhiều quan điểm về Bloomsbury (hay chính xác hơn là Tập đoàn Bloomsbury). Một số tranh luận về tư cách thành viên của nó, những người khác về tầm quan trọng của nó, vẫn còn những người khác về sự tồn tại của nó. Có lẽ điều ít gây tranh cãi nhất có thể nói là bất kể nó là gì, nó đều xoay quanh chị em Stephen, họ hàng của họ và những người bạn Cambridge. Mối quan tâm chính của nó là ý tưởng, nghệ thuật, âm nhạc và văn học và nguyên lý chính của nó là tự do ngôn luận, một di sản của thực tế là một số lightihad hàng đầu của nó là các Tông đồ, những người vào thời kỳ này đã bị ảnh hưởng nhiều bởi nhà triết học GE Moore và các lý thuyết của ông về trung thực trong các mối quan hệ cá nhân. Trên thực tế, Bloomsbury là một nhóm rất tự do và một số (mặc dù không có nghĩa là tất cả) thành viên của nhóm là người đồng tính. Mặc dù một số người trong nhóm - đặc biệt là Virginia Woolf, Lytton Strachey và J. Keynes - đã tạo ra tác phẩm có ý nghĩa quan trọng, có lẽ điều khiến Bloomsbury nổi bật nhất là cuộc trò chuyện của nó.

Carrington đã "chính thức" gia nhập vòng tròn Bloomsbury sau đó vào năm 1915 khi cô dành ba ngày tại nhà Asheham gần Lewes cùng với Barbara Hiles, Vanessa Bell, Duncan Grant, Lytton Strachey và Mary Hutchinson; họ đã mượn ngôi nhà trong vài ngày từ Virginia và Leonard Woolf. Carrington nhận thấy cách của họ khác nhiều so với cô: họ ngủ muộn vào buổi sáng, ngây thơ trong các vấn đề gia đình và nói chuyện phiếm không ngừng. Lần lượt họ thấy cô ấy cứng cáp và háo hức; cô dậy trước họ hàng giờ mỗi ngày và đi bộ dài trên những ngọn đồi, trở lại với đôi má đỏ và được tiếp thêm sinh lực để thấy họ vẫn còn trên giường ....

Trong khi đi dạo với Lytton Strachey, cô ấy nói với Barbara rằng, anh ấy đã đột ngột dừng lại để ôm và hôn cô ấy một cách bất ngờ và không thể giải thích được. Cô kinh hoàng; cô thấy anh ta rất kém hấp dẫn. Thật vậy, họ đối lập nhau về thể chất: Lytton, hơn cô mười ba tuổi, cao và gầy với mái tóc đen, đeo kính cận, và một giọng nói đặc biệt; Carrington, hai mươi hai tuổi, thấp hơn và có thân hình rắn chắc, với mái tóc dày, màu trắng và giọng nói thường phát ra trong tiếng thở hổn hển. Khi trở về nhà, cô kể lại sự việc đau lòng cho Barbara, người đã cố gắng trấn an cô. Lytton là một người đồng tính luyến ái nổi tiếng, và Barbara biết rõ (nếu Gertler thì không) bản chất thu hút của anh ta đối với Mark. Carrington dường như thậm chí còn không hiểu ý nghĩa của từ "đồng tính luyến ái". Khi giác ngộ, cô càng tức giận và thề sẽ trả thù.

Khi câu chuyện diễn ra, cô ấy đã lẻn vào phòng của Lyon vào đêm hôm đó với một chiếc kéo, chuẩn bị để cắt bộ râu khó chịu. Ngay khi cô ấy nghiêng người để thực hiện clip đầu tiên, đêm giao thừa của Lyon mở ra. Từ giây phút đó, cho đến cuối đời, nàng tuyệt đối yêu hắn.

Nó hạnh phúc hơn tôi mong đợi rất nhiều. Ngôi nhà nằm ngay giữa những vùng đất hoang vu rộng lớn, cách Lewes bốn dặm và được bao quanh bởi một ngọn đồi cao với cây cối hai bên. Chúng tôi sống trong nhà bếp để dùng bữa, vì không có bất kỳ người hầu nào. Vì vậy, tôi đã giúp Vanessa nấu ăn. Lytton khá tò mò ... Họ đã uống rượu rum vào buổi tối, điều đó thật tuyệt. Hôm qua, chúng tôi đã đi bộ tốt trên những đỉnh cao khủng khiếp. Tôi đã đi cùng Lytton ... Tất cả những người này đều là những kẻ phản bội! Họ chế nhạo Ottoline! ngay cả Mary Hutchinson cũng cười nhạo Cannans với họ. Nó làm tôi ngạc nhiên. Tôi nghĩ họ thật thú vị khi được tận hưởng lòng tốt của Ottoline và sau đó cười vào mặt cô ấy.

Duncan Grant ở đó là người đẹp nhất trong số họ và Strachey với khuôn mặt và bộ râu màu vàng của mình. Ặc! ... Chúng tôi sống trong nhà bếp và nấu nướng và ăn uống ở đó ... Mọi người đều không có cách cư xử trên bàn ăn. Việc nấu ăn mơ hồ nhất được ghi lại. Duncan sốt sắng bỏ những mẩu bánh sữa còn sót lại vào trong kho ... Họ thực sự là những người có tư thế gì!

Carrington đến vào cuối tuần. Cô ấy là người dễ nhất trong số các du khách vì cô ấy không ngừng làm mọi việc - bơm nước, quét rác hoặc đi bộ. Tôi nghi ngờ một phần của việc này là hoạt động có chủ đích, vì sợ rằng cô ấy sẽ phạm tội; nhưng nó có những lợi thế của nó. Sau khi lê bước ra khỏi đây, cô lại lê bước đến Charleston ... Cô lại lê bước vào sáng nay để đóng gói hộp của Lyon hoặc mua cho anh một chiếc lược chải tóc ở London - một người có dáng người cứng cáp, mặc một chiếc váy in họa tiết, được làm theo khuôn mẫu của một John. bức tranh, một mái tóc đỏ vàng lau dày, và một khuôn mặt mập mạp thông minh, với đôi mắt xanh sáng nhìn chằm chằm. Toàn bộ chỉ bỏ lỡ, nhưng quyết định bỏ lỡ những gì có thể là thô tục. Cô ấy có vẻ là một nghệ sĩ - dường như, tôi nói, vì trong vòng kết nối của chúng ta, hiện tại, cách đó đủ để cuốn những người không có nghệ thuật nào hơn Barbara theo hướng đó. Tuy nhiên, tôi nghĩ Carrington thực sự quan tâm đến nó, một phần là do cách nhìn ảnh của cô ấy.

Họ (Dora Carrington và Lytton Strachey) quan hệ thể xác, thậm chí còn cho họ thử ... Tình dục sẽ không có tác dụng giữa họ, và trong một bức thư gửi Lytton vào năm 1917, Carrington đã nói đùa như thế nào: "Hàng giờ trước kính đêm qua thắt lại khóa, và cố thuyết phục bản thân rằng hai má như củ cải trên đầu cuốc có nét gì đó giống với một thanh niên mười sáu tuổi được nuôi dưỡng rất tốt. "

Carrington nhỏ nhắn, thấp hơn Lytton vài cái đầu và có cách ăn mặc kỳ quặc. Lytton trông phóng túng và hốc hác. Cả hai cùng nhau và xa nhau, họ bị nhìn chằm chằm trên đường phố. Mái tóc của Carrington thu hút những tiếng la hét của thù địch và bộ râu không hợp thời trang của Lytton đã gây ra tình trạng chảy máu "dê".

Họ chắc chắn là một cặp đôi có vẻ ngoài tò mò nhưng điểm mấu chốt là, có "rất nhiều kiểu tình yêu" và Carrington và Lytton đã tìm thấy một kiểu phù hợp với họ. Cả hai đều là những người phá vỡ hình ảnh và những tinh thần thăng tiến, mỗi người theo cách của họ, đã giúp thời trang hóa thời đại mà họ đang sống.

Nói thẳng ra, bạn bè của họ đã kinh hoàng. Họ nghĩ rằng trận đấu diễn ra không hay và Virginia sau đó sẽ nói đùa với em gái Vanessa vào một buổi tối tại Tidmarsh Mill khi Carrington và Lytton lặng lẽ rút lui, "bề ngoài là để giao cấu" nhưng bị phát hiện là đang đọc to từ Macaulay. Và nếu Lytton làm Carrington làm trái ý, đó không phải là do không yêu cô ấy đủ mà do không đủ can đảm vào thời điểm đó để thừa nhận với những người bạn lâu năm nhất của anh ấy rằng cô ấy quan trọng như thế nào đối với anh ấy.

Những người bạn này, hầu hết đã biết nhau từ những ngày học đại học tại Cambridge, được biết đến với cái tên Bloomsbury Group, hay Bloomsberries, được Molly MacCarthy đặt biệt danh cho họ. Họ tiếp tục gặp nhau tại nhà của Thoby Stephen ở Quảng trường Gordon và đến bao gồm các chị gái của Thoby, Vanessa và Virginia.

Nhiều năm sau, trong nhật ký của mình, Carrington đã phân vân về "tinh hoa" của Bloomsbury và kết luận: `` Đó là sự kết hợp kỳ diệu giữa trí thông minh cao nhất và sự đánh giá cao của văn học kết hợp với một sự hài hước nhẹ nhàng và tình cảm to lớn. Họ trao nó lại và chuyển tiếp cho nhau như những con thoi chỉ những con thoi được nhân lên khi chúng bay trong không khí. "Nhưng nhìn chung, họ là bạn của Lyon và vai trò của Carrington trong Bloomsbury là một vệ tinh. Bạn của Carrington không hình thành bè phái trong theo cách mà Bloomsbury đã làm và bạn bè của cô ấy đến từ Slade; họ chọn sống quanh biên giới Hampshire-Wiltshire và đặt studio của họ ở Chelsea, trong khi Bloomsbury Group sống ở Sussex và Bloomsbury.

Họ không phải là một nhóm, mà là một số cá nhân rất khác nhau, những người có chung quan điểm sống nhất định và tình cờ trở thành bạn bè hoặc người yêu của nhau. Ngoài những công việc khác nhau như viết lách, hội họa, kinh tế mà họ theo đuổi với tâm huyết, điều họ thích nhất là trò chuyện - nói về mọi mô tả, từ trừu tượng nhất đến vui nhộn nhất và tục tĩu.

Carrington biết về sự kỳ thị đồng tính của Gertler (rất có thể được khuyến khích bởi cả tình bạn ngày càng tăng của cô ấy với Strachey và bởi tình bạn của Gertler với DH Lawrence, một kẻ kỳ thị đồng tính khét tiếng), và bức thư này cho thấy cả sự công nhận sớm của cô ấy về tình trạng lưỡng tính của chính mình cũng như lời cầu xin cho một người trung lập và androgyny toàn diện. Mansfield tự nhận mình là người lưỡng tính, nhưng không có dấu hiệu nào cho thấy mối quan hệ của họ đã trở thành một mối quan hệ thể xác. Mansfield cho phép Carrington bày tỏ mối quan tâm của cô ấy về tình dục của cô ấy mà không nhất thiết phải khuyến khích cô ấy thể hiện chúng. Những người khác ở Bloomsbury rõ ràng đã nhận ra khía cạnh này của Carrington, mười hai năm sau khi Carrington chụp ảnh khỏa thân, mô phỏng một bức tượng, cho một bức ảnh ở Garsington, Vanessa Bell đã vẽ một tấm bảng có tên Bacchanale, có một nhân vật giống nó một cách đáng kinh ngạc với một ngoại lệ quan trọng: con số rõ ràng là một loài lưỡng tính. Maynard Keynes có quan hệ với đàn ông trước khi kết hôn ở tuổi trung niên; Duncan Grant, mặc dù có một đứa con với Vanessa Bell, chủ yếu là đồng tính luyến ái và có quan hệ tình cảm với David Garnett, người sau này đã kết hôn với Angelica, con gái của Duncan và Vanessa; Virginia và Leonard Woolf có một cuộc hôn nhân độc thân; Tất nhiên, Lytton là người đồng tính luyến ái và tiếp tục quan hệ với đàn ông bất chấp mối quan hệ của anh ta với Carrington.


Nhóm Bloomsbury

Nhóm Bloomsbury Những trí thức đã gặp ở Bloomsbury, London, từ NS.1907. Họ bao gồm các nhà phê bình nghệ thuật Roger Fry và tiểu thuyết gia Clive Bell E. M. Forster và Virginia Woolf chồng bà là Leonard Woolf, nhà kinh tế nhà xuất bản John Maynard Keynes, và người viết tiểu sử Lytton Strachey. Thái độ của nhóm này bị ảnh hưởng bởi nhà triết học theo chủ nghĩa thực nghiệm G. E. Moore và được gói gọn trong tuyên bố của ông: & # x201Cuối cùng của sự tiến bộ về mặt lý trí của con người bao gồm những thú vui khi giao hợp giữa con người và thưởng thức những đồ vật đẹp đẽ. & # X201D

Trích dẫn bài viết này
Chọn một kiểu bên dưới và sao chép văn bản cho thư mục của bạn.

Các kiểu trích dẫn

Encyclopedia.com cung cấp cho bạn khả năng trích dẫn các mục và bài báo tham khảo theo các phong cách phổ biến từ Hiệp hội Ngôn ngữ Hiện đại (MLA), Sách hướng dẫn phong cách Chicago và Hiệp hội Tâm lý học Hoa Kỳ (APA).

Trong công cụ “Trích dẫn bài viết này”, hãy chọn một kiểu để xem tất cả thông tin có sẵn trông như thế nào khi được định dạng theo kiểu đó. Sau đó, sao chép và dán văn bản vào danh sách trích dẫn thư mục hoặc tác phẩm của bạn.

Bởi vì mỗi phong cách có sắc thái định dạng riêng phát triển theo thời gian và không phải tất cả thông tin đều có sẵn cho mọi mục nhập hoặc bài báo tham khảo, Encyclopedia.com không thể đảm bảo mỗi trích dẫn mà nó tạo ra. Do đó, tốt nhất bạn nên sử dụng các trích dẫn trên Encyclopedia.com làm điểm bắt đầu trước khi kiểm tra văn phong theo yêu cầu của trường học hoặc nhà xuất bản của bạn và thông tin mới nhất hiện có tại các trang web này:

Hiệp hội ngôn ngữ hiện đại

Sổ tay hướng dẫn phong cách Chicago

Hiệp hội tâm lý Mỹ

Ghi chú:
  • Hầu hết các mục và bài báo tham khảo trực tuyến không có số trang. Do đó, thông tin đó không có sẵn cho hầu hết nội dung của Encyclopedia.com. Tuy nhiên, ngày truy xuất thường quan trọng. Tham khảo quy ước của từng kiểu về cách tốt nhất để định dạng số trang và ngày truy xuất.
  • Ngoài các kiểu MLA, Chicago và APA, trường học, trường đại học, cơ sở xuất bản hoặc tổ chức của bạn có thể có các yêu cầu riêng đối với trích dẫn. Do đó, hãy đảm bảo tham khảo các nguyên tắc đó khi chỉnh sửa danh sách trích dẫn thư mục hoặc tác phẩm của bạn.

Các tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ Bloomsbury

Loạt tranh tường này, được đặt và lắp đặt tại căng tin của Đại học Bách khoa Borough ở London, là một ví dụ chính về triết lý hợp tác của Bloomsburys trong thực tế. Sống động và hiện đại đáng kinh ngạc trong thời gian đó, các nhân vật trong các tấm khác nhau được mô tả tham gia vào những hoạt động giải trí đương đại nhất định, chẳng hạn như bơi ở Hồ Serpentine của London và chơi bóng đá trong Công viên Hyde của thành phố.

Dự án do Roger Fry nghĩ ra và lãnh đạo, mặc dù ông đã rất lỏng lẻo trong cách tiếp cận để dẫn dắt nó. Anh ấy dựa vào chủ đề của các bức tranh tường, 'London on Holiday', một bảng màu được chia sẻ và hiểu rằng tất cả các nghệ sĩ sẽ vẽ phác thảo bằng cách sử dụng phong cách lấy cảm hứng từ khảm Byzantine để mang lại cảm giác mạch lạc cho từng phần. Ý nghĩa của dự án nằm ở chủ đề dân chủ và bối cảnh của nó - giờ đây nó được coi là một tác phẩm quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Công cộng, được nhận ra vì nó có chi phí thấp và ở một trường đại học chứ không phải là một bảo tàng hay phòng trưng bày lớn.

Các bức tranh tường nhìn chung đã được báo chí và công chúng đón nhận rất nồng nhiệt, mặc dù có một số phàn nàn rằng chủ đề của chúng có thể gây ảnh hưởng xấu đến sinh viên của trường. Nhà phê bình nghệ thuật của tờ báo London Evening Standard gọi chúng là 'sự kiện nghệ thuật quan trọng nhất của năm 1911', trong khi tờ Times của London cũng ca ngợi nó, khuyến khích độc giả chấp nhận và thích thú với cách tiếp cận cấp tiến, theo chủ nghĩa hậu ấn tượng: 'Đừng tự hỏi bản thân, như bạn hãy nhìn vào nó, cho dù nó giống Serpentine hay bất kỳ người tắm nào trong đó mà bạn từng thấy, 'họ viết. 'Nó không phải, và không có nghĩa là như vậy. Nhưng, nếu bạn không đòi hỏi bất kỳ ảo tưởng nào, bạn sẽ thấy rằng nó mang lại cho bạn cảm giác thú vị khi bơi. Trên thực tế, nó tác động lên bạn như thơ ca hay âm nhạc. '

Dự án được thực hiện với kinh phí eo hẹp là 100 bảng Anh, có nghĩa là các bức tranh tường được sơn dầu trên các tấm canvas thay vì trực tiếp trên tường - một quyết định cuối cùng đã dẫn đến việc bảo tồn chúng khi tòa nhà của trường Bách khoa đổi chủ vào những năm 1930.

Dầu trên vải - Bảo tàng Tate

Thiết kế chụp nến cho các xưởng Omega

Thiết kế dành cho một bộ bóng nến này là một trong những thiết kế sớm nhất được sản xuất cho các Xưởng Omega - sáng kiến ​​nghệ thuật trang trí hợp tác do Bloomsbury lãnh đạo do Roger Fry hình thành vào năm 1913. Với các hình thức triệt để, tỉ mỉ cao và màu sắc đậm phản ánh kỹ thuật và ý tưởng của những người theo trường phái Hậu Ấn tượng, những thiết kế này về mặt nguyên mẫu là Omega. Trái ngược với các kế hoạch có thể so sánh trước đó đã làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và thiết kế - nổi tiếng nhất là phong trào Nghệ thuật và Thủ công của William Morris vào cuối thế kỷ 19 - Fry xác định rằng các tác phẩm nghệ thuật của Omega chỉ tập trung hoàn toàn vào giá trị thẩm mỹ, thay vì nhằm mục đích chính trị. hoặc điểm xã hội.

Là một họa sĩ, tiểu thuyết gia và nhà phê bình tài năng, Wyndham Lewis là người chủ chốt - dù ngắn gọn - cộng sự ban đầu của Tập đoàn Bloomsbury. Ông đã trưng bày ba bức tranh sơn dầu tại cuộc triển lãm thứ hai của Fry's Post-Impressionist năm 1912 và tạo ra một số thiết kế phổ biến cho Omega, nhưng lại gây ấn tượng mạnh với Fry và Clive Bell vào năm 1913. Ông tiếp tục thành lập xưởng trang trí đối thủ, Rebel Art Center, và phong trào Vorticist tồn tại ngắn ngủi nhưng có ảnh hưởng lớn, được coi là phong trào nghệ thuật tiên phong thực sự đầu tiên ở Vương quốc Anh. Những người theo chủ nghĩa Vorticists rõ ràng đã nổi dậy chống lại những gì họ coi là các nghệ sĩ Bloomsbury tư sản khủng khiếp nói riêng - Lewis đã mỉa mai mô tả họ là 'những người thợ làm tin Fitzroy'. Anh ta dành sự phẫn nộ đặc biệt cho Fry (người mà anh ta gọi là 'kẻ lừa gạt tồi tệ' và 'kẻ đạo đức giả') và Virginia Woolf (kẻ 'nhìn trộm' chuyện của người khác.) Mối thù này với cả Tập đoàn Bloomsbury cuối cùng sẽ kéo dài hàng thập kỷ - vào năm 1930, Lewis bày tỏ sự coi thường liên tục của mình đối với bối cảnh văn học và nghệ thuật của London trong một cuốn tiểu thuyết châm biếm gay gắt, The Apes of God.

Dòng sông với cây dương

Trong Dòng sông với cây dương, Roger Fry đã vẽ quang cảnh từ một cây cầu ở làng Angles sur l'Anglin ở Poitiers, Pháp, sử dụng các khối màu đậm, đồng nhất để thể hiện mọi yếu tố của cảnh, bao gồm cả nước và bầu trời nhiều mây. Fry đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của nhà Hậu ấn tượng Paul Cézanne mang tính biểu tượng khi tạo ra tác phẩm, mặc dù sự ra đời của ông đối với họa sĩ người Pháp một cách đáng buồn lại trùng với cái chết của Cézanne vào năm 1906.

Vào lúc Dòng sông với cây dương được hoàn thành vào năm 1912, Fry đã làm việc theo lý thuyết thẩm mỹ của riêng mình dựa trên phương pháp luận của Cézanne trong vài năm - sử dụng những nét vẽ cẩn thận để 'xây dựng' một hình ảnh chứ không chỉ đơn giản là 'vẽ' nó. Lý thuyết về hình thức quan trọng của ông, được các nghệ sĩ Bloomsbury khác nhiệt tình ủng hộ, cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của hình thức (theo ông ý nói là sự kết hợp đồng nhất giữa đường nét, màu sắc và bố cục tổng thể) trong việc đưa ra cái mà ông gọi là 'phản ứng cảm xúc' trong người xem - một ý tưởng được thể hiện phong phú ở đây.

Từ quan điểm đương đại, các tác phẩm nghệ thuật cá nhân của Fry mang nhiều tính biểu tượng hơn là ý nghĩa nghệ thuật. Nói chung, ông được thừa nhận là một nghệ sĩ yếu hơn Vanessa Bell, người có những bức tranh trừu tượng từ cùng thời kỳ hiện được nhiều người coi là mang tính cách mạng. Những đóng góp quan trọng nhất của ông cho Bloomsbury Group là với tư cách là một nhà lý thuyết và giám tuyển (ông là người phụ trách hội họa châu Âu tại MOMA ở New York từ năm 1906 - 10), nhưng những thử nghiệm của ông với các kỹ thuật Hậu ấn tượng là những minh chứng quan trọng cho những lý thuyết cơ bản của ông đã mang lại cho nghệ thuật đời sống.

Sơn dầu trên gỗ - Bảo tàng Tate

Cô gái lớn

Nghệ sĩ: Frederick Etchells

Bức chân dung mang tính biểu cảm mạnh mẽ này của Frederick Etchells, thành viên ban đầu của Bloomsbury thực ra không phải là chân dung của một người phụ nữ cá nhân, mà là sự kết hợp giữa chị gái của nghệ sĩ, Jessie Etchells và Madge Pulsford, một người bạn của nhóm. Etchells muốn tập trung vào hình thức, đường nét và tâm trạng hơn là tạo ra một bức chân dung truyền thống của một người trông trẻ. Các đường viền mạnh mẽ của hình người, ghế và đệm đều được vẽ thô sơ một cách vụng về và có chủ đích, trong khi toàn bộ bức tranh được tô bằng những chấm đậm theo phong cách Pointillist.

Một kiến ​​trúc sư được đào tạo cũng như một nghệ sĩ, Etchells là bạn của những người nổi tiếng châu Âu như Braque, Picasso và Modigliani, và Cái lớn Cô gái chắc chắn cảm thấy bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của các họa sĩ châu Âu này. Its palette of soft pastels, for example, is typically Fauvist, while his stylized depiction of his subject is reminiscent of Modigliani as well as bearing a strong resemblance to the work of fellow Bloomsbury, Duncan Grant. Etchells was distinctive among the Bloomsberries for his unabashedly eccentric, even anarchic sensibility. Also a member of the Omega Works, he joined the rebellious and militant Vorticist movement soon after he completed this work, after eventually tiring of what he saw as the overly genteel Bloomsbury ethos.

Tempera on board - The Tate Museum

Abstract Kinetic Collage Painting With Sound

Abstract Kinetic Collage Painting with Sound showcases Duncan Grant's practice at its most outlandishly experimental. The 15 foot long painting is composed of 17 different images of various painted and pastel rectangles. It was originally intended to be gradually wound between two spools in a box, like a length of film, and viewed through an aperture to the sound of a piece of slow music by J.S Bach. Having given up attempting to make a suitable box and mechanism for displaying the piece at the time, Grant kept the painting in storage till he was able to show it as he'd envisaged - alongside a film commissioned by the Tate Gallery in 1974 that showed the (by then fragile) painting as close to 'kinetically' as possible.

With its pioneering exploration of movement and multisensory experience and attempt to push painting as a medium into fresh, filmic territory, this piece is now considered a key work in the history of abstraction. Grant himself is generally regarded as one of the most gifted and consistently adventurous of the Bloomsbury artists, alongside his long term lover, Vanessa Bell. Tellingly, Grant and Bell were the only artists from the group to feature works in New York's Museum of Modern Art's global survey Inventing Abstraction in 2013, with critics singling this piece out for particular praise.

Gouache, watercolor, and collage on mounted paper - The Tate Museum

Still Life On Corner of A Mantelpiece

Still Life On Corner Of A Mantelpiece, one of Bell's most important works from her Post-Impressionist phase, is an intensely colorful rendition of the mantelpiece at her house in Bloomsbury, 46 Gordon Square. It's painted from a low vantage point and depicts paper flowers made by members of the Omega Workshops and a pile of boxes in various bright hues. Between 1914 - 16, Bell was highly influenced by other European painters - her radical use of bold colors feels decidedly Fauvist, while the painting's abstracted forms are clearly reminiscent of Cubism.

Both Bell and Duncan Grant (who painted Omega Paper Flowers On The Mantelpiece at the same time as Bell painted this) entirely prioritized the visual power of their work - its surface, use of color, and texture - over any conceptual concerns. They both explicitly rejected the idea that their paintings should be Về something, unlike other modernist painters of the era who wanted their work to speak about big societal issues of the day. It was a revolutionary approach that Bell pursued enthusiastically in the years leading up to WWI - widely regarded as her most exciting period - in which she produced a series of radical experiments in form, color and abstraction. Yet her distinctive take on Post-Impressionism has only been properly recognized in the 21 st century, almost 100 years later.

Oil on canvas - The Tate Museum

Portrait of Lytton Strachey

This intimate portrait of biographer and critic Lytton Strachey reading a book was painted by his lover Dora Carrington. As with Duncan Grant's painting of his lover, John Maynard Keynes, there's an overwhelming warmth and tenderness to the image, which presents Strachey's characteristic bearded profile in a soft, flattering light. Though not a core Bloomsbury artist, Carrington (she preferred to be known by just her family name) regularly exhibited with the group, and was often commissioned to anonymously produce decorative items for Roger Fry's Omega Workshops as well as book covers for the Woolfs' Hogarth Press.

As a Bloomsbury outlier rather than a central member, Carrington also developed her own, singular take on the European artistic styles that were to influence the group's core members. While Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were swept up by Post-Impressionist ideas and techniques in their entirety around this time, Carrington took a more measured approach. Instead, her paintings combined a Post-Impressionist approach to light and brushwork, a sense of emotional weight influenced by the Pre-Raphaelites and a palette reminiscent of early Renaissance art, creating less overtly modern - though still fresh - work firmly rooted in painterly traditions.

Oil on panel - The National Portrait Gallery, London

Berwick Church Murals

Artist: Vanessa Bell, Duncan Grant, Quentin Bell, Angelica Bell

The Berwick Church Murals were a collaborative, cross-generational Bloomsbury endeavor. The series features a very Bloomsbury-style take on traditional Christian imagery, including the Annunciation, the Nativity, the wise and foolish virgins, and Christ in glory. Duncan Grant was initially commissioned in 1940 to paint the decorations for the small church in Sussex, England, and he invited his long-term collaborator, friend, and erstwhile lover, Vanessa Bell to join him on the project, along with her children, Angelica and Quentin. The artists all posed for each other in biblical dress as well as engaging local farmhands as additional models.

The scheme met with disapproval from a group of churchgoers, who objected to the modernity of the designs. The murals went ahead despite their objections after a two year delay, though Grant was made to render his version of Christ so it was less 'fleshy' and more classically divine in appearance. Once the panels were installed, however, they were broadly praised, with Sir Charles Reilly (the project's founder), describing them as "like stepping out of a foggy England into Italy."


Quick Guide to Bloomsbury in Sussex

A Quick Guide to the locations of the Bloomsbury Group in Sussex

    Charleston House

The home of Vanessa Bell and Duncan Grant, this was at the heart of the Bloomsbury Group in Sussex. The house and gardens even now are a work of art

Economist John Maynard Keynes and the Ballerina Lydia Lopokova moved down to be nearer to their friends. Tilton House is now a yoga retreat

The final home of Virginia and Leonard Woolf, they both had their ashes scattered in the back garden.

The first home in Sussex of Virginia and Leonard Woolf. They moved out in 1919 when their lease expired. The home is now no longer there, vanished under a giant landfill pit

For a fleeting moment in 1919 the Woolfs bought the Round House in Lewes. It didn’t suit their needs however and so they sold up and bought Monks House.

Berwick Church has a remarkable painted interior by Duncan Grant, Vanessa Bell and Quinten Bell. It is an extremely rare example of this type of decoration of a rural parish church.

This is where Duncan Grant, Vanessa Bell, Quinten Bell and Angelica Garnett are buried


The Bloomsbury Artists: Concepts, Styles, and Trends

Portraiture

Unsurprisingly for a group that was so forcefully driven by such strong personalities who lived, worked, and loved so closely for so long, the Bloomsbury artists produced a large number of portraits and self-portraits throughout their artistic careers. Their favorite subjects were each other, their relatives, and their intellectual associates, especially the Bloomsbury writers - most of the well known painted portraits of Virginia Woolf, for example, were produced by either Vanessa Bell or Duncan Grant throughout their earlier conservative, mid Post-Impressionist and later Naturalist phases.

Close Bloomsbury associate, Dora Carrington, is renowned for the numerous, highly intimate portraits she created of her lover, group stalwart Lytton Strachey, in her distinctive part post-impressionist/part post-Raphaelite style. Duncan Grant, meanwhile, painted unabashedly erotic young male nudes, which are now considered fundamental works of Queer art, as well as secretly making many erotic photographs of himself and his lovers of both genders. Grant reportedly realized Bell was in love with him when he caught her staring at him in his shaving mirror - a scene which she later immortalized on canvas.

Experiments in Abstraction

The Bloomsbury Group were among the first British artists to engage with pure abstraction. Core Bloomsbury artists Vanessa Bell, Duncan Grant, and Roger Fry were especially experimental between about 1908 - 1914, pioneering techniques such as collage, as well as groundbreaking ideas around color and form that were heavily inspired by the Post Impressionists they so admired. Bell's abstract works from this period, such as her Abstract Painting (1914), in which she boldly translated everyday objects into sophisticated abstract forms, are now considered particularly important. The impact of these experiments on the direction of British art as a whole was enormous too, directly inspiring artists such as Paul Nash and Wyndham Lewis, who would go on to become highly significant 20 th -century artistic figures.

The Hogarth Press

Founded by Virginia and Leonard Woolf in 1917, the Hogarth Press gave rise to some of the most famous collaborations between Bloomsbury writers and artists. The Press's first project was a book of stories written by Virginia and Leonard and illustrated by Dora Carrington, printed on a simple hand press on the Woolf's kitchen table. By the 1920s, the endeavor had moved to larger premises on Tavistock Square in Bloomsbury, and was publishing works by other key writers of the age, including the first translations of Russian greats Chekhov, Tolstoy, and Dostoevsky the first edition of The Wasteland by T S Eliot and works by Sigmund Freud, in addition to many important novels by Virginia Woolf herself.

Vanessa Bell designed distinctive and strikingly unconventional covers and book jackets for the majority of the press's literary output. She also brought in artists such as Graham Sutherland and William Nicholson, and these book designs combined with the groundbreaking literature they were illustrating to lend a bold, unmistakably modernist feel to the Hogarth Press's seminal publications.

Omega Workshops

Established by Roger Fry in 1913, with Vanessa Bell and Duncan Grant as co-directors, the Omega Workshops represented a radical effort to blur the boundaries between avant garde (especially Post-Impressionist) art and design. Unlike the overlapping Arts and Crafts Movement, which was driven by a strident political and social ethos, Fry was simply concerned with erasing what he saw as the false split between art and the decorative arts. He also wanted to help his artist friends make a decent living by putting their artistic talents to broader use. The Workshops produced a vast range of furniture, textiles, and household items such as candlesticks and cushion covers, all stamped only with Ω - the Greek Omega symbol to ensure that all products were appreciated purely for their aesthetic appeal rather than the reputation of the artist that designed them.

Despite its long-term impact, the Omega Workshops lasted only six years. Fry was forced to cease operations in 1919, due to a combination of dwindling orders, inefficient techniques, and expensive materials. Internal arguments also played a large role in the enterprise's downfall. In 1913, four Omega artists - including future Vorticists Wyndham Lewis and Frederick Etchells - quit the workshops after a dramatic and very public falling out over Omega's contribution to London's Ideal Home Exhibition. They released a slanderous letter to patrons and shareholders, accusing Fry of nefarious dealings and mocking Omega's ideals and products. Having ploughed huge amounts of his own money into the workshops, Fry was particularly bitter at its enforced closure, writing to a friend at the time: "I can't waste more (money) on a country that regards the attempt to create as a kind of Bolshevism."

Art Theory and Criticism

Unsurprisingly for a group that was so inspired by the regular exchange of artistic ideas through conversation, the Bloomsberries included important art critics, theorists, and art historians as well as novelists and artists.

The most prominent were Roger Fry and Clive Bell, with Fry's extensive writings in particular generally acknowledged to have stood the test of time. He helped found Britain's first art history periodical, Burlington Magazine, in 1903, co-edited it between 1909 - 1919, and would write regular essays on diverse subjects for the title until his death in 1934. Burlington remains the longest running art history journal published in English and one of the UK's most influential.

Fry also penned books on Cézanne, Matisse, Flemish painting, and psychoanalysis and art, among many other topics, though his most important contribution to the theoretical canon is widely agreed to be his book Vision and Design (Năm 1920). As well as European and American art, Fry looked closely at the use and effects of form in non-Western practices - from Asia, the Americas, and parts of Africa - a groundbreaking approach that was especially radical to Western readers in the early-20 th century. The book also contained the seminal piece, An Essay In Aesthetics, which is an examination of aesthetic perception that meticulously described how artworks affect viewers physically and emotionally. Vision and Design is now considered a key text in the development of modernist art theory.

Clive Bell's aesthetic theories achieved reasonable prominence in his day, though they proved less crucial to the formation of modernist ideas than Fry's. His most influential theory, what he called 'significant form', prized an artwork's formal qualities far above its subject matter. He claimed that skillfully rendered line and color were the most important elements in any work of art, and was especially dismissive of public appreciation for Realism, with what he saw as its preoccupation with narrative and political ideals. Bell saw Paul Cézanne as the purest employer of significant form, but the theory also gained currency with his fellow Bloomsberries in the years before World War I, especially in the work of Vanessa Bell and Duncan Grant.

Though she never considered herself an art critic in the same sense as Fry or Bell, Virginia Woolf's essays and novels were hugely inspired by Bloomsbury's artist members and their enthusiasm for Post-Impressionism. Her seminal essay on the history of the novel, Mr Bennett and Mrs Brown (1924), identified 1910 - the year of Roger Fry's groundbreaking First Post-Impressionist exhibition in London - as a crucial turning point in the evolution of both literature and art. It's now widely accepted that the Post-Impressionist revolution in the visual arts sparked Woolf's realization that a similar sea change was possible in the literary world, thus paving the way for some of the most important novels of the modernist era.

Virginia Woolf and her sister, Vanessa Bell, also played fundamental roles in the development of each other's work and ideas. In 1930, Woolf wrote the catalogue essay for Bell's exhibition at a gallery in Mayfair, London. She opened the piece with the line "That a woman should hold a show of pictures in Bond Street. is not usual', and went on to challenge the limits imposed on creative women of the time by a conservative society that expected them to be subservient and domesticated. She was especially struck by London art schools banning female students from the life modelling room 'on moral grounds' - mentioning the issue in her catalogue essay served to emphasize her sister's radicalism in painting so many nude subjects. Bell's experimental methods of representing individuals through portraiture also helped push Woolf to reimagine new ways to represent individuals in her novels, a feat she achieved in pioneering works such as To The Lighthouse (1927) and The Waves (1931).


The heady atmosphere of openness, experiment and intellect produced some of the most significant statements in English modernism: from Strachey&rsquos Eminent Victorians and Keynes&rsquos Economic Consequences of the Peace, to Virginia Woolf&rsquos Mrs Dalloway and Vanessa Bell and Duncan Grant&rsquos paintings.

It is no wonder, therefore, that salon hostess Lady Ottoline Morrell, philosopher Bertrand Russell, aristocratic writer Vita Sackville-West and her diplomat husband Harold Nicolson all attached themselves to the group between 1909 and 1923.


Great dynasties of the world: The Bloomsbury group

'Once more I cry aloud," writes Clive Bell at the end of his 1954 essay What was "Bloomsbury"?. "Who were the members of Bloomsbury? For what did they stand?" Good questions.

The Bloomsbury group was not exactly a group. Nor was it merely a clique. There was no clear set of members, and no manifesto. It was, according to FR Leavis, merely a sort of coterie – of an inferior kind. DH Lawrence famously described various individuals associated with the group as "little swarming selves". He imagined crushing them.

Leonard Woolf – a founding member – claimed that they were in fact "a largely imaginary group of persons with largely imaginary objects and characteristics". According to Frances Spalding, in her indispensable illustrated introductory guide, The Bloomsbury Group (2005), the term is merely a useful "collective title for a group of friends". Another way of looking at the Bloomsbury group is to see it as the coming together of two extraordinary families, the Stephens and the Stracheys, around whose effulgence a constellation of others gathered.

Leslie Stephen was a literary critic. His first wife, Harriet Marian, was the daughter of the novelist William Makepeace Thackeray. His second wife, Julia Prinsep Jackson, was the niece of the pioneering photographer Julia Margaret Cameron. His father was a permanent undersecretary in the British colonial office. His brother was a judge. With Julia, Leslie Stephen had four children: Vanessa, Thoby, Adrian and Virginia. Julia Jackson died young, and when Leslie Stephen died in 1904 the siblings moved to 46 Gordon Square, in Bloomsbury, London, where they began to receive guests "at home".

Some of those guests included the friends that Thoby Stephen had made when he was at Cambridge. One of these friends was Lytton Strachey. While the Stephens were solid members of the Victorian upper middle-class, the Stracheys were eccentric adventurers. Jane Strachey, the matriarch, was a pioneering feminist. Her husband, Richard, was an engineer and administrator in India. Among their 10 children were Pernel, who became principal of Newnham College, Cambridge Pippa, a leading suffragist Oliver, a cryptographer and James, the psychoanalyst, and editor and translator of the 24-volume Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud.

Lytton Strachey's friends and associates included Leonard Woolf, EM Forster, John Maynard Keynes, the writer Clive Bell, the painter Roger Fry, and the critic Desmond MacCarthy. They too became drawn into the Bloomsbury set. Thoby Stephen died of typhoid fever in 1906, but by then many of the important alliances between friends and families had been established. In 1907, Vanessa Stephen married Clive Bell, with whom she had two sons. In 1912, Leonard Woolf married Virginia Stephen, at Lytton Strachey's urging Strachey had already proposed to Virginia himself, before quickly realising his mistake. "I think there's no doubt whatever that you ought to marry her," he wrote to Leonard. "You would be great enough, and you'd have the advantage of physical desire."

The plots thickened. The roots became ever more tangled. Vanessa had an affair with Duncan Grant, who was Lytton Strachey's cousin, and with whom she had a child. Lytton Strachey was also in love with Duncan, though he lived in a menage a trois with the painter Dora Carrington and their friend Ralph Partridge. Virginia enjoyed a famous affair with Vita Sackville-West, wife of Harold Nicolson. Somehow, the whole thing hung together. Bloomsbury, according to Virginia, consisted of a group of friends who shared an outlook on life that "keeps them dining together, and staying together, after 20 years and no amount of quarrelling or success, or failure has altered this."

There are other members of the Bloomsbury group, too many to mention. Virginia Nicholson's Among the Bohemians (2002) is a good place to start, but there is probably nowhere to finish.


Love Triangles

Photograph of Carrington, Gertler and Nevinson @Tate Archive

At the Slade, Carrington became the object of desire of several of the artists. Her relationships with them were complicated, to say the least. Her upbringing with a mother that Carrington herself described as pious, left her with repressed sexual feelings but this did not prevent her from developing close, intense relationship with the men in her circle: Paul Nash fell in love with her, while his brother, John Nash wished to marry her. Albert Rutherston also fell for the enchanting young woman but her desire for platonic love over a physical relationship left this young man in desolation. But her most complicated affairs involved Richard Nevinson and Mark Gertler, who had been the closest of friends, fell out when both fell in love with her. From Gertler to Nevinson: “I am writing here to tell you that our friendship must end from now, my sole reason being that I am in love with Carrington and I have reason to believe that you are so too. Therefore, much as I have tried to overlook it, I have come to the conclusion that rivals, and rivals in love, cannot be friends.”

Carrington refused to embark on a sexual relationship with either man searching as she was for an artistic soulmate. Eventually, Carrington gave in and consummated her relationship with Gertler, an act that brought her no happiness at all.


Blooms & The Bloomsbury Group

Blooms & The Bloomsbury Group

The Bloomsbury Group—or Bloomsbury Set—was an influential group of English writers, intellectuals, philosophers and artists, including Virginia and Leonard Woolf, Vanessa Bell, Duncan Grant and Vita Sackville-West.

Their various works influenced modern attitudes towards feminism, pacifism, and sexuality. Their passion for the arts drew them together to the Bohemian area of Bloomsbury in London, but they loved to escape to the countryside in Kent and East Sussex.

On this tour you can visit two of four possible destinations, depending on which day of the week you book.

Due to time restraints and travelling distance between the houses we highly recommend pairing Knole with Sissinghurst, or Charleston with Monk's House in a full day tour.

Option 1

Book a full day tour to see both Knole and Sissinghurst.
Book a half day our to see either house on its own.


Xem video: The Bloomsbury Group (Tháng Sáu 2022).


Bình luận:

  1. Tag

    Very good thought

  2. Shaktijora

    Specially registered at the forum to tell you a lot for his help in this matter, how can I thank you?

  3. Salman

    Tôi nghĩ rằng bạn đang phạm sai lầm. Tôi đề xuất để thảo luận về nó.

  4. Kotori

    Bây giờ tất cả đã rõ ràng, cảm ơn vì một lời giải thích.



Viết một tin nhắn