Lịch sử Podcast

Phim khoa học viễn tưởng bom tấn 'Avatar' khởi chiếu tại các rạp ở Mỹ

Phim khoa học viễn tưởng bom tấn 'Avatar' khởi chiếu tại các rạp ở Mỹ

Ngày 16 tháng 12 năm 2009 chứng kiến ​​việc Hoa Kỳ phát hành bộ phim khoa học viễn tưởng bom tấn hình đại diện. Là một trong những bộ phim tốn kém nhất từng được thực hiện, nó cũng là một trong những bộ phim thành công nhất, giữ danh hiệu phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại trong gần một thập kỷ.

Đạo diễn James Cameron không còn xa lạ với những dự án đồ sộ, đầy tham vọng, đã đạt được thành công vang dội và thành công phòng vé với những bộ phim như Kẻ hủy diệt Titanic. Là một người hâm mộ khoa học viễn tưởng suốt đời, anh ấy đã viết một phương pháp điều trị cho hình đại diện vào năm 1994 nhưng đã trì hoãn dự án vì ông cảm thấy công nghệ cần thiết vẫn chưa tồn tại. Cuối cùng, vào năm 2006, dự án bắt đầu thành hình.

hình đại diện là câu chuyện về một người lính nhân loại mang hình dạng người ngoài hành tinh để khám phá và xâm nhập vào tộc người Na’vi của hành tinh Pandora, loài người định khai thác tài nguyên thiên nhiên của nó. Giống như Hayao Miyazaki’s Công chúa Mononoke-một trong những ảnh hưởng lớn của nó—hình đại diện là một bộ phim hành động phiêu lưu mang âm hưởng nặng nề về bảo vệ môi trường và chống đế quốc. Cameron nói rằng, ngoài việc cảnh báo về sự suy thoái môi trường, bộ phim còn là một bài phê bình về Chiến tranh Iraq, khi đó đang ở năm thứ sáu.

Bộ phim được sử dụng — trong nhiều trường hợp, là lần đầu tiên sử dụng — một số tiến bộ trong công nghệ ghi lại chuyển động và hình ảnh do máy tính tạo ra. Hơn 900 người đã làm việc trên các hiệu ứng kỹ thuật số, và bộ phim chính thức tiêu tốn 237 triệu đô la, mặc dù có suy đoán rằng kinh phí thực tế lên tới 310 triệu đô la. hình đại diện không phải là bộ phim 3D lớn đầu tiên, nhưng nó đã đóng góp rất nhiều vào việc phát hành chính thống các bộ phim ở định dạng 3D.

hình đại diện là một hit ngay lập tức, thay thế Titanic là bộ phim mới có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Các đánh giá chủ yếu là tích cực, mặc dù một số cảm thấy bộ phim nặng nề hoặc dẫn xuất từ ​​những câu chuyện khác, rõ ràng là Pocahontas. Nó đã được đề cử cho chín giải Oscar, giành giải Oscar cho Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất và Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất. Mặc dù nhiều cải tiến của nó là phổ biến hoặc thậm chí đã lỗi thời ngày nay, hình đại diện được nhớ đến vì đã mở ra một kỷ nguyên mới của những bộ phim bom tấn nặng về CGI. Đó là một trong những bộ phim như vậy, Avengers: Endgame, cuối cùng đã vượt qua hình đại diện là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại vào tháng 4 năm 2019.

ĐỌC THÊM: Những câu chuyện có thật đã truyền cảm hứng cho các nhân vật trong phim 'Titanic'


Avatar có thể trở thành bộ phim trị giá 3 tỷ đô la đầu tiên tại phòng vé không?

Khi Avatar một lần nữa giành danh hiệu là bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử, một kỷ lục khác có thể nằm trong tầm ngắm.

Bom tấn khoa học viễn tưởng năm 2009 của James Cameron hình đại diện, một lần nữa, đứng một mình với tư cách là bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử phòng vé. Bộ phim gần đây đã được phát hành lại ở Trung Quốc, vì các rạp chiếu ở nước này đã mở cửa trở lại và hoạt động kinh doanh ổn định trong những tháng gần đây. Nó kiếm được chỉ đủ để đặt nó trước mặt Avengers: Endgame, lấy tiêu đề từ hình đại diện vào mùa hè năm 2019. Nhưng giờ đây, Cameron đã trở lại với tư cách là ông hoàng phòng vé không cần bàn cãi. Một câu hỏi quan trọng, nếu có vẻ điên rồ bây giờ phải được hỏi có thể hình đại diện trở thành bộ phim đầu tiên trong lịch sử vượt qua $ 3 tỷ đô la dấu?

Đầu tiên, hãy xem mọi thứ đang ở đâu. Với tổng doanh thu gần đây được thêm vào khi phát hành lại ở Trung Quốc, kể từ khi viết bài này, hình đại diện chỉ kiếm được hơn 2,81 tỷ đô la trên toàn thế giới. Điều đó đặt nó ở trên Avengers: Endgame, đã quản lý để mang lại chỉ 2,8 tỷ đô la trong thời gian chạy kỷ lục vào năm 2019. Điều đó có nghĩa là, hình đại diện sẽ cần thêm 189 triệu đô la, cho hoặc mất vài trăm nghìn, để đạt được mốc 3 tỷ đô la.

Điều đó sẽ đưa chúng tôi vào lãnh thổ thực sự chưa từng có. Đặc biệt là khi chỉ có 5 bộ phim trong lịch sử từng vượt qua mốc 2 tỷ USD. Và hai trong số những bộ phim đó, Chiến tranh giữa các vì sao: Thần lực thức tỉnh (2,06 tỷ USD) và Avengers: Cuộc chiến vô cực (2,04 tỷ đô la), nói một cách tương đối, chỉ vừa đủ trong câu lạc bộ ưu tú đó. Bộ phim thứ năm là một bộ phim bom tấn khác của James Cameron vào năm 1997 Titanic theo thời gian, đã tăng lên 2,2 tỷ đô la, đủ tốt cho vị trí số ba. Mặc dù điều đó cũng minh họa cho sự hiếm có điên rồ, gần như giáp với sự may rủi không thể xảy ra, đó là hình đại diện.

Trước khi đi sâu vào làm thế nào hình đại diện có thể, và tôi nhấn mạnh có thể đạt được 3 tỷ đô la, điều đáng xem là bộ phim kiếm tiền như thế nào ngay từ đầu. không giống Avengers: Endgame, đã có tuần mở màn trong nước trị giá 357 triệu đô la gây chấn động Trái đất, sau đó nhích lên 2,8 tỷ đô la, hình đại diện mở cửa, hơi khiêm tốn khi so sánh, đạt 77 triệu đô la trong nước vào tháng 12 năm 2009. Nhưng sụt giảm không rõ rệt. Nó giảm chưa đến 2% trong tuần thứ hai, thu về 75 triệu đô la khác. Và nó cứ tiếp tục, và tiếp tục, với một mô hình tương tự đang xuất hiện ở nước ngoài.

Cuối cùng, sau nhiều tháng ra rạp, bộ phim đã thu về gần 2 tỷ đô la tổng doanh thu quốc tế và khoảng 750 triệu đô la trong nước. Con đường dẫn đến đỉnh cao của nó không phải là con đường điển hình cho một bộ phim bom tấn lớn. Nó không có một ngày cuối tuần lớn chỉ để rơi khỏi bề mặt Trái đất trong vài tuần. Đây là, để sử dụng một tham chiếu có thể đã lỗi thời, Energizer Bunny của các bộ phim bom tấn. Nó chỉ tiếp tục và đi. Cũng cần chỉ ra rằng các rạp chiếu phim định dạng cao cấp, chẳng hạn như 3D và IMAX, thường có giá vé cao hơn, là một yếu tố rất lớn.

Nhưng đó là năm 2009. Đây là bây giờ. Nhiều thứ đã thay đổi. Đối với một, nó vẫn còn được xem có bao nhiêu hình đại diện cơ sở người hâm mộ có ở đó. Đây có phải hoàn toàn là một điều thời điểm của nó không? Nó có sức mạnh ở lại không? Nó có vượt thời gian, như đạo diễn James Cameron đã đề nghị? Đó sẽ là câu hỏi triệu đô trong những tháng tới khi chúng ta tăng tốc độ phát hành Avatar 2 (cũng như Avatar 3, Avatar 4 và Avatar 5). Bởi vì sự quan tâm đến những phần tiếp theo đó có thể tạo ra một cú hích lớn cho bộ phim gốc mà Disney hy vọng sẽ trở thành một thương hiệu nhiều bộ phim trị giá hàng tỷ đô la.

Tại vì hình đại diện đã được phát hành cách đây rất lâu, Disney chắc chắn sẽ phát hành lại bộ phim ở nơi khác khi doanh thu phòng vé bắt đầu ổn định trên toàn thế giới. Đặc biệt, chúng ta nên mong đợi một màn tái xuất hoành tráng, hào nhoáng trong những tháng trước khi phát hành Avatar 2 vào tháng 12 năm 2022. Nếu khán giả muốn tái ngộ bản thân với thế giới Pandora en masse trước phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu, 3 tỷ đô la có thể nằm trong tầm tay. Mặc dù nó, phải thừa nhận, là một sự kéo dài.

Ngay cả trong những trường hợp tốt nhất, việc bom tấn tái phát tại rạp cũng có giới hạn của nó. Lấy ví dụ, bản phát hành lại kỷ niệm 20 năm của công viên kỷ Jura vào năm 2013. Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Michael Crichton được yêu thích của Steven Spielberg đã thu về 118,1 triệu đô la trong suốt thời gian công chiếu. Điều này, một lần nữa, được hỗ trợ bởi vé 3D vào thời điểm đó. Một ví dụ khác, khi nhìn vào mức trần được thiết lập cho loại điều này, là việc phát hành năm 1997 của Chiến tranh giữa các vì sao phiên bản đặc biệt của George Lucas. Một hy vọng mới đã thu về 138,2 triệu đô la thực sự ấn tượng trong lần phát hành lại trong nước. Đế chế tấn công trở lại kiếm được 67,5 triệu đô la trong khi Sự trở lại của Jedi ghi thêm 45,4 triệu đô la. Và đây là Chiến tranh giữa các vì sao Chúng ta đang nói về.


30 bộ phim khoa học viễn tưởng gây nhức nhối mọi người nên xem trong đời

Từ người ngoài hành tinh và không gian vũ trụ đến du hành thời gian và A.I., chúng ta cùng xem qua một số bộ phim khoa học viễn tưởng mang tính biểu tượng nhất từ ​​trước đến nay.

Khi nói đến những bộ phim tuyệt vời, không có thể loại phim nào sáng tạo hoặc độc đáo đến mức vô hạn như sci-fi & mdash, đặc biệt là khi bạn xem xét chủ đề khoa học viễn tưởng thực sự rộng lớn như thế nào. Trên thực tế, cũng giống như phim sinh tồn và phim tận thế, thực sự không có nhiều thứ mà thể loại khoa học viễn tưởng chưa khám phá trên màn ảnh. (Hãy nghĩ về người ngoài hành tinh và không gian bên ngoài, du hành thời gian, công nghệ, trí tuệ nhân tạo & mdash mà bạn đặt tên cho nó!) Để tôn vinh thể loại được yêu thích từ lâu này, nơi đã sản xuất ra rất nhiều bộ phim ngoạn mục, trí tuệ, chúng tôi đã tổng hợp một số bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất -fi phim cho đến nay, trải dài từ các tác phẩm kinh điển mang tính biểu tượng như 2001: A Space Odyssey đến các mục yêu thích hiện đại mới, chẳng hạn như Ma trậnKhởi đầu.

Tất nhiên, điều tuyệt vời về khoa học viễn tưởng là thực sự có thứ gì đó trong danh sách dành cho tất cả mọi người: từ những bộ phim hành động hấp dẫn và những bộ phim kinh dị lai căng, đến cả những bộ phim lãng mạn đặt câu chuyện tình yêu sâu sắc với bối cảnh tương lai. Tuy nhiên, bất kể chủ đề cụ thể nào, bất kỳ bộ phim khoa học viễn tưởng nào trong số những bộ phim khoa học viễn tưởng này sẽ là một lựa chọn tuyệt vời cho một bộ phim & mdash thực sự ly kỳ, đầy cảm hứng và chắc chắn sẽ khiến bạn suy ngẫm, tự hỏi và kinh ngạc trước những khả năng đơn thuần của cuộc sống.


Phòng vé: & # 8216Tenet & # 8217 Thành công với 20 triệu đô la ở Mỹ, đạt 150 triệu đô la trên toàn cầu

Sau nhiều tháng trì hoãn, cuối cùng bộ sử thi khoa học viễn tưởng của Christopher Nolan & # 8220Tenet & # 8221 đã chính thức ra rạp ở Hoa Kỳ và thu về 20,2 triệu đô la vào cuối tuần Lễ Lao động. Doanh số bán vé, mặc dù rất khó để mổ xẻ do vùng nước chưa được khám phá của thời đại coronavirus, gần như phù hợp với kỳ vọng về một bản phát hành mới trong thời kỳ đại dịch.

Bộ phim kinh dị về đề tài gián điệp đã đạt gần mốc 150 triệu đô la trên toàn cầu, nhờ khả năng chiếu mạnh mẽ hơn tại các phòng vé quốc tế. Ở nước ngoài, & # 8220Tenet & # 8221 kiếm thêm 78,3 triệu đô la vào cuối tuần này, nâng tổng doanh thu trên toàn thế giới lên 146,2 triệu đô la.

Lần ra mắt trong nước cho Nolan & # 8217s mới nhất bao gồm doanh thu bán vé từ các buổi chiếu thử bắt đầu vào thứ Hai tại Hoa Kỳ và Canada. Trong thời kỳ tiền coronavirus, & # 8220Tenet & # 8221 sẽ thấy số liệu cuối tuần mở màn đáng kể hơn nhiều. Tuy nhiên, bộ phim sẽ ra mắt trong một môi trường hoàn toàn khác vì nhiều rạp chiếu trong nước đã ngừng hoạt động.

& # 8220Với một số lượng đáng kể các bang và thành phố quan trọng của Hoa Kỳ vẫn đóng cửa, đây là một buổi khai mạc công bằng, & # 8221, David A. Gross, người điều hành công ty tư vấn phim Franchise Entertainment Research, cho biết. & # 8220 Hoạt động kinh doanh ở Hoa Kỳ đang được cải thiện, nhưng số lượng lớn người xem phim vẫn chưa quay trở lại. Hiện tại, điều này tốt như nó đang có. & # 8221

& # 8220Tenet & # 8221 đã có thể chiếu tại khoảng 2.800 rạp chiếu phim trên toàn quốc, một dấu ấn nhỏ hơn bình thường đối với bản phát hành rộng rãi ở kích thước này. Nhưng Warner Bros., hãng phim đứng sau bộ phim kinh dị kỳ quặc, đang dựa vào nó đủ để hợp lý hóa việc không chia sẻ bộ phim có kinh phí lớn sau nhiều tháng trì hoãn. Hiện tại, khoảng 65-70% các kênh ghép kênh ở Hoa Kỳ đã mở cửa trở lại, mặc dù các thị trường có tầm ảnh hưởng như Thành phố New York, Los Angeles, Seattle và San Francisco vẫn chưa có giới hạn. Điều đó có thể đã cắt giảm hàng triệu đô la từ tổng doanh thu & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221.

Rạp chiếu phim lái xe đã mang lại lợi ích cho các thành phố nơi rạp chiếu phim trong nhà có thể & # 8217t chưa mở cửa trở lại. Tuy nhiên, Warner Bros. đã ban hành hướng dẫn hạn chế các khu vực mà & # 8220Tenet & # 8221 có thể chơi ngoài trời. Họ bắt buộc rằng bộ phim chỉ có thể chiếu tại các rạp chiếu phim lái xe nếu các địa điểm trong nhà ở thành phố cụ thể đó mở cửa. Điều đó có nghĩa là những người lái xe ở Los Angeles và San Fransisco, cả hai đều đã đạt doanh thu bán vé mạnh mẽ trong thời kỳ đại dịch, không có quyền truy cập vào một trong những tựa phim nổi tiếng nhất trong năm.

& # 8220Tenet & # 8221 là bộ phim bom tấn lớn đầu tiên ra mắt tại Hoa Kỳ sau khi đại dịch buộc các rạp chiếu phải đóng cửa vào tháng 3. Ban đầu, nó được dự kiến ​​sẽ cung cấp vào tháng Bảy nhưng đã bị hoãn lại nhiều lần vì các trường hợp vi rút tiếp tục gia tăng. Trong khi các tựa phim được mong đợi khác & # 8212 như & # 8220Fast and Furious & # 8221 & # 8220F9 & # 8221 và Marvel & # 8217s & # 8220Black Widow & # 8221 & # 8212 đã đẩy công chiếu vào cuối năm 2020 hoặc 2021, & # 8220Tenet & # 8221 vẫn ổn định với hy vọng sẽ được chào đón khán giả trở lại sau thời gian dài ngừng hoạt động.

Mặc dù & # 8220Tenet & # 8221 bắt đầu công chiếu tại các rạp vào thứ Năm, Warner Bros. đã chọn không báo cáo doanh thu cho đến Chủ nhật. Hollywood đã tìm kiếm & # 8220Tenet & # 8221 như một chỉ báo về khả năng tồn tại của ngành kinh doanh rạp chiếu phim trong thời kỳ khủng hoảng sức khỏe toàn cầu. Nhiều nhà triển lãm đã mở cửa trở lại rạp chiếu phim của họ để kịp trình chiếu & # 8220Tenet, & # 8221 và họ đang dựa vào nhu cầu dồn nén để được xem một bộ phim trên màn ảnh rộng lần đầu tiên sau nhiều tháng.

Những người mua vé mạo hiểm đi xem & # 8220Tenet & # 8221 tại rạp đã chọn xem nó với chất lượng tốt nhất có thể. Màn hình Imax chiếm 11,1 triệu USD doanh thu toàn cầu vào cuối tuần này.

Trung Quốc, nơi & # 8220Tenet & # 8221 công chiếu vào thứ Sáu, đã thu về hơn 8 triệu đô la tiền bán vé vào ngày khởi chiếu và 30 triệu đô la vào cuối tuần. Khi nói đến việc tái khởi động kinh doanh, đất nước này đã đi trước Hoa Kỳ rồi, Trung Quốc đã đạt được thành công đáng kể với sử thi chiến tranh & # 8220The Eight Hundred, & # 8221 đã thu về hơn 300 triệu đô la cho đến nay.

& # 8220Mặc dù quỹ đạo phòng vé ở Bắc Mỹ sẽ khá khác so với & # 8216Tenet & # 8217 so với thị trường quốc tế, nhưng bộ phim có thể thực sự chứng kiến ​​vận may của nó tăng lên trong những tuần tới khi ngày càng nhiều thành phố mở cửa ghép kênh, & # 8221 cho biết Paul Dergarabedian, một nhà phân tích truyền thông cấp cao của Comscore.

Giữa các hãng phim và chủ rạp chiếu phim, hy vọng rằng các biện pháp an toàn rộng rãi sẽ khiến khán giả cảm thấy thoải mái hơn khi quay trở lại không gian trong nhà trong những tuần tới.

& # 8220Tenet, & # 8221 do John David Washington và Robert Pattinson lãnh đạo, tiêu tốn 200 triệu đô la để sản xuất & # 8212 và nhiều triệu đô la khác để quảng bá trên toàn cầu. Điều đó có nghĩa là bộ phim kinh dị bẻ cong thời gian cần phải thu hút lượng vé bán ra mạnh mẽ để thu lợi nhuận. Khán giả cho phim & # 8220B & # 8221 CinemaScore, thấp hơn bình thường đối với phim điện ảnh Nolan & # 8217s. Nhưng không có nhiều sự cạnh tranh từ các phim Hollywood khác, Warner Bros. lạc quan rằng & # 8220Tenet & # 8221 sẽ ra rạp trong nhiều tháng tới.

Khi nói đến sự cạnh tranh, & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221 đối thủ lớn nhất có thể đến từ màn ảnh nhỏ. & # 8220Mulan, & # 8221 Disney & # 8217s mô phỏng lại phim hoạt hình năm 1998, sẽ bỏ qua các rạp chiếu ở Hoa Kỳ và ra mắt vào cuối tuần này trên Disney Plus. Bạn có thể thuê phim gia đình trên dịch vụ phát trực tuyến của studio & # 8217s với giá $ 30.

Ở những khu vực không có Disney Plus, & # 8220Mulan & # 8221 sẽ mở trên màn hình lớn. Bộ phim sử thi giả tưởng & # 8212 do Niki Caro đạo diễn và Lưu Diệc Phi đóng chính & # 8212 đã thu về 5,9 triệu USD từ 9 thị trường quốc tế, bao gồm Malaysia, Singapore và Thái Lan. & # 8220Mulan & # 8221 khởi chiếu tại Trung Quốc và Nga vào cuối tuần tới.

Trong vài tuần kể từ khi các rạp chiếu bắt đầu kinh doanh trở lại, một số bộ phim mới phát hành, chẳng hạn như & # 8220 The New Mutants, & # 8221 Russell Crowe & # 8217s road-rage ly & # 8220Unhinged & # 8221 và & # 8220Lịch sử cá nhân của David Copperfield & # 8221 với sự tham gia của Dev Patel, đã ra mắt.

Disney và 20th Century & # 8217s & # 8220 The New Mutants & # 8221 đang đặt mục tiêu tạo ra 3,5 triệu đô la thông qua Ngày Lao động, nâng số tiền thưởng ở Bắc Mỹ lên 12,3 triệu đô la.

Searchlight & # 8217s & # 8220David Copperfield & # 8221 dự kiến ​​sẽ thu về 470.000 đô la từ 1.550 rạp chiếu trong bốn ngày cuối tuần nghỉ lễ. Điều đó sẽ đẩy doanh thu trong nước của nó lên 1,13 triệu đô la cho đến thứ Hai.

& # 8220Unhinged, & # 8221 trong cuối tuần thứ ba ra rạp, & # 8221 đã kiếm được 655.000 đô la vào thứ Bảy và có vẻ sẽ thu về 1,67 triệu đô la vào cuối tuần. Tính đến thứ Hai, bộ phim dự kiến ​​tổng cộng 11,67 triệu đô la.


Nội dung

1985–1997: Kỷ nguyên David Cook và thời kỳ đầu phát triển Chỉnh sửa

Sự khởi đầu của Blockbuster có thể được bắt nguồn từ một công ty khác, Cook Data Services, được thành lập bởi David Cook vào năm 1978. [3] [20] Mục tiêu chính của công ty là cung cấp dịch vụ phần mềm cho các ngành công nghiệp dầu khí trên khắp Texas, nhưng nó đã rất không thành công. . [20] Sandy Cook, vợ của David, muốn tham gia vào lĩnh vực kinh doanh video, và chồng cô sẽ sớm nghiên cứu về ngành này và triển vọng trong tương lai. [21] Sử dụng lợi nhuận kiếm được từ việc bán David P. Cook & amp Associates, công ty con của công ty anh, anh quyết định mua nhượng quyền cửa hàng video ở Dallas được gọi là Video Works. Khi Video Works không cho phép anh ta trang trí nội thất cửa hàng của mình với thiết kế màu xanh và vàng, anh ta rời nhượng quyền thương mại và mở Video bom tấn đầu tiên vào năm 1985 dưới công ty riêng của anh ta là Blockbuster Video Inc. [22] [23] Khi nhận ra tiềm năng trong việc cho thuê video, Cook từ bỏ ngành công nghiệp dầu mỏ và bắt đầu nhượng quyền cho cửa hàng Blockbuster. [24]

Cửa hàng Blockbuster đầu tiên khai trương vào ngày 19 tháng 10 năm 1985, tại Dallas, Texas, với số lượng tồn kho 8.000 VHS và 2.000 băng Beta. [25] [26] [27] Tên của chuỗi có nguồn gốc từ thuật ngữ bom tấn, một thuật ngữ của Hollywood để chỉ một bộ phim thành công, hoặc trong thuật ngữ văn học, một cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất. Kinh nghiệm quản lý cơ sở dữ liệu khổng lồ của Cook tỏ ra hữu ích trong việc thúc đẩy sự đổi mới trong ngành. [3] Sau thành công ban đầu từ các cửa hàng đầu tiên của công ty, Cook đã xây dựng một nhà kho trị giá 6 triệu đô la ở Garland, Texas, để giúp duy trì và hỗ trợ tăng trưởng trong tương lai cho phép các cửa hàng mới mở nhanh chóng. [3] Bom tấn thường điều chỉnh hàng tồn kho của một cửa hàng cho phù hợp với vùng lân cận của nó, dựa trên nhân khẩu học địa phương. [3]

Năm 1987, Wayne Huizenga, người đồng sáng lập Waste Management, người ban đầu đã đặt trước về việc gia nhập ngành công nghiệp cho thuê video, đã đồng ý mua lại một số cửa hàng Blockbuster. [28] Tại thời điểm đó, số lượng cửa hàng lên đến con số 19, thu hút sự chú ý của John Melk, cộng sự của Huizenga do tính hiệu quả, không có hình ảnh khiêu dâm và mô hình kinh doanh thân thiện với gia đình. Huizenga và Melk đã sử dụng các kỹ thuật từ hoạt động kinh doanh chất thải của họ và mô hình mở rộng của Ray Kroc để nhanh chóng mở rộng Blockbuster, và họ sẽ sớm mở một cửa hàng mới sau mỗi 24 giờ. [29] [30] Họ tiếp quản nhiều cửa hàng nhượng quyền Blockbuster hiện có, và Huizenga đã dành phần lớn thời gian vào cuối những năm 1980 để mua lại một số đối thủ của Blockbuster, bao gồm cả Major Video. Năm 1989, Nintendo đã cố gắng ngăn chặn khả năng cho thuê trò chơi điện tử của Blockbuster, đệ đơn nhiều vụ kiện và vận động Quốc hội Hoa Kỳ cấm hoạt động này. [31] Cuối cùng Nintendo đã thua trận, mở đường cho việc cho thuê trò chơi điện tử trong tương lai. [31] [32]

Năm 1990, Blockbuster mua đối thủ giữa Đại Tây Dương Erol's, công ty có hơn 250 cửa hàng. [33] Năm 1992, Blockbuster mua lại chuỗi bán lẻ âm nhạc Sound Warehouse và Music Plus và tạo ra Blockbuster Music. [34] [35] Vào tháng 10 năm 1993, Blockbuster nắm quyền kiểm soát trong Spelling Entertainment Group, một công ty truyền thông do nhà sản xuất truyền hình Aaron Spelling điều hành. [36] Blockbuster mua Super Club Retail Entertainment Corp. vào ngày 22 tháng 11 năm 1993 từ Philips Electronics, N.V. với giá 5,2 triệu cổ phiếu Blockbuster.Điều này đã đưa khoảng 270 cửa hàng Record Bar, Tracks, Turtles và Rhythm and Views và khoảng 160 siêu thị bán lẻ video vào công ty. [37] Nó cũng sở hữu 35% cổ phần của Republic Pictures mà công ty đã hợp nhất với Spelling vào tháng 4 năm 1994. [38]

Blockbuster đã trở thành một công ty trị giá hàng tỷ đô la, nhưng Huizenga lo lắng về cách công nghệ mới có thể đe dọa hoạt động kinh doanh của họ, chẳng hạn như video theo yêu cầu và sự phát triển của truyền hình cáp. Năm 1991, chỉ ba ngày sau khi Time Warner tuyên bố sẽ nâng cấp hệ thống cáp, cổ phiếu của Blockbuster giảm hơn 10%. [39] Năm 1993, ông đã cố gắng mở rộng sang các lĩnh vực khác bằng cách đầu tư vào Viacom. [40] [41] Huizenga cũng cân nhắc mua một công ty truyền hình cáp, nhưng đây là lãnh thổ chưa được biết đến đối với Blockbuster và anh quyết định không mạo hiểm. Ông cũng có ý tưởng về một công viên thể thao và giải trí Blockbuster rộng 2.500 mẫu Anh ở Florida, thứ mà Blockbuster vẫn đang xem xét vào cuối tháng 8 năm 1994. [42] Không thể đưa ra một giải pháp thích hợp về cách đối mặt với những mối đe dọa ngày càng tăng đối với truyền thống hiệu video, anh ấy đã quyết định bán Blockbuster cho Viacom và rút lui. [43] Viacom mua lại Blockbuster vào năm 1994 với giá 8,4 tỷ đô la để giúp tài trợ cho việc mua lại Paramount trong cuộc chiến đấu thầu với QVC Network Inc. [44] [45] Giao dịch cổ phiếu của Blockbuster đã giảm đều đặn trong những tháng trước khi sáp nhập, với mức tăng nhỏ sau khi thỏa thuận được công bố, [46] và vào cuối thập kỷ này, giá trị của nó ước tính đã giảm xuống chỉ còn 4,6 tỷ đô la. [47]

Ý tưởng của Blockbuster Block Party đã được tiếp thị thử nghiệm ở Albuquerque, New Mexico và Indianapolis, Indiana, vào năm 1994. Đây là một "khu phức hợp giải trí" hướng đến người lớn, bao gồm tám khu vực theo chủ đề bao gồm một nhà hàng, trò chơi, đấu trường thẻ laser và chuyển động những chuyến đi mô phỏng, và được đặt trong một tòa nhà không cửa sổ có kích thước bằng một tòa nhà thành phố. [48]

Trong những năm 1990, Blockbuster mở rộng ở Vương quốc Anh, mua chuỗi Ritz Video của quốc gia đó. Các cửa hàng được đổi tên thành Blockbuster. [ cần trích dẫn ]

Công ty Blockbuster ban đầu, Blockbuster Video Inc., được sáp nhập vào công ty mẹ Blockbuster Entertainment Inc., công ty trước đó đã thay thế Blockbuster Entertainment Company. Năm 1996, Blockbuster Entertainment Inc. hợp nhất thành Công ty giải trí Blockbuster mới [7] và các cửa hàng bán lẻ, sau đó được gọi là Blockbuster Video, được đổi tên thành Blockbuster. Logo đã thay đổi một chút nhưng vẫn giữ nguyên phông chữ ITC Machine. [49] Vào tháng 11 năm 1996, Blockbuster xác nhận rằng họ đang chuyển trụ sở chính từ Fort Lauderdale, Florida, đến Tháp Renaissance ở trung tâm thành phố Dallas. [50] Hầu hết công nhân tại trụ sở chính ở Florida không muốn di dời, vì vậy Blockbuster đã lên kế hoạch thuê khoảng 500 đến 600 nhân viên mới cho trụ sở chính ở Dallas. Công ty đã đưa ra nhiều gói di dời khác nhau cho tất cả nhân viên của Fort Lauderdale. [51] Tập đoàn giải trí bom tấn thứ hai sau đó được sáp nhập vào Blockbuster, Inc. [ cần trích dẫn ]

1997–2007: Kỷ nguyên John Antioco, sự suy thoái của Netflix và đỉnh cao tài chính Chỉnh sửa

Vào tháng 6 năm 1997, chủ tịch Taco Bell, John Antioco, từ chức công ty để trở thành Giám đốc điều hành của Blockbuster. [52] Cũng trong năm đó, Warner Bros. đã đề nghị với Antioco một hợp đồng cho thuê độc quyền, vì DVD đang nổi lên như một phương tiện video gia đình mới. Blockbuster được quyền cho thuê các bản phát hành DVD mới trong một khoảng thời gian trước khi chúng được bán cho công chúng. Hãng phim sẽ nhận lại 40% doanh thu cho thuê, đây là thỏa thuận tương tự đã được thực hiện đối với việc cho thuê của VHS. Blockbuster đã từ chối lời đề nghị và hãng phim đã đáp lại bằng cách hạ giá bán buôn DVD để cạnh tranh với ngành cho thuê. Walmart đã nắm bắt cơ hội và trong một vài năm đã vượt qua Blockbuster để trở thành nguồn doanh thu lớn nhất của hãng phim. Các nhà bán lẻ hàng loạt khác cũng nhanh chóng làm theo. Nhiều người đã bắt đầu bán DVD dưới giá bán buôn với hy vọng bán được nhiều mặt hàng hơn với tỷ suất lợi nhuận tốt hơn do lượng người đến cửa hàng của họ tăng thêm. Không thể phù hợp với giá cả, mô hình kinh doanh của Blockbuster bị ảnh hưởng nghiêm trọng. [53]

Năm 1998, Blockbuster thành lập DEJ Productions, công ty mua lại 225 bộ phim chủ yếu để cung cấp nội dung độc quyền cho các cửa hàng Blockbuster của mình trước khi bán cho First Look Studios vào năm 2005. [54] Trong cùng năm đó, Blockbuster mua lại cửa hàng cho thuê video Xtra- của Ireland tầm nhìn, với hơn 200 cửa hàng ở Ireland và Vương quốc Anh. Năm 2009, Blockbuster bán đứt các hoạt động ở Ireland cho Birchall Investments, với một số cửa hàng Xtra-vision ở Anh được đổi tên thành Blockbuster.

Vào cuối năm 1998, Blockbuster đã tung ra một chương trình khách hàng thân thiết có tên là Phần thưởng bom tấn cho phép khách hàng kiếm tiền cho thuê miễn phí, bao gồm một tiêu đề cũ hơn mỗi tháng từ danh mục Phim bom tấn yêu thích. Sau khi ra mắt thử nghiệm năm 1998, chuỗi đã được triển khai trên toàn quốc với chương trình vào năm 1999. [55]

Vào tháng 8 cùng năm, Viacom bán chuỗi Blockbuster Music cho Wherehouse Entertainment, sau đó được Trans World Entertainment mua lại vào năm 2003. [56]

Vào giữa năm 2000, công ty hợp tác với Enron trong nỗ lực tạo ra một dịch vụ video theo yêu cầu. [57] Thỏa thuận được cho là sẽ kéo dài trong 20 năm, tuy nhiên, Enron đã chấm dứt thỏa thuận vào tháng 3 năm 2001 vì lo ngại rằng Blockbuster sẽ không thể cung cấp đủ phim cho dịch vụ. [58] Cũng trong năm 2000, Blockbuster đã từ chối cơ hội mua lại Netflix còn non trẻ với giá 50 triệu đô la. [59]

Năm 2002, Blockbuster mua lại Movie Trading Company, một chuỗi Dallas mua, bán và kinh doanh phim và trò chơi, để nghiên cứu các mô hình kinh doanh tiềm năng cho việc kinh doanh DVD và trò chơi. Cũng trong năm đó, họ đã mua lại Gamestation, một chuỗi cửa hàng bán lẻ máy tính và máy chơi game console tại Vương quốc Anh có 64 cửa hàng và mua DVD Rental Central với giá 1 triệu đô la, một công ty cho thuê DVD trực tuyến của cha và con ở Arizona với khoảng mười nghìn người đăng ký. DVD Rental Central cuối cùng sẽ trở thành Blockbuster Online. [60]

Vào khoảng ngày 14 tháng 10 năm 2004, Blockbuster đã được tách ra khỏi Viacom. Đăng ký DVD trực tuyến đã được giới thiệu trên Blockbuster.com, còn được gọi là Blockbuster Online. [61] Blockbuster cũng triển khai khái niệm cửa hàng tại cửa hàng "Game Rush" cho khoảng 450 cửa hàng do công ty trong nước điều hành. Bom tấn bắt đầu kinh doanh trò chơi và DVD tại các cửa hàng được chọn ở Hoa Kỳ. [62]

Vào thời kỳ đỉnh cao vào năm 2004, Blockbuster có hơn 9.000 cửa hàng trên toàn thế giới. [9] Vào tháng 12 năm 2004, Blockbuster công bố ý định theo đuổi một cuộc tiếp quản thù địch của Hollywood Video, đối thủ cạnh tranh lớn của nó tại Hoa Kỳ. [63] Sau nhiều lần gia hạn chào thầu, Blockbuster đã rút lui do bị FTC phản đối. [64] Để chống lại lời đề nghị của Blockbuster, Hollywood Video đã đồng ý mua lại vào tháng 1 năm 2005 bởi một đối thủ cạnh tranh nhỏ hơn, Phòng trưng bày phim có trụ sở tại Dothan, Alabama. Kể từ đó, Movie Gallery đã đệ đơn phá sản hai lần và toàn bộ chuỗi cửa hàng của nó đã bị thanh lý.

Vào tháng 5 năm 2005, nhà tài chính Carl Icahn đã tiến hành một cuộc chiến ủy quyền thành công để thêm mình và hai thành viên khác vào hội đồng quản trị. Icahn cáo buộc Blockbuster trả tiền quá cao cho Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành John F. Antioco, người đã phục vụ trên cương vị đó từ năm 1997, nhận 51,6 triệu đô la tiền bồi thường cho năm 2004. Icahn cũng mâu thuẫn với Antioco về cách phục hồi lợi nhuận tại Blockbuster. Antioco đã loại bỏ các khoản phí trễ hạn vào tháng 1, bắt đầu kinh doanh dịch vụ internet và quyết định giữ công ty độc lập, trong khi Icahn muốn bán lại cho một công ty cổ phần tư nhân. [65] Cũng trong năm 2005, Blockbuster bắt đầu chiến dịch quảng bá chính sách "Không tính phí trễ hạn". [66] Chiến dịch gây tranh cãi, với việc Associated Press báo cáo rằng chính sách mới thực sự tính phí người dùng toàn bộ giá của bộ phim hoặc trò chơi sau tám ngày mà họ có thể hủy bằng cách trả lại sản phẩm được đề cập và trả một khoản phí. [67] Hơn 40 tiểu bang đã đệ đơn kiện công ty vì quảng cáo sai sự thật. [67] Blockbuster sau đó đã giải quyết vụ kiện bằng cách đồng ý hoàn lại tiền, cũng như hứa sẽ giải thích rõ hơn về chính sách này. [67]

Vintage Stock đã mua lại tên Công ty Kinh doanh Phim từ Blockbuster vào năm 2006 và tiếp tục sử dụng tên này cho các cửa hàng ở khu vực Dallas. [68]

Một chiến dịch trị giá hàng tỷ đô la có tên "Total Access" đã được giới thiệu vào năm 2007 như một chiến lược chống lại Netflix. Thông qua Blockbuster Online, khách hàng có thể thuê DVD trực tuyến và nhận một bộ phim mới miễn phí khi họ trả lại cho cửa hàng Blockbuster. Mặc dù đó là một thành công lớn, mỗi bộ phim miễn phí khiến công ty mất hai đô la, nhưng hy vọng rằng nó sẽ thu hút đủ người đăng ký mới để bù đắp khoản lỗ. Netflix cảm thấy bị đe dọa và Giám đốc điều hành Netflix Reed Hastings đã tiếp cận Antioco với đề nghị mua lại mảng kinh doanh trực tuyến của Blockbuster. Đổi lại, một hệ thống mới sẽ được giới thiệu, nơi khách hàng có thể trả lại phim của họ cho một cửa hàng Blockbuster. Trước khi thỏa thuận được thực hiện, thành viên hội đồng quản trị Carl Icahn đã can thiệp, từ chối để công ty mất thêm tiền thông qua Total Access. Antioco đã bị đẩy ra vào tháng 7 và được thay thế bằng James Keyes, người đã từ chối đề xuất của Hastings, tăng giá cho thuê DVD trực tuyến và chấm dứt hợp đồng phim miễn phí. Kết quả là, tốc độ tăng trưởng khổng lồ trước đây của Blockbuster Online nhanh chóng dừng lại. [69] Sự ra đi của Antioco được cho là cũng liên quan đến cuộc tranh cãi tiếp tục về khoản bồi thường của anh ta. Anh ra đi với gói thôi việc trị giá 24,7 triệu đô la. [70]

Vào ngày 19 tháng 6 năm 2007, sau khi một chương trình thử nghiệm được triển khai vào cuối năm 2006, Blockbuster thông báo rằng họ đã chọn định dạng Blu-ray thay vì HD DVD để cho thuê tại phần lớn các cửa hàng của mình. Trong chương trình thử nghiệm, Blockbuster cung cấp các tựa phim được chọn để cho thuê và bán tại 250 cửa hàng. Bom tấn đã bán các đầu đĩa Blu-ray tại gần 5.000 cửa hàng trên khắp Hoa Kỳ, Canada, Vương quốc Anh, Mexico và Úc. [71]

2007–2011: Kỷ nguyên James Keyes, suy giảm tài chính và phá sản Chỉnh sửa

Vào ngày 2 tháng 7 năm 2007, công ty đã bổ nhiệm James W. Keyes, cựu chủ tịch và giám đốc điều hành của 7-Eleven, làm chủ tịch và giám đốc điều hành mới. Ông đã đưa ra một chiến lược kinh doanh mới bao gồm các cải tiến cho các cửa hàng hiện có. Tháng 8 năm sau, Blockbuster mua lại Movielink với giá 6,6 triệu đô la, dự báo sẽ chuyển sang phát trực tuyến video. [72] Movielink là một dịch vụ video trực tuyến cho phép khách hàng tải phim cho thuê từ thư viện hơn 6.000 phim, được tạo ra vào năm 2002 bởi năm hãng phim lớn bao gồm Warner Bros, MGM Studios, Paramount Pictures, Sony Pictures và Universal Studios. [73] Động thái này đã mang lại cho Blockbuster cơ hội rút khỏi dịch vụ Total Access (DVD-by-mail) không có lợi nhuận để chuyển sang phát trực tuyến. Bất chấp sự cạnh tranh ngày càng tăng từ Netflix và Redbox, công ty đã hạ thấp mối đe dọa, thay vào đó chọn tập trung vào Apple và Walmart làm đối thủ cạnh tranh chính của họ. [74]

Vào ngày 14 tháng 9 năm 2007, Blockbuster GB Ltd đã mua một số cửa hàng bán lẻ từ ChoicesUK plc. ChoicesUK là nhà phân phối và bán lẻ DVD, trò chơi máy tính và CD đa kênh được liệt kê trong danh sách AIM. Việc bán hàng đã đảm bảo việc làm cho khoảng 450 nhân viên tại 59 cửa hàng ở Vương quốc Anh. Là một phần của giao dịch, Blockbuster GB đã đổi tên các cửa hàng thành Blockbuster. [ cần trích dẫn ]

Vào ngày 17 tháng 2 năm 2008, Blockbuster đề xuất mua lại Circuit City đang gặp khó khăn. Tuy nhiên, sau khi xem xét cẩn thận các sổ sách tài chính của Circuit City, Blockbuster đã rút lại đề nghị của mình vào tháng 7 năm 2008. Các nhà phân tích không thuận lợi với thỏa thuận được đề xuất, coi đây là một nỗ lực tuyệt vọng để cứu hai nhà bán lẻ đang gặp khó khăn hơn là một sáng kiến ​​quay đầu táo bạo. [75] Sau đó, Circuit City nộp đơn phá sản vào ngày 10 tháng 11 năm 2008 và sau khi thanh lý tất cả các cửa hàng của mình, ngừng hoạt động vào ngày 8 tháng 3 năm 2009. [76]

Vào đầu năm 2010, Blockbuster có hơn 6.500 cửa hàng, trong đó 4.000 cửa hàng ở Hoa Kỳ— [77] con số giảm xuống còn 3.425 vào cuối tháng 10 cùng năm. [78] Tại Hoa Kỳ, họ có kế hoạch đóng cửa từ 810 đến 960 cửa hàng bán lẻ và thay vào đó khai trương khoảng 10.000 ki-ốt cho thuê video "Blockbuster Express" vào giữa năm 2010. [79] Người ta tuyên bố rằng hơn 43 triệu Các hộ gia đình ở Mỹ đã có tư cách thành viên Blockbuster. [80]

Vào ngày 10 tháng 2 năm 2010, Blockbuster thông báo rằng họ sẽ ngừng tất cả các hoạt động của mình tại Bồ Đào Nha, đóng cửa 17 cửa hàng và khiến hơn 100 công nhân thất nghiệp. Các đại diện của bom tấn ở Bồ Đào Nha đã đổ lỗi cho việc vi phạm bản quyền internet và sự thiếu phản ứng của chính phủ đối với nó là những yếu tố chính dẫn đến sự thất bại của công ty tại quốc gia này. [81]

Vào tháng 3 năm 2010, Blockbuster bắt đầu "Giá hàng ngày bổ sung", hoặc "ADR", cho các video cho thuê không được trả lại trước ngày đến hạn ở Hoa Kỳ, đã sử dụng thủ tục này ở các quốc gia khác như Vương quốc Anh trong nhiều năm. ADR được tính cho mỗi ngày một thành viên giữ tiền thuê vượt quá thời hạn cho thuê. Vào ngày 12 tháng 3 năm 2010, PricewaterhouseCoopers, công ty kế toán công đã đăng ký độc lập của Blockbuster, đưa ra ý kiến ​​kiểm toán tiết lộ nghi ngờ đáng kể về khả năng tiếp tục hoạt động liên tục của Blockbuster. Báo cáo này đã được đưa vào hồ sơ 10-K SEC của Blockbusters. Vào ngày 17 tháng 3 năm 2010, Blockbuster đưa ra cảnh báo phá sản sau khi doanh thu liên tục giảm đe dọa khả năng trả nợ gần 1 tỷ đô la của công ty. Đến ngày 1 tháng 4 năm 2010, Carl Icahn từ chức hội đồng quản trị của Blockbuster và bán gần như tất cả cổ phiếu Blockbuster còn lại của mình. [82] Blockbuster kết hợp với Time Warner để các phim của Warner Bros. có sẵn trong các cửa hàng của Blockbuster vào ngày phát hành DVD và không bị trì hoãn bốn tuần. [ cần trích dẫn ] Các thỏa thuận tương tự cũng được thực hiện với Universal và 20th Century Fox.

Việc thanh lý Phòng trưng bày phim bắt đầu vào tháng 5 năm 2010, loại bỏ đối thủ cạnh tranh chính của Blockbuster. Trong cùng tháng, một cổ đông bất đồng chính kiến, Gregory S. Meyer, trong nỗ lực được bầu vào hội đồng quản trị của Blockbuster, đã tham gia vào một cuộc chiến ủy nhiệm với hội đồng quản trị của Blockbuster, cáo buộc rằng hội đồng quản trị đã phải chịu trách nhiệm về việc phá hủy đáng kể giá trị cho các cổ đông. Meyer được bầu vào hội đồng quản trị tại cuộc họp cổ đông của Blockbuster ở Dallas vào ngày 24 tháng 6 năm 2010.

Vào ngày 1 tháng 7 năm 2010, công ty bị hủy niêm yết trên Sở giao dịch chứng khoán New York sau khi các cổ đông của họ không thông qua được kế hoạch chia tách cổ phiếu ngược với mục đích loại bỏ việc hủy niêm yết không tự nguyện vì cổ phiếu giao dịch ở mức dưới 1 đô la / cổ phiếu. [83] Sau đó, cổ phiếu được giao dịch trên OTCBB (bảng thông báo không kê đơn).

Blockbuster không thể trả lãi 42,4 triệu đô la cho các trái chủ và phải trả cho đến ngày 13 tháng 8 năm 2010, để trả nợ. Công ty đã thuê Jeff Stegenga làm giám đốc tái cấu trúc (CRO) với nỗ lực đáp ứng nhu cầu của trái chủ và tái cấp vốn cho công ty. Sau khi không thanh toán vào ngày 13 tháng 8, các trái chủ đã cho Blockbuster đến ngày 30 tháng 9 năm 2010.

Vào ngày 26 tháng 8 năm 2010, các phương tiện truyền thông đưa tin rằng Blockbuster đang lên kế hoạch nộp đơn phá sản theo Chương 11 được đóng gói sẵn vào giữa tháng 9. Trước tin tức này, giám đốc tài chính (CFO) của công ty, Tom Casey, đã từ chức vào ngày 11 tháng 9. Ông được thay thế bởi Dennis McGill, trước đây là Giám đốc tài chính của Safety-Kleen Systems, Inc. Vào ngày 23 tháng 9 năm 2010, Blockbuster đã nộp đơn cho Chương 11 bảo hộ phá sản do thua lỗ khó khăn, nợ 900 triệu đô la và sự cạnh tranh mạnh mẽ từ Netflix, Redbox và các dịch vụ video theo yêu cầu. [84] [85] Movie Gallery / Hollywood Video đã đệ đơn xin phá sản Chương 7 trước đó vào năm 2010 vì những lý do tương tự. [86]

Vào thời điểm nộp hồ sơ theo Chương 11, Blockbuster cho biết họ sẽ giữ cho 3.300 cửa hàng của mình mở [87], tuy nhiên, vào tháng 12 năm đó, công ty thông báo sẽ đóng thêm 182 cửa hàng vào cuối tháng 4 năm 2011 trong nỗ lực thoát khỏi tình trạng phá sản. [88] Có báo cáo vào tháng 2 năm 2011 rằng Blockbuster và các chủ nợ của nó đã không đưa ra kế hoạch thoát khỏi Chương 11 và rằng công ty sẽ được bán với giá 300 triệu đô la trở lên, cùng với việc tiếp nhận các khoản nợ và hợp đồng thuê. [87] Blockbuster thừa nhận rằng họ có thể không thể đáp ứng các nghĩa vụ tài chính theo yêu cầu của việc nộp đơn theo Chương 11, một tình huống có thể buộc phải chuyển đổi đơn xin phá sản sang Chương 7 (thanh lý). [89] Vào ngày 1 tháng 3 năm 2011, Bộ Tư pháp Hoa Kỳ đã đệ đơn yêu cầu tiết lộ rằng Blockbuster không có kinh phí để tiếp tục tổ chức lại và nên thanh lý.

Vào ngày 28 tháng 3 năm 2011, công ty viễn thông SK Telecom của Hàn Quốc đã thực hiện một cuộc đấu thầu bất ngờ để mua Blockbuster. [90] Dish Network cũng bày tỏ sự quan tâm đến việc đấu thầu, Carl Icahn cũng vậy, mặc dù gọi Blockbuster là "khoản đầu tư tồi tệ nhất mà tôi từng thực hiện". [91] Cuối cùng, Dish đã thắng trong cuộc đấu giá vào ngày 6 tháng 4 năm 2011, đồng ý mua Blockbuster với giá 320 triệu đô la và giả định khoản nợ và các nghĩa vụ khác là 87 triệu đô la. [14] Vào ngày 19 tháng 4 năm 2011, có thông báo rằng Dish sẽ chỉ mở cửa 500 cửa hàng Blockbuster. Việc mua lại được hoàn tất vào ngày 26 tháng 4 năm 2011. [15] [92] Vào tháng 4 năm 2011, Dish Network nói với Tòa án Phá sản Hoa Kỳ rằng họ cần thêm thời gian để thương lượng với các chủ nhà trong nỗ lực giữ cho hơn 600 cửa hàng Blockbuster mở cửa. [93]

Vào tháng 4 năm 2011, các chủ nhà của Blockbuster đã phản đối giả định về các hợp đồng thuê mà họ tìm cách chuyển nhượng cho chủ sở hữu sắp trở thành chủ sở hữu là Dish Network Corp., tuyên bố rằng họ không có đủ sự đảm bảo rằng chủ sở hữu mới sẽ tôn trọng các hợp đồng thuê đó. Blockbuster đã ký một thỏa thuận với ITV Studios Global Entertainment để triển khai các Chương trình ITV được phát hành trên DVD, Blu-ray, v.v. [94] Vào ngày 6 tháng 5 năm 2011, Keyes từ chức Giám đốc điều hành của Blockbuster.

2011–2015: Kỷ nguyên Michael Kelly

Keyes được thay thế bởi Michael Kelly dưới chức danh mới là chủ tịch của Blockbuster. Vào ngày 31 tháng 8 năm 2011, các nhà thanh lý thông báo đóng cửa 253 cửa hàng Canada còn lại và đóng cửa toàn bộ đơn vị Canada. [95] Vào tháng 9 năm 2011, có thông báo rằng Blockbuster and Dish Network sẽ tung ra một dịch vụ mới có tên là Blockbuster Movie Pass sẽ cạnh tranh với Netflix. Với 10 đô la Mỹ mỗi tháng, các thành viên sẽ có quyền truy cập vào cả dịch vụ phát trực tuyến và phim và trò chơi qua thư. Gói chỉ có sẵn cho những người đăng ký dịch vụ truyền hình trả tiền của Dish Network, và cuối cùng nó đã được xếp lại. [96] [97]

Vào ngày 13 tháng 1 năm 2012, Giám đốc điều hành Joe Clayton của Dish thông báo rằng trong khi Dish đã lên kế hoạch giữ 90% cửa hàng hoạt động, có nghĩa là khoảng 15.000 nhân viên sẽ vẫn làm việc, vì các yếu tố thị trường "có những người sẽ không làm được. . Chúng tôi sẽ đóng cửa các cửa hàng thua lỗ. Chúng tôi sẽ đóng cửa các cửa hàng bổ sung. " Clayton không cho biết khi nào những lần đóng cửa bổ sung này sẽ xảy ra và chỉ nhận xét rằng một số cửa hàng không có lãi. Giám đốc Dish sẽ không cho biết công ty dự định đóng cửa những cửa hàng nào, nhưng mỗi lần đóng cửa tiềm năng sẽ được đánh giá trên "từng trường hợp cụ thể". [98]

Vào ngày 4 tháng 10 năm 2012, Dish Network thông báo rằng họ đang loại bỏ kế hoạch đưa Blockbuster trở thành đối thủ cạnh tranh của Netflix.[99] Vào ngày 16 tháng 1 năm 2013, Blockbuster UK bắt đầu quản lý và Deloitte được bổ nhiệm điều hành công việc kinh doanh trong khi cố gắng tìm người mua trong khi một số cửa hàng vẫn mở cửa. [ cần trích dẫn ] [100] Từ ngày 6 tháng 11 năm 2013 đến ngày 12 tháng 1 năm 2014, tất cả 300 cửa hàng Blockbuster thuộc sở hữu công ty còn lại ở Hoa Kỳ đã đóng cửa và chương trình DVD-by-mail cũng ngừng hoạt động. [101] [102] [103] [104] Trang web chính thức của Blockbuster xác định 51 địa điểm nhượng quyền thương mại còn hoạt động tại Hoa Kỳ vào năm 2014. [105] Dish duy trì các dịch vụ phát trực tuyến video của mình, Blockbuster theo yêu cầu và Blockbuster @ Home, [106] cho đến khi chúng được thay thế bằng một dịch vụ đăng ký mới vào tháng 4 năm 2015 có tên là "DISH Movie Pack". [107] [108] Vào tháng 5 năm 2015, Michael Kelly nghỉ hưu tại Dish. [109]

Sự sụt giảm của bom tấn được cho là do khả năng lãnh đạo kém theo những người khác trong ngành. Chủ sở hữu nhượng quyền thương mại trước đây Ken Tisher cho biết vào năm 2015, "Bom tấn, nếu chưa có, sẽ được đưa vào Tạp chí Harvard Business Review về cách không kinh doanh hoặc làm thế nào để vận hành doanh nghiệp." [110] Keith Hoogland, chủ sở hữu của Family Video, cho rằng việc ra quyết định kém là nguyên nhân chính khiến công ty không tồn tại được. [111] Jonathan Salem Baskin, cựu giám đốc điều hành truyền thông tiếp thị của Blockbuster, tuyên bố, "Chắc chắn kỹ thuật số sẽ thay đổi hoạt động kinh doanh của Blockbuster, nhưng nó không phải là kẻ giết người của nó. Công lao đó thuộc về chính Blockbuster." [112] Các nhà bình luận coi Bom tấn như một ví dụ chính về việc không thay đổi theo thời đại. [113] [114] [115]

2015 – nay: Kỷ nguyên hậu Kelly và bom tấn cuối cùng Chỉnh sửa

Mặc dù các cửa hàng Blockbuster vẫn có thể mở cửa bằng cách trả phí cấp phép cho Dish, [116] không còn một tổ chức công ty nào cung cấp các sản phẩm có thương hiệu nữa, buộc các bên nhận quyền phải tự thiết kế và sản xuất. [117] Các cửa hàng khác sẽ tiếp tục đóng cửa. [118] [119] [120] Đến tháng 1 năm 2018, [121] trang web của công ty liệt kê 9 cửa hàng thuộc sở hữu nhượng quyền còn lại ở Hoa Kỳ, bao gồm 6 cửa hàng ở Alaska, 2 cửa hàng ở Oregon và 1 cửa hàng ở Texas. [122] [123] Tám trong số chín cửa hàng đó đã đóng cửa vào tháng 8 năm 2018, chỉ còn một cửa hàng ở Bend, Oregon. [19] [124] [125] Vào tháng 3 năm 2019, cửa hàng cuối cùng còn lại bên ngoài Hoa Kỳ, nằm ở Morley, Tây Úc, đã đóng cửa. [17] Địa điểm Bend trở thành Bom tấn cuối cùng còn sót lại trên thế giới [18]. Nơi đây có các đạo cụ quay phim của Russell Crowe mà John Oliver đã tặng cho một cửa hàng ở Alaska. [126] Vào tháng 8 năm 2020, địa điểm được liệt kê là địa điểm cho thuê của Airbnb để ngủ lại theo chủ đề những năm 1990 vào ba đêm riêng biệt vào tháng 9, mỗi đêm chỉ giới hạn cho khách đến từ khu vực xảy ra đại dịch COVID-19. [127] [128]

Thực thể điều hành Blockbuster trước khi bán cho Dish vẫn hoạt động trên danh nghĩa dưới tên BB Liquidating Inc. và giao dịch dưới dạng một cổ phiếu penny. [129] Tuy nhiên, nó không còn bất kỳ tài sản hoặc mối quan hệ nào với thương hiệu Blockbuster hoặc địa điểm nhượng quyền thương mại còn lại của nó. [130] Trong hoạt động liên quan đến sự siết chặt GameStop vào tháng 1 năm 2021, cổ phiếu BB Liquidating đã tăng mạnh, mặc dù "không có giá trị gì đối với các cổ đông phổ thông trong quá trình thanh lý phá sản, ngay cả trong những kịch bản lạc quan nhất." [131]

Mô hình kinh doanh tiêu chuẩn cho các cửa hàng cho thuê video theo truyền thống là trả một khoản phí cố định lớn cho mỗi video, khoảng $ 65 và cung cấp dịch vụ cho thuê không giới hạn trong suốt thời gian tồn tại của chính phương tiện đó. Sumner Redstone, người mà sau đó tập đoàn Viacom sở hữu Blockbuster, đã tự mình đi tiên phong trong một thỏa thuận chia sẻ doanh thu mới cho video vào giữa những năm 1980. Blockbuster thu được video với chi phí thấp và giữ 60% phí thuê, trả 40% còn lại cho studio và báo cáo thông tin cho thuê thông qua công ty nghiên cứu và đo lường truyền thông toàn cầu Rentrak. Ngoài việc hưởng lợi từ mức giá ban đầu thấp hơn, Blockbuster cũng tận dụng thực tế là các bộ phim nói chung không có sẵn để mua với mức giá phải chăng trong thời gian phát hành ban đầu. Do đó, khách hàng có quyền lựa chọn thuê, chờ hoặc mua phim trên băng với giá bán lẻ đề xuất của nhà sản xuất cao hơn nhiều, nhắm vào các chuỗi cho thuê khác và những người đam mê phim, vào thời điểm đó dao động từ 70 đến 100 đô la cho mỗi phim. [ cần trích dẫn ]

Số lượng và lựa chọn tiêu đề

Các cửa hàng bom tấn tuân theo chiến lược nhấn mạnh quyền truy cập vào các bản phát hành mới phổ biến nhất, truy cập sớm và tích trữ nhiều bản sao của các tựa phim mới phát hành, với lượng lựa chọn tương đối nhỏ hơn so với các cửa hàng video độc lập truyền thống. [132] Phần lớn không gian kệ trong các cửa hàng được dành cho các đầu sách phổ biến được đặt tương đối thưa thớt trên giá với toàn bộ bìa trước có thể nhìn thấy, vì vậy khách hàng có thể duyệt một cách ngẫu nhiên và nhanh chóng, thay vì có nhiều lựa chọn đa dạng hơn với ít bản sao của mỗi tiêu đề. Blockbuster đôi khi ký hợp đồng với các hãng phim để có được quyền truy cập vào các tựa phim mới sớm hơn so với những gì các công ty khác có thể đạt được. Ví dụ về các hợp đồng như vậy là những hợp đồng trong đó Blockbuster trở thành chuỗi cho thuê độc quyền cho các bản phát hành mới từ WWE (hoặc Liên đoàn đấu vật thế giới), Funimation, Rhino, Paramount, DreamWorks, DWA, Universal, Lionsgate, Summit, Anchor Bay, Manga, The Weinstein Company , Kích thước, Miramax, Hollywood, Touchstone, Disney, Buena Vista, 20th Century Fox, MGM / UA, Orion, Sony, Columbia, Tristar, Image, Shout! Factory, Warner Bros., HBO, New Line Cinema và Allumination FilmWorks. [133] [134] Như một nhà bình luận đã phàn nàn, "Blockbuster đã từng là một gã khổng lồ không thể ngăn cản khi nhượng quyền thương mại quét khắp đất nước khiến các cửa hàng video mẹ và nhạc pop ngừng kinh doanh bằng cách cung cấp nhiều lựa chọn phát hành mới hơn, định giá chúng ở mức thấp hơn do khối lượng mà họ làm việc. Đã qua rồi thời các cửa hàng manh mún, sở hữu độc lập thường là kho tàng khám phá của VHS không có tổ chức. Thay vào đó là những bức tường phát hành mới: hàng trăm bản sao của một số ít phim. Mọi người đều xem như nhau điều, tất cả mọi người đều phát triển cùng một nhóm kỳ vọng hạn chế. Họ tập trung hoàn toàn vào những gì mới hơn là khám phá lịch sử điện ảnh. "[132]

Khi một tựa sách không còn là bản phát hành mới, mỗi cửa hàng sẽ giữ lại một vài bản sao của nó và thường bán bớt phần còn lại dưới dạng "đã xem trước đó" với giá chiết khấu. [135] Các phim cũ hơn sẽ được phân loại lại thành tựa "Phim bom tấn được yêu thích" và được đặt ở một khu vực khác trong cửa hàng. [136] Hầu hết các địa điểm Bom tấn cũng chấp nhận trao đổi phim, chương trình truyền hình và trò chơi đã qua sử dụng. [137]

Kể từ khi thành lập Blockbuster vào năm 1985, chuỗi từ chối cung cấp phim người lớn để mô tả thương hiệu là thân thiện với gia đình. [138] Tuy nhiên, công ty đã thực hiện các bộ phim được xếp hạng R và không được xếp hạng.

Giải thưởng bom tấn giải trí Sửa đổi

Blockbuster Entertainment Inc. đã tổ chức một chương trình trao giải hàng năm từ năm 1995 đến năm 2001 được gọi là Giải thưởng bom tấn giải trí. Vào tháng 11 năm 2001, Blockbuster thông báo rằng họ sẽ hủy bỏ chương trình trao giải năm 2002 do lo ngại về lượng người xem và sự tham gia của những người nổi tiếng sau vụ tấn công ngày 11 tháng 9. [139] [140]

Blockbuster Express Chỉnh sửa

Blockbuster Express là một thương hiệu kiosk cho thuê phim được cấp phép sử dụng bởi NCR Corporation. Năm 2011, gần 10.000 ki-ốt Blockbuster Express đã hoạt động. [141] [142] Ngoài giấy phép sử dụng tên thương hiệu Blockbuster, các ki-ốt của Blockbuster Express không liên quan đến Blockbuster LLC, các cửa hàng, dịch vụ DVD-by-mail hoặc dịch vụ phát trực tuyến của nó.

Tên Blockbuster Express [143] và Blockbuster Video Express [144] cũng đã được sử dụng cho một số cửa hàng bán lẻ Blockbuster ở Vương quốc Anh.

GameRush Chỉnh sửa

Năm 2004, Blockbuster mở cửa hàng cho thuê và bán trò chơi điện tử trong cửa hàng có tên là GameRush bên trong các địa điểm của Blockbuster ở một số thị trường hạn chế. [145] Blockbuster cũng mua lại Rhino Video Games, một chuỗi cửa hàng trò chơi điện tử ở Tây Nam và đổi tên thành Game Rush. [146] Các cửa hàng này đã bán và mua đĩa DVD, trò chơi, bảng điều khiển trò chơi và phụ kiện. GameRush được định vị là đối thủ cạnh tranh trực tiếp với các cửa hàng như GameStop và Game Crazy. Blockbuster đã sử dụng trạng thái vị trí của mình để có được mức độ phủ sóng tức thì, đồng thời cũng quảng bá các cửa hàng này bằng cách tổ chức các giải đấu trò chơi điện tử, ưu đãi mua bán đặc biệt và giao diện 'sành điệu' hơn cho người lựa chọn và nhân viên. Tuy nhiên, khi Blockbuster giới thiệu việc ngừng thu phí trễ hạn, GameRush đã bị đưa vào danh sách cắt giảm. Vào tháng 1 năm 2007, Blockbuster bán Rhino Video Games cho GameStop Corp. [147] Theo tài khoản Twitter của Blockbuster, GameRush đã trở thành một phần của "Bom tấn mới" vào năm 2016 [148] và thậm chí còn có hồ sơ Twitter của riêng mình, tuy nhiên cả hai đều không Các tài khoản Twitter của GameRush và Blockbuster đã hoạt động kể từ tháng 1 năm 2017.

Vùng khám phá Sửa đổi

Năm 1993, Blockbuster đầu tư vào nhà hàng vui chơi trẻ em trong nhà Discovery Zone. [149] Năm 1995, Blockbuster mua thêm cổ phiếu để nắm quyền kiểm soát công ty. Discovery Zone đột ngột đóng cửa một nửa số địa điểm vào năm 1999 và bán 13 địa điểm khác cho công ty mẹ của Chuck E. Cheese's. [149] Phần còn lại của các địa điểm Discovery Zone đóng cửa vào tháng 12 năm 2001. Chuỗi được hồi sinh thành một địa điểm duy nhất ở Cincinnati, Ohio, vào ngày 7 tháng 2 năm 2020. Nó vẫn hoạt động, nhưng không thuộc sở hữu của Blockbuster. [150]

Úc Sửa đổi

Tại Úc, cửa hàng Blockbuster đầu tiên được mở vào năm 1991 tại Melbourne. Năm 1992, Virgin Group và Blockbuster Inc đã liên doanh để thành lập Virgin Megastores đầu tiên của Úc tại Sydney, Melbourne và Adelaide. Điều này kéo dài cho đến khi Virgin bán quyền lợi của mình trong sáu cửa hàng cho Blockbuster, hãng nhanh chóng đổi tên chúng vào năm 1993 thành Blockbuster Music. Năm 1994, số cửa hàng ở Úc tăng lên 54 cửa hàng với việc mua lại các chuỗi Major Video và Focus ở cả Victoria và Nam Úc. Năm 1995, tốc độ tăng trưởng tiếp tục tăng với việc mở cửa hàng video thứ 100 trong cả nước. Đến cuối năm 1998, Blockbuster Australia đã mở hơn 125 cửa hàng. Vào tháng 7 năm 1998, Blockbuster Australia bắt đầu hoạt động nhượng quyền thương mại với việc chuyển đổi nhóm nhượng quyền Video Flicks cũ ở Queensland và nhóm Movieland cũ ở Tây Úc sáu tháng sau đó. Cũng trong năm 1998, công ty đã bán hai cửa hàng Âm nhạc bom tấn Úc cuối cùng của mình ở Phố Pitt, Sydney và Phố Chapel, Melbourne cho Brazin Limited, công ty hợp nhất chúng dưới thương hiệu Sanity Entertainment. Trong suốt năm 1999 và 2000, Blockbuster Australia nhanh chóng mở rộng mạng lưới cửa hàng nhượng quyền thông qua việc chuyển đổi các nhóm nhỏ hơn và cấp các nhượng quyền thương mại riêng lẻ. Trước năm 2005, điều này đã được thực hiện thông qua việc mua lại Movies Plus Group và chuyển đổi một số cửa hàng Movies 4U và Movieland riêng lẻ. [151] [152] [153]

Vào tháng 2 năm 2007, Blockbuster đã bán toàn bộ mạng lưới cửa hàng ở Úc cho Video Ezy. Vào thời điểm đó, Blockbuster Australia bao gồm 370 cửa hàng trên toàn quốc — 29 cửa hàng thuộc sở hữu của công ty và 341 cửa hàng thuộc sở hữu của các bên nhận quyền. Video Ezy có 518 cửa hàng tại Úc, tất cả đều thuộc sở hữu của các nhà nhượng quyền, đẩy thị phần của tập đoàn kết hợp lên 40% trong lĩnh vực cho thuê video của nước này. Video Ezy cam kết thỏa thuận nhượng quyền chính với Blockbuster trong 10 năm vận hành thương hiệu với khả năng gia hạn thêm 10 năm sau đó. Theo kết quả của thỏa thuận, công ty đã đổi tên từ Video Ezy thành Franchise Entertainment Group (FEG). [154] [155] [156] [157]

Vào tháng 10 năm 2010, FEG chuyển giao quyền kiểm soát các doanh nghiệp trực tuyến Video Ezy Australia và Blockbuster Australia cho công ty mới được mua lại và tổ chức lại, Elan Media Partners, để FEG quản lý các mối quan hệ nhượng quyền với các cửa hàng Video Ezy và Blockbuster riêng lẻ. [158] [159] Tuy nhiên, kể từ khi hai thương hiệu kết hợp với nhau, mạng lưới đã bị thu hẹp, phản ánh trong việc nhượng quyền thương mại Video Ezy và Blockbuster đóng cửa 270 cửa hàng trên khắp nước Úc trong 4 năm tính đến tháng 8 năm 2011.

Việc đóng cửa thêm các cửa hàng sẽ diễn ra trong vài năm, [160] [161] [162] [163] cho đến khi tất cả các cửa hàng ở Úc đóng cửa, mặc dù các ki-ốt bán hàng tự động có logo Blockbuster vẫn hoạt động cho đến đầu năm 2021. [164] [ 165] [166] Cửa hàng Blockbuster cuối cùng của Úc, ở Morley, Tây Úc, đã đóng cửa vào cuối tháng 3 năm 2019. [17] [167]

Brazil Chỉnh sửa

Blockbuster là chuỗi cho thuê video lớn nhất trong nước, nhưng tài chính không đủ tốt do giá thuê cao. Lojas Americanas, cửa hàng bách hóa lớn nhất Brazil, đã mua lại một nửa cổ phần và bây giờ nó được đặt tên là "Americanas Express Blockbuster". Cách bố trí cửa hàng tương tự như một cửa hàng thông thường của Mỹ với Game Rush, nhưng thay vì trò chơi, nó cung cấp các mặt hàng điện tử như máy tính và đầu đĩa DVD, hàng tạp hóa như kẹo và bỏng ngô lò vi sóng, và thậm chí cả đồ chơi từ các trò chơi trên bàn cờ của Mattel và Hasbro. Vào tháng 1 năm 2007, khi Blockbuster có 127 cửa hàng trên khắp Brazil, nó đã bán cổ phần ở Brazil với giá 87,4 triệu đô la và trao cho Lojas Americanas độc quyền đối với thương hiệu Blockbuster tại quốc gia này trong 20 năm. Các cửa hàng trung bình có diện tích nội thất khoảng 400 m2, trong đó 80-100 m2 dành riêng cho phim. [168] [169]

Canada

Tại Canada, Blockbuster Canada (được thành lập vào năm 1990) đã hoạt động độc lập và ban đầu nó vẫn ổn định về mặt tài chính. [170] Nó bắt đầu hợp tác với Wind Mobile vào tháng 12 năm 2009, bán điện thoại di động tại tất cả các cửa hàng ở các thành phố có dịch vụ của Wind. Doanh số bán điện thoại bắt đầu ở Toronto và Calgary, sau đó mở rộng sang các thành phố khác với vùng phủ sóng của Wind. Một số cửa hàng thậm chí còn có "cửa hàng trong cửa hàng" đầy đủ của Wind cho các kích hoạt trả sau và nhiều lựa chọn thiết bị hơn. [171] Tuy nhiên, vào ngày 3 tháng 5 năm 2011, có thông báo rằng công ty đã bắt đầu tiếp nhận. [172] Vào ngày 25 tháng 5 năm 2011, có thông báo rằng 146 cửa hàng, chiếm khoảng 35% tổng số cửa hàng của công ty ở Canada, sẽ đóng cửa có hiệu lực từ ngày 18 tháng 6 năm 2011. Vào ngày 31 tháng 8 năm 2011, Blockbuster Canada thông báo rằng không có người mua. có thể được tìm thấy cho các cửa hàng còn lại của nó đã được chấp nhận cho người nhận phá sản do tòa án chỉ định, và rằng nó sẽ ngừng hoạt động và đóng cửa tất cả các cửa hàng vào ngày 31 tháng 12 năm 2011. Công ty đã đóng vai trò là người bảo lãnh cho khoản nợ còn lại của Blockbuster. [173] Một chuỗi nhỏ có tên Megahit Video bắt đầu ở Canada vào năm 1986. Nó có màu sắc tương tự như Blockbuster và phát triển thành chuỗi 50 cửa hàng ở các thị trấn nhỏ hơn không có Blockbuster phục vụ. Chuỗi này ổn định về mặt tài chính với 49 cửa hàng thuộc sở hữu nhỏ và một cửa hàng nhượng quyền thương mại cho đến khi đơn kiện của Blockbuster LLC vào năm 1994 buộc tất cả các cửa hàng Megahit phải đóng cửa. One Megahit Video, nhượng quyền thương mại duy nhất, vẫn tồn tại và vẫn đang hoạt động ở Newfoundland như một cửa hàng video và cửa hàng sưu tập.

Đan Mạch

Bom tấn đến với Đan Mạch vào năm 1996 với việc mua lại 29 cửa hàng video Christianshavn. [174] Năm 2009, họ đang ở thời kỳ đỉnh cao với 72 cửa hàng trên khắp đất nước. [175] Blockbuster Video Đan Mạch đã bán bản quyền thương hiệu Blockbuster cho tập đoàn viễn thông Đan Mạch TDC vào năm 2013, ngoại trừ 46 cửa hàng truyền thống còn lại tiếp tục là RecycleIT A / S, đa dạng hóa trong việc tân trang và bán lại các thiết bị điện tử tiêu dùng ngoài việc bán và cho thuê trò chơi và phim. [78] [176] Mục tiêu ban đầu là đổi tên tất cả các cửa hàng trước ngày 1 tháng 7 năm 2014, khi TDC sẽ có độc quyền đối với tên thương hiệu ở Đan Mạch, nhưng chỉ 12 trong số đó đã được đổi tên vào cuối tháng 6 và RecycleIT A / S đã nộp đơn phá sản cùng năm. [177] [178] 12 cửa hàng RecycleIT đã được mua lại bởi công ty Blue City. [179] Các chủ sở hữu mới đã lên kế hoạch loại bỏ dần việc bán và cho thuê trò chơi và phim trong năm 2016, nhưng do sự thay đổi nhanh chóng của thị trường, nó đã xảy ra gần như ngay lập tức sau khi tiếp quản, và bảy trong số các cửa hàng, do đó, đã đóng cửa vào năm 2015. Trong Năm 2017, năm công ty còn lại đã bắt đầu kiếm được một số lợi nhuận và tập trung hoàn toàn vào đồ điện tử tiêu dùng đã qua sử dụng [180]

Tuy nhiên, dịch vụ Bom tấn theo yêu cầu vẫn đang hoạt động ở các nước Bắc Âu, cung cấp cả truyền trực tuyến không giới hạn và cho thuê phim trực tuyến trong 48 giờ. Một số TV thông minh có ứng dụng Blockbuster được cài đặt sẵn ngay khi xuất xưởng và nó có sẵn trên nhiều thiết bị phát trực tuyến như Chromecast của Google. [181] Quyền đối với thương hiệu Blockbuster hiện thuộc về Nuuday. [182]

Đức Chỉnh sửa

Blockbuster đã mở 20 cửa hàng ở Berlin và Munich và công bố kế hoạch mở thêm 250 cửa hàng nữa. [ khi nào? ] Chuỗi tự thể hiện là thân thiện với gia đình bằng cách không cho thuê phim khiêu dâm. Tuy nhiên, quyết định đó đã ảnh hưởng xấu đến lợi nhuận của các cửa hàng. Bom tấn rời thị trường Đức vào năm 1997. [183]

Hồng Kông

Năm 1998, sau khi đóng cửa KPS Video Express, Blockbuster nhìn thấy cơ hội thâm nhập vào thị trường Hồng Kông, và tham gia đàm phán với Ernst & amp Young, người nhận của KPS để mua các hoạt động của KPS. Blockbuster đã mở lại 15 trong số 38 cửa hàng KPS cũ vào ngày 16 tháng 2 năm 1998, [184] và sử dụng lại 145 nhân viên cũ của KPS. [185] Các thành viên KPS đã được ưu đãi đặc biệt để tham gia Blockbuster, nhưng hệ thống phiếu thưởng trả trước video không được giữ lại.

Bom tấn rút khỏi thị trường vào năm 2004 sau khi chi phí hoạt động cao và thiệt hại do vi phạm bản quyền. [186]

Ireland Chỉnh sửa

Vào tháng 3 năm 2010, Blockbuster thông báo rằng họ có ý định bán tất cả các hoạt động ở châu Âu. Công ty từng có một công ty con ở Ireland, Xtravision, không hoạt động dưới tên thương hiệu Blockbuster. Blockbuster bán Xtravision thua lỗ vào tháng 8 năm 2009 cho Birchhall Investments Limited. Tất cả các cửa hàng còn lại đã đóng cửa vào năm 2016, chỉ còn hoạt động kinh doanh trực tuyến và máy bán hàng tự động. [187] [188]

Israel Sửa đổi

Vào cuối những năm 2000 ở thời kỳ đỉnh cao, Blockbuster Israel có 40 chi nhánh và hơn 260 video cho thuê tự động. [189] [190] Vào tháng 12 năm 2011, Blockbuster đóng cửa cửa hàng chi nhánh cuối cùng và chỉ còn lại 80 video cho thuê tự động. [190]

Nhật Bản

Vào tháng 3 năm 1991, Fujita Den Trading (là chủ sở hữu nhượng quyền chính của McDonald's tại Nhật Bản) và Blockbuster Inc đã liên doanh để thành lập các cửa hàng Blockbuster Video đầu tiên của Nhật Bản. Đến tháng 10 năm 1992, Fujita và Blockbuster đã mở 15 cửa hàng trong cả nước - 4 trong số đó bên cạnh các cửa hàng McDonald's và hầu hết đều nằm ở khu vực Tokyo lớn hơn. Không giống như các cửa hàng ở Mỹ của Blockbuster, mỗi cửa hàng ở Nhật Bản chỉ chiếm khoảng một nửa diện tích sàn với diện tích 5.000 feet vuông do lượng bất động sản sẵn có của nước này hạn chế hơn. [191] [192] Đến tháng 6 năm 1996, 32 cửa hàng đã hoạt động với mục tiêu 150 công chúng vào năm 1998.Bom tấn Nhật Bản phải đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt từ chuỗi cho thuê video Tsutaya có trụ sở tại Osaka, với 817 cửa hàng, nhưng công ty đã nhìn thấy cơ hội ở những người dân có mức sở hữu VCR cao (khoảng 75%), tỷ lệ sử dụng truyền hình vệ tinh thấp (khoảng 27%) và bố cục cửa hàng được sắp xếp hợp lý (duy nhất cho hầu hết các cửa hàng video địa phương). [193] Tuy nhiên, chiến lược kinh doanh "giải trí gia đình lành mạnh" của Blockbuster cho thấy hãng không cung cấp các bộ phim giải trí dành cho người lớn hoặc phim kinh dị cực đoan vốn chiếm 35% thị trường video Nhật Bản. Điều đó có nghĩa là Blockbuster không thể phù hợp với thị trường Nhật Bản, và bị đặt vào thế bất lợi cho các doanh nghiệp bán và cho thuê những bộ phim này. Blockbuster đã chuyển giao số cổ phần còn lại của mình cho Fujita Den Trading vào năm 1999 và rời khỏi thị trường Nhật Bản. [194]

Mexico Chỉnh sửa

Vào tháng 9 năm 2015, tất cả các cửa hàng bán lẻ Blockbuster còn lại (tổng cộng 263) ở Mexico đã được chuyển đổi thành "The B Store" và diện tích sàn dành riêng cho cho thuê video giảm từ 70% xuống 20%, không gian còn lại được sử dụng cho công nghệ chung và bán hàng điện tử. Việc tái xây dựng thương hiệu xảy ra với việc chủ sở hữu không gia hạn giấy phép của họ với Blockbuster và giấy phép hiện có sắp hết hạn. [195] [196] Tất cả các cửa hàng B còn lại đều đóng cửa trước tháng 7 năm 2016. [197]

New Zealand Chỉnh sửa

Chuỗi cũng hoạt động trong nhiều năm ở New Zealand, [198] nhưng qua nhiều năm đã mất khách hàng vào tay các nhà bán lẻ khác như United Video và Video Ezy, cũng như sự gia tăng của các dịch vụ phát trực tuyến. Trong khi cửa hàng ở Bend, Oregon thường được coi là cửa hàng Blockbuster cuối cùng, thì có một cửa hàng ở Dargaville, phía bắc Auckland, vẫn mở cửa cho đến khi đóng cửa vào cuối tháng 1 năm 2020. [199]

Na Uy Chỉnh sửa

Vào tháng 12 năm 2002, cửa hàng Blockbuster đầu tiên được khai trương tại Na Uy, và tiếp theo là một cửa hàng khác vài tháng sau đó vào năm 2003, cả hai đều nằm ở Oslo. Hy vọng là có được một chuỗi video hiện có. Khi thất bại, người ta đã nỗ lực xây dựng một chuỗi bom tấn Na Uy từ đầu. Nhưng cả hai cửa hàng đều đóng cửa vào mùa xuân năm 2004. [200]

Peru Chỉnh sửa

Năm 2007, Blockbuster thông báo rằng họ có kế hoạch đóng cửa các cửa hàng của mình ở Peru do doanh thu kém, mà nguyên nhân là do ảnh hưởng của vi phạm bản quyền phim. [201] Công ty đã đóng cửa các cửa hàng của mình ở Ecuador, Bồ Đào Nha và Costa Rica. Tiếp theo là El Salvador vào năm 2010, và Argentina vào năm 2011. [202]

Vương quốc Anh

Năm 1989, công ty vào Vương quốc Anh thông qua việc mua chuỗi Ritz Video 875 cửa hàng với giá 135 triệu đô la, từ công ty mẹ Citivision. Ritz Video là chuỗi cho thuê lớn nhất châu Âu, với 20% thị phần video ở Vương quốc Anh và doanh thu hàng năm khoảng 150 triệu đô la. Cửa hàng Blockbuster được đổi thương hiệu đầu tiên đã mở trên đường Walworth, Nam London, cùng năm. [203] [204] Đến tháng 11 năm 1991, Blockbuster UK chuyển đổi 30 cửa hàng sang thương hiệu của mình.

Blockbuster UK đã vận hành các chức năng thương mại trong tất cả các cửa hàng của họ, mua và bán đĩa DVD, trò chơi console và phụ kiện chơi game đã được sở hữu trước. Các cửa hàng cung cấp tín dụng lưu trữ hoặc tiền mặt để trao đổi và sẽ phù hợp với giá cả với các đối thủ cạnh tranh. Vào thời kỳ đỉnh cao vào năm 2002, Blockbuster UK đã hoạt động với hơn 800 cửa hàng.

Vào đầu năm 2013, công ty có 528 địa điểm tại Vương quốc Anh. Vào ngày 16 tháng 1 năm 2013, Blockbuster đặt các công ty con ở Vương quốc Anh vào quyền quản lý, khiến hơn 4.000 việc làm gặp rủi ro. Các cửa hàng không thuộc Vương quốc Anh không bị ảnh hưởng bởi chính quyền và vẫn tiếp tục buôn bán bình thường. Vào ngày 1 tháng 2 năm 2013, một số lượng lớn các cửa hàng Blockbuster ở Anh đã bị đóng cửa, và công ty tái cấu trúc Gordon Brothers Europe đã mua lại việc kinh doanh ở Anh vào ngày 23 tháng 3 năm 2013. [205]

Blockbuster UK sau đó được giao dịch dưới dạng TS Operations, với chỉ 264 chi nhánh được giữ lại. Vào ngày 29 tháng 10 năm 2013, Blockbuster UK thông báo sẽ đi vào quản lý lần thứ hai. [206] Vào ngày 14 tháng 11 năm 2013, 72 cửa hàng đóng cửa đã được thông báo, [207] với 62 cửa hàng khác được thực hiện vào ngày 5 tháng 12. [208] Một tuần sau, không tìm được người mua thành công, Moorfields Corporate Recovery đã thông báo rằng tất cả các cửa hàng còn lại trong nước sẽ ngừng hoạt động vào ngày 16 tháng 12 năm 2013, với lượng hàng sẽ được dọn vào một ngày trước đó. [209]

Vào tháng 9 năm 2018, trùng với việc phát hành kỹ thuật số của Deadpool 2, một cửa hàng bán lẻ pop-up theo phong cách của một cửa hàng bom tấn ban đầu năm 1989 đã được mở trong hai ngày ở Shoreditch ở Đông London. Cửa hàng đã tặng 1.989 bản sao của bộ phim liên quan đến năm gia nhập thị trường Anh của Blockbuster. [210]

Brazil Chỉnh sửa

Vào tháng 1 năm 2006, Blockbuster Brazil cũng giới thiệu dịch vụ cho thuê trực tuyến hiện có cả gói DVD và Blu-ray. Có bốn gói Block có sẵn với giá dao động từ R $ 34,90 đến R $ 79,90. Gói 3 đĩa với số lần trao đổi không giới hạn là 49,90 R $ / tháng. Không giống như dịch vụ của Hoa Kỳ, không có trao đổi đĩa tại cửa hàng. [211] [ xác minh không thành công ]

Chuyển đổi phim ảnh Chỉnh sửa

Vào ngày 8 tháng 8 năm 2007, Blockbuster thông báo rằng họ đã đạt được thỏa thuận mua Movielink. Theo hồ sơ 8-K của Blockbuster, tổng giá mua là 6,6 triệu đô la.

Vương quốc Anh

Giá cho thuê từ £ 3,50 đến £ 4,50 và kéo dài trong năm đêm, thường từ thứ Hai đến thứ Sáu do dịch vụ bưu điện. Phí trả chậm từ 0,70 đến 0,90 bảng Anh cho mỗi đĩa được áp dụng nếu đĩa không được trả lại đúng hạn. [212]

Vào tháng 5 năm 2004, Blockbuster cũng giới thiệu một dịch vụ đăng ký trực tuyến. Gói ba đĩa không giới hạn có giá 14,99 bảng Anh / tháng nhưng không cho phép trao đổi tại cửa hàng, trái với dịch vụ của Hoa Kỳ. Hỗ trợ một phần cho trao đổi tại cửa hàng đã được bổ sung vào tháng 4 năm 2005 với sự ra mắt của dịch vụ "OnlineXtra". Dịch vụ này có giá £ 2 mỗi tháng, yêu cầu đăng ký trực tuyến một gói đĩa và thêm hai đĩa bổ sung được gửi qua đường bưu điện. Các đĩa OnlineXtra có thể được trao đổi trong cửa hàng, nhưng các đĩa không phải OnlineXtra thì không thể. Chương trình đã bị ngừng vào năm 2006 mà không có sự xuất hiện lớn, nhưng một biến thể chỉ dành cho cửa hàng của nó đã xuất hiện trở lại vào đầu năm 2008. [213] Dịch vụ "Click & amp Collect" ra mắt vào tháng 9 năm 2010 cho phép đặt trước phim Bom tấn trong cửa hàng, nhưng phí thuê thông thường của cửa hàng được áp dụng cho đến khi công ty bổ sung trao đổi tại cửa hàng vào tháng 5 năm 2012. [214] [215] Hỗ trợ đặt trước trò chơi đã được thêm vào tháng 11 năm 2011. [216]

Vào năm 2008, trang web của Blockbuster UK đã trải qua một cuộc đại tu, với một cửa hàng trực tuyến, một người kiểm tra kho của cửa hàng bán lẻ đã cải thiện chức năng tìm kiếm và bố cục được giới phê bình đánh giá cao. [217] Nhận tại cửa hàng và có tiêu đề độc quyền đã được thêm vào năm 2009. Một số tựa phim từng có thời kỳ độc quyền tại Blockbuster bao gồm Gran Torino, Changeling, Taken, và Knowing. Ngoài ra, các bản tải xuống cho thuê trực tuyến của Universal Pictures ở Vương quốc Anh vẫn là độc quyền của Blockbuster. Điều này mang lại lợi thế cho công ty cho thuê so với các đối thủ cạnh tranh HMV, Play và LoveFilm. [217]

Vào tháng 1 năm 2010, Blockbuster UK đã ra mắt một blog trực tuyến. [218] Các thuật toán tìm kiếm, trang sản phẩm và liên kết mạng xã hội được cải tiến đã được thêm vào trang web vào tháng 4 năm 2010. [219] Bom tấn Vương quốc Anh được phát sóng hàng tháng BB Insider chương trình video trực tuyến từ tháng 5 năm 2010 đến tháng 1 năm 2011 [220] và ra mắt Ứng dụng iPhone vào tháng 9 năm 2010. [221] Trong suốt năm 2011, Blockbuster UK đã công bố một số đợt giảm giá cùng với chương trình thẻ khách hàng thân thiết Blockbuster mới. [222]

Những đợt giảm giá này được theo sau bởi đợt giảm giá của dịch vụ trả tiền thuê nhà trực tuyến của Blockbuster UK. [223] Mặc dù một số quảng cáo của Blockbuster UK tuyên bố rằng công ty không còn tính phí trả trễ nữa, nhưng bản in đẹp và / hoặc lồng tiếng nói rõ rằng việc cho thuê sẽ bị tính thêm một bảng Anh cho mỗi đêm bổ sung. [224] Tính năng "Top Ticket" đã được thêm vào tháng 4 năm 2011, cho phép khách hàng đăng ký hàng tháng thuê thêm một bộ phim miễn phí và nhận nó trước các bộ phim khác mà họ yêu cầu. [225] [226] Hỗ trợ bán trực tuyến đĩa phim và trò chơi đã qua sử dụng được thêm vào tháng 7 năm 2011. [227] Trang web của Blockbuster UK đã được cải tiến vào tháng 9 năm 2011. [228] Trong tháng sau, một phần TV mới đã được thêm vào trang web. [229]

3D Blu-ray đã được thêm vào Blockbuster UK vào tháng 2 năm 2012. [230] Vào tháng 5 năm 2012, Blockbuster UK hợp tác với IGN để khởi chạy chương trình khách hàng thân thiết Blockbuster VIP Gamer. [231]

Vào ngày 16 tháng 1 năm 2013, Blockbuster UK bắt đầu quản lý, bổ nhiệm Deloitte làm quản trị viên công ty, gây ra nghi ngờ về tương lai của 528 cửa hàng của họ trong nước. [232] Deloitte đưa ra thông báo rằng 160 cửa hàng ở Vương quốc Anh sẽ đóng cửa.

Vào ngày 13 tháng 2 năm 2013, Deloitte thông báo đóng cửa thêm 164 cửa hàng, để lại 204 cửa hàng kinh doanh ở Anh. Công việc kinh doanh đã được bán cho công ty tái cấu trúc Gordon Brothers Group vào ngày 23 tháng 3 năm 2013. [205] Vào ngày 29 tháng 10 năm 2013, Gordon Brothers nộp thông báo về ý định bổ nhiệm một quản trị viên. Vào ngày 28 tháng 11 năm 2013, Blockbuster UK chính thức tham gia quản lý lần thứ hai và đến tháng 12 năm 2013, tất cả các cửa hàng đều đóng cửa vì không tìm thấy người mua nào cho chuỗi.

Hoa Kỳ

Năm 1997, Enron Corporation đã tham gia vào thị trường băng thông rộng, xây dựng và mua hàng nghìn dặm cáp quang trên khắp nước Mỹ. [233] [234] Năm 2001, Enron và Blockbuster Inc. đã cố gắng tạo ra một thỏa thuận kéo dài 20 năm để phát trực tuyến phim theo yêu cầu qua mạng cáp quang của Enron. [235] Tuy nhiên, thỏa thuận "được quảng bá rầm rộ" đã thất bại, với việc cổ phiếu của Enron giảm sau thông báo. [235]

Ngày 11 tháng 8 năm 2004, Blockbuster giới thiệu dịch vụ DVD-by-mail tại Mỹ để cạnh tranh với Netflix. [236]

Hoạt động trực tuyến của Blockbuster tại Mỹ bắt đầu với khoảng 10 kho hàng được mở rộng thêm mỗi năm, nâng con số đó lên 41, cộng với hơn 1400 cửa hàng trong mạng Blockbuster Online. Hầu hết các nhượng quyền thương mại độc lập của Blockbuster không tôn trọng chương trình Total Access. Công ty đã có 1,5 triệu người đăng ký vào cuối quý 3 năm 2006. [237] Động thái của Blockbuster theo mô hình kinh doanh với dịch vụ cho thuê trực tuyến do Netflix thành lập đã khiến Netflix kiện Blockbuster vì vi phạm bằng sáng chế. Người phản đối bom tấn đã kiện với một phản tố cáo buộc hành vi lừa đảo với bằng sáng chế mà họ cáo buộc được thiết kế để duy trì độc quyền bất hợp pháp. Các vụ kiện cuối cùng đã được giải quyết, và trong khi các điều khoản không được tiết lộ, sau đó được báo cáo rằng Netflix đã ghi lại khoản thanh toán dàn xếp từ Blockbuster là 4,1 triệu đô la trong quý 2 năm 2007. [238]

Blockbuster đưa ra một số kế hoạch cho thuê phim trực tuyến. Ở một số thành phố, khách hàng có thể thêm trò chơi vào hàng đợi thuê phim của họ như thể chúng đã được bao gồm trong gói của họ, nhưng việc cho thuê trò chơi dẫn đến một khoản phí bổ sung riêng biệt sẽ không được hiển thị hoặc bị tính phí cho đến khi kết thúc chu kỳ thanh toán. [239] Cho đến ngày 26 tháng 7 năm 2007, Blockbuster cung cấp và quảng cáo trao đổi miễn phí không giới hạn tại cửa hàng cho thuê trực tuyến với tất cả các gói. Kể từ đó, đã có một số thay đổi liên quan đến chính sách này vào tháng 3 năm 2010, khách hàng được phép trao đổi tại cửa hàng với một số lượng hạn chế.

Vào cuối năm 2006, Blockbuster Total Access có 2,2 triệu khách hàng, vượt mục tiêu ban đầu là 2 triệu, theo trang web của hãng. [240] Sau một chiến dịch truyền thông rầm rộ chiếm phần lớn khoản lỗ ròng 46,4 triệu đô la của Blockbuster trong quý đầu tiên của năm 2007, tổng số người đăng ký Total Access đã vượt tổng cộng 3 triệu khách hàng, đánh dấu quý tăng trưởng người đăng ký cao nhất từ ​​trước đến nay của công ty. [241] Tuy nhiên, đến năm 2009, công ty đã từ chối cung cấp số liệu khi được Tạp chí Phố Wall. [242]

Vào ngày 5 tháng 1 năm 2007, Southern Stores Inc., một trong những nhà điều hành nhượng quyền lớn nhất của Blockbuster tại Hoa Kỳ, đã đệ đơn kiện lên tòa án liên bang cáo buộc rằng, bằng cách giới thiệu Blockbuster Online và Blockbuster Total Access, chuỗi cho thuê đã cắt xén thỏa thuận nhượng quyền của tập đoàn. [243]

Vào ngày 6 tháng 8 năm 2010, những người đăng ký Blockbuster By Mail đã có quyền truy cập vào thư viện trò chơi console của Blockbuster, ngoài các bộ phim và chương trình truyền hình.

Vào ngày 31 tháng 3 năm 2012, Bom tấn theo yêu cầu đã loại bỏ hỗ trợ khỏi các trình phát media box set-top box, bao gồm Vudu, WDTV và Roku. Các thiết bị được hỗ trợ hiện chỉ bao gồm máy tính, đầu đĩa Blu-ray, một số bộ truyền hình và điện thoại di động. [244]

Vào ngày 26 tháng 2 năm 2013, Roku, Inc. thông báo rằng Bom tấn theo yêu cầu đang được khởi chạy trên cửa hàng kênh của Roku. Các thiết bị được hỗ trợ hiện bao gồm máy tính, đầu đĩa Blu-ray, một số TV chọn lọc, điện thoại di động và hộp giải mã Roku. [245]

Vào tháng 11 năm 2013, Dish Network cho biết dịch vụ DVD-by-mail của họ sẽ ngừng hoạt động vào giữa tháng 12. [246]

Super Bowl Chỉnh sửa

Một trong những chiến dịch quảng cáo nổi tiếng nhất của Blockbuster được tung ra vào năm 2002 trong Super Bowl XXXVI. Phim có sự tham gia lồng tiếng của James Woods và Jim Belushi trong vai Carl và Ray, một con thỏ và một con chuột lang trong một cửa hàng thú cưng nằm đối diện với một cửa hàng Blockbuster. Chiến dịch đầu tiên kết thúc vào năm 2003. Chiến dịch Carl và Ray bắt đầu trở lại vào năm 2007 bắt đầu với một đoạn quảng cáo trong quý đầu tiên của Super Bowl XLI. [247]

Quảng cáo gây hiểu lầm Chỉnh sửa

Vào năm 2005, Blockbuster đã khởi động một chiến dịch tiếp thị mô tả những thay đổi trong chính sách trả phí trễ hạn của mình và đưa ra "Không tính phí trễ hạn" khi cho thuê. Chương trình đã gây ra các cuộc điều tra và buộc tội xuyên tạc ở 48 tiểu bang và Đặc khu Columbia: tổng chưởng lý của tiểu bang bao gồm Bill Lockyer của California, Greg Abbott của Texas và Eliot Spitzer ở New York đã lập luận rằng khách hàng đã tự động bị tính toàn bộ giá mua hàng trễ cho thuê và một khoản phí thay thế cho các khoản cho thuê được trả lại sau 30 ngày. Trong một thỏa thuận, Blockbuster đồng ý bồi hoàn cho các bang chi phí điều tra của họ, làm rõ thông tin liên lạc với khách hàng về các điều khoản của chương trình và đề nghị hoàn lại phí cho những khách hàng đã tính phí trước khi làm rõ. New Jersey đã đệ đơn một vụ kiện riêng và không phải là một bên tham gia dàn xếp. [248] [249] [250] [251] [252]

Cuộc tranh cãi năm 2005 xảy ra sau khi một vụ kiện liên quan được giải quyết vào năm 2002 tại Texas. Vụ kiện đó, cáo buộc phí trả chậm cắt cổ, khiến công ty phải trả 9,25 triệu đô la phí luật sư và đưa ra 450 triệu đô la tiền hoàn trả phí trễ hạn (là phiếu giảm giá thuê một tặng một, và do đó yêu cầu khách hàng thực hiện chi phí ban đầu ). Công ty ước tính rằng các phiếu thưởng cuối cùng sẽ trị giá khoảng 45 triệu đô la tùy thuộc vào tỷ lệ mua lại mà một luật sư cho các nguyên đơn ước tính chi phí cuối cùng là gần 100 triệu đô la với tỷ lệ mua lại khoảng 20% ​​(được tính toán dựa trên một trường hợp tương tự ở Michigan). [253] [254]

Những sửa chữa như vậy cũng đã được gửi đến các cửa hàng quốc tế như ở Canada để ngăn chặn các vụ kiện tụng tiếp theo.

Bom tấn đã giới thiệu lại các khoản phí trễ hạn ở Hoa Kỳ vào năm 2010 với tên gọi "Giá hàng ngày bổ sung". Với sơ đồ định giá này, việc cho thuê một lần nữa bị giới hạn trong một số ngày nhất định và giá trả cho mỗi ngày được tích lũy sau khi vượt quá số ngày được phân bổ.


Liệu ‘Avatar’ có thể trở thành bộ phim trị giá 3 tỷ đô la đầu tiên tại phòng vé?

James Cameron & # 8217s bom tấn khoa học viễn tưởng năm 2009 hình đại diện, một lần nữa, đứng một mình với tư cách là bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử phòng vé. Bộ phim gần đây đã được phát hành lại ở Trung Quốc, vì các rạp chiếu ở nước này đã mở cửa trở lại và hoạt động kinh doanh ổn định trong những tháng gần đây. Nó kiếm được chỉ đủ để đặt nó trước mặt Avengers: Endgame, lấy tiêu đề từ hình đại diện vào mùa hè năm 2019. Nhưng giờ đây, Cameron đã trở lại với tư cách là ông hoàng phòng vé không cần bàn cãi. Một câu hỏi quan trọng, nếu có vẻ điên rồ bây giờ phải được hỏi có thể hình đại diện trở thành bộ phim đầu tiên trong lịch sử vượt qua $ 3 tỷ đô la dấu?

Đầu tiên, hãy & # 8217s xem xét vị trí của mọi thứ. Với tổng doanh thu gần đây được thêm vào khi phát hành lại ở Trung Quốc, kể từ khi viết bài này, hình đại diện chỉ kiếm được hơn 2,81 tỷ đô la trên toàn thế giới. Điều đó đặt nó ở trên Avengers: Endgame, đã quản lý để mang lại chỉ 2,8 tỷ đô la trong thời gian chạy kỷ lục vào năm 2019. Điều đó có nghĩa là, hình đại diện sẽ cần thêm 189 triệu đô la, cho hoặc mất vài trăm nghìn, để đạt được mốc 3 tỷ đô la.

Điều đó sẽ đưa chúng tôi vào lãnh thổ thực sự chưa từng có. Đặc biệt là khi chỉ có 5 bộ phim trong lịch sử từng vượt qua mốc 2 tỷ USD. Và hai trong số những bộ phim đó, Chiến tranh giữa các vì sao: Thần lực thức tỉnh (2,06 tỷ USD) và Avengers: Cuộc chiến vô cực (2,04 tỷ đô la), nói một cách tương đối, chỉ vừa đủ trong câu lạc bộ ưu tú đó. Bộ phim thứ năm là một bộ phim bom tấn khác của James Cameron ở dạng những năm 1997 & # 8217s Titanic theo thời gian, đã tăng lên 2,2 tỷ đô la, đủ tốt cho vị trí số ba. Mặc dù điều đó cũng minh họa cho sự hiếm có điên rồ, gần như giáp với sự may rủi bất khả thi, đó là hình đại diện.

Trước khi đi sâu vào làm thế nào hình đại diện có thể, và tôi nhấn mạnh có thể đạt được 3 tỷ đô la, điều đáng xem là bộ phim đã kiếm tiền như thế nào ngay từ đầu. không giống Avengers: Endgame, đã có tuần mở màn trong nước trị giá 357 triệu đô la gây chấn động Trái đất, sau đó nhích lên 2,8 tỷ đô la, hình đại diện mở cửa, hơi khiêm tốn khi so sánh, đạt 77 triệu đô la trong nước vào tháng 12 năm 2009. Nhưng sụt giảm không mạnh. Nó giảm chưa đến 2% trong tuần thứ hai, thu về 75 triệu đô la khác. Và nó cứ tiếp tục, và tiếp tục, với một mô hình tương tự đang xuất hiện ở nước ngoài.

Cuối cùng, sau nhiều tháng ra rạp, bộ phim đã thu về gần 2 tỷ đô la tổng doanh thu quốc tế và khoảng 750 triệu đô la trong nước. Con đường dẫn đến đỉnh cao của nó không phải là con đường điển hình cho một bộ phim bom tấn lớn. Nó đã không có một ngày cuối tuần tuyệt vời duy nhất để rơi khỏi bề mặt Trái đất trong vài tuần. Đây là, để sử dụng một tham chiếu có thể đã lỗi thời, Energizer Bunny của các bộ phim bom tấn. Nó cứ tiếp tục đi và đi. Cũng cần chỉ ra rằng các rạp chiếu phim định dạng cao cấp, chẳng hạn như 3D và IMAX, thường có giá vé cao hơn, là một yếu tố rất lớn.

Nhưng đó là năm 2009. Đây là bây giờ. Nhiều thứ đã thay đổi. Đối với một, nó vẫn còn được xem có bao nhiêu hình đại diện cơ sở người hâm mộ có ở đó. Đây có phải hoàn toàn là một điều thời điểm của nó không? Nó có sức mạnh ở lại không? Nó có vượt thời gian, như đạo diễn James Cameron đã đề nghị? Đó sẽ là câu hỏi triệu đô trong những tháng tới khi chúng ta tăng tốc độ phát hành Avatar 2 (cũng như Avatar 3, Avatar 4 và Avatar 5). Bởi vì sự quan tâm đến những phần tiếp theo đó có thể tạo ra một cú hích lớn cho bộ phim gốc mà Disney hy vọng sẽ trở thành một thương hiệu nhiều bộ phim trị giá hàng tỷ đô la.

Tại vì hình đại diện đã được phát hành cách đây khá lâu, Disney chắc chắn sẽ phát hành lại bộ phim ở nơi khác khi doanh thu phòng vé bắt đầu ổn định trên toàn thế giới.Đặc biệt, chúng ta nên mong đợi một màn tái xuất hoành tráng, hào nhoáng trong những tháng trước khi phát hành Avatar 2 vào tháng 12 năm 2022. Nếu khán giả muốn tái ngộ chính mình với thế giới Pandora en masse trước phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu, 3 tỷ đô la có thể nằm trong tầm tay. Mặc dù, phải thừa nhận rằng nó là một đoạn dài.

Ngay cả trong những trường hợp tốt nhất, việc tái phát hành bom tấn & # 8217s tại rạp cũng có giới hạn của nó. Lấy ví dụ, bản phát hành lại kỷ niệm 20 năm của công viên kỷ Jura vào năm 2013. Bản chuyển thể đầy tiếng kêu của Steven Spielberg & # 8217s từ tiểu thuyết cùng tên của Michael Crichton & # 8217s đã thu về 118,1 triệu đô la trong suốt thời gian công chiếu. Điều này, một lần nữa, được hỗ trợ bởi vé 3D vào thời điểm đó. Ví dụ khác, khi xem xét mức trần đã thiết lập cho loại điều này, là bản phát hành năm 1997 & # 8217 của Chiến tranh giữa các vì sao phiên bản đặc biệt của George Lucas. Một hy vọng mới đã thu về 138,2 triệu đô la thực sự ấn tượng trong lần phát hành lại trong nước. Đế chế tấn công trở lại kiếm được 67,5 triệu đô la trong khi Sự trở lại của Jedi ghi thêm 45,4 triệu đô la. Và đây là Chiến tranh giữa các vì sao chúng tôi đang nói về.

Tính toán lạm phát, Chiến tranh giữa các vì sao: Một hy vọng mớiViệc phát hành lại & # 8216s sẽ kiếm được khoảng 300 triệu đô la trong ngày hôm nay & # 8217s. Vì vậy, câu hỏi lớn hơn, cụ thể hơn là, có thể hình đại diện làm gì Chiến tranh giữa các vì sao đã làm vào năm 1997? Không nghi ngờ gì nữa, nó giúp ích cho điều đó hình đại diện có thể sẽ được phát hành ở nhiều vùng lãnh thổ khác nhau trên thế giới. Nó sẽ không hoàn toàn dựa vào những người xem phim ở Mỹ If, và có lẽ là rất lớn nếu, sự quan tâm đó ở đó và sự phấn khích được xây dựng cho phần tiếp theo, một kỷ lục phòng vé mới, những thứ như thế có thể thực sự không bao giờ đạt được nữa, có thể nằm trong các thẻ. Avatar 2 sẽ ra rạp vào ngày 16 tháng 12 năm 2022. Avatar 3 sẽ ra rạp vào ngày 20 tháng 12 năm 2024, dự kiến ​​tiếp theo vào ngày 18 tháng 12 năm 2026. Và cuối cùng, Avatar 5 vào ngày 22 tháng 12 năm 2028. Những con số này được cung cấp bởi Box Văn phòng Mojo.

Giúp chúng tôi trở nên độc lập trong PANDEMIC COVID-19. Đóng góp cho các Tác giả siêng năng.


10 Phim Khoa Học Viễn Tưởng Thay Đổi Thể Loại

Khoa học viễn tưởng là một thể loại thường bình luận về các giá trị xã hội và hơn thế nữa bằng cách sử dụng công nghệ và sự tương tác của chúng ta với nó. Đầu tiên là sách khoa học viễn tưởng, sau đó là phim & ndash danh sách này xem xét 10 trong số những bộ phim khoa học viễn tưởng quan trọng đã nâng cao, cải thiện hoặc thay đổi cách các nhà làm phim sản xuất tác phẩm của họ.

Bộ phim đầu tiên tạo nhân vật CGI thực tế (Hình ảnh do máy tính tạo ra) trong một bộ phim chính. Những tiến bộ về công nghệ đã tác động rất lớn đến trải nghiệm rạp chiếu phim, và & lsquoTerminator 2: Judgment Day & rsquo báo trước CGI (và các công nghệ phim khác như khủng long hoạt hình của Jurassic Park (1993)) và tạo tiền lệ cho & lsquoThe Matrix & rsquo (1999) và & lsquoAvatar & rsquoAvatar (2009) để tiếp tục xây dựng các công cụ công nghệ cho các nhà làm phim sử dụng. & lsquoTerminator 2: Judgment Day & rsquo đã khám phá ra khái niệm rằng tương lai có thể được viết lại và chúng ta có thể lựa chọn và thay đổi số phận của mình. Hiện tại, CGI là công nghệ hiệu ứng hình ảnh chính được sử dụng trong phần lớn các bộ phim khoa học viễn tưởng.

James Whales & rsquo & lsquoFrankenstein, & rsquo dựa trên tiểu thuyết Mary Shelley & rsquos 1818 & lsquoFrankenstein hoặc The Modern Prometheus & rsquo là tiền thân của mọi bộ phim khoa học viễn tưởng cho đến nay. Nó cung cấp cho các nhà làm phim một vũ trụ sáng tạo phi thường để tiên tri (thường với độ chính xác đáng kinh ngạc) và phản ánh về hiện tại. Nhà khoa học điên / giáo sư độc ác trong vai nhân vật nguyên mẫu tạo ra sự sống (chủ yếu bằng điện) từ các bộ phận cơ thể người chết, người sau đó trở thành Tiến sĩ Victor Frankenstein. Đây là sự ra đời đầu tiên của công nghệ biến công nghệ của con người tiến bộ vượt quá tầm kiểm soát của chúng ta và con người được cảnh báo là không được & lsquoplay Chúa. & Rsquo Với mọi sự phát triển của công nghệ, chúng ta thấy robot tiếp quản kỹ thuật di truyền, một hệ thống lớp tàn tật được phát triển. & lsquoThe Day the Earth Stood Still & rsquo (1951), & lsquoWar of the Worlds & rsquo (1953), & lsquoInvaders from Mars & rsquo (1953), & lsquoInvasion of the Body Snatchers & rsquo (1956) đại diện cho vũ khí hạt nhân / Nỗi sợ hãi Chiến tranh Lạnh trong khi & lsquors ), & lsquoThe Fifth Element & rsquo (1997) và gần đây là & lsquoThe Island (2005) và & lsquoRepo Man & rsquo (2010) sử dụng kỹ thuật di truyền và nhân bản để đối phó với khái niệm công nghệ xâm phạm quá mức / phá hủy xã hội của chúng ta.

& ldquoMột câu chuyện nên có mở đầu, giữa và kết thúc & hellip nhưng không nhất thiết phải theo thứ tự đó. & rdquo & ndash Jean-Luc Godard. Câu trích dẫn này gây tiếng vang với bất kỳ ai mà chúng tôi đã từng xem & lsquoMomento & rsquo (2005) và & lsquoInception & rsquo (2010), cấu trúc phi tuyến tính, chủ yếu là du hành thời gian và hồi tưởng như phương tiện của & lsquoTwelve Monkeys & rsquo khác xa với Lý thuyết tường thuật của Todorov & rsquos. & lsquoTwelve Monkeys, & rsquo giống như tất cả các khoa học viễn tưởng, đang giao tiếp với niềm tin xã hội. AIDs, virus Ebola và bệnh Bò điên thống trị lĩnh vực y tế trong những năm 1990. & lsquoTwelve Monkeys & rsquo như bộ phim & lsquoOutbreak & rsquo (1997) xem xét những vấn đề này nhưng với sự tinh tế và phức tạp hơn. Nó có một trong những cốt truyện hấp dẫn nhất và khiến bạn phải đoán ngay cả khi bộ phim đã kết thúc. Nhưng tại sao nó lại thay đổi thể loại khoa học viễn tưởng? Nhiều người không tin tưởng Terry Gilliam Gilliam đã giới thiệu cho chúng ta về sự khủng khiếp thực sự của kiến ​​thức. Trong khi James Cole muốn từ chối kiến ​​thức để nắm lấy sự an toàn trong sự thiếu hiểu biết, thì ngược lại với khán giả, chúng ta phát hiện ra rằng xã hội cũng đang bối rối và hiểu sai về chiến tranh, các vấn đề toàn cầu và cuộc sống hàng ngày. & lsquoTwelve Monkeys & rsquo cảnh báo về sự diệt vong sắp xảy ra mà nếu biết quá nhiều (và quá ít) có thể tạo ra. Chính những bộ phim đi theo xu hướng này đã cho phép & lsquoTwelve Monkeys & rsquo lọt vào danh sách này. & lsquoThe Matrix & rsquo (1999), & lsquoMinority Report & rsquo (2002), & lsquoI, Robot & rsquo (2004) và & lsquoSurrogates & rsquo (2009) đều coi tri thức là sự hủy diệt của chúng ta, chứ không phải là vị cứu tinh của chúng ta. Cuối phim, chúng ta bị bỏ lại với một cái kết mơ hồ, điều mà nhiều đạo diễn hiện nay sử dụng, & lsquoInception & rsquo (2010) là một ví dụ đáng chú ý.

Có thể cho rằng, một số người coi & lsquoEmpire Strikes Back & rsquo vượt trội hơn & lsquoA New Hope. & Rsquo Tuy nhiên, vì & lsquoA New Hope & rsquo hầu như tạo ra toàn bộ vũ trụ, về cơ bản bắt đầu bộ phim & lsquoblockbuster & rsquo và bắt đầu câu chuyện, nó chỉ đúng & xứng đáng với vị trí Strikes Back. & Rsquo & lsquoStar Wars & rsquo là định nghĩa của một vở opera không gian hoành tráng và đỉnh cao của chủ nghĩa thoát ly & tạo ra một thế giới thay thế, giống như trong mơ cho mọi người xem khoa học viễn tưởng. Sự xuất sắc về mặt kỹ thuật, giờ có vẻ đã già đi, đã khiến các hiệu ứng đặc biệt, thiết kế và tính thẩm mỹ trong & lsquoStar Wars & rsquo trở thành một kiệt tác trong thời kỳ hoàng kim của nó. (Thật là xấu hổ, và đối với một số người hy sinh, nó đã được sửa lại và thay đổi bằng kỹ thuật số như một ví dụ khác & lsquoE.T. & Rsquo đã bỏ từ & ldquoterrorist & rdquo và thay thế súng bằng máy bộ đàm). & lsquoStar Wars & rsquo có ảnh hưởng sâu sắc đến mức cả một tôn giáo được hình thành, dựa trên bộ phim và các bộ phim tương lai trong truyện. Trang tổng hợp đánh giá phim, Rotten Tomatoes, tổng hợp lý do tại sao nó không chỉ thay đổi thể loại khoa học viễn tưởng mà còn thay đổi bản thân phim: & ldquo

& lsquoAlien & rsquo được coi là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất, vì ở đây chúng ta thấy sự chuyển hướng từ & lsquoStar Wars & rsquo và & lsquoStar Trek & rsquo & ndash để đưa nó một cách trắng trợn & ndash hình ảnh nhạt nhẽo (trẻ con) sang những viễn cảnh không gian có thực và đáng sợ hơn. Thay vì & ldquolong thời gian trước đây & rdquo trong & ldquogalaxy xa, xa, rất xa & rdquo & lsquoAlien & rsquo thăm dò thiên hà của chúng ta và quay trở lại & lsquoscience & rsquo trong khoa học viễn tưởng. Rod Serling từng nói rằng & ldquofaries là điều không thể xảy ra, khoa học viễn tưởng là điều có thể xảy ra. & Rdquo Vì vậy, khoa học viễn tưởng đã rời xa yếu tố hợp lý trong khoa học. & lsquoAlien & rsquo mô tả một con tàu không gian thực tế hơn Enterprise, khám phá người ngoài hành tinh trong thời điểm mà số lần nhìn thấy UFO tăng đáng kể và mở ra cánh cửa thành công về mặt tài chính của thể loại phụ khoa học viễn tưởng-kinh dị.

Dir: Steven Spielberg, 1982

Ai có thể quên một trong những câu thoại mang tính biểu tượng và đau đớn nhất trong lịch sử điện ảnh: & ldquoE.T. phone home. & rdquo Dòng được xếp hạng 15 trên & lsquoAFI & rsquos 100 Years & hellip 100 đoạn trích phim & rsquo vào năm 2005. & lsquoE.T., & rsquo không giống như mọi bộ phim khoa học viễn tưởng khác trước đây, miêu tả người ngoài hành tinh nhân từ và con người là & lsquobaddy. & rsquo Nhưng ai có thể đổ lỗi cho người ngoài hành tinh. & rsquo các nhà làm phim? Chẳng hạn như sau Chiến tranh Iraq năm 1990, tinh thần xã hội & dân chúng Mỹ xuống thấp hơn bao giờ hết. Khoa học viễn tưởng đã giúp chúng tôi đứng đầu trong các bộ phim như & lsquoIndependence Day & rsquo (1997) và & lsquoArmageddon & rsquo (1998). Nhân tính của chúng ta là vũ khí bí mật của chúng ta khi chúng ta học cách làm việc tập thể để tiêu diệt & lsquobaddy & rsquo hoặc & lsquoother & rsquo và khiến chúng ta cảm thấy tích cực cho tương lai. Mặt khác & lsquoE.T. & rsquo được miêu tả một người ngoài hành tinh nhân hậu và yêu thương, người trở nên nhớ nhà. & lsquoE.T. & rsquo cũng là bài bình luận xã hội về cách phương tiện truyền thông và phim ảnh đã định hình quan điểm của chúng ta. Mary và Elliot, những đứa trẻ, đối xử với E.T. với sự tôn trọng và tử tế, trái ngược hoàn toàn với phản ứng của người lớn. Trong khi xu hướng miêu tả người ngoài hành tinh như & lsquobaddy & rsquo vẫn tiếp tục, những bộ phim như & lsquoDistrict 9 & rsquo (2010) là những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi trên rạp.

Dir: Christopher Nolan, 2010

Đây có thể là sự bổ sung gây tranh cãi nhất trong danh sách, đặc biệt là vì nó quá cao về thứ tự. Trước đó, tôi đã kiểm tra & lsquoTwelve Monkeys & rsquo tường thuật phi tuyến tính, nhưng & lsquoInception & rsquo đưa người xem đi xa hơn nữa, pha trộn dòng thời gian hơn hai lần, sử dụng một giấc mơ trong một giấc mơ trong một giấc mơ. Những gì & lsquo Ma trận & rsquo đã làm cho khoa học viễn tưởng trong những năm 1990, & lsquoInception & rsquo sẽ làm cho những năm 2010. Chúng ta có thể chưa nhìn thấy các phân nhánh, nhưng & lsquoInception & rsquo đã có một ảnh hưởng sâu sắc trong năm 2010. Nó khiến một số người hoang mang và khó chịu, đồng thời thách thức những người khác vượt ra khỏi những khía cạnh bề ngoài của hành động trong phim. & lsquoInception & rsquo không xúc phạm trí thông minh của bạn, nó cho rằng bạn & rsquo thông minh. Phim hiện đại thích cắt nghĩa từng chi tiết bởi vì nó tin rằng khán giả không muốn làm ra bất cứ điều gì dày đặc. Giống như & lsquoThe Ma trận, & rsquo sự mờ mịt giữa thực và mơ bị đảo ngược, và chúng ta bị đẩy vào một thế giới của những khả năng. Tất cả chúng ta đều có hướng đi đến & lsquoread & rsquo bộ phim và đó chính là điểm sáng của nó. Khả năng của một khía cạnh phút, một vòng quay liên tục hoặc giảm dần, xác định cốt truyện. & lsquoInception & rsquo dám là bản gốc. Nó không phải là phái sinh và kích thích chúng ta về tiềm năng cho các âm mưu có sắt trong tương lai. Công nghệ không giữ phim lại với nhau, & lsquoInception & rsquos & rsquo các hiệu ứng đặc biệt tinh tế là kết quả của chủ nghĩa hiện thực thuần túy. Biệt ngữ và khoa học tương lai (đó là lý do tại sao chúng ta yêu thích khoa học viễn tưởng) là một tấm ván mỏng bên dưới cách kể chuyện hay hơn. Ý tưởng lấy bối cảnh trung tâm, không phải hành động vô tâm hay hiệu ứng CG. & lsquo Inception & rsquo là một bộ phim đã trở thành một phần tiềm thức của tập thể chúng tôi. Nó đã thay đổi cách chúng ta nghĩ về cuộc sống và con người của chúng ta.

Dir: Andy Wachowski và Lana (Larry) Wachowski, 1999

& lsquoThe Matrix & rsquo là một bộ phim mang tính bước ngoặt năm 1999 về khoa học viễn tưởng, trong đó các nhà sản xuất sử dụng các kỹ thuật máy quay mới lạ được gọi là & lsquoflo-mo & rsquo và & lsquobullet time & rsquo để tạo ra toàn bộ từ vựng trực quan, cũng như nâng cao kỳ vọng về tính hiện thực trong các cảnh hành động, đồng thời cho phép sự trỗi dậy của những bộ phim bom tấn sử dụng CGI ầm ĩ. Một đội quân bắt chước vẫn cố gắng tạo lại cảnh tượng thời gian của viên đạn chuyển động chậm nhưng không có kết quả nhiều, & lsquoWworthy & rsquo (2008) chẳng hạn.

& lsquoThe Matrix & rsquo đã hỏi một câu hỏi đơn giản & lsquow thế nào là thực tế? & rsquo Thế giới xung quanh chúng ta là thật hay là ảo ảnh? Hay phù hợp hơn, & lsquometering & rsquo của thực tế là gì? Một câu hỏi triết học này vẫn còn khiến chúng ta khó hiểu ngày nay, và là lý do tại sao nó xứng đáng ở vị trí số 3. & lsquoThe Matrix & rsquo giới thiệu cho chúng ta sự lựa chọn giữa sự ngu dốt hạnh phúc, viên thuốc & lsquoblue & rsquo và sự thật đau đớn, viên thuốc & lsquored. & rsquo Chúng tôi bị kéo từ chỗ ngồi thoải mái đến một vùng đất hoang tàn, lạc lõng. Nhận thức của khán giả & rsquo về thực tế thậm chí còn được kiểm tra khi chúng tôi bước những bước đầu tiên ra khỏi rạp và suy nghĩ trong giây lát & lsquo thế giới là thật hay chỉ là ảo ảnh? & Rsquo

& lsquoThe Matrix, & rsquo đã làm sống lại thể loại này, mang đến chất lượng 5 sao, duy trì những người yêu thích khoa học viễn tưởng và thu hút được nhiều người hâm mộ mới.

& lsquoBlade Runner & rsquo luôn có mặt trong mọi danh sách top 10 khoa học viễn tưởng. Vì điều này chắc chắn & lsquoBlade Runner & rsquo đã ảnh hưởng đến thể loại và đạo diễn.

Không giống như nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng, & lsquoBlade Runner & rsquo không cố gắng tạo ra trải nghiệm xem thú vị. Phim chậm và hình ảnh không hấp dẫn. Nhưng trí tuệ và tính hiện thực tuyệt đối của bộ phim là quá đủ cho bất kỳ người hâm mộ khoa học viễn tưởng nào. Trong suốt thời gian của nó, & lsquoBlade Runner & rsquo không phải là một trong những bộ phim thực tế nhất, và thậm chí bây giờ nó cũng không phải như vậy. Nhưng một vài năm trước, phong cảnh siêu phương Đông và nhà chọc trời thống trị ở Los Angeles 2019 là một viễn cảnh thực sự. Ridley Scott & rsquos chú ý đến từng chi tiết thực sự tuyệt vời. Mỗi trải nghiệm xem không bao giờ giống nhau, bạn & rsquoll sẽ nhận thấy một vài chi tiết ở đây hoặc nắm bắt một khía cạnh hoặc chủ đề mới ngay trước mắt bạn. Bộ phim & lsquolayered & rsquo với những gì là ý nghĩa nhân văn. Điều gì khiến chúng ta khác biệt với những người sao chép, nhân bản hoặc robot. Một công ty đa quốc gia, Tyrell, có phương châm & ldquomore con người hơn con người & rdquo cho phép đàn ông đóng vai Chúa. Một lần nữa, bộ phim dựa trên các chủ đề khoa học viễn tưởng điển hình thách thức đạo đức và nhân loại của chúng ta, nhưng ở một mức độ lớn hơn. Khi nhân bản phát triển, các bộ phim như & lsquoGattaca & rsquo (1995), nơi có gen & ldquono cho tinh thần con người & rdquo luôn kiểm soát công nghệ. & lsquoBlade Runner & rsquo là thể loại phim mà họ xây dựng các phiên bản đặc biệt gồm 5 đĩa xung quanh và phát hành 4 phiên bản khác nhau.

Trong khi nhiều & lsquobest phim khoa học viễn tưởng & rsquo xếp hạng & lsquo2001 & rsquo đứng thứ hai sau & lsquoBlade Runner, & rsquo & lsquo2001 & rsquo đã hoàn toàn xác định lại thể loại khoa học viễn tưởng, đặc biệt là trong thời gian thể loại này gần như bị phá sản. Những năm 1960 trải qua một làn sóng bùng nổ của các bộ phim kinh phí thấp, kinh phí thấp tràn lan vào những năm 1950. & lsquoKing Kong vs. Godzilla & rsquo và & lsquoGhidrah: Quái vật ba đầu & rsquo có tên nhưng một số ít. Nhiều người vào thời điểm này coi khoa học viễn tưởng là trò giải trí viển vông, viển vông. & lsquo2001 & rsquo đã xóa bỏ quan niệm sai lầm này, nhưng không thực sự được công nhận cho đến một vài năm sau đó, do cốt truyện & lsquoel phô trương & rsquo và đầy thử thách của nó. Giống như nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng trước đây, & lsquo2001 & rsquo không nhúng tay vào công nghệ chủ đề mới tiếp quản, vâng, sự tiến bộ vượt quá tầm hiểu biết của chúng ta, đúng vậy, nhưng những gì nó mang lại là cảm giác thực tế, kích thích tư duy và chủ đề nghiêm túc. Sự phát triển vượt bậc của công nghệ và cuộc chạy đua không gian giữa Mỹ và Liên Xô bắt đầu gay gắt. Có rất nhiều chỗ để hình dung về tương lai của khám phá không gian. & lsquo2001 & rsquo đã cung cấp một cái nhìn sơ lược về công nghệ mà chương trình không gian có thể cung cấp, chẳng hạn như cảm giác ngủ đông, bữa ăn dạng lỏng và cuộc gọi điện video đường dài từ không gian. Tuy nhiên, người ta lo sợ rộng rãi về những gì công nghệ có thể trở thành, được thấy trong HAL 9000 & rsquos trục trặc và binh biến. Bản chất ấn tượng, chân thực và thực sự mang tính đột phá, của phân cảnh mở đầu, những đoạn lùi và sử dụng khéo léo nhạc nền và âm thanh (hãy nhớ rằng không có âm thanh trong không gian) đã mang lại nhiều uy tín cho một thể loại flunking. & lsquo2001 & rsquo đang làm phim với kỹ thuật điêu luyện & ndash tốt nhất (cắt & lsquomatch & rsquo), sáng tạo, nguyên bản, cuốn hút, tinh tế và khó quên & hellip tất cả mọi nơi & lsquo2001 & rsquo ở vị trí số một!

Năm 2008, chỉ có 8 phim được phát hành dưới định dạng 3D, nhưng năm 2009 đã có 20! 3D đã nâng cao trải nghiệm xem, gây đau đầu cho một số nhà làm phim cũng như các nhà phê bình phân cực. 3D cũng đã thúc đẩy doanh thu phòng vé trong bối cảnh nạn chia sẻ tệp bất hợp pháp ngày càng gia tăng, có 100 triệu người dùng & lsquoBitTorrent & rsquo tính đến tháng 2 năm 2010. Doanh thu bán vé đã giảm ở Hoa Kỳ trong khi doanh thu phòng vé tăng. 3D, năm 2009, chiếm 11% tổng doanh thu phòng vé, nhưng chỉ chiếm 4% tổng số phim được phát hành. Nếu & lsquoAvatar & rsquo không thành công hoặc là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, khán giả có thể không phải hứng chịu hàng loạt phim 3D như những thất bại trước đó. Tuy nhiên, điều gì khiến & lsquoAvatar & rsquo trở nên đặc biệt? Một cốt truyện phái sinh, sử dụng rộng rãi tính năng chụp chuyển động và CGI như ảnh chân thực hay sự phù hợp rõ ràng với phim Hollywood chính thống? & lsquoAvatar & rsquo minh chứng cho cách những tiến bộ công nghệ có thể nâng cao trải nghiệm điện ảnh bằng cách sử dụng 3D để giới thiệu cách kể chuyện thay vì thay thế nhưng không thể thay đổi thể loại một cách rõ ràng hoặc thực sự. Không còn nghi ngờ gì nữa, & lsquoAvatar & rsquo là một tác phẩm dành cho khán giả, nhưng tôi không thể đưa nó vào danh sách chỉ vì lý do này. Trong khi tương lai của 3D có vẻ mạnh mẽ, James Cameron & rsquos & lsquoAvatar & rsquo đã thay đổi cách quay phim khoa học viễn tưởng. Nó đã thay đổi phong cách của phim khoa học viễn tưởng, khi các đạo diễn và các cảnh quay của máy quay tuân thủ các nguyên tắc do 3D đặt ra, để thực sự tạo ra những bộ phim đáng xem trong không gian ba chiều. Nhà phê bình phim người Mỹ Roger Ebert & rsquos bìa truyện trên Newsweek (tháng 5 năm 2010) tấn công 3D, & lsquo Tại sao Avatar không tốt cho phim, & rsquo nơi ông lựa chọn: & ldquo [3D] không bổ sung gì cần thiết cho trải nghiệm xem phim. Đối với một số người, đó là một sự phân tâm khó chịu. & Rdquo Ông cũng nói: & ldquo Nó hạn chế quyền tự do làm phim của các đạo diễn khi họ chọn & rdquo bởi vì các hãng phim thúc đẩy nhu cầu của khán giả và do đó, lợi nhuận hơn là sự sáng tạo.


Avatar có thể trở thành bộ phim trị giá 3 tỷ đô la đầu tiên tại phòng vé không?

James Cameron & # 8217s bom tấn khoa học viễn tưởng năm 2009 hình đại diện, một lần nữa, đứng một mình với tư cách là bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử phòng vé. Bộ phim gần đây đã được phát hành lại ở Trung Quốc, vì các rạp chiếu ở nước này đã mở cửa trở lại và hoạt động kinh doanh ổn định trong những tháng gần đây. Nó kiếm được chỉ đủ để đặt nó trước mặt Avengers: Endgame, lấy tiêu đề từ hình đại diện vào mùa hè năm 2019. Nhưng giờ đây, Cameron đã trở lại với tư cách là ông hoàng phòng vé không cần bàn cãi.Một câu hỏi quan trọng, nếu có vẻ điên rồ bây giờ phải được hỏi có thể hình đại diện trở thành bộ phim đầu tiên trong lịch sử vượt qua $ 3 tỷ đô la dấu?

Đầu tiên, hãy & # 8217s xem xét vị trí của mọi thứ. Với tổng doanh thu gần đây được thêm vào khi phát hành lại ở Trung Quốc, kể từ khi viết bài này, hình đại diện chỉ kiếm được hơn 2,81 tỷ đô la trên toàn thế giới. Điều đó đặt nó ở trên Avengers: Endgame, đã quản lý để mang lại chỉ 2,8 tỷ đô la trong thời gian chạy kỷ lục vào năm 2019. Điều đó có nghĩa là, hình đại diện sẽ cần thêm 189 triệu đô la, cho hoặc mất vài trăm nghìn, để đạt được mốc 3 tỷ đô la.

LIÊN QUAN: Avatar 2 Cái nhìn đầu tiên về Dương Tử Quỳnh & amp Giovanni Ribisi trên phim trường

Điều đó sẽ đưa chúng tôi vào lãnh thổ thực sự chưa từng có. Đặc biệt là khi chỉ có 5 bộ phim trong lịch sử từng vượt qua mốc 2 tỷ USD. Và hai trong số những bộ phim đó, Chiến tranh giữa các vì sao: Thần lực thức tỉnh (2,06 tỷ USD) và Avengers: Cuộc chiến vô cực (2,04 tỷ đô la), nói một cách tương đối, chỉ vừa đủ trong câu lạc bộ ưu tú đó. Bộ phim thứ năm là một bộ phim bom tấn khác của James Cameron ở dạng những năm 1997 & # 8217s Titanic theo thời gian, đã tăng lên 2,2 tỷ đô la, đủ tốt cho vị trí số ba. Mặc dù điều đó cũng minh họa cho sự hiếm có điên rồ, gần như giáp với sự may rủi bất khả thi, đó là hình đại diện.

Trước khi đi sâu vào làm thế nào hình đại diện có thể, và tôi nhấn mạnh có thể đạt được 3 tỷ đô la, điều đáng xem là bộ phim đã kiếm tiền như thế nào ngay từ đầu. không giống Avengers: Endgame, đã có tuần mở màn trong nước trị giá 357 triệu đô la gây chấn động Trái đất, sau đó nhích lên 2,8 tỷ đô la, hình đại diện mở cửa, hơi khiêm tốn khi so sánh, đạt 77 triệu đô la trong nước vào tháng 12 năm 2009. Nhưng sụt giảm không mạnh. Nó giảm chưa đến 2% trong tuần thứ hai, thu về 75 triệu đô la khác. Và nó cứ tiếp tục, và tiếp tục, với một mô hình tương tự đang xuất hiện ở nước ngoài.

Cuối cùng, sau nhiều tháng ra rạp, bộ phim đã thu về gần 2 tỷ đô la tổng doanh thu quốc tế và khoảng 750 triệu đô la trong nước. Con đường dẫn đến đỉnh cao của nó không phải là con đường điển hình cho một bộ phim bom tấn lớn. Nó đã không có một ngày cuối tuần tuyệt vời duy nhất để rơi khỏi bề mặt Trái đất trong vài tuần. Đây là, để sử dụng một tham chiếu có thể đã lỗi thời, Energizer Bunny của các bộ phim bom tấn. Nó cứ tiếp tục đi và đi. Cũng cần chỉ ra rằng các rạp chiếu phim định dạng cao cấp, chẳng hạn như 3D và IMAX, thường có giá vé cao hơn, là một yếu tố rất lớn.

Nhưng đó là năm 2009. Đây là bây giờ. Nhiều thứ đã thay đổi. Đối với một, nó vẫn còn được xem có bao nhiêu hình đại diện cơ sở người hâm mộ có ở đó. Đây có phải hoàn toàn là một điều thời điểm của nó không? Nó có sức mạnh ở lại không? Nó có vượt thời gian, như đạo diễn James Cameron đã đề nghị? Đó sẽ là câu hỏi triệu đô trong những tháng tới khi chúng ta tăng tốc độ phát hành Avatar 2 (cũng như Avatar 3, Avatar 4 và Avatar 5). Bởi vì sự quan tâm đến những phần tiếp theo đó có thể tạo ra một cú hích lớn cho bộ phim gốc mà Disney hy vọng sẽ trở thành một thương hiệu nhiều bộ phim trị giá hàng tỷ đô la.

Tại vì hình đại diện đã được phát hành cách đây khá lâu, Disney chắc chắn sẽ phát hành lại bộ phim ở nơi khác khi doanh thu phòng vé bắt đầu ổn định trên toàn thế giới. Đặc biệt, chúng ta nên mong đợi một màn tái xuất hoành tráng, hào nhoáng trong những tháng trước khi phát hành Avatar 2 vào tháng 12 năm 2022. Nếu khán giả muốn tái ngộ chính mình với thế giới Pandora en masse trước phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu, 3 tỷ đô la có thể nằm trong tầm tay. Mặc dù, phải thừa nhận rằng nó là một đoạn dài.

Ngay cả trong những trường hợp tốt nhất, việc tái phát hành bom tấn & # 8217s tại rạp cũng có giới hạn của nó. Lấy ví dụ, bản phát hành lại kỷ niệm 20 năm của công viên kỷ Jura vào năm 2013. Bản chuyển thể đầy tiếng kêu của Steven Spielberg & # 8217s từ tiểu thuyết cùng tên của Michael Crichton & # 8217s đã thu về 118,1 triệu đô la trong suốt thời gian công chiếu. Điều này, một lần nữa, được hỗ trợ bởi vé 3D vào thời điểm đó. Ví dụ khác, khi xem xét mức trần đã thiết lập cho loại điều này, là bản phát hành năm 1997 & # 8217 của Chiến tranh giữa các vì sao phiên bản đặc biệt của George Lucas. Một hy vọng mới đã thu về 138,2 triệu đô la thực sự ấn tượng trong lần phát hành lại trong nước. Đế chế tấn công trở lại kiếm được 67,5 triệu đô la trong khi Sự trở lại của Jedi ghi thêm 45,4 triệu đô la. Và đây là Chiến tranh giữa các vì sao chúng tôi đang nói về.


Phòng vé: & # 8216Avengers: Endgame & # 8217 Mở kỷ lục-Đập phá kỷ lục 356 triệu đô la Mỹ, 1,2 tỷ đô la Mỹ trên toàn cầu

Nói 'Avengers: Endgame' làm nên lịch sử khi ra mắt phòng vé là một cách nói quá.

Pamela McClintock

  • Chia sẻ bài viết này trên Facebook
  • Chia sẻ bài viết này trên Twitter
  • Chia sẻ bài viết này trên Email
  • Hiển thị các tùy chọn chia sẻ bổ sung
  • Chia sẻ bài viết này trên Print
  • Chia sẻ bài viết này trên Bình luận
  • Chia sẻ bài viết này trên Whatsapp
  • Chia sẻ bài viết này trên Linkedin
  • Chia sẻ bài viết này trên Reddit
  • Chia sẻ bài viết này trên Pinit
  • Chia sẻ bài viết này trên Tumblr

  • Chia sẻ bài viết này trên Facebook
  • Chia sẻ bài viết này trên Twitter
  • Chia sẻ bài viết này trên Email
  • Hiển thị các tùy chọn chia sẻ bổ sung
  • Chia sẻ bài viết này trên Print
  • Chia sẻ bài viết này trên Bình luận
  • Chia sẻ bài viết này trên Whatsapp
  • Chia sẻ bài viết này trên Linkedin
  • Chia sẻ bài viết này trên Reddit
  • Chia sẻ bài viết này trên Pinit
  • Chia sẻ bài viết này trên Tumblr

Để nói Avengers: Endgame đã làm nên lịch sử trong doanh thu phòng vé của nó là một cách nói quá.

Siêu anh hùng đình đám đã thu về 356 triệu đô la ở Bắc Mỹ và 866 triệu đô la ở nước ngoài với doanh thu ra mắt toàn cầu ấn tượng 1,2 tỷ đô la, bao gồm 330,5 triệu đô la ở Trung Quốc và 56 triệu đô la ở Anh. Tất cả đều là kỷ lục & mdash và sau đó là một số & mdash trong một chiến thắng nữa cho Disney và Marvel Phòng thu.

Hơn nữa, doanh thu cuối tuần của tất cả các phim nội địa đạt hơn 397 triệu đô la, một con số chưa từng có. Cho đến nay, doanh thu cao nhất từng thu được trong một ngày cuối tuần là 314 triệu đô la. Tàn cuộc đặt ra một ngưỡng mới cho mức độ mở rộng thị trường, cũng như bắt đầu mùa hè với phong cách cao sau một mùa đông và đầu mùa xuân khắc nghiệt.

Anh em nhà Russo bị bắn Tàn cuộc liên kết lại với năm ngoái & # 8217s Avengers: Cuộc chiến vô cực, người giữ kỷ lục trước đó về doanh thu mở màn toàn cầu lớn nhất (640,5 triệu USD) và phim ra mắt nội địa hàng đầu (257,6 triệu USD), không điều chỉnh theo lạm phát. Tàn cuộc có lợi thế khi mở cửa hàng ngày ở Trung Quốc, không giống như Cuộc chiến vô cực.

Cuộc chiến vô cực, mất 11 ngày để đạt 1 tỷ đô la, so với năm ngày Tàn cuộc, đứng đầu với 2,04 tỷ đô la trên toàn cầu. Trò chơi đoán đã bắt đầu xem liệu Tàn cuộc có thể leo lên phía bắc 2,5 tỷ đô la và khớp hoặc lật đổ hình đại diện, bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại với 2,78 tỷ USD, chưa điều chỉnh lạm phát.

Tàn cuộc thu về 156,7 triệu đô la vào thứ Sáu ở Bắc Mỹ, một chỉ số khác cho sách lịch sử. Chiếc vương miện cho đĩa đơn / ngày khai mạc lớn nhất đã thuộc về Chiến tranh giữa các vì sao: Thần lực thức tỉnh, thu về 119 triệu đô la vào thứ Sáu đầu tiên. Tàn cuộc thu về 109 triệu đô la khác vào thứ Bảy, xóa sổ Cuộc chiến vô cựcDoanh thu thứ Bảy của & # 8216 là $ 82,1 triệu.

Nhưng câu chuyện liên quan

& # 039Avengers: Endgame & # 039 Box Office: Tất cả các kỷ lục bị phá vỡ với 1,2 tỷ đô la Global Bow

Bộ phim có điểm số ấn tượng 96 phần trăm trên Rotten Tomatoes, danh hiệu tốt thứ hai trong số các tiêu đề MCU đứng sau Con báo đen (97 phần trăm). Và thích Con báo đen, Tàn cuộc đã được trao giải A + CinemaScore đáng thèm muốn. Nó cũng đăng điểm số xuất sắc, theo Comscore.

Nhóm phân phối của Disney & # 8217s đã tạo nên Tàn cuộc& # 8216thời gian chạy dài ba giờ bằng cách mở rộng cột mốc ở 4.662 rạp ở Bắc Mỹ, thời lượng phát hành rộng nhất từ ​​trước đến nay. Một số rạp chiếu phim mở cửa suốt ngày đêm để đáp ứng nhu cầu, bao gồm 19 địa điểm AMC. AMC cung cấp hơn 60.000 buổi chiếu, mức cao nhất mọi thời đại, đứng đầu Con báo đen. Siêu mạch điện tử này cũng đang báo cáo lượng người xem kỷ lục vào thứ Sáu và thứ Bảy, cũng như doanh thu nhượng quyền kỷ lục là 28 triệu đô la trong hai ngày đó. Và các rạp Imax trên toàn thế giới đã thu về kỷ lục 91,5 triệu USD (anh em nhà Russo sử dụng máy quay Imax).

Yếu tố hoài cổ, một điểm nhấn trong chiến dịch tiếp thị của Disney & # 8217s, đang rất nóng. Không chỉ là Tàn cuộc phần tiếp theo trực tiếp của Cuộc chiến vô cực, nó & # 8217 là đỉnh cao của 21 tựa trước đó trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel, một loạt phim bom tấn bắt đầu với Sắt Mmột vào năm 2008 và xác lập Kevin Feige & # 8217s Marvel Studios là tốt nhất trong chương trình.

& # 8220Kevin Feige và nhóm Marvel Studios đã tiếp tục thách thức quan niệm về những gì có thể xảy ra tại rạp chiếu phim cả về cách kể chuyện lẫn phòng vé, & # 8221 Chủ tịch Walt Disney Studios, Alan Horn cho biết hôm Chủ nhật trong một tuyên bố. & # 8220 Tàn cuộc Còn lâu mới kết thúc cho Vũ trụ Điện ảnh Marvel, 22 bộ phim đầu tiên này đã tạo nên một thành tích đáng kinh ngạc và thành công hoành tráng vào cuối tuần này của & # 8217s là minh chứng cho thế giới mà họ đã hình dung, tài năng tham gia và niềm đam mê tập thể của họ, phù hợp với sự nhiệt tình không thể cưỡng lại của người hâm mộ trên toàn thế giới. & # 8221

Đã thêm Feige, & # 8220Điều đó là chúng tôi & # 8217 đã có rất nhiều thành công khác trong hành trình dẫn đến kết quả không thể tin được này với Avengers: Endgame gần như hoàn toàn là do những người hâm mộ trên toàn thế giới đã ủng hộ chúng tôi trong suốt thời gian qua. & # 8221

Tàn cuộcMàn trình diễn mở màn của & # 8216s ở nước ngoài không kém phần kinh ngạc. Ngoài Trung Quốc & mdash, nơi nó đã là danh hiệu số 4 mọi thời đại & mdash có điểm số cuối tuần mở màn cao nhất ở 43 thị trường, bao gồm Anh / Mỹ, Australia, Hàn Quốc, Brazil, Mexico, Argentina và Pháp.

Bức ảnh bắt đầu ra mắt vào thứ Tư, kết thúc vào thứ Sáu với tổng doanh thu nước ngoài trong ba ngày là 487 triệu đô la. Đó đã là cung quốc tế lớn nhất mọi thời đại, làm lu mờ The Fate of the Furious ($ 443 triệu). Trên toàn cầu, Tàn cuộcTổng số tiền từ đầu đến thứ Sáu của & # 8216 là 643,7 triệu đô la, một kỳ tích chưa từng thấy khác trong việc lu mờ Cuộc chiến vô cựcKhai mạc toàn bộ ngày cuối tuần trước Thứ Bảy.

Tàn cuộc& # 8216s hiệu ứng hào quang thậm chí còn thúc đẩy các đồng nghiệp MCU đình đám Đại úy Marvel, đã tăng vọt trở lại bảng xếp hạng trong nước lên vị trí thứ 2 trong tuần thứ tám với 8,1 triệu đô la khi những khán giả đã & # 8217t xem bức ảnh bị bắt kịp trước khi xem Tàn cuộc. Đại úy Marvel kết thúc vào Chủ nhật với tổng doanh thu nội địa là 413,6 triệu đô la để vượt qua Wonder Woman (412,6 triệu USD).


Avatar là phim khoa học viễn tưởng đầu tiên thu về $ 1 tỷ USD trên toàn thế giới

Với James Cameron và thành tích # 8217s & # 8212 Người ngoài hành tinh, Kẻ hủy diệt, Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét (thu về hơn 500 triệu đô la Mỹ tại phòng vé quốc tế), và Titanic (đã thu về hơn 1,8 tỷ đô la Mỹ trên toàn thế giới) & # 8212 nỗ lực mới nhất của anh ấy, một sử thi khoa học viễn tưởng được lồng tiếng hình đại diện dường như đã được định sẵn cho sự thành công. Với ngân sách chính thức là $ 237 triệu USD và ước tính của thực ngân sách là 280-310 triệu đô la Mỹ để sản xuất và 150 triệu đô la Mỹ để quảng cáo (có lẽ là bộ phim đắt nhất trong lịch sử), áp lực rất lớn đối với Cameron khi thực hiện thêm một bom tấn nữa.

Và anh ấy đã giao hàng. Vào cuối tuần khởi chiếu (10 tháng 12), bộ phim đã đốt cháy phòng vé, mang về $ 77.025.481 và đưa nó trở thành bộ phim ra mắt vào tháng 12 mạnh thứ hai trong lịch sử. Bộ phim tiếp tục con đường công phá doanh thu, đứng đầu doanh thu cuối tuần lễ Giáng sinh quan trọng.

Bây giờ nó đã đạt được một con số mang tính bước ngoặt & # 8212 nó đã thu về 1 tỷ đô la Mỹ trên toàn thế giới, trở thành một trong năm bộ phim duy nhất trong lịch sử làm được như vậy. Các bộ phim bom tấn hơn 1 tỷ đô la trong quá khứ bao gồm Cameron & # 8217s riêng Titanic, nằm ở trên cùng của biểu đồ, Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua, Pirates of the Caribbean: Dead Man & # 8217s Chest, và Hiệp sĩ bóng đêm. Được cho là hình đại diện là bộ phim khoa học viễn tưởng thực sự đầu tiên đạt được mốc Hiệp sĩ bóng đêmCác gizmos công nghệ cao của & # 8216 đã cho phép nó vượt qua thể loại này.

Bộ phim sử thi mới nhất đáng chú ý không chỉ vượt qua ranh giới của kể chuyện và sự sáng tạo trong thể loại khoa học viễn tưởng mà còn vượt qua giới hạn của hoạt hình 3D. Những cư dân của thế giới hư cấu Pandora, bao gồm cả Na & # 8217vi (hình người màu xanh lam mang tính biểu tượng) được miêu tả một cách phong phú với chi tiết hiển thị tuyệt đẹp liền mạch bên cạnh các đối tượng ngoài đời thực. Vì vậy, bộ phim đáng chú ý đối với lĩnh vực công nghệ không chỉ nhờ thể loại khoa học viễn tưởng & # 8217s có tác động sâu sắc đến cộng đồng công nghệ, mà còn bởi vì những thành công như công nghệ đẩy này cuối cùng sẽ lan xuống các trò chơi điện tử tiêu dùng và các hình thức truyền thông khác.

Bức tranh được coi là ứng cử viên hàng đầu cho một số giải thưởng, vì nó đã thu hút được nhiều đánh giá mạnh mẽ. Đáng chú ý, nó được coi là người dẫn đầu cho Hình ảnh đẹp nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 82. Trong cộng đồng trực tuyến, nó đã nhận được hầu hết các đánh giá tích cực, mặc dù một số người cho rằng thông điệp của nó là một chút phản công nghệ (mặc dù có lẽ có lợi cho công nghệ sinh học).


Xem video: 10 Phim Khoa Học Viễn Tưởng Hay Nhất 2021 - Scifi Movie 2021 (Tháng Giêng 2022).