Lịch sử Podcast

Tiêu chuẩn nghi lễ Hattian

Tiêu chuẩn nghi lễ Hattian


Một thay đổi lịch sử trong lời tuyên thệ nhậm chức

“Các Thượng nghị sĩ và Đại diện được đề cập trước đó, và các Thành viên của một số Cơ quan Lập pháp Tiểu bang, và tất cả các Viên chức hành pháp và tư pháp, của cả Hoa Kỳ và của một số Hoa Kỳ, sẽ bị ràng buộc bởi Lời tuyên thệ hoặc Khẳng định, ủng hộ Hiến pháp này nhưng không theo tôn giáo nào. Bài kiểm tra sẽ luôn được yêu cầu như một Chứng chỉ cho bất kỳ Văn phòng hoặc Tổ chức tín thác công cộng nào ở Hoa Kỳ. "
- Hiến pháp Hoa Kỳ, Điều VI, khoản 3


Nội dung

Những chiếc mũ vải của những lính bắn súng nguyên bản trong quân đội châu Âu trong thế kỷ XVII thường được cắt tỉa bằng lông thú. Tập tục này không còn được sử dụng cho đến nửa sau của thế kỷ mười tám khi những người lính ném lựu đạn trong quân đội Anh, Tây Ban Nha và Pháp bắt đầu đội những chiếc mũ lông thú cao với áo vải và đôi khi là những tấm trang trí phía trước. Bắt chước những người đồng đội Phổ của họ, lính bắn súng Pháp được mô tả là đã đeo da gấu sớm nhất là vào năm 1761. [1] Mục đích dường như là để tăng thêm chiều cao rõ ràng và vẻ ngoài ấn tượng của những đội quân này cả trên bãi diễu binh và chiến trường. [2]

Trong suốt thế kỷ 19, chi phí đội mũ da gấu và khó khăn trong việc duy trì chúng trong tình trạng tốt khi phục vụ tại ngũ đã dẫn đến việc hình thức đội mũ này thường chỉ giới hạn ở lính gác, ban nhạc hoặc các đơn vị khác có vai trò nghi lễ. Tuy nhiên, Đội Cận vệ Chân của Anh và Hoàng gia Scots Grays đã mặc da gấu khi chiến đấu trong Chiến tranh Krym và các cuộc diễn tập trong thời bình cho đến khi giới thiệu trang phục phục vụ kaki vào năm 1902. [3]

Ngay trước khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ vào năm 1914, da gấu vẫn được mặc trong lính canh, cung điện nghi lễ hoặc các đơn vị khác trong quân đội Anh, Bỉ, Đan Mạch, Hà Lan, Đế quốc Đức, Nga và Thụy Điển. [4] Các Grenadiers của Sardinia người Ý đã loại bỏ da gấu vào thế kỷ 19 nhưng họ đã sửa lại chúng để sử dụng trong các nghi lễ hạn chế trong thời hiện đại.

Úc Sửa đổi

Hiện tại, Ban nhạc Pipes and Drums thuộc Tiểu đoàn 3, Trung đoàn Hoàng gia Úc được phép đội mũ da gấu như một phần của lễ phục. [5] [6]

Bỉ Sửa đổi

Hai đơn vị ở Bỉ hiện đang sử dụng mũ da gấu, Đội hộ tống Hoàng gia Bỉ (từ năm 1938), của Cảnh sát Liên bang Bỉ [7] và Trung đoàn Carabiniers Prins Boudewijn - Lính tráng của Lực lượng vũ trang Bỉ trên bộ.

Cho đến năm 1914, da gấu được mặc trong quân phục duyệt binh của "Régiment des Grenadiers" của Quân đội Bỉ. [8] Da gấu được sử dụng trong các cuộc diễn tập thời bình cho đến khoảng năm 1900, những chiếc da gấu được bỏ lại trong doanh trại khi được huy động vào tháng 8 năm 1914 và quân đội Đức đang chiếm đóng Brussels được cho là đã lấy nhiều chiếc làm quà lưu niệm. Người kế nhiệm hiện đại của Trung đoàn Grenadiers, Trung đoàn Carabiniers Prins Boudewijn - Grenadiers đã đăng ký lại chiếc mũ này cho các mục đích nghi lễ hạn chế.

Ngoài các đơn vị quân đội, mũ da gấu cũng được sử dụng bởi Đội hộ tống hoàng gia Bỉ, một đơn vị cảnh sát dân sự. Đi cùng với nhà vua trong các dịp nghi lễ, nhiệm vụ của đơn vị hộ tống trước đây do Hiến binh đảm nhiệm, một đơn vị bán quân sự của Lực lượng vũ trang Bỉ đã bị giải tán vào năm 1992. Đơn vị hộ tống Hoàng gia hiện tại mặc đồng phục hoàn chỉnh trước năm 1914 của lực lượng không còn tồn tại Hiến binh, bao gồm cả mũ da gấu của nó.

Canada Chỉnh sửa

Những chiếc mũ da gấu mà Lực lượng vũ trang Canada sử dụng có lông màu đen và bao gồm một chùm lông màu ở mặt bên của da gấu và một dây đeo cằm màu vàng. Hướng dẫn về trang phục của Lực lượng Canada cho phép sử dụng da gấu cho tất cả các trung đoàn lính gác chân và lính canh của họ. [9] Bearskins được sử dụng bởi các trung đoàn fusilier và Royal 22 e Régiment (R22 e R) cũng có huy hiệu mũ của đơn vị ở phía trước da gấu.

Ngoài lính gác chân và lính lái tàu, hai trung đoàn bộ binh tuyến trên cũng được phép đội mũ da gấu cùng với quân phục đầy đủ theo nghi lễ của họ: R22 e R và Trung đoàn Hoàng gia Canada (RRegtC). [9] Việc sử dụng mũ da gấu của R22 e R được cho là do liên minh trung đoàn lịch sử của nó là Lực lượng lính cứu hỏa Hoàng gia xứ Wales của Quân đội Anh, [10] trong khi việc sử dụng da gấu với RRegtC được cho là do dòng dõi lịch sử của trung đoàn với Đội lính Hoàng gia của Lực lượng dân quân Canada. [11]

Sau đây là danh sách các trung đoàn có các thành viên được phép đội mũ da gấu với quân phục đầy đủ của họ, cùng với màu sắc được sử dụng trên dây buộc của đơn vị:

  • Hoàng gia 22 e Régiment, chùm lông đỏ tươi [9], chùm lông đỏ tươi [12], chùm lông trắng [13]
  • Trung đoàn Hoàng gia Canada, đỏ tươi trên chùm lông trắng, chùm lông trắng [9], chùm lông trắng [9], chùm lông xám [9] [chú thích 1], chùm lông trắng [9]

Ngoài ra, ban nhạc quân đội của một đơn vị được phép đội mũ da gấu cũng được phép đội nó như một phần của quân phục nghi lễ của họ. Các ban nhạc này bao gồm Ban nhạc của Trung đoàn Hoàng gia Canada, La Musique du Royal 22 e Régiment, và Ban nhạc Vệ binh của Toàn quyền. Ngoài các đơn vị này, chuyên gia trống của Ban nhạc Royal Highland Fusiliers of Canada [chú thích 2] cũng được phép đeo da gấu.

Những chiếc mũ da gấu được sử dụng bởi các đơn vị Canada nói trên, không nên nhầm lẫn với chiếc mũ trùm đầu, một chiếc mũ đội đầu đặc trưng trên quân phục đầy đủ của pháo binh Quân đội Canada và các trung đoàn hussar. [14]

Đan Mạch

Đồng phục kiểm tra mệnh lệnh của Lực lượng Vệ binh Hoàng gia của Quân đội Hoàng gia Đan Mạch là một loại đồng phục được sử dụng cho các dịp đặc biệt của nhà nước và bao gồm một tấm da gấu với huy hiệu mũ đồng. Việc sử dụng da gấu trong Quân đội Đan Mạch có từ năm 1803.

Ý Chỉnh sửa

Hai đơn vị trong Quân đội Ý Granatieri di Sardegna Lữ đoàn Cơ giới sử dụng mũ da gấu như một phần của quân phục nghi lễ, Lữ đoàn 1 Granatieri di Sardegna Trung đoàn và Trung đoàn 8 kỵ binh Lancieri di Montebello. Trái ngược với da gấu thật, mũ da gấu của cả hai trung đoàn đều sử dụng lông nhân tạo.

Kenya Chỉnh sửa

Các ban nhạc của Lực lượng Phòng vệ Kenya: Ban nhạc Quân đội Kenya, Ban nhạc Hải quân Kenya và Ban nhạc Không quân Kenya đều sử dụng da gấu đen và trắng đặc biệt làm mũ đội đầu khi diễu hành. Họ là những đơn vị KDF duy nhất sử dụng một chiếc mũ lưỡi trai như vậy. Nó dựa trên một mẫu được sử dụng bởi Đội cận vệ Hoàng gia Scots Dragoon của Quân đội Anh. Những tấm da gấu đầu tiên được phân phối vào những năm 1960 sau khi độc lập. [15]

Hà Lan Chỉnh sửa

Hiện tại, một đơn vị của Quân đội Hoàng gia Hà Lan sử dụng mũ da gấu như một phần của quân phục nghi lễ của mình, Trung đoàn Cận vệ Súng trường và Grenadiers. [7]

Không nên nhầm lẫn những chiếc mũ da gấu được sử dụng bởi Trung đoàn Vệ binh Grenadiers và Súng trường với chiếc mũ đội đầu bằng lông thú nhỏ hơn được sử dụng bởi các trung đoàn hussar của Quân đội Hoàng gia Hà Lan.

Tây Ban Nha

Một đại đội thuộc Trung đoàn Bộ binh Tham chiến số 1 của Nhà vua, trong các buổi lễ được phép mặc đồng phục lựu đạn của thời Charles III, sử dụng da gấu.

Sri Lanka

Hiện tại, ban nhạc quân sự của Pháo binh Sri Lanka sử dụng mũ da gấu như một phần của quân phục nghi lễ.

Thụy Điển

Hiện tại, đại đội lựu đạn thuộc Lực lượng Phòng vệ của Quân đội Thụy Điển đội mũ da gấu như một phần của quân phục nghi lễ. Da gấu được làm từ nylon trái ngược với da gấu thật.

Việc sử dụng da gấu của các Đội Vệ binh Cuộc sống bắt nguồn từ đơn vị tiền thân của nó, Đội bảo vệ Cuộc sống Svea. Đơn vị này cuối cùng đã được hợp nhất với Đội Vệ binh Sự sống Thụy Điển vào năm 2000 để tạo thành đơn vị Vệ binh Sự sống hiện nay. Việc sử dụng da gấu với các Vệ binh Svea có từ năm 1823, khi Alexander I của Nga tặng Charles XIV của Thụy Điển một chiếc mũ da gấu như một món quà để các Vệ binh Svea sử dụng.

Thái Lan

Một số đơn vị trong Đội cận vệ của Nhà vua thuộc Lực lượng vũ trang Hoàng gia Thái Lan đội mũ bảo hiểm có lông vũ dày, khiến nó giống như một chiếc mũ da gấu. Mũ bảo hiểm được sử dụng với đồng phục nghi lễ của đơn vị, trong các dịp bao gồm cuộc diễu hành của Vệ binh Hoàng gia Thái Lan được tổ chức hàng năm vào tháng 12, lễ đăng quang hoàng gia, tang lễ và các ngày kỷ niệm. Màu sắc của chùm lông thay đổi từ đen đến hồng và xanh lam, tùy thuộc vào đơn vị của người mặc, tương tự như các mặt đồng phục trong Khối thịnh vượng chung. Phần lớn các đơn vị được mặc những chiếc mũ này là của Lục quân và Không quân, với hai tiểu đoàn Thủy quân lục chiến Hoàng gia Thái Lan cũng duy trì đặc quyền này. Ngoài ra, hai trung đoàn vệ binh của Bộ Tư lệnh An ninh Hoàng gia đều đội chiếc mũ bảo hiểm có màu mận đen trong trang phục đầy đủ của họ.

Vương quốc Anh

Sau Trận chiến Waterloo, tất cả các thành viên của Đội cận vệ Grenadier mới được đặt tên đều được phép đeo da gấu. [16] Đặc quyền này trước đây bị hạn chế đối với đại đội lính ném bom của trung đoàn. [17] Năm 1831, sự khác biệt này được mở rộng cho hai trung đoàn lính gác chân khác (Coldstream và Scots) tồn tại vào thời điểm đó. [18] Bearskins sau đó được Vệ binh Ireland và Vệ binh xứ Wales nhận nuôi lần lượt vào các năm 1900 và 1915. [19] Thành viên của các đơn vị sau hiện được phép đội mũ da gấu với trang phục đầy đủ của họ:

Cùng với các đơn vị này, sĩ quan của các trung đoàn máy bay cũng được phép mặc da gấu như một phần của quân phục nghi lễ của họ. Ngoài ra, các thành viên của ban nhạc trung đoàn cho năm trung đoàn vệ binh, Đại đội Pháo binh Danh dự và Đội cận vệ Hoàng gia Scots Dragoon cũng được phép đeo mũ. Người chơi trống chính của ban nhạc cho Royal Highland Fusiliers cũng được phép đeo da gấu.

Da gấu tiêu chuẩn dành cho lính gác chân của Anh cao 11 inch (280 mm) ở phía trước, 16 inch (410 mm) ở phía sau, nặng 1,5 pound (0,68 kg) và được làm từ lông của loài gấu đen Canada. [20] Tuy nhiên, da gấu của sĩ quan được làm từ lông của gấu nâu Canada vì gấu nâu cái có lông dày hơn, mũ của sĩ quan được nhuộm màu đen. Toàn bộ da được sử dụng cho mỗi chiếc váy đội đầu. [21] Quân đội Anh mua những chiếc váy đội đầu, được gọi là mũ lưỡi trai, từ một thợ làm mũ của Anh, lấy nguồn từ một cuộc đấu giá quốc tế. Những người thợ làm mũ mua từ 50 đến 100 tấm da gấu đen mỗi năm với chi phí khoảng £ 650 mỗi chiếc. [22] Nếu được bảo dưỡng đúng cách, mũ có tuổi thọ hàng chục năm.

Không nên nhầm lẫn da gấu với áo khoác, là loại mũ lông nhỏ hơn nhiều được đội bởi Pháo binh Ngựa Hoàng gia và các trung đoàn hussar trong trang phục đầy đủ. Cũng không nên nhầm lẫn nó với chiếc mũ 'da hải cẩu' được đội bởi Royal Fusiliers, một chiếc mũ có lông nhỏ hơn thực sự được làm từ da gấu trúc. [23]

Đối lập Chỉnh sửa

Vào ngày 3 tháng 8 năm 1888, Thời báo New York báo cáo rằng mũ da gấu có thể bị loại bỏ dần vì thiếu da gấu. Bài báo nói rằng, vào thời điểm đó, những chiếc mũ da gấu có giá 7–5 bảng Anh mỗi chiếc (khoảng 35 đô la Mỹ đương thời [24] 600 bảng Anh năm 2007) [25] và lưu ý rằng "có thể dễ dàng thấy được cái giá phải trả để duy trì một phong tục khá cũ, điều đó đúng, nhưng thực tế là một cách tiết kiệm vô ích cho mục đích trưng bày quân sự. " [26]

Năm 1997, Bộ trưởng Bộ mua sắm Quốc phòng Lord Gilbert nói rằng ông muốn loại bỏ da gấu càng sớm càng tốt do lo ngại về đạo đức, [27] nhưng không có sẵn sản phẩm thay thế vào thời điểm đó.

Năm 2005, Bộ Quốc phòng bắt đầu thử nghiệm hai năm lông nhân tạo cho mũ. Quân đội đã thay thế mũ da hải ly và da báo do một số binh sĩ của họ mặc bằng vật liệu nhân tạo. [28] Vào tháng 3 năm 2005, Nghị sĩ Lao động Chris Mullin kêu gọi lệnh cấm ngay lập tức đối với da gấu nói rằng chúng "không có ý nghĩa quân sự và liên quan đến sự tàn ác không cần thiết." [29]

Tổ chức bảo vệ quyền động vật Những người vì Đạo đức Đối xử với Động vật (PETA) đã phản đối việc tiếp tục sử dụng lông thật cho mũ da gấu của lính canh, cáo buộc rằng những con vật bị giết một cách dã man. Trong vài năm, các thành viên PETA đã tổ chức các cuộc biểu tình, bao gồm một cuộc biểu tình tại Đồi St Peter, gần Nhà thờ St Paul, vào năm 2006. [30] PETA muốn mũ lông thú được thay thế bằng vật liệu tổng hợp và tuyên bố rằng Bộ Quốc phòng đã làm chưa đủ. để tìm các giải pháp thay thế. Vào tháng 2 năm 2011, Joss Stone xuất hiện trong một quảng cáo của PETA nhắm vào Bộ Quốc phòng, cho thấy cô ca sĩ nhạc soul 23 tuổi ôm một con gấu bông che cơ thể trần trụi của mình và có khẩu hiệu "Bear Hugs, Not Bear Caps". [31]

Hoa Kỳ

Hiện tại, một đơn vị quân đội ở Hoa Kỳ sử dụng mũ da gấu như một phần của quân phục nghi lễ của họ, Đại đội 2 của Đội bảo vệ chân Thống đốc thuộc Lực lượng bảo vệ bang Connecticut, một lực lượng phòng vệ của bang. Mũ da gấu của đơn vị có một chiếc khiên phía trước mang quốc huy Connecticut, được hỗ trợ bởi một chùm lông vũ màu đỏ và đen ở cả hai mặt của chiếc khiên. Những chiếc mũ da gấu do Đại đội 2 sử dụng không được nhầm với mũ lót của Đại đội 1 của Đội bảo vệ chân của Thống đốc Connecticut.

Ngoài Cảnh vệ của Thống đốc, mũ da gấu cũng được đội trống chuyên chính của các ban nhạc quân đội thuộc Lực lượng Vũ trang Hoa Kỳ khác nhau. Các ban nhạc có chuyên ngành trống được phép đội mũ da gấu bao gồm Ban nhạc Không quân Hoa Kỳ, Ban nhạc Lục quân Hoa Kỳ, Ban nhạc dã chiến Hoa Kỳ, Ban nhạc Cảnh sát biển Hoa Kỳ, Ban nhạc Marine Hoa Kỳ, Ban nhạc Hải quân Hoa Kỳ, các ban nhạc của các học viện dịch vụ, và một loạt các ban nhạc sư đoàn và hạm đội khác.

Ngoài các đơn vị quân đội, một số ban nhạc diễu hành dân sự cũng tô điểm cho chuyên ngành trống của họ bằng những chiếc mũ này trái ngược với những chiếc đồng hồ tổng hợp của họ. Các ban nhạc diễu hành của các trường đại học được thành lập thông qua các phương tiện quân sự thường tuân theo phong cách ăn mặc này cho chuyên ngành trống của họ. Ngoài ra còn có một số ban nhạc cấp hai sử dụng mũ da gấu thật.

Uruguay Chỉnh sửa

Đại đội Công binh của Quân đội Uruguay năm 1837 sử dụng mũ da gấu như một phần của đồng phục nghi lễ với tư cách là đội bảo vệ danh dự của Tòa án tối cao Uruguay.

Thành phố Vatican

Các thành viên được chọn của Quân đoàn hiến binh của Thành phố Vatican trước đây đội mũ da gấu với chùm lông màu đỏ như một phần của đồng phục nghi lễ của họ. Đồng phục nghi lễ của đơn vị đã không được sử dụng vào năm 1970, sau khi Giáo hoàng Paul VI phi quân sự hóa lực lượng hiến binh, với việc thực thi pháp luật thuộc Văn phòng An ninh Trung ương (sau đó đổi tên thành Quân đoàn Hiến binh vào năm 2002).


Mọi thứ bạn cần biết về mũ da gấu của quân đội Anh

Năm trung đoàn Vệ binh của Anh có đặc quyền bảo vệ Nữ hoàng tại các lâu đài và cung điện khác nhau của bà: Grenadier, Coldstream, Scots, Ireland và Welsh Guards. Đây là những người lính đội những chiếc mũ da gấu hùng vĩ đó.

Với sự yêu thích cách nói điển hình của họ, Quân đội Anh thực sự gọi những chiếc mũ khổng lồ này là "mũ lưỡi trai". Chúng được lính Anh mặc lần đầu tiên vào năm 1815, sau khi lực lượng của Napoléon bị đánh bại trong trận Waterloo. Những chiếc da gấu cao 18 inch làm cho lính bắn súng Pháp có vẻ cao hơn, đáng sợ hơn. Để kỷ niệm chiến thắng của họ, người Anh đã áp dụng những chiếc mũ tương tự cho những người lính canh gác nơi ở của hoàng gia.

Mũ da gấu tiêu chuẩn của Bảo vệ chân có kích thước 18 inch, nhưng chỉ nặng 1,5 pound. Đó là bởi vì da gấu được kéo dài trên một khung giống như một chiếc giỏ để gắn một chiếc mũ đầu lâu bằng da có thể điều chỉnh và dây đeo cằm để vừa vặn an toàn. Người mặc cho biết mũ khá thoải mái, nhẹ và mát. Tuy nhiên, họ nói rằng dây đeo cằm cần phải được thắt lại khá chặt và mất một số thời gian để làm quen.

Mũ được làm từ lông của gấu đen Canada — một gấu, một mũ. Không cần phải nói, điều này khiến những người bảo vệ quyền động vật ở Anh không hài lòng, vì vậy danh tính của công ty Anh tạo ra họ là một bí mật được bảo vệ chặt chẽ.

Đọc thêm

Mỗi chiếc da gấu có giá khoảng 650 bảng Anh. Nếu được chăm sóc cẩn thận, một chiếc mũ da gấu sẽ có tuổi thọ từ 80 năm trở lên.

Quân đội Anh đã thử nhiều loại vật liệu thay thế tổng hợp khác nhau cho da, nhưng cho đến nay, những chiếc mũ lông nhân tạo sẽ mất hình dạng khi gió mạnh và bị úng khi mưa lớn.

Lực lượng Vệ binh là thành viên của Quân đội Anh được đào tạo 30 tuần, nhiều hơn hai tuần so với bộ binh thông thường. Các tuần thêm được dành cho diễn tập và nghi lễ.

Cuối cùng, nó không được gọi là “busby”, trái ngược với những gì tôi được bà ngoại Scotland thân yêu của tôi kể lại. Chiếc mũ không được gọi là "Busby", mà là một chiếc mũ nhỏ hơn nhiều (các từ điển khác nhau mắc cùng một lỗi).

Một mối liên hệ thú vị của Hoa Kỳ với những chiếc mũ hoàn toàn của Anh: Ban nhạc diễu hành Grenadier của Trường Trung học Tự do ở Bethlehem, Pennsylvania, có một bộ sưu tập khoảng 80 chiếc mũ da gấu. Tôi đã liên lạc với giám đốc ban nhạc, Kevin Long, người đã kể cho tôi câu chuyện sau đây.

Quay trở lại những năm 1960 khi ban nhạc cần đồng phục mới, họ quyết định làm mẫu cho đội Vệ binh Coldstream của Anh. Có một cựu quân nhân người Anh trong khu vực đã phát hiện ra điều này và đề nghị giúp họ làm cho quân phục của họ giống thật nhất có thể. Anh ấy đã liên hệ với họ với các nhà cung cấp thặng dư quân sự của Anh, và ban nhạc đã có thể mua những chiếc mũ da gấu thực tế.

Tua nhanh đến những năm 1970. Ban nhạc Trung đoàn Cận vệ Coldstream đang lưu diễn ở Hoa Kỳ. Không ai biết chắc chắn. Cue thấp thỏm kinh hoảng người Anh. Họ cần mũ da gấu của họ! Một người nào đó đã có ý tưởng gọi điện đến trường trung học Liberty và hỏi xem họ có thể vui lòng mượn một số da gấu cho phần còn lại của chuyến tham quan của họ không Tất nhiên, nhà trường đã đồng ý. Chuyến tham quan đã thành công rực rỡ và khi những chiếc mũ được trả lại, trường đã nhận được gấp đôi số tiền họ đã cho mượn.

Những chiếc mũ da gấu thừa của quân đội Anh 70 tuổi tiếp tục được đội trong các trận bóng đá đêm thứ Sáu ở Bethlehem.

Ghé thăm bảo tàng của người bảo vệ

Bảo tàng Vệ binh là một kho báu bí mật, nằm gần Cung điện Buckingham, giữa Wellington Barracks và Birdcage Walk. Bảo tàng có các cuộc triển lãm đầy màu sắc và nhiều thông tin. Bạn thậm chí có thể mặc đồng phục của Người bảo vệ chân — bao gồm cả mũ da gấu!

Bảo tàng bao gồm The Toy Soldier Centre và The Guards ’Chapel. Trung tâm Người lính Đồ chơi có những chú lính chì được dựng lên trong các màn hình thực tế, với nhiều mặt hàng được bày bán. Nhà nguyện Guards ’đáng yêu mở cửa cho công chúng tham quan hàng ngày. Ở đây có các dịch vụ Anh giáo tuyệt đẹp ở đây vào các ngày Chủ nhật với dàn hợp xướng chuyên nghiệp và các nhạc công quân đội lộng lẫy.


Đường sắt xuyên lục địa hoàn thành, thống nhất Hoa Kỳ

Vào ngày 10 tháng 5 năm 1869, các chủ tịch của Liên minh các tuyến đường sắt Thái Bình Dương và Trung Thái Bình Dương gặp nhau tại Promontory, Utah, và lái một chuyến xe nghi lễ cuối cùng vào một tuyến đường sắt nối liền các tuyến đường sắt của họ. Điều này đã làm cho việc đi lại bằng đường sắt xuyên lục địa lần đầu tiên có thể trong lịch sử Hoa Kỳ. Những du khách đến từ phương Tây sẽ không còn phải trải qua một cuộc hành trình dài và nguy hiểm bằng xe lửa nữa.

Kể từ ít nhất là năm 1832, cả các chính khách miền Đông và biên giới đều nhận ra nhu cầu kết nối hai bờ biển. Tuy nhiên, phải đến năm 1853, Quốc hội mới trích quỹ để khảo sát một số tuyến đường cho tuyến đường sắt xuyên lục địa. Việc xây dựng thực tế tuyến đường sắt sẽ còn phải chờ lâu hơn nữa, vì căng thẳng Bắc-Nam khiến Quốc hội không thể đạt được thỏa thuận về nơi tuyến đường này sẽ bắt đầu.

Một năm sau Nội chiến, Quốc hội do Đảng Cộng hòa kiểm soát đã thông qua Đạo luật Đường sắt Thái Bình Dương (1862), bảo đảm các khoản tài trợ và cho vay đất công cho hai tuyến đường sắt mà nước này chọn để xây dựng tuyến xuyên lục địa, Union Pacific và Central Pacific. Với những thứ này trong tay, các tuyến đường sắt bắt đầu hoạt động vào năm 1866 từ Omaha và Sacramento, tạo nên một tuyến đường phía bắc trên khắp đất nước. Trong sự háo hức về đất đai của họ, hai đường xây dựng ngay phía trước nhau, và địa điểm gặp gỡ cuối cùng phải được thương lượng lại.

Mùa đông khắc nghiệt, cái nóng gay gắt của mùa hè và điều kiện bất hợp pháp, thô bạo và lộn xộn của các thị trấn mới định cư ở phía tây đã tạo điều kiện cho những người lao động ở Liên minh Thái Bình Dương & # x2014 là cựu chiến binh Nội chiến gốc Ireland & # x2014 gặp khó khăn. Lực lượng lao động người Trung Quốc nhập cư đông đảo ở Trung Thái Bình Dương cũng gặp phải nhiều vấn đề, bao gồm cả những ngày làm việc 12 giờ tàn bạo trên dãy núi Sierra Nevada (họ cũng nhận được mức lương thấp hơn những người da trắng). Trong nhiều trường hợp, toàn bộ phi hành đoàn sẽ bị lạc vào tuyết lở, hoặc rủi ro với chất nổ sẽ khiến một số người thiệt mạng.


Làm thế nào Klan Got It Hood

Rất lâu trước khi nghệ sĩ Philip Guston được vinh danh nhờ những bức tranh biếm họa về thịt hồng, thuốc lá và Klansmen, anh ấy là Phillip Goldstein, một thành viên của Khối các họa sĩ vẽ tranh tường xã hội chủ nghĩa Los Angeles, và là một đứa trẻ trong một chuyến đi trên đường. Năm 1934, ông và họa sĩ Reuben Kadish mua một chiếc Ford coupe với giá 23 USD và lái xe đến thành phố Morelia, Mexico, nơi trường đại học ở đó đã đề nghị các nghệ sĩ vẽ một bức tường. Bức bích họa của Guston và Kadish, mô tả chữ vạn, búa và liềm, thánh giá, roi, đinh và mũ ghế điện, sẽ có nhiều tiêu đề: Cuộc đấu tranh chống lại chiến tranh và chủ nghĩa phát xít Cuộc đấu tranh cho tự do của công nhân, như Thời gian tạp chí đã đặt tên cho nó và Cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa khủng bố.

Bức tranh tường Morelia tràn ngập những người đàn ông mặc áo choàng trùm kín đầu màu trắng, gợi ý về một kiểu khủng bố đặc biệt cho người xem lúc bấy giờ và bây giờ. Nhưng vào năm 1934, khi bức tranh tường được vẽ, chiếc mui xe màu trắng của Ku Klux Klan mới được tiêu chuẩn hóa trong hai thập kỷ. Cách chiếc mũ trùm đầu màu trắng của Ku Klux Klan trở thành biểu tượng của sự thù hận là câu chuyện của những người làm hình ảnh: người lập kế hoạch diễu hành và nhà viết kịch, Hollywood và danh mục đặt hàng qua thư. Tuy nhiên, trước khi họ xuất hiện, Klan thời kỳ đầu của miền Nam sau chiến tranh thực sự là một “Đế chế vô hình”, nhấn mạnh vào khả năng tàng hình: bí mật, phi tập trung, thiếu hệ thống cấp bậc hoặc đồng phục, bao gồm cả mũ trùm đầu hình nón màu trắng tiêu chuẩn hiện nay.

Như nhà sử học Elaine Frantz Parsons đã viết trong Nửa đêm Rangers: Trang phục và Biểu diễn trong Kỷ nguyên Tái thiết Ku Klux Klan, trong khi một số Klansmen thời kỳ đầu mặc đồ trắng, và thần thoại Klan sau này cho rằng họ đã hóa trang thành những hồn ma của Liên minh miền Nam, họ thường dựa trên các truyền thống dân gian về lễ hội hóa trang, rạp xiếc, diễn kịch, Mardi Gras — hoặc “Người da đỏ Calico” giữa thế kỷ. Những người nông dân đội mũ trùm đầu và đeo mặt nạ nổi dậy chống lại luật đất đai của New York. Klansmen đội sừng động vật khổng lồ, để râu giả, đội mũ da đồng hoặc mũ giấy chấm bi mà họ bắt chước giọng Pháp hoặc những con vật có mái che mà họ chơi guitar để vây bắt nạn nhân. Một số người Klansmen đội những chiếc mũ nhọn gợi liên tưởng đến phù thủy, dunce, hoặc Pierrot một số đội mũ trùm đầu mùa đông hàng ngày, bao gối hoặc bao tải bột mì trên đầu. Nhiều Klansman thời kỳ đầu cũng mặc đồ đen, đồng thời làm vật tế thần và chế giễu các nạn nhân của họ.

Việc thiếu đồng phục chính thức đã giúp những người biện hộ như John H. Christy, cựu Đại diện Georgia, làm chứng trước Quốc hội vào năm 1871: “Đôi khi những cậu bé tinh nghịch muốn vui chơi giả dạng để dọa những người da đen, nhưng chúng không làm gián đoạn. , đừng làm tổn thương họ theo bất kỳ cách nào… những câu chuyện được phóng đại, và nó tạo ấn tượng cho những người phủ định rằng thực sự có một tổ chức Ku-Klux. ” Nhưng trang phục kịch câm không khiến Klan đời đầu bớt chân thực hay tàn bạo hơn: một nhân chứng “da màu”, Jacob Montgomery ở Spartanburg, Nam Carolina, đã làm chứng rằng những người Klansmen đã dùng súng lục, đánh đập và đá anh ta mặc “áo choàng trắng, và một số có vải lanh lanh, và một số có hoa màu đỏ, và một số mũ màu đỏ, và sừng trắng nhồi bông. Và một số có vải flannel xung quanh mũ da coon. " Một nhân chứng khác, Henry Lipscomb, làm chứng rằng Klan đã giết hai người hàng xóm da đen của mình và một người da trắng bị họ lột quần áo, bóp cổ, đánh đập anh ta và ném quả cầu lửa vào nhà anh ta. Klan ban đầu, vô danh, không thể đếm được và là con lai, trưởng thành trong bộ váy phụ nữ, da sóc hoặc mặt nạ domino Venice, xâm hại các nạn nhân của nó, sau đó biến mất, phủ nhận rằng đã xảy ra bất kỳ vụ khủng bố nào.

Khi Công cuộc tái thiết kết thúc và những người đàn ông da trắng miền Nam giành lại quyền lực chính trị, họ rời khỏi Klan, không còn giới hạn ở các cửa hàng bí mật vì bạo lực của họ. Năm 1872, Klan cũ xuất hiện một cách xuất sắc: trước công chúng, trong cuộc diễu hành Memphis Mardi Gras, tiết lộ một loại hình lễ hội mới không kém phần nghi lễ. Các nhà lãnh đạo Klan địa phương và đại diện từ tất cả các bang miền Nam đã cưỡi chiếc phao riêng của họ, đội những chiếc mũ hình nón màu đen có hình đầu lâu xương chéo và “K.K.K.” màu trắng. Họ đã dàn dựng màn bắt chước một người đàn ông mặc đồ đen mà họ đã đả kích những khán giả da đen. Bản thân Klan đã chết, nhưng chỉ vì quyền tối cao của người da trắng đang hồi sinh ngay trong công khai, với sự trừng phạt và sự tham gia của cơ quan thực thi pháp luật và xã hội da trắng nói chung. Bây giờ họ đã có luật Jim Crow. Họ có một hệ thống tư pháp hình sự trừng phạt người da đen một cách không cân xứng và giam cầm họ trong các trại tù, trên các đồn điền cũ. Họ có đám đông lynch, những người không còn che giấu danh tính của họ.

Như Gwendolyn Chisholm sẽ bình luận hơn một thế kỷ sau, về những kẻ cực đoan da trắng đã tra tấn và sát hại James Byrd Jr. vào năm 1998, “Họ trông giống như những người bình thường, phải không? Đó là cách của họ ngày nay — họ không đội mũ trùm đầu nữa. ” Cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, trông cũng giống như “những người bình thường”. Sự vắng mặt hoàn toàn của bất kỳ mũ trùm đầu, trang phục hoặc vật che giấu nào, theo nghĩa đen, một bộ mặt mới của quyền lực tối cao của người da trắng. Nhà báo Ida B. Wells-Barnett ước tính rằng trong 25 năm sau Nội chiến, những kẻ cầm quyền đã sát hại 10.000 người Mỹ da đen. Bắt đầu từ những năm 1880, cảnh tượng lynchings đã thu hút đám đông lên đến 15.000 nhân chứng da trắng tham gia, những người đã đặt các chuyến tàu du ngoạn đặc biệt để đến các địa điểm lynching. Họ giật quần áo, mảnh xương và nội tạng của nạn nhân làm quà lưu niệm mà họ tự chụp, mỉm cười, tạo dáng cùng con cái bên cạnh những thi thể nạn nhân bị thiêu rụi, họ ghi lại những bức ảnh và gửi chúng dưới dạng bưu thiếp, tin chắc rằng họ sẽ không bao giờ bị giữ lại chịu trách nhiệm về hành vi khủng bố của họ. Họ không đội mũ trùm đầu, vì họ không cần.

Lynchings không phải là sự bùng phát tự phát của bạo lực "đám đông", mà là kết quả có thể dự đoán được của sự hỗ trợ của thể chế và sự tham gia hoàn toàn của giới tinh hoa chính trị. Các thủ hiến của Leo Frank, ở Marietta, Georgia vào năm 1915, bao gồm một cựu thống đốc, thẩm phán, thị trưởng và nhà lập pháp tiểu bang, cảnh sát trưởng, công tố viên quận, luật sư và chủ ngân hàng, chủ doanh nghiệp, con trai của thượng nghị sĩ Hoa Kỳ và những người sáng lập Câu lạc bộ đồng quê Marietta. Trường hợp không điển hình của Frank - anh ta là người da trắng và là người Do Thái - đã thu hút sự chú ý của giới truyền thông mà hàng nghìn nạn nhân da đen chưa bao giờ nhận được, nhưng nó đã phơi bày cách mà giới tinh hoa và chính quyền bào chữa bằng cách đổ lỗi cho bạo lực đám đông cho cái gọi là "những kẻ phá đám". Trong khi đó, thống đốc Mississippi, sau này là thượng nghị sĩ Hoa Kỳ James K. Vardaman cho biết vào năm 1907, "Nếu cần thiết, mọi người da đen trong tiểu bang sẽ bị giam giữ, thì điều đó sẽ được thực hiện để duy trì quyền tối cao của người da trắng."

Vardaman không đội mũ trùm đầu màu trắng. Nữ thượng nghị sĩ đầu tiên của Hoa Kỳ, Rebecca Latimer Felton, người đã nói vào năm 1897, “Nếu cần thiết để bảo vệ vật sở hữu thân yêu nhất của người phụ nữ khỏi những con thú say xỉn, ăn thịt người, thì tôi nói rằng hãy lynch một nghìn một tuần nếu điều đó trở nên cần thiết.” Thay vào đó, họ được che giấu khi nắm quyền lực nhà nước và sự ủng hộ của dân chúng, và những gì nền tảng của họ che giấu là sự thật: báo cáo của Wells-Barnett và nghiên cứu của Hiệp hội Quốc gia vì sự tiến bộ của người da màu (NAACP) đã bác bỏ "lời nói dối trần trụi" của đám đông lynch như những người bảo vệ danh dự cho phụ nữ da trắng. Bên cạnh thực tế rằng huyền thoại về kẻ hiếp dâm da đen là một tưởng tượng của những người theo chủ nghĩa tối cao da trắng, 70% những người nói lời thậm chí còn không bận tâm đến việc viện dẫn nó để biện minh cho hành vi bạo lực của họ. Lynchers đã bị giết vì những tội danh như “gây xối xả”, muốn uống nước, “gây phiền hà”, “gây ám ảnh” và thường xuyên, như trong vụ giết bà Jake Cebrose và một đứa trẻ tám tuổi tên Parks, không bào chữa ở tất cả.

Tuy nhiên, các chính trị gia vẫn bênh vực và tiếp tay cho các nhà cầm quyền. Vào năm 1918, thống đốc Georgia Hugh M. Dorsey đã viết cho NAACP, "Tôi tin rằng nếu những người da đen sẽ phát huy ảnh hưởng tối đa của họ với yếu tố tội phạm trong chủng tộc của họ và ngăn chặn các vụ hãm hiếp thì sẽ còn một chặng đường dài hướng tới việc ngăn chặn các vụ ly khai." “Phần tử tội phạm” mà anh ta đang đề cập đến là Mary Turner, người đã đe dọa buộc tội những người quản lý trại giam của chồng cô, Hayes Turner, và 9 người đàn ông khác. Các chất lynchers, như được báo cáo bởi Bản tin buổi sáng Savannah, “Đã ngoại lệ [sic] trước những nhận xét cũng như thái độ của cô ấy. " Họ đã ly hôn Mary, người đang mang thai 8 tháng. Nhà báo Walter White, người có khả năng là người da trắng cho phép anh ta phỏng vấn chính những kẻ sát nhân, đã báo cáo rằng họ đã treo ngược Mary lên, phóng hỏa, cắt bỏ thai nhi và dẫm nát nó, sau đó bắn nhiều phát vào cơ thể của Mary. Bồi thẩm đoàn của nhân viên điều tra Quận Brooks đã phán quyết rằng tất cả các nạn nhân đã chết “dưới tay của các bên không xác định” và đóng hồ sơ của họ, một người phụ trách vụ việc làm giám đốc bồi thẩm đoàn.

Chính trong bối cảnh bạo lực và bất công của những kẻ trọc đầu này, Thomas Dixon đã kể lại câu chuyện thần thoại về kẻ hiếp dâm da đen, bị những kẻ cảnh sát mặc áo choàng báo thù theo đuổi, cho cuốn tiểu thuyết và vở kịch năm 1905 của ông, Người trong tộc. Trong lần xuất bản đầu tiên của cuốn sách, chủ tịch Hiệp hội các nhà vẽ tranh minh họa, Arthur I. Keller, đã miêu tả những người Klansmen thời Tái thiết trong bộ đồng phục cổ điển màu trắng, dài đến vai, chiếc mũ trùm kín mặt bên dưới mũ có gai. Trang phục nhà hát của Dixon phỏng theo các hình minh họa trong sách của Keller và thêm một chiếc mũ trắng hình nón vào sự kết hợp. Họ cùng nhau giới thiệu lại kịch câm, giả tưởng và hoài niệm về những gì đã trở thành cảnh tượng bình thường khủng khiếp đối với đám đông sát nhân da trắng.

Sau đó, Hollywood đã phụ trách. Năm 1915, đạo diễn D. W. Griffith chuyển thể Người trong tộc như Sự ra đời của một quốc gia, một trong những bộ phim dài đầu tiên và là bộ phim đầu tiên được chiếu tại Nhà Trắng. Cảnh nổi tiếng nhất của nó, chuyến đi của Klan, đòi hỏi 25.000 thước xạ hương trắng để hiện thực hóa ý tưởng trang phục của Keller / Dixon. Trong số các loại trang phục của Klansman trong phim, có một bộ mới xuất hiện: chiếc mũ trùm đầu nhọn, che kín mặt, màu trắng có lỗ mắt, sẽ đại diện cho Klan hiện đại. Có thể chính Griffith là người đã kết hợp những mảnh vải đó lại với nhau để tạo thành biểu tượng sắp trở thành biểu tượng của chúng, mẹ anh đã may trang phục cho người cha Klansman của anh. Hoặc, với sự không đồng nhất của các bộ trang phục của Reconstruction Klan, có thể Griffith đã lấy ý tưởng từ một nguồn khác hoàn toàn: Thần tượng Tam điểm. Hoặc có thể đó hoàn toàn không phải ý tưởng của Griffith, mà là ý tưởng của Hội quán thiết kế trang phục Clare West, được đào tạo ở Paris, người đã làm việc cho bộ phim: có thể cô ấy đã chứng kiến ​​những đám rước đồng đội trên đường phố châu Âu, hoặc vừa được thực hiện nó lên.

Những gì chúng tôi biết là sự phổ biến của bom tấn Sự ra đời của một quốc gia đã tặng quảng cáo miễn phí cho một nhà tổ chức đặt hàng huynh đệ lưu động, cựu bộ trưởng Methodist, và nhân viên bán hàng, William J. Simmons. Simmons không chỉ tổ chức các hội anh em mà anh ấy đã tham gia mười lăm trong số họ, bao gồm cả Hiệp sĩ Templar và Masons. Sự ra đi của Leo Frank vào năm 1915 đã truyền cảm hứng cho Simmons thành lập một liên minh mới chống lại người Do Thái, theo chủ nghĩa dân chủ. Một tuần trước Sự ra đời của một quốc giaRa mắt tại Atlanta, Simmons đã nhận được hiến chương tiểu bang của mình cho "Đế chế vô hình, Hiệp sĩ của Ku Klux Klan, Incorporated." He sold hoods and robes ($6.50) sewn in a local shop, wrote a handbook—the Kloran—and, in 1920, hired publicists Edward Y. Clarke and Elizabeth Tyler to launch a massive campaign that attracted 100,000 new members in 16 months. Kleagles, or recruiters, arranged minstrel shows and screenings of Sự ra đời của một quốc gia and other pro-Klan films.

In 1921, the Klan opened the Gates City Manufacturing Company in Atlanta to mass- produce regalia imitating Sự ra đời của một quốc gia’s designs. The sumptuous, full-color, mail-order Catalog of Official Robes and Banners advertised all the standardized, factory-made hoods for the new hierarchy: Klansman (white cotton denim hood, red tassel) Terror (same hood, along with a red waist cord) Special Terror (white satin hood, three red silk tassels). Also for sale were ceremonial banners: The catalog’s banner samples all represent Red Bank, in the “Realm of New Jersey” (New Jersey had 60,000 members at the peak of Klan membership, more than Louisiana, Alabama, or the original Klan’s home state of Tennessee).

With black Americans’ lives already so severely constrained, or curtailed, by Jim Crow law and lynch law, the newly hooded Klan aimed much of its violence against new targets: immigrants from eastern and southern Europe, Jews, Catholics, supposed Bolsheviks, and unions. The new Klan courted mainstream Protestant, nativist, white supremacist respectability senators, Supreme Court justices, and governors joined up. So did white women: Shortly after the ratification of the Nineteenth Amendment, the Klan auxiliary organization “Women of the Ku Klux Klan” formed. The Vermont Historical Society owns a celebratory women’s hood from that time, made not of denim but of softer, finer muslin it’s mended in several places, as though it had seen hard wear. (In the 1919 film Heart o’ the Hills, Mary Pickford dons a Klan hood to join the nightriders.)

The new hooded uniforms and the secret rituals harked back, not so much to the Klan’s early history, as to other fraternal orders, like the Masons. Anonymity wasn’t quite the point: While the hoods could assure their wearers’ personal anonymity, their force came from declaring membership in a safe, privileged identity that was anything but secret. The hoods made Klan membership cool they helped rebrand the Klan as a popular, patriotic, money-making, white clubhouse movement. Over the next few decades, the Klan would morph again, going bankrupt and facing tax evasion charges, then reviving, diminished in numbers but ferociously violent, as an anti-black terrorist organization during the Civil Rights Movement. But as the Klan waned or regrouped, the hooded uniform remained, sometimes anonymizing acts of covert violence, sometimes adorning a public, unconcealed, violent group identity. Either way, the hood signaled the interrelatedness of white supremacy, civic leadership, theatrics, and more or less overt terrorism.

Alison Kinney is the author of mui xe and of essays online at Paris Review Daily, The New Yorker, Harper’s, The New York Times, Lapham’s Quarterly, The Guardian, and other publications. She is an assistant professor of writing at Eugene Lang College, the New School.


The Cubit: A History and Measurement Commentary

Historical dimensions for the cubit are provided by scripture and pyramid documentation. Additional dimensions from the Middle East are found in other early documents. Two major dimensions emerge from a history of the cubit. The first is the anthropological or short cubit, and the second is the architectual or long cubit. The wide geographical area and long chronological period suggest that cubit dimensions varied over time and geographic area. Greek and Roman conquests led to standardization. More recent dimensions are provided from a study by Francis Galton based upon his investigations into anthropometry. The subjects for Galton’s study and those of several other investigators lacked adequate sample descriptions for producing a satisfactory cubit/forearm dimension. This finding is not surprising given the demise of the cubit in today’s world. Contemporary dimensions from military and civilian anthropometry for the forearm and hand allow comparison to the ancient unit. Although there appears no pressing need for a forearm-hand/cubit dimension, the half-yard or half-meter unit seems a useful one that could see more application.

1. Giới thiệu

If we know anything of the cubit today, it probably comes from acquaintance with Hebrew Scripture and/or the Old and New Testaments. People have heard or read about the dimensions of Noah’s Ark or Solomon’s Temple. Acquaintance with Egyptian history might have brought some awareness from the dimensions given for pyramids and temples. The cubit was a common unit in the early East. It continues today in some locations, but with less prominence having been replaced by modern day units. Early employment of the cubit throughout the Near East showed varied dimensions for this unit. Some variants can be examined easier with reference to biblical passages. Additional variants can also be found in numerous secular documents, but these are less known and less accessible than scripture.

The word cubit (′kyü-bǝt) in English appears derived from the Latin cubitum for elbow. Nó đã πήχυς (pay′-kus) in Greek. The cubit is based upon a human characteristic—the length of the forearm from the tip of the middle finger to end of the elbow. Many definitions seem to agree on this aspect of the unit, yet it does not produce a universal standard for there are many ways to determine a cubit. It can be measured from the elbow to the base of the hand, from the elbow to a distance located between the outstretched thumb and little finger, or from the elbow to the tip of the middle finger. These alternate descriptions further complicate the matter of determining a specific unit measure of the cubit. Hereafter, the latter description, elbow to the tip of the middle finger, will signify the common unit.

The human figure (typically male) has been the basis for many dimensions. The foot is immediately recognized as an example [1]. Less commonly heard is onyx (nail), but onyx remains a medical term. The Old English ynche, ynch, unce, or inch was a thumb-joint breadth. The anthropomorphic basis for many standards supports the statement “man is the measure of all things” attributed to Protagoras according to Plato in the Theaetetus [2]. Small wonder the cubit was initially employed for measurement given its omnipresent availability for use. We always possess the unit. Human figure units are arbitrary but universal are especially effective by their bodily reference producing a crude standard that is immediately accessable.

The cubit provides a convenient middle unit between the foot and the yard. The English yard could be considered a double cubit said to measure 12 palms, about 90 cm, or 36 inches measured from the center of a man’s body to the tip of the fingers of an outstretched arm [3]. This is a useful way of measuring cloth held center body to an outstretched hand (two cubits), or across the body to both outstretched hands (four cubits as specified in Exodus 26: 1-2, 7-8). The English ell is a larger variant of the cubit consisting of 15 palms, 114 cm, or 45 inches. It is about equal to the cloth measure ell of early Scotland. A man’s stride, defined as stepping left-right, produces a double cubit, or approximately a yard [1].

The dimensions in Table 1 give the (approximate) relative lengths for meter, yard, cubit, and foot.

The cubit was a basic unit in early Israel and the surrounding Near East countries. It is אטה in Hebrew (pronounced am-mah′), which can be interpreted “the mother of the arm” or the origin, that is, the forearm/cubit. Selected biblical references [4] for the cubit include these five rather well-known selections. (1) And God said to Noah, I have determined to make an end of all flesh for the earth is filled with violence through them behold, I will destroy them with the earth. Make yourself an ark of gopher wood make rooms in the ark, and cover it inside and out with pitch. This is how you are to make it: the length of the ark three hundred cubits, its breadth fifty cubits, and its height thirty cubits. (Genesis 6:13–15 RSV) (2) They shall make an ark of acacia wood two cubits and a half shall be its length, a cubit and a half its breadth, and a cubit and a half its height. And you shall overlay it with pure gold, within and without shall you overlay it, and you shall make upon it a molding of gold round about. (Exodus 25:10-11 RSV) (3) And he made the court for the south side the hangings of the court were of fine twined linen, a hundred cubits their pillars were twenty and their bases twenty, of bronze, but the hooks of the pillars and their fillets were of silver. And for the north side a hundred cubits, their pillars twenty, their bases twenty, of bronze, but the hooks of the pillars and their fillets were of silver. And for the west side were hangings of fifty cubits, their pillars ten, and their sockets ten the hooks of the pillars and their fillets were of silver. And for the front to the east, fifty cubits. (Exodus 38:9–13 RSV) (4) And Saul and the men of Israel were gathered, and encamped in the valley of Elah, and drew up in line of battle against the Philistines. And the Philistines stood on the mountain on the one side, and Israel stood on the mountain on the other side, with a valley between them. And there came out from the camp of the Philistines a champion named Goliath, of Gath, whose height was six cubits and a span. (1 Samuel 17:2–4 RSV) (5) In the four hundred and eightieth year after the people of Israel came out of the land of Egypt, in the fourth year of Solomon’s reign over Israel, in the month of Ziv, which is the second month, he began to build the house of The Lord. The house which King Solomon built for The Lord was sixty cubits long, twenty cubits wide, and thirty cubits high. (1 Kings 6:1-2 RSV)

The cubit determined a measure for many aspects of life in Biblical history. A Sabbath day’s journey measured 2,000 cubits (Exodus 16:29). This statue proscribed a limit to travel on the Sabbath. The distance between the Ark of the Covenant and the camp of the Israelites during the exodus is estimated at about 914 meters, 1,000 yards, or 2,000 cubits [5].

Biblical citations and historical archeology suggest more than one standard length for the cubit existed in Israel. In II Chronicles 3:3 the citation may imply cubits of the old standard. Ezekiel 40:5 43:13 may be indicating the cubit plus a hand. Archeological evidence from Israel [6] suggests that 52.5 cm = 20.67 and 45 cm = 17.71 constitute the long and short cubits of this time and location. To some scholars, the Egyptian cubit was the standard measure of length in the Biblical period. The Biblical sojourn/exodus, war, and trade are probable reasons for this length to have been employed elsewhere.

The Tabernacle, the Temple of Solomon, and many other structures are described in the Bible by cubit measures. These also occur with two different cubits dimensions, the long or royal (architectural) cubit and the short (anthropological) cubit. Scholars have used various means to determine the length of these cubits with some success. The long cubit is given as approximately 52.5 centimeters and the short cubit as about 45 centimeters [4, 5].

The Israelite long cubit corresponds to the Egyptian cubit of 7 hands with 6 hands for shorter one. Eerdman’s Dictionary of the Bible [7, page 1373] states “… archeology and literature suggests an average length for the common cubit of 44.5 cm (17.5 in.).” This citation also gives a range of 42–48 cm (17–19 in) for the cubit. Range is an important parameter because it indicates the variation operating on this measure. Variation indicates multiple influences.

The English use of cubit is difficult to determine. The exact length of this measure varies depending upon whether it included the entire length from the elbow to the tip of the longest finger or by one of the alternates described earlier. Some scholars suggest that the longer dimension was the original cubit making it 20.24 inches for the ordinary cubit, and 21.88 inches for the sacred one, or a standard cubit from the elbow to end of middle finger (20′′) and a lower forearm cubit from the elbow to base of the hand (12′′). These are the same dimensions for Egyptian measurements according to Easton’s Illustrated Bible Dictionary [9]. The Interpreter’s Bible [10, page 154] gives the Common Scale length as 444.25 mm or 17.49 inches and Ezekial’s Scale as 518.29 mm or 20.405 inches for the two cubit lengths. Inasmuch as the Romans colonized England the shorter cubit previously mentioned may have been the standard.

A rod or staff is called גמד (gomedh) in Judges 3:16, which means a cut, or something cut off. The LXX (Septuagint) and Vulgate render it “span” which in Hebrew Scripture or the Old Testament is defined as a measure of distance (the forearm cubit), roughly 18 inches (almost 0.5 of a meter). Among the several cubits mentioned is the cubit of a man or common cubit in Deut. 3:11 and the legal cubit or cubit of the sanctuary described in Ezra 40.5 [6].

Barrios [5] gives a summary of linear Hebrew measures (see Table 2).

Barrois [5] indicates the dimension of the cubit can only be determined by deduction and not directly because of conflicting information. He reports the aqueduct of Hezekiah was 1,200 cubits according to the inscription of Siloam. Its length is given as 5333.1 meters or 1,749 feet. Absolute certainty for the length of a cubit cannot be determined, and there are great differences of opinion about this length fostering strong objections and debates. Some writers make the cubit eighteen inches and others twenty, twenty-one inches, or greater. This appears critically important for those seeking to determine the exact modern equivalent of dimensions taken from scripture. Taking 21 inches for the cubit, the ark Noah built would be 525 feet in length, 87 feet 6 inches in breadth, and 52 feet 6 inches in height. Using the standard 20′′ cubit and 9′′ span, Goliath’s height would be 6 cubits plus a span for about 10 feet and 9 inches. With a cubit of 18′′ his height is 9 feet 9 inches. The Septuagint, LXX, suggests 4 cubits plus a span, or a more modest 6 feet and 9 inches. There are many implications depending upon which dimension is selected [7]. The story requires young David to slay a giant and not simply an above average sized man! Likewise for many other dimensions and description found in early writings, the larger the dimensions, the better the story. Sacred dimensions require solemn, awe inspiring ones, but this frustrates an exact determination.

Rabbi David ben Zimra (1461–1571) claimed the Foundation StoneHoly of Holies were located within the Dome of the Rock on the Temple Mount. This view is widely accepted, but with differences of opinion over the exact location known as the “central location theory,” some of these differences result from strong disagreement over the dimension of the cubit. Kaufman [11] argues against the “central location theory” defending a cubit measuring 0.437 meters (1.43 feet). David [12] argues for a Temple cubit of 0.56 meters (1.84 feet).

Differences in the length of the cubit arise from various historical times and geographical locations in the biblical period. These very long time periods and varied geographical locations frustrate determining a more exact length to the cubit. Israel’s location between Egypt and Mesopotamia suggest that many influences came into play over the space of hundreds and hundreds of years in this well-traveled area. These influences probably contributed to the varied dimensions encountered over this long time frame. Stories, myths, and drama add their share.

The earliest written mention of the cubit occurs in the Epic of Gilgamesh. The incomplete text is extant in twelve tablets written in Akkadian found at Nineveh in the library of Ashurbanipal, king of Assyria (669–630? BCE). Other fragments dated from 1800 BCE contain parts of the text, and still more fragments mentioning this epic have been found dating from the 2nd millennium BCE. The cubit is specifically mentioned in the text when describing a flood as remarkably similar and predating the flood mentioned in Genesis. Obviously, the cubit was an early and important unit of the Middle East fundamental to conveying linear measures as shown in Tables 2, 3, and 4.


The Collection

The National Museum of African American History and Culture, like all other Smithsonian museums, hopes to benefit from donations of historical artifacts, archival documents, and works of art. Before accepting anything for the National Collection, the Museum must evaluate all material. This process involves, but is not limited to, the following steps:

  1. Submission of a Collections Information Form by a potential donor
  2. Consideration by curatorial staff to determine whether the object/collection warrants further evaluation for potential acquisition
  3. If the object/collection warrants further evaluation, physical review of the object/collection by curatorial staff
  4. Verification of the authenticity of the object/collection
  5. Presentation of a proposal to acquire the object/collection by a Museum Curator to the NMAAHC Collections Committee
  6. Review and vote by the NMAAHC Collections Committee to recommend accepting or not accepting the object/collection
  7. If accepted, issuance of the Deed of Gift

If you have an important object/collection you believe the Museum should consider, start by submitting our collections information form at the link below.

*Due to the COVID-19 outbreak, the Museum’s standard operations have been significantly curtailed. As a result, non-mission-critical functions, such as the shipment of material to our collections storage facility, are being postponed. Therefore, if we determine that any offered material warrants a physical review, we will be requesting that potential donors hold on to their material a little longer so that we may work to ship your material once we return to our regular operations.


Kirtland Temple

In an August 1833 revelation, the Lord commanded the Latter-day Saints in Kirtland, Ohio, to “commence a work of laying out and preparing a beginning and foundation of the city of the stake of Zion here in the land of Kirtland beginning at my house.” 1 For the next three years, the Saints consecrated much of their time and talents to construct the House of the Lord, later known as the Kirtland Temple. 2

Early photograph of the Kirtland Temple.

The First Presidency at that time—Joseph Smith, Sidney Rigdon, and Frederick G. Williams—saw the building in vision in 1833 and presided over the laying of the temple cornerstone at a ceremony held on July 23. The revealed design called for an interior 55 feet wide by 65 feet long with a large first-floor assembly room for administering the sacrament, preaching, fasting, and praying, and another large hall on the second floor for a school of the elders. The exterior resembled the New England Protestant style, but the interior introduced unique features, particularly the arrangement of two series of four-tiered pulpits on each end of the assembly rooms for seating the presidencies of the Melchizedek and Aaronic Priesthoods. 3

Photograph of the pulpits in the second-floor assembly hall of the Kirtland Temple.

A limestone quarry a few miles from the temple provided stone for the temple walls, and a sawmill built and operated through the consecrated service of the Saints supplied wood for the interior. Skilled carpenters, including Jacob Bump, Truman Angell, and Brigham Young, applied their craft to beautify the building. Children gathered discarded shards of crockery and china for mixing into the stucco finish applied to the temple’s exterior. 4

As the temple neared completion, Joseph Smith met in the structure with Latter-day Saint men who had been ordained to the priesthood in January and February to prepare for the dedication. The assembled men prayed together, experienced spiritual manifestations, partook of the sacrament, and participated in sacred rituals, including ceremonial washing and anointing. On January 21, 1836, Joseph Smith experienced a vision of celestial glory now found in Doctrine and Covenants 137.

On March 27, 1836, the Saints assembled for the temple’s dedication. The Saints partook of the sacrament and listened to several sermons. Joseph Smith offered a prayer of dedication that he had received by revelation (now D&C 109), which the Saints followed by giving the Hosanna Shout and singing “The Spirit of God like a Fire Is Burning,” a hymn penned by William W. Phelps for the occasion. The dedicatory prayer, Hosanna Shout, and Phelps’s hymn became standard elements of subsequent dedicatory proceedings of Latter-day Saint temples. 5

At the dedication ceremony and at meetings in the following weeks, Latter-day Saints experienced dramatic outpourings of the Holy Spirit and remarkable spiritual events within the temple that fulfilled a promise in earlier revelations that the Lord would “endow” the Saints with “power from on high.” 6 Most notably, a vision of Jesus Christ and several Old Testament prophets seen by Joseph Smith and Oliver Cowdery inaugurated the worldwide gathering of Israel and restored a fulness of the sealing power. 7

The temple functioned as a center of the Kirtland Saints’ worship, hosting Sabbath, prayer, and fasting meetings. Church leaders and missionaries assembled for study in subjects including reading, writing, history, and geography. The last session of the Kirtland School of the Prophets (also called the School of the Elders) was held in the temple. số 8

A year after the temple’s dedication, a financial crisis beset the Saints in Kirtland. 9 Angry at Church leaders, a faction led by dissenter Warren Parrish attempted to seize the building. Months later, an unknown arsonist tried to set fire to the building. Threats of violence and other troubles led Church leaders and many Saints to leave Ohio for Far West, Missouri. The relatively few Saints remaining in Kirtland continued to worship and congregate in the temple. 10

After Joseph Smith’s death in 1844, most members of the Kirtland congregation embraced the “New Organization,” a movement that eventually became the Reorganized Church of Jesus Christ of Latter Day Saints, led by Joseph’s son Joseph Smith III. In 1880, a court recognized the heirs of Joseph Smith as those holding title to the building, and two decades later, the RLDS Church (later Community of Christ) secured ownership through a legal claim of continuous use (known as adverse possession). Community of Christ has cared for the building since that time. 11

Lisa Olsen Tait and Brent Rogers, “A House for Our God: D&C 88, 94, 95, 96, 97, 109, 110, 137,” in Matthew McBride and James Goldberg, eds., Revelations in Context: The Stories behind the Sections of the Doctrine and Covenants (Salt Lake City: The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints, 2016), 165–73.

Volume introduction and “Minutes and Prayer of Dedication, 27 March 1836 [D&C 109],” in Brent M. Rogers, Elizabeth A. Kuehn, Christian K. Heimburger, Max H Parkin, Alexander L. Baugh, and Steven C. Harper, eds., Documents, Volume 5: October 1835–January 1838. Vol. 5 of the Documents series of The Joseph Smith Papers, edited by Ronald K. Esplin, Matthew J. Grow, and Matthew C. Godfrey (Salt Lake City: Church Historian’s Press, 2017), xix–xxxvi, 188–209.

The following publications provide further information about this topic. By referring or linking you to these resources, we do not endorse or guarantee the content or the views of the authors.

Elwin C. Robison, The First Mormon Temple: Design, Construction, and Historic Context of the Kirtland Temple (Provo, Utah: Brigham Young University Press, 1997).

David J. Howlett, Kirtland Temple: The Biography of a Shared Mormon Sacred Space (Urbana: University of Illinois Press, 2014).


History of Navajo Rugs

The Navajo are one of the largest recognized Native American tribes within the United States. Around 500 years ago, they made their home the American Southwest. There, they developed a vibrant culture, complete with its own language, belief system, and lifestyle. One of their most significant impressions on modern society has been their rugs.

Weaving has always been a major part of the Navajo culture. While it is not entirely known where they learned to weave, they ended up becoming the most skilled out of all the Native Amerian tribes. The vivid geometric patterns on highly-durable fabrics were renown throughout the Southwest.

The Pueblo tribe is thought to have introduced weaving to the Navajo, or at least a new way to weave using a vertical loom. Thanks to this new loom, as well as raising their own unique sheep called the Navajo-Churro, they were able to begin weaving long, smooth, and durable fibers to make rugs.

At the turn of the 20th century, there was growing interest in the rest of the world for all things Native American. Tourists from the rest of America, and beyond, would come to the Southwest in search of authentic souvenirs. The exotic designs caught on and remain popular to this day. Over the course of the 20th century, various types of designs sprang up, providing added variety to Navajo rugs, which became widely admired.