Lịch sử Podcast

El Greco qua đời - Lịch sử

El Greco qua đời - Lịch sử

El Greco qua đời
El Greco, họa sĩ người Tây Ban Nha qua đời. Những bức tranh của ông bao gồm Laocoon và The Resurrection.


Tiểu sử của El Greco

Phong cách biểu cảm và kịch tính của El Greco đã bị những người cùng thời với ông làm cho bối rối nhưng được đánh giá cao trong thế kỷ 20. El Greco được coi là tiền thân của cả Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Lập thể, trong khi tính cách và các tác phẩm của ông là nguồn cảm hứng cho các nhà thơ và nhà văn như Rainer Maria Rilke và Nikos Kazantzakis. El Greco được các học giả hiện đại coi là một nghệ sĩ cá nhân đến mức không thuộc trường phái thông thường. Ông được biết đến nhiều nhất với những dáng người dài ngoằn ngoèo và sắc tố da thường rất tuyệt vời hoặc pha trộn, kết hợp truyền thống của Byzantine với truyền thống của hội họa phương Tây.


El Greco

El Greco

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Dom & # 233nikos Theotok & # 243poulos)

  • Sinh ra: 1541 Crete, Hy Lạp
  • Chết: Ngày 7 tháng 4 năm 1614 Toledo, Tây Ban Nha
  • Năm hoạt động: 1563 - 1614
  • Quốc tịch:Tiếng Tây Ban Nha, tiếng Hy Lạp
  • Trào lưu nghệ thuật:Mannerism (Hậu Phục hưng)
  • Trường hội họa:Trường Cretan
  • Đồng ruộng:hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc
  • Chịu ảnh hưởng bởi:Nghệ thuật Byzantine, Biểu tượng Chính thống
  • Ảnh hưởng đến:Eugene Delacroix, Edouard Manet, Paul Cezanne, Pablo Picasso, Franz Marc, Jackson Pollock, Roberto Montenegro, Jose Clemente Orozco, Francisco Pacheco, Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa lập thể, Der Blaue Reiter (The Blue Rider)
  • Giáo viên:Titian
  • Bạn bè và đồng nghiệp:Giulio Clovio
  • Wikipedia:vi.wikipedia.org/wiki/El_Greco

Đặt hàng tranh sơn dầu sinh sản

Domenikos Theotokopoulos, hay còn được gọi là "El Greco" do di sản Hy Lạp của ông, là một họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư nổi tiếng của Hy Lạp thời Phục hưng Tây Ban Nha. Ông là một bậc thầy của nghệ thuật hậu Byzantine vào năm 26 tuổi, khi ông đi du lịch đến Venice, và sau đó là Rome, nơi ông mở xưởng đầu tiên của mình. Không giống như các nghệ sĩ khác, El Greco đã thay đổi phong cách của mình để phân biệt mình với các nghệ sĩ khác cùng thời, phát minh ra những cách giải thích mới và khác thường về chủ đề tôn giáo. Anh ấy đã tạo ra những hình dáng nhanh nhẹn, thon dài và bao gồm một ánh sáng khí quyển sống động. Sau cái chết của Raphael và Michelangelo, ông quyết tâm để lại dấu ấn nghệ thuật của riêng mình, và đề nghị vẽ Bữa tối cuối cùng của Michelangelo cho Giáo hoàng Pius V. trước sự phát triển của nhiều kẻ thù ở Rome, đặc biệt là sự thù địch của các nhà phê bình nghệ thuật.

Năm 1577, El Greco chuyển đến Toledo, nơi ông đã sản xuất phần lớn các tác phẩm trưởng thành của mình. Mặc dù ông đã hoàn thành các công trình lớn được ủy thác trong các nhà thờ xung quanh Toledo, ông vẫn không được nhà vua sủng ái và vì vậy không nhận được sự bảo trợ của hoàng gia mà ông mong muốn. El Greco đã biến Toledo thành nhà của mình, thuê một loạt căn hộ từ Marquis de Villena, bao gồm ba căn hộ và 24 phòng. Anh dành nhiều thời gian cho việc học, vẽ tranh và sống theo phong cách cao cấp, thường thuê các nhạc sĩ chơi đàn cho anh khi anh dùng bữa.

Mặc dù ông là một họa sĩ nổi tiếng và giàu có, nhưng gần cuối đời, ông gặp khó khăn về kinh tế, trầm trọng hơn do không được trả tiền cho công việc của mình cho Bệnh viện Từ thiện ở Illescas. Ông đã kết thúc cuộc đời ở tuổi 73, do một cơn bạo bệnh đột ngột. Sau khi ông qua đời, các tác phẩm của El Greco phần lớn bị bỏ qua. Cách đối xử khác thường của ông đối với chủ đề và hình tượng phức tạp đã khiến nhiều người đương thời đánh giá cao các tác phẩm của ông. Mãi cho đến khi xuất hiện thời kỳ Lãng mạn, các tác phẩm của ông mới được phát hiện, làm dấy lên sự hồi sinh về mối quan tâm đối với các tác phẩm của nghệ sĩ. Các tác phẩm của ông sau này ảnh hưởng đến các họa sĩ theo trường phái hiện thực, trường phái ấn tượng, trường phái lập thể và trừu tượng, bao gồm Pablo Picasso và Edouard Manet.

Dom & # 233nikos Theotok & # 243poulos (tiếng Hy Lạp: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [& # 240oˈminikos θeotoˈkopulos] 1541 & # 160–7 tháng 4 năm 1614), được biết đến rộng rãi với cái tên El Greco (& quot Người Hy Lạp & quot), là một họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư thời Phục hưng Tây Ban Nha. & quotEl Greco & quot là biệt hiệu, ám chỉ đến nguồn gốc Hy Lạp của anh ấy và nghệ sĩ thường ký vào tranh của mình với tên khai sinh đầy đủ của mình bằng chữ cái Hy Lạp, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Dom & # 233nikos Theotok & # 243poulos), thường thêm từ Κρής (Krēs, & quotCretan & quot) .

El Greco sinh ra ở Vương quốc Candia, lúc đó là một phần của Cộng hòa Venice, và là trung tâm của nghệ thuật Hậu Byzantine. Ông đã đào tạo và trở thành một bậc thầy trong truyền thống đó trước khi đi du lịch đến Venice ở tuổi 26, như các nghệ sĩ Hy Lạp khác đã làm. Năm 1570, ông chuyển đến Rome, nơi ông mở một xưởng và thực hiện một loạt tác phẩm. Trong thời gian ở Ý, El Greco đã làm phong phú thêm phong cách của mình với các yếu tố của Chủ nghĩa đàn ông và thời Phục hưng Venice được lấy từ một số nghệ sĩ lớn vào thời điểm đó, đặc biệt là Tintoretto. Năm 1577, ông chuyển đến Toledo, Tây Ban Nha, nơi ông sống và làm việc cho đến khi qua đời. Ở Toledo, El Greco đã nhận được một số khoản hoa hồng lớn và cho ra đời những bức tranh nổi tiếng nhất của mình.

Phong cách biểu cảm và kịch tính của El Greco đã bị những người cùng thời với ông làm cho bối rối nhưng được đánh giá cao trong thế kỷ 20. El Greco được coi là tiền thân của cả Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Lập thể, trong khi tính cách và các tác phẩm của ông là nguồn cảm hứng cho các nhà thơ và nhà văn như Rainer Maria Rilke và Nikos Kazantzakis. El Greco được các học giả hiện đại coi là một nghệ sĩ cá nhân đến mức không thuộc trường phái thông thường. Ông được biết đến nhiều nhất với những dáng người dài ngoằn ngoèo và sắc tố da thường rất tuyệt vời hoặc pha trộn, kết hợp truyền thống của Byzantine với truyền thống của hội họa phương Tây.

Sinh năm 1541, tại làng Fodele hoặc Candia (tên tiếng Venice của Chandax, ngày nay là Heraklion) trên đảo Crete, El Greco xuất thân từ một gia đình thành thị thịnh vượng, có lẽ đã bị đuổi khỏi Chania đến Candia sau một cuộc nổi dậy chống lại người Venice Công giáo từ năm 1526 đến 1528. Cha của El Greco, Ge & # 243rgios Theotok & # 243poulos (mất năm 1556), là một thương gia và người thu thuế. Không có gì được biết về mẹ của ông hoặc người vợ đầu tiên của ông, cũng là người Hy Lạp. Anh trai của El Greco & # 39s, Mano & # 250ssos Theotok & # 243poulos (1531 & # 160–13 tháng 12 năm 1604), là một thương gia giàu có và đã dành những năm cuối đời (1603–1604) tại quê hương Toledo của El Greco & # 39.

El Greco được đào tạo ban đầu với tư cách là một họa sĩ biểu tượng của trường học Cretan, một trung tâm hàng đầu của nghệ thuật hậu Byzantine. Ngoài hội họa, có lẽ ông còn nghiên cứu các tác phẩm kinh điển của Hy Lạp cổ đại, và có lẽ cả các tác phẩm kinh điển tiếng Latinh, ông đã để lại & quot thư viện làm việc & quot gồm 130 cuốn sách khi qua đời, bao gồm cả Kinh thánh bằng tiếng Hy Lạp và một chú thích của Vasari. Candia là trung tâm hoạt động nghệ thuật, nơi văn hóa phương Đông và phương Tây cùng tồn tại hài hòa, nơi có khoảng hai trăm họa sĩ hoạt động trong thế kỷ 16 và đã tổ chức một hội họa sĩ theo mô hình của Ý. Năm 1563, ở tuổi hai mươi hai, El Greco được mô tả trong một tài liệu là & quotmaster & quot (& quotmaestro Domenigo & quot), có nghĩa là anh ta đã là chủ của guild và có lẽ là đang điều hành xưởng của riêng mình. Ba năm sau, vào tháng 6 năm 1566, với tư cách là nhân chứng của một hợp đồng, ông ký tên mình là μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος (& quotMaster M & # 233negos Theotok & # 243poulos, họa sĩ & quot).

Đây là một phần của bài viết trên Wikipedia được sử dụng theo Giấy phép Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Toàn văn của bài báo ở đây →


3. Anh ấy đã được coi là một bậc thầy trong những năm đầu 20 tuổi

Có khoảng 200 nghệ sĩ hoạt động trên đảo Crete vào thời điểm đó và El Greco rõ ràng là một trong những người tài năng nhất trong số họ. Trong 1563, khi anh ấy còn là chỉ 22, anh ấy đã được mô tả là “nhạc trưởng Domenigo”, Một họa sĩ bậc thầy đã thành danh và có lẽ đã có xưởng vẽ của riêng mình.

Điều này được nhấn mạnh bởi thực tế là anh ấy đã ký tên bằng tiếng Hy Lạp “μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος,” có nghĩa là “Thạc sĩ Ménegos Theotokópoulos, họa sĩ.” Chân dung có thể có của EL Greco / Wiki Commons


Tác phẩm nghệ thuật El Greco

Chúa Ba Ngôi, được vẽ từ năm 1577 đến năm 1579, mô tả Thiên Chúa ôm Chúa Kitô hấp hối trong vòng tay, khi họ lơ lửng giữa những đám mây trên trời, với chim bồ câu của Chúa Thánh Thần bay trên đầu. Bao quanh họ là sáu thiên thần mặc áo choàng màu, và đằng sau họ, từ trên cao chiếu xuống là một vầng sáng vàng rực rỡ. Bức tranh là một phần của ủy ban lớn đầu tiên của El Greco cho Nhà thờ Santo Domingo ở Toledo, và ngay sau khi nó được hoàn thành, nó đã giúp ông trở thành một nghệ sĩ được tôn kính trong cộng đồng. Ngày nay nó được coi là một trong những kiệt tác của ông, và được ghi nhận là một trong những bức tranh yêu thích của Édouard Manet.

Ví dụ ban đầu về công việc của El Greco trình bày sự tổng hợp của hai ảnh hưởng chính xác định ông: các bậc thầy thời Phục hưng và truyền thống mang tính biểu tượng Byzantine. Mặc dù bố cục cho thấy mối quan hệ với các tác phẩm của Michelangelo và Dürer, và cả hai nghệ sĩ được cho là nguồn cảm hứng sâu sắc cho bức tranh này, tác phẩm cũng đã cho thấy các thuộc tính độc đáo khác nhau xác định nội dung tác phẩm của El Greco và sáng tác ngôn ngữ đặc trưng của ông. Nhà sử học nghệ thuật Keith Christiansen tuyên bố rằng, "Ông đã tạo ra những hình dạng dài, uốn lượn, những hình ảnh thu nhỏ một cách triệt để và những màu sắc phi thực tế trở thành cơ sở cho nghệ thuật của mình." Tất cả những khía cạnh này đều có trong Chúa Ba Ngôi: việc sử dụng màu sắc rực rỡ và biểu cảm trong áo choàng, sự liên tục giữa các hình thức và chất trong sự đan xen giữa các cơ thể của các hình tượng, sự kéo dài của các hình tượng, đặc biệt là trong thân thể của Chúa Giê-su, và giấc mơ tưởng tượng giống như chất lượng xác định cảm giác tổng thể của bức tranh. Một trong những kỹ thuật đặc trưng chính của ông cũng đã được sử dụng nhiều trong tác phẩm, đó là việc sử dụng các điểm sáng bên cạnh các đường viền tối và dày để tạo ra một hiệu ứng ấn tượng sâu sắc.

Một cách giải thích cụ thể có thể được tìm thấy trong màu sắc được sử dụng, nơi mà khía cạnh u ám của những đám mây có thể được nhìn thấy để đại diện cho cái chết, đối lập với những tia vàng phía trên tượng trưng cho sự vĩnh cửu. Cả hai nhấn mạnh tính hai mặt giữa cuộc sống và mãi mãi. Nhìn chung, đây là cách giải thích chính của tác phẩm: một hiện thân của cái vĩnh hằng như một thực tại, qua đó truyền cho tín đồ niềm hy vọng và lòng tận tụy mới.

Dầu trên vải - Museo del Prado, Madrid

Nhà quý tộc với tay trên ngực (El caballero de la mano en el pecho)

Bức tranh này là chân dung của một nhà quý tộc hoặc hiệp sĩ khoảng 30 tuổi, không rõ tên thật. Anh ta mặc trang phục truyền thống của Tây Ban Nha, một tay cầm kiếm trong khi tay kia đang sẵn sàng canh trái tim. Nhìn chằm chằm vào người xem một cách mãnh liệt, anh ấy được miêu tả theo cách thực tế sâu sắc nhưng cũng giàu trí tưởng tượng. Với một khía cạnh đặc trưng sâu sắc trong tác phẩm của El Greco, mô tả sở hữu các đặc điểm kỹ thuật chính xác cụ thể như râu, kết hợp với các yếu tố cách điệu, chẳng hạn như ngón tay và thân thon dài. Các màu và tông màu tối, bị tắt tiếng tương phản rất nhiều với màu trắng của vải xù. Việc sử dụng ấn tượng độ tương phản và ánh sáng giúp tăng cường đáng kể chiều sâu cảm xúc và tâm lý xác định đối tượng.

Mặc dù El Greco chủ yếu được biết đến với các chủ đề tôn giáo của mình, ông cũng là một người vẽ chân dung phong phú, được biết đến với việc nắm bắt tính cách và tính cách của đối tượng một cách trực quan. Bức tranh này được coi là bức chân dung nổi tiếng nhất của ông. Nó cũng là một ví dụ về việc ông đã thoát khỏi phong cách Phục hưng truyền thống và nền tảng Byzantine của mình thông qua một chế độ Mannerist, giàu trí tưởng tượng hơn. El Greco được biết đến khi tuyên bố rằng một nghệ sĩ "phải học các Master nhưng bảo vệ phong cách nguyên bản đập trong tâm hồn bạn", nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thiết lập và trung thực với tầm nhìn và ngôn ngữ nghệ thuật cá nhân của anh ta.

Bức chân dung này có thể được xem là ảnh hưởng trực tiếp đến các tác phẩm chân dung được phát triển sau này bởi các trào lưu nghệ thuật khác như Chủ nghĩa Biểu hiện. Nói một cách rộng hơn, khả năng biến đổi thực tại để phơi bày tầm nhìn hay thế giới nội tâm của El Greco, có thể được xem là tiền thân của Nghệ thuật Hiện đại.

Trong bối cảnh này, nó cũng liên quan đến bức tranh của Picasso mang tên Chân dung một họa sĩ, sau El Greco, từ năm 1950, đó có thể được coi là một sự tôn vinh đối với cách hình dung và hiểu biết về nghệ thuật của El Greco, điều đã tạo nên ảnh hưởng lớn đối với Picasso ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của ông. Trong tác phẩm, Picasso đã kết hợp việc sử dụng màu nâu sẫm và quặng của El Greco với ngôn ngữ Lập thể đặc trưng của ông, vang vọng nhiều thế kỷ sau, hình tượng mãi mãi của El Greco.

Bức tranh được giới thiệu trong bìa một album của Vangelis có tựa đề El Greco từ năm 1998.

Dầu trên vải - Museo del Prado, Madrid

Nơi chôn cất Bá tước Orgaz (El entierro del conde de Orgaz)

Bức tranh lớn, rộng ba mét rưỡi và cao gần năm mét này, được mọi người coi là kiệt tác vĩ đại nhất và là tác phẩm nổi tiếng nhất của El Greco. Nó được ủy quyền bởi cha xứ Santo Tomé ở Toledo, và được coi là một ví dụ điển hình của Chủ nghĩa cách mạng. Cùng với Tintoretto, Agnolo Bronzino, Jacopo da Pontormo, và những người khác, El Greco được coi là một trong những nghệ sĩ Mannerist chính. Đóng góp của ông vào sự phát triển của phong trào được đánh dấu bằng các sáng tác hình ảnh chuyển từ sự hoàn hảo được lý tưởng hóa sang một thế giới đầy căng thẳng và phức tạp về cảm xúc thông qua hình thức, trí tưởng tượng và biểu cảm.

El Greco gọi bức tranh này là 'tác phẩm tuyệt vời của mình.' Lễ chôn cất Bá tước Orgaz là một truyền thuyết phổ biến ở Toledo về một người đàn ông ngoan đạo và từ thiện, người đã để lại một số tiền lớn cho nhà thờ sau khi chết và sau đó được chôn cất và đưa lên thiên đường bởi Thánh Stephen và Thánh Augustine. Khung cảnh lễ hội được miêu tả ở dưới cùng của bức tranh, với Bá tước được bao quanh bởi hai vị thánh, tiếp theo là những người đàn ông quý tộc khác và giáo sĩ thời đó trong trang phục thế kỷ 16, được chụp một cách tĩnh. Nó tương phản với thiên quốc trên trời bao gồm Mary, Christ, God, John the Baptist và các thiên thần, tất cả đều quan sát cảnh tượng, được mô tả theo một cách tự do hữu cơ hơn, để thể hiện tính vô hình và phi vật chất của tinh thần. . Cậu bé ở bên trái được cho là Jorge Manuel, con trai của nghệ sĩ.

Một cách giải thích có thể xảy ra đó là sự đặt cạnh nhau của các thế giới: thế giới vật chất của trái đất và thế giới tinh thần của thiên đàng, mỗi thế giới được miêu tả theo những cách riêng của chúng. Trái đất được chụp ở tỷ lệ bình thường với các số liệu tỷ lệ hơn, trong khi thiên đường bao gồm các đám mây xoáy và các hình dạng trừu tượng, với chất lượng phi vật thể hơn đối với các số liệu. Sự phân biệt rõ ràng này cho phép tạo ra hai ý tưởng: một mặt đề xuất sự hợp nhất giữa cả hai thế giới, mặt khác, sự tách biệt giữa các thế giới được tăng cường. Một cách giải thích khác được đưa ra bởi Tiến sĩ sử học nghệ thuật Vida Hull, người tuyên bố bức tranh đại diện cho "một trải nghiệm có tầm nhìn xa." Theo quan điểm của cô, đặc điểm vô định hình và sự kéo dài của các cơ thể đều truyền tải một thế giới khác sâu sắc, vì đó là linh hồn của Bá tước đang được đưa lên thiên đường.

Cảnh chôn cất thường được mô tả như một chủ đề tôn giáo chính trong nghệ thuật. Các công trình chôn cất khét tiếng khác, được vẽ theo tên của El Greco, bao gồm Chôn cất tại Ornans (1849) bởi Gustave Coubert, Sự chôn cất của cá mòi (khoảng 1812-1819) bởi Francisco Goya, và Chôn cất Thánh Lucy (1608) của Caravaggio.

Dầu trên vải - Iglesia de Santo Tomé, Toledo

Madonna and Child with Saint Martina and Saint Agnes

Madonna and Child with Saint Martina and Saint Agnes mô tả Mary và hài nhi Jesus ngồi trên những đám mây trên thiên đường, cùng với Thánh Agnes ôm một con cừu ở phía dưới bên phải và Saint Martina ở phía dưới bên trái. Các hình vẽ chi phối hầu hết bức tranh khổ lớn này, đan xen với nhau một cách phụ thuộc lẫn nhau một cách phức tạp. Bức tranh ban đầu được đặt đối diện với một bức tranh khác của El Greco, Saint Martin và người ăn xin, trong Nhà nguyện Thánh Joseph ở Toledo và đại diện cho một tác phẩm được thực hiện từ năm 1957 đến năm 1607 với nhiều ủy ban khác nhau đặc trưng cho thời kỳ trưởng thành của ông.

Tác phẩm này là một ví dụ về bản chất biểu cảm sâu sắc và cách tiếp cận hình thức cách điệu của ông. Việc sử dụng các màu sắc rực rỡ rực rỡ, đó cũng là đặc điểm của các bức tranh của El Greco hiện diện rất nhiều trong tác phẩm, bao gồm áo choàng của các thiên thần và Đức Mẹ Maria trong các màu đỏ đậm, xanh lam và vàng. Đối với El Greco, việc sử dụng màu sắc được coi là đặc điểm cơ bản của mọi bức tranh, hơn cả hình thức, và ông cho rằng đó là một vấn đề phức tạp sâu sắc và ông cho rằng việc bắt chước màu sắc "là khó khăn lớn nhất của nghệ thuật. "

Một cách giải thích tác phẩm được đưa ra bởi tiểu thuyết gia và nhà phê bình nghệ thuật Aldous Huxley, khi vào năm 1950, ông tuyên bố rằng, "mục đích của nghệ sĩ không phải là bắt chước thiên nhiên hay kể một câu chuyện với sự kịch tính," mà là để tạo ra "thế giới hình ảnh của riêng anh ấy trong không gian hình ảnh dưới ánh sáng của hình ảnh. sử dụng nó như một phương tiện để thể hiện những gì anh ấy muốn nói về cuộc sống." Ở góc độ này, chính thông điệp cơ bản, sự miêu tả của lĩnh vực tâm linh như một sự hiện diện thực sự của thế giới, mang lại cho tác phẩm ý nghĩa phổ quát của nó.

Dầu trên vải - Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington D.C.

Quang cảnh Toledo

Bức tranh mô tả quang cảnh thành phố Toledo, nơi El Greco đã sống trong phần lớn cuộc đời của mình. Cảnh quan được vẽ một cách ấn tượng, với thảm thực vật sống động ở phía trước và những đám mây rung chuyển dường như đang báo trước một cơn bão làm nền. Thành phố được mô tả với tông màu xám, vì nó nằm ở khoảng cách xa trên đỉnh của những ngọn đồi tự nhiên, dẫn xuống cây cầu La Mã Alcántara. Các tòa nhà được mô tả dưới dạng giống như đám mây, một sự kết tụ thành cụm hữu cơ.

El Greco tiếp cận chủ đề theo cách tương tự như khi anh ấy làm các tác phẩm khác của mình, lấy cảm hứng từ thực tế nhưng vẫn không có thật về nó. Anh ấy đã tạo ra khung cảnh để truyền tải những cảm xúc mà anh ấy mong muốn ngoài việc lâu đài San Servando được đặt ở vị trí chính xác, tất cả các tòa nhà còn lại đều bắt nguồn từ trí tưởng tượng của anh ấy.

Việc khắc họa chủ đề phong cảnh là một chủ đề không bình thường vào thời điểm đó, đặc biệt là trong bối cảnh Tây Ban Nha, điều này đã khiến El Greco được coi là nghệ sĩ phong cảnh đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Tây Ban Nha. Hình ảnh bầu trời đặc biệt này là một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất trong nghệ thuật phương Tây. Đây là ví dụ duy nhất còn sót lại về cảnh quan của El Greco và rất ít thông tin được biết về câu chuyện, nguồn gốc hoặc hoàn cảnh của nó.

Ngôn ngữ giàu trí tưởng tượng của bức tranh cũng có thể được coi là ảnh hưởng trực tiếp đến Chủ nghĩa Biểu hiện. Cả Edvard Munch's Tiếng hét năm 1893, với bầu trời và mây trôi ấn tượng, và phong cảnh của Van Gogh như Đêm đầy sao được vẽ vào năm 1889, với thảm thực vật biến dạng và bầu trời ấn tượng, tất cả có thể được nhìn thấy để xa hơn quan điểm của El Greco.

Dầu trên vải - Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York

Cực lạc của Thánh Phanxicô Assisi

Bức tranh mô tả sự xuất thần của Thánh Phanxicô, một chủ đề phổ biến trong nghệ thuật cổ điển cũng được Caravaggio vẽ vào năm 1595, bởi Giovanni Bellini năm 1475, bởi Giovanni Baglione vào năm 1601, và nhiều nghệ sĩ khét tiếng khác, tất cả đều bị cuốn hút vào câu chuyện. Nó mô tả cảnh trong cuộc đời huyền thoại của Thánh Phanxicô Assisi, một vị thánh người Ý thế kỷ 12, người hai năm trước khi qua đời vào năm 1224, đã bắt đầu một cuộc hành trình đến Núi La Verna trong bốn mươi ngày ăn chay và cầu nguyện. Một buổi sáng khi cầu nguyện, anh ta đã đi vào trạng thái cực lạc tôn giáo và nhận được dấu thánh (dấu tích của Chúa Kitô trên cơ thể anh ta khi anh ta bị đóng đinh vào thập tự giá) bởi một thiên thần hoặc seraph. Trong bức tranh, El Greco miêu tả Thánh Phanxicô vào đúng thời điểm này với khuôn mặt đầy cảm xúc của sự tận tụy, đau đớn và đầu hàng. Ở phía trước của Saint là một đầu lâu, thường được liên kết với Saint, và là biểu tượng của sự tử vong.

El Greco rất thích chủ đề này, vì người ta tin rằng xưởng của ông sở hữu hơn một trăm bức tượng đại diện của Thánh Phanxicô. Tuy nhiên, trong bức tranh này, El Greco đã thể hiện ánh sáng, màu sắc và sự tươi sáng thông thường của mình, đồng thời tạo ra một bầu không khí tối và u ám tổng thể để tái tạo lại trải nghiệm đau đớn và kịch tính của Saint.

Mặc dù bức tranh cũng là một ví dụ về Mannerism, việc sử dụng bóng tối và ánh sáng có độ tương phản cao dường như gợi nhớ đến một ngôn ngữ nghệ thuật khác có thể liên quan đến các tác phẩm kịch của Rembrandt vào thế kỷ 17.

Chúa ban phước lành (Đấng cứu thế của thế giới)

Bức tranh này mô tả Chúa Kitô đang cầm một tay trên quả địa cầu màu xanh và tay kia ra hiệu thiên đường. Có một ánh sáng trắng chiếu từ phía sau anh ta hoặc từ bên trong anh ta, hoạt động như một vầng hào quang trên nền tối đen. Nó được vẽ theo phong cách uyển chuyển đặc trưng của El Greco và sở hữu một sức mạnh tâm lý và thẩm mỹ sâu sắc, chủ yếu được ban tặng bởi cái nhìn mãnh liệt của đôi mắt Chúa Kitô nhìn sâu vào người quan sát. Màu đỏ tươi sặc sỡ của áo choàng tương phản sâu sắc với màu trầm và u ám được sử dụng trong phần còn lại của bức tranh. Như đặc điểm của tác phẩm của ông, những ngón tay và thân thon dài, được truyền cảm hứng sâu sắc từ Tintoretto và Titian, mang lại cho bức tranh một chất lượng như mơ, vừa thực vừa sâu sắc, dường như khiến Chúa Kitô thuộc về cả hai thế giới, về mặt thể chất và ẩn dụ.

Tác phẩm này phản ánh một ví dụ điển hình về phương thức của El Greco trong việc kết hợp truyền thống mang tính biểu tượng Byzantine hơn với cách tiếp cận nhân văn hơn của thời kỳ Phục hưng, trong khi vẫn bác bỏ sự bắt chước chính xác của thực tế. Như nhà sử học nghệ thuật Keith Christiansen tuyên bố, "El Greco bác bỏ chủ nghĩa tự nhiên như một phương tiện cho nghệ thuật của mình cũng như bác bỏ ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật dễ dàng tiếp cận với đông đảo công chúng. Cái mà ông chấp nhận là thế giới của một phong cách tự giác, uyên bác, hoặc maniera, "gắn liền sâu sắc với Chủ nghĩa Con người. Bằng cách phủ nhận thế giới xung quanh và tránh xa các ngôn ngữ hiện thực và tự nhiên, anh ta thể hiện lĩnh vực của tinh thần thông qua chuyển động và tự do hình thức theo cách tượng trưng và ẩn dụ. Trên thực tế, El Greco được biết đến với tuyên bố, "Tinh thần sáng tạo là một sự khám phá nội tâm sâu sắc và phức tạp từ bên trong tâm hồn".

Dầu trên vải - Phòng trưng bày Quốc gia Scotland, Edinburgh, Vương quốc Anh

Laocoon (Laocoonte)

Bức tranh miêu tả huyền thoại về Laocoon, một linh mục thành Troy, người theo truyền thuyết, đã cảnh báo người dân địa phương về con ngựa thành Troy và cũng làm ô danh ngôi đền của Chúa. Kết quả là, những con rắn khổng lồ được gửi đến bởi các vị thần giận dữ đã giết chết anh ta và hai con trai của anh ta, Antiphantes và Thymbraeus. Trong bức tranh, cả ba được miêu tả ở tiền cảnh bị nhấn chìm bởi những con rắn lớn. Ở bên phải, một trong những người con trai dường như đã chết khi anh ta nằm trên mặt đất, trong khi Laocoon và người con trai khác của anh ta chiến đấu vì sự sống của họ. Bối cảnh là hình ảnh con ngựa thành Troy và thị trấn Toledo được bao quanh bởi cây cối với màu xanh lam và xanh đậm. Những màu sắc rực rỡ của cuộc sống tương phản rất nhiều với bảng màu xám ngắt được sử dụng cho các hình tượng trưng cho cái chết. Hai nhân vật đứng ngoài cùng bên phải được cho là Apollo và Artemis, những người đang quan sát màn kịch đang diễn ra.

Nhà sử học nghệ thuật Keith Christiansen tuyên bố, "Không có nghệ sĩ phương Tây vĩ đại nào khác chuyển động tinh thần - như El Greco đã làm," nhấn mạnh ý định tâm lý tiềm ẩn của tác phẩm. Theo nghĩa này, cách giải thích chính có thể được rút ra là bắt nguồn từ chính huyền thoại, rằng con người bất lực và vô vọng trong lĩnh vực của Thần thánh và phải chống chọi với số phận không thể tránh khỏi của mình.

Tác phẩm này được coi là một trong những ví dụ điển hình nhất cho các tác phẩm sau này của El Greco, và là bức tranh duy nhất được biết đến của ông mô tả chủ đề thần thoại hơn là chủ đề tôn giáo. Cùng với Tầm nhìn của Saint John (1608-1614), nó được biết đến là người có ảnh hưởng sâu sắc đến các trào lưu Biểu hiện và Lập thể vì hình ảnh cảm xúc mãnh liệt và sự nhấn mạnh sống động của hình thức cá nhân trong tổng thể của bố cục.

Dầu trên vải - Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington D.C.

Tầm nhìn của Saint John

Tấm bạt lớn này được coi là một trong những kiệt tác khác của El Greco. Nó mô tả một đoạn trong Kinh thánh, Khải Huyền (6: 9-11), trong đó mô tả việc mở Dấu ấn thứ Năm vào cuối thời gian và việc phân phát áo choàng trắng cho "những người đã bị giết vì công việc của Đức Chúa Trời và cho nhân chứng mà họ đã sinh ra. " Ở phía trước, chúng ta thấy hình dáng thon dài của Thánh John, đang quỳ gối, dang rộng cánh tay khi cầu xin Chúa ở trên cao. Phía sau anh ta được hiển thị một nhóm người khỏa thân, đang vươn lên trời để mặc áo choàng của họ, một số trong đó màu trắng và những người khác có màu. Đây là những linh hồn của các vị tử đạo, những người đã và đang kêu cầu Chúa công bằng.

Bức tranh là một trong những tác phẩm khác nhau do Pedro Salazar de Mendoza, một người ngưỡng mộ và nhà sưu tập, ủy quyền cho Nhà thờ Bệnh viện Thánh John the Baptist (Bệnh viện Tavera). El Greco đã chết trước khi ông có thể hoàn thành bức tranh và người ta nói rằng có một phần trên của bức tranh bị mất, được cho là đã bị phá hủy vào năm 1880. Tin đồn nói rằng phần bị mất có thể mô tả Con cừu hiến tế mở đầu Con dấu thứ năm.

Tác phẩm có ảnh hưởng sâu sắc đến Pablo Picasso, người được cho là đã nghiên cứu sâu sắc về nó và sử dụng nó làm nguồn cảm hứng cho việc sáng tác kiệt tác của chính mình Les Demoiselles D'Avignon (1907). Các kết nối có thể được vẽ trong bố cục động được tạo ra giữa các hình khác nhau trong cả hai bức tranh.

Nhà phê bình nghệ thuật Jonathan Jones, nói rằng El Greco đã "bị lôi cuốn bởi sự phức tạp, sự mù mờ và sự ngụy biện," ba đặc điểm xác định rất nhiều tác phẩm này, và rằng ông "đã nói một ngôn ngữ thiên sai của sự đổi mới tôn giáo." Sự đổi mới thông qua đức tin trên thực tế là một trong những động lực chính của El Greco, và là thông điệp cơ bản chính của tác phẩm này nhấn mạnh sự cứu rỗi và bảo vệ những linh hồn tốt.


5 sự thật thú vị về nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng Tây Ban Nha El Greco

Các nghệ sĩ lịch sử nổi tiếng

Nói rằng El Greco, họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư của thời kỳ Phục hưng Tây Ban Nha, là một nhân vật quan trọng trong lịch sử nghệ thuật là một cách nói quá. Người nghệ sĩ sinh năm 1541 và mất năm 1614 đã có những đóng góp nghệ thuật to lớn cho thế giới và thậm chí còn thách thức tác phẩm của Michelangelo. Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy 5 sự thật thú vị về El Greco có thể được sử dụng trong lớp học hoặc đơn giản là để làm giàu cho cá nhân của bạn.

5 sự thật thú vị về nghệ sĩ El Greco

Có hàng tá sự thật đáng kinh ngạc về nghệ sĩ El Greco sẽ khiến những người yêu nghệ thuật tò mò. Đây chỉ là 5 & # 8230

    El Greco ”không phải là tên khai sinh của nghệ sĩ& # 8212 anh ấy được sinh ra “Doménikos Theotokópoulos . ” "El Greco" chỉ đơn giản có nghĩa là "Tiếng Hy Lạp." Trong khi nghệ sĩ được biết đến rộng rãi với cái tên El Greco khi ông nổi tiếng, ông thường ký tên khai sinh đầy đủ vào tác phẩm nghệ thuật của mình bằng chữ cái Hy Lạp. Bách khoa toàn thư Britannica cho biết El Greco là “cái tên mà anh ta có được khi sống ở Ý, nơi mà phong tục xác định một người đàn ông bằng cách chỉ định quốc gia hoặc thành phố xuất xứ là một thực tế phổ biến. Tuy nhiên, hình thức kỳ lạ của bài báo (El) có thể là phương ngữ của Venice hoặc nhiều khả năng là từ tiếng Tây Ban Nha ”.

  1. Mặc dù là người Hy Lạp, El Greco là một tín đồ Công giáo sùng đạo. Nhiều công dân khác của Vương quốc Candia, nơi sinh ra của ông cũng vậy. Vương quốc Candia (Crete) là một phần của Cộng hòa Venice vào thời điểm đó. Đây là quê hương của Greco cho đến khi anh khoảng 20 tuổi, lúc đó anh di cư đến Venice để học với Titian, họa sĩ nổi tiếng nhất thời bấy giờ. Hai tôn giáo chính của Vương quốc Candia là Công giáo La Mã và Chính thống giáo Hy Lạp. Mặc dù họa sĩ là người Hy Lạp, ông tự xưng là người Công giáo sùng đạo. Một số học giả tin rằng ông đã chuyển đổi từ Chính thống giáo Hy Lạp để trở thành một phần của thiểu số Công giáo Cretan. Ngay cả khi El Greco không tuyên bố là Công giáo trong di chúc và di chúc cuối cùng của mình, tác phẩm nghệ thuật của anh ấy phản ánh bầu không khí tôn giáo của Tây Ban Nha theo Công giáo La Mã và do đó sẽ là một món quà.

    El Greco bị đẩy ra khỏi Rome bởi các nghệ sĩ trung thành với Michelangelo . Trong bài báo của anh ấy Đệ tử bất đắc dĩ ,

    El Greco thành công rực rỡ ở Tây Ban Nha sau khi chuyển đến đó năm 1576 . Trong khi ở Tây Ban Nha, El Greco đã vẽ

& # 8220 - Nơi chôn cất Bá tước Orgaz & # 8221
Wikipedia

Ngày 7 tháng 4 năm 1614, El Greco qua đời tại Tây Ban Nha. Theo Biography, ông đã qua đời mà không được giới nghệ thuật đánh giá cao, những người sẽ không công nhận ông là bậc thầy trong suốt 250 năm. Ngày nay ông được biết đến như một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất từng sống. Các học giả nghệ thuật cũng tin rằng El Greco đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ như Picasso, cũng như các nhà văn như Rainer Maria Rilke và Nikos Kazantzakis.

Làm nghệ thuật như El Greco

Bạn có thích tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giật gân như những gì El Greco đã tạo ra không? Nếu vậy, bạn có thể! Tất cả bạn cần là…

  1. Đam mê nghệ thuật
  2. Yêu thích phong cách nghệ thuật theo Chủ nghĩa Châu Âu
  3. PC chạy Windows

Bạn có sở hữu 3 điều này không? Nếu vậy, hãy yêu cầu dùng thử miễn phí SegPlay PC, trò chơi máy tính kỹ thuật số vẽ từng con số của chúng tôi.

SegPlay PC kết hợp công nghệ mới nhất với kỹ thuật sơn theo số cũ để tạo ra một trò tiêu khiển gây nghiện. Tin tuyệt vời là trò chơi máy tính này là một chất gây nghiện tốt, thử thách trí óc và kích thích sự sáng tạo của bạn.

SegPlay PC đánh giá cao nghệ thuật và mang đến cho những người đam mê nghệ thuật một kênh khác để thể hiện tình yêu nghệ thuật của họ. Những người hâm mộ El Greco sẽ yêu thích bộ mẫu sơn kỹ thuật số El Greco này. Sau khi bạn đã tải xuống bản dùng thử MIỄN PHÍ của SegPlay PC, hãy nhớ thưởng thức bộ mẫu SegPlay PC sơn El Greco theo từng số.

Bộ mẫu SegPlayPC ™ dành cho El Greco bao gồm 25 mẫu được tạo ra từ những bức tranh nổi tiếng nhất của ông với các hình thuôn dài và các biểu tượng mang tính biểu tượng. Có rất nhiều bức chân dung của…

  • Giáo hoàng
  • Số lượng
  • A Friar
  • Antonio Covarrubias
  • Julije Klovic
  • Một quý cô vô danh
  • Một bức ảnh chân dung

Cũng bao gồm trong bộ này là nhiều diễn giải tôn giáo của ông:

  • Spoliation
  • Gia đình Thánh
  • Truyền tin
  • Via Crucis
  • Thánh John the Evangelist
  • Các sứ đồ Phi-e-rơ và Phao-lô
  • Peter ăn năn
  • Phong cảnh (View of Toledo)

Hãy xem kỹ mẫu El Greco SegPlay PC tại đây.

Bạn có phải là một người hâm mộ nghệ thuật của El Greco không? Tại sao hoặc tại sao không? Chúng tôi rất mong nhận được phản hồi từ bạn, vì vậy hãy để lại suy nghĩ của bạn trong phần "bình luận" bên dưới.

Đọc thêm bài đăng trên blog Segmation về các nghệ sĩ Mannerist:

Trở thành nghệ sĩ trong 2 phút với Segmation SegPlay ® PC (xem thêm chi tiết ở đây)


Nội dung

Kanda Shokai được thành lập vào năm 1948 và tên thương hiệu Greco được bắt đầu vào năm 1960. [2] [3] [1] [4] Mãi đến năm 1966/1967, Kanda Shokai mới bắt đầu tiếp thị các mô hình giống Greco Telecaster. [ cần phải làm rõ ] Ban đầu, Kanda Shokai sử dụng tên thương hiệu 'Greco' cho các mẫu xe có thân hình rắn chắc và sử dụng tên thương hiệu 'Canda' cho các mẫu Acoustic của mình, dựa trên tên công ty Kanda (Canda). Vào giữa / cuối những năm 1960, Kanda Shokai cũng đã xuất khẩu một số cây đàn guitar mang nhãn hiệu Greco dựa trên thiết kế của Hagström và EKO cho Avnet / Goya ở Hoa Kỳ. [ cần trích dẫn ] Những cây đàn này được sản xuất bởi FujiGen và Matsumoku (và có thể cả Teisco [ cần trích dẫn ]) các nhà máy sản xuất guitar và rất giống với những cây guitar Ibanez cuối những năm 1960 dựa trên thiết kế của Hagström và EKO. Kanda Shokai cũng đưa ra thị trường một vài thiết kế ban đầu vào cuối những năm 60, bao gồm cả những cây đàn Greco Semi-rỗng "Shrike" được nhập khẩu và tiếp thị đầu tiên bởi Goya và sau đó là Kustom. Mô hình "Shrike" khác thường ở chỗ nó có một cặp xe bán tải hình chữ "L" bất thường, với góc của chữ "L" hướng về phía đầu trên cổ xe bán tải và về phía cầu trên xe bán tải trên cầu Những chiếc xe bán tải "boomerang" này predate the Gibson Flying V2 "Boomerang" shaped pickups by over 10 years.

In the early 1970s Kanda Shokai marketed Greco Gibson-like models, but with bolt-on necks rather than the set necks of genuine Gibson guitars. These were very similar to the Ibanez Gibson-like models available at that time and most of these models had a Greco logo that looked more like "Gneco". By the mid/late 1970s most Greco Gibson-like models were being made with set necks and open book Gibson headstock designs. Some other Greco Gibson-like models from the 1970s had a different headstock design, more like a Guild headstock design, that had a Greco logo with equally sized letters.

Starting in 1979, the Greco "Super Real Series" was introduced which made available high standard replicas of Gibson and Fender models. In 1982 the Greco "Mint Collection" was introduced, which continued the high standard of the "Super Real Series". In 1982 Kanda Shokai and Yamano Gakki become part of Fender Japan and Kanda Shokai stopped producing its own Greco Fender replica models. Since the end of the Greco open book headstock Gibson replicas in the early 1990s, Kanda Shokai have produced various models using the Greco brand name such as the "Mirage Series" (similar to the Ibanez Iceman), various Gibson copies (not using the open book Gibson headstock design), Violin basses (VB), Zemaitis Guitars and addition to various other models.

Some notable guitar players who have used Greco guitars include Ace Frehley who used Greco Les Paul replicas when his band Kiss was on tour in Japan, Millie Rose Lee of Dead Witch and Elliot Easton of The Cars, Peter Tork of The Monkees on his 1979 -81 solo tours had 2 of the Tobacco Sunburst Les Paul models. The Greco BM line is particularly notable as they're almost endorsed signature models. Brian May played (or at least mimed) his BM-900 on several television appearances [5] [6] and in 1983 remarked:

A Japanese firm called Greco made a Brian May guitar, an exact copy. They called it a BHM 900 or something. They sent me an example. I said, "Thanks very much for sending it to me. It looks nice, but it doesn't actually sound that nice. Why don't we get together and make it sound good, too? Then you can put my name on it properly". They never replied. [7]

Early Greco electrics Edit

The Japanese made Greco guitars were initially being distributed in the US through Goya and later by Kustom (known for their amps). Prior to that, Goya sold Electric guitars made by Hagstrom . Among the Electric guitar models that Greco offered during this period, were two thin semi-hollow bodystyle that were equipped with the Patented “Shrike” pickups. These were the 950, and 975 models. A 12 string version for both bodystyles were available as well, and were labeled models 960 and 976 respectively. Those models with the Boomerang “L” shaped split coil pickups were called “Shrike” models. The “Shrike” pickups were advertised as producing that distinctive "shrike" sound. The shrikes had a single volume pot and a group of slide switches to control the 4 split coil pickups in the 2 L shaped enclosures. So you could switch between high and low strings on the pickups.

The 975 model and its 12 string brother the 976 model were the top of the line imported Grecos in 1968. These were initially available only in the Shrike version, and later a more conventional 2 standard pickup version appeared. The models with standard pickups were not called “Shrike” models. Standard pickup models had the common 2 volume, 2 tone pot controls and toggle switch for the two pickups. These were regarded as attractive and well-made guitars. They had bound semi-hollow bodies and a bound neck, diamond-shaped sound holes, rectangular shaped fretboard inlays and headstock truss adjustment. The tuners were the same as the Teisco Spectrum 5 of that period, and the Neck-plate had the L shaped pickup patent number stamped on it. The zero fret and thin neck is reminiscent of a Mosrite. The 975 model “Shrike” was considered to be of higher build quality than the many entry-level Japanese guitars that had become widely available earlier in the decade, but by 1970 the 975-style models were discontinued, a victim of the decline of the 1960s guitar boom. Soon Greco would move toward copying Fender and Gibson products, becoming a major brand in the so-called "Lawsuit" copy era, along with Tokai and the Ibanez company, which became the subject of legal action by Gibson.

Lawsuit "copy" era Edit

The Greco Fender replicas from the late 1970s and early 1980s are similar to the early Fender Japan guitars, as Kanda Shokai owns the Greco brand and is also a part of Fender Japan. The Greco Fender replicas made by Matsumoku have Matsumoku stamped on the neckplate and the other Greco Fender replicas were made by Fuji-Gen Gakki. Most of the Greco models included the original selling price in Japanese Yen (in Japanese) 円 in the model number (EGF-1800 = 180000 Yen). The "Super Real Series" date from late 1979 to 1982 and the open O Greco logo "Mint Collection Series" date from 1982 to the early 1990s. The "Mint Collection Series" have an open O letter in their Greco logo (an O letter with the top part of the O letter removed) and the "Super Real Series" usually have a closed O letter in their Greco logo.

The Fuji-Gen Gakki guitar factory were the main maker of the Greco guitars in the 1970s and 1980s. [12] Fuji-Gen Gakki obtained a CNC router in mid-1981 for making guitar parts and also began to manufacture their own pickups starting in late 1981. [13] The Fuji-Gen Gakki CNC router and Fuji-Gen Gakki made pickups were used for the "Super Real" and "Mint Collection" series starting from 1981 to the early 1990s. Up until 1981/1982, Nisshin Onpa (Maxon) made pickups were used in the Greco guitars including the "Super Real Series" and the guitars were made in a more luthier style with no CNC machines used. The Cor-Tek and Tokai guitar factories were also used to make some Greco models due to FujiGen not being able to make some lower priced Grecos in the late 1980s.

There were also some transitional Greco models from 1981/1982 that have a mixture of "Super Real Series" and "Mint Collection Series" features such as a "Super Real" model with an open O letter in the Greco logo instead of a closed O letter. The Super Real EGF (flametop) and EG series higher end models featured nitrocellulose lacquer finishes and fret edge binding and some of the Super Real lower end models also featured fret edge binding.

Medium tenon neck joints with dowel reinforcements were used up until 1981 and standard Gibson style long and medium tenon neck joints were used after 1981. The medium tenon neck joints with dowel reinforcements were very similar to the Gibson long tenon neck joints that were used in the early 1970s before Gibson switched to using a short tenon neck joint. Some Greco models featured chambered (not solid) body designs up to the early 1980s, which weighed less than a regular solid body model and also had a slight semi acoustic quality. Some of the current Gibson models also use chambered bodies, such as the Gibson Les Paul Supreme.

Some Greco Les Paul guitars up until 1982 had laminated pancake bodies and were based on the similar Gibson Les Paul laminated guitars from the 1970s. The lowest priced Greco Les Pauls sometimes had different wood combinations from the regular Maple and Mahogany. Up to 1980 the lowest priced Greco Les Pauls, such as the EG450 model, had Birch bodies. The lowest priced Super Real and Super Power Les Pauls, such as the EG450 and EG480 models from late 1979 to 1982, had Sycamore tops.

The EGF-1800 (flametop), EGF-1200 (flametop) and EG-1000C (custom) models from the 1980 and 1981 catalogues (as well as very early 1982 models) featured "Dry Z" pickups (PAF-like pickups made by Nisshin Onpa (Maxon)). The type of pickups varied depending on the guitars original selling price and the Nisshin Onpa (Maxon) made "Dry Z" or Fuji-Gen Gakki made "Dry 82" pickups were reserved for the top end models. The lower end models such as the EG-500 mostly used 3-piece maple tops while the higher end models mostly used 2-piece maple tops. "Mint Collection" models with a K after the numeric price designation (e.g. PC-98K) came with factory-installed Kahler tremolo (vibrato) bridges.

The "Mint Collection Series" features varied according to price, with some of the higher-end models, such as the EG58-120, model having most of the features of the "Super Real" higher-end models. Most of the "Mint Collection Series" had long-tenon neck joints, but some had medium long tenon neck joints. There were also some Greco "Super Sound", "Super Power" and "Rock Spirits" Gibson replica models made. The "Super Sound" models were mid-priced models from the "Super Real" years (1979-1982) and the "Super Power" models were lower-priced models from the "Super Real" years (1979-1982). The "Rock Spirits" models were lower-priced models from between 1979 and the early 1990s

Greco guitars have been made by Matsumoku, Fuji-Gen Gakki, [14] Dyna Gakki [15] and others as well. Greco Gibson replicas around 1975 and pre 1975 models had a Greco logo that looked like "Gneco".

Most of the Greco open book headstock Gibson replicas were made by FujiGen Gakki. Some Greco open book headstock Gibson replicas starting from around 1988 had no serial numbers. The lower priced no serial number Greco Les Paul and SG models were made by Cor-Tek (Cort) and usually have Cor-Tek (Cort) potentiometers. The Cor-Tek made Greco guitars have square shaped, brick like nuts with no slope and also often have shielding paint in the pickup and control cavities. Other higher priced no serial Greco Les Paul and SG models were made by Tōkai and the Les Paul models have an EG-75 or EGC-75 model number stamped in the pickup cavity and sometimes have fret edge binding.

The no serial Greco guitars made by Tokai have square shaped routing holes at the bottom of the pickup cavities whereas the no serial Greco guitars made by Cor-Tek (Cort) have thinner rectangle shaped routing holes at the bottom of the pickup cavities. Kanda Shokai stopped using the open book headstock design on Greco Gibson replica models around the early 1990s and then concentrated on their other model lines and Fender Japan. Atlansia have supplied body and neck parts for Greco models as well. Tokai currently make the Kanda Shokai Zemaitis and Talbo models.


Emily Dickinson

Emily Dickinson via WikiCommons

Emily Dickinson wrote about love so eloquently, “morning without you is a dwindled dawn” which is the nicest thing we’ve read all day. She was hugely prolific as she wrote and published over eighteen hundred poems while she was alive so she really didn’t have time for any awkward dating situations. Nobody, especially Emily Dickinson had time for that. Sadly, many of her close family and friends died before her, and she struggled coming to terms with their deaths. She died a recluse, some debating if she suffered from Agoraphobia and Epilepsy.

Do you know about how other artists lived out the last days of their life? How have did your favorite artists enjoy (or not) their latter years? We’d love to keep the discussion going in the comments below.


Sisällysluettelo

El Grecon syntymäpaikkana pidetään Fódelen kylää. [2] El Grecon syntymän aikoihin Kreetalla oli paljon ikonimaalareita. Greco sai sieltä bysanttilaisia vaikutteita ja maalasi myös ikoneita. [1] Nuori El Greco varttui kreetalaisen koulukunnan vaikutteiden piirissä. Jo 22-vuotiaana vuonna 1563 häntä luonnehdittiin eräässä asiakirjassa mestariksi. [3] El Greco muutti 1565 Venetsiaan, jossa sai vaikutteita venetsialaisten maalarien värienkäytöstä ja manierismista. Hän työskenteli luultavasti Tizianin ja Tintoretton ateljeissa. Vuosina 1570–1571 hän oleskeli Roomassa, missä tutustui Michelangelon teoksiin. [1]

El Greco muutti Espanjan Toledoon noin vuonna 1576. Hän sai siellä tehtäväkseen maalata kolme suurta alttaritaulua Santo Domingo el Antiguon kirkkoon. Myöhemmin hän teki muotokuvia ja uskonnollisia tilausteoksia. Toledossa hänen ihmishahmonsa alkoivat pidentyä ja maalauksiin tuli levoton tunnelma. Voimakkaat siniset ja keltaiset värit irtautuivat luonnonmukaisista paikallisväreistä, ja El Grecosta tuli eurooppalaisen taiteen ensimmäisiä koloristeja. Hän alkoi käyttää yhä selkeämpiä valojen, varjojen ja värien vastakohtia. El Greco alkoi myös pidentää figuureitaan, mikä lisäsi näiden hengellistä voimaa ja loi maalauksiin levottoman tunnelman. Hänen värinsä, varsinkin kirkkaat siniset ja keltaiset, eivät olleet luonnonmukaisia. Värien ohella selkeän tilakuvauksen hylkääminen lisäsi hänen teostensa salaperäisen hengellistä tuntua. [1]

Vaikka El Grecon ateljeessa työskenteli monia taiteilijoita ja hänen teoksiaan kopioitiin, ei hän vaikuttanut paljonkaan naturalisemmin maalanneisiin aikalaisiinsa. [1] El Grecon omaperäinen tyyli hämmensi aikalaisia, eikä häntä juuri tunnettu Espanjan ulkopuolella, mutta 1900-luvulla hänen teoksensa saivat arvostusta. [4]


El Greco and his paintings


El Greco is probably one of the most well known artists of his time, and still to this day, over 500 years after his death. Because of the obscurity in his style, and the fact that he was considered a painter of the spirit, he was one of the most influential painters, which set the groundwork for many to follow, and for many art forms that followed. His work was admired by the members of the Blue Rider School, and several artists who followed, far after his career ended.

El Greco was born in Crete, and was trained as an icon painter. The non-naturalistic basis of his work showcased the talent that would follow, in the many pieces created during the course of his career. He moved to Venice in 1567, as Crete was considered a Venetian territory. At this point, he made it his goal to master the form of Renaissance painting this included a perspective, figural style, and the ability to create and stage elaborate narratives, for the work he would create. The mural of Christ healing the blind is one of the pieces that showcases this narration, and is one of his most famous art works created. He also wrote treatises about painting, and the style of work he created for the art world.

Upon moving from Venice, El Greco lived and worked in Rome from 1570 to 1576. He came with a letter of recommendation from the Croatian miniaturist, and this secured him a place to stay and work while in Rome. There he set about mastering the elements of Renaissance Art, including perspective, figural construction, and the ability to stage elaborate narratives. By the time El Greco arrived in Rome, Michelangelo, Raphael and Leonardo da Vinci were dead, but their example continued to be paramount, and somewhat overwhelming for young painters. El Greco was determined to make his own mark in Rome defending his personal artistic views, ideas and style. He stayed with Alessandro Farnese, who was possibly the wealthiest and most influential patron in Rome, during this period. In 1572, El Greco joined the painter's academy, where he was known to have one or two assistants while working here. Although he did not receive the commission he was hoping for in Rome, he did receive numerous requests for portraits, and small scale devotional paintings and sculptures to be created for high end clientele. One of the reasons why El Greco was chastised in Rome, and possibly did not reach the peak of his career there, was due to the fact that he had criticized Michelangelo, and his extensive work, which was highly respected in Rome for this reason, the work El Greco was not viewed for its full potential, and he was ostracized by many for this.

In 1576, El Greco made the move to Spain, where his first bid for royal patronage with Phillip II, failed. It was not until he moved out to Toledo, where he finally became recognized as a great artist, and the potential he had was finally being viewed by peers, and admirers in the art world. El Greco was immortalized in this city, and the piece View from Toledo was quite possibly one of his most famous pieces in the city he found a group of friends and colleagues, and was beginning to make his mark as an artist it was in the city of Toledo where he began making a profitable career for himself as an artist.

While in Toledo, El Greco was commissioned to paint three altarpieces, by Diego de Castilla (who was the dean of the Toledo Cathedral). These pieces were to be painted for the Church of Santo Domingo el Antiguo. These were quite possibly some of the biggest masterpieces the artist created, and were the first major art works he did. They focused on a variety of styles, and unique form which he had picked up while living in Italy. Some hints of naturalism could be seen in the characters, compositional ideas which were learned by the works of Michelangelo were also present in his paintings, and there was also a mannerist emphasis, on the elegant and refined features which were noted, in the three works he was commissioned to create.

During the commission of these works, a dispute between the price that was paid, and what El Greco hoped to earn, led to litigation this not only caused a rift between those who had befriended him in Toledo, but also left a mark on the career which followed. Due to this issue, El Greco never received another sizable commission from the religious authorities, and was never hired to do work on any churches for the remainder of his career. Most of the work and commissions that were received in the later part of his career, came from private individuals, as well as covenants in the city.

The most famous painting which El Greco drew was The Burial of Count Orgaz, which was commissioned by the parish priest (Santo Tome), in Toledo, in 1586. It was a celebration of the financial obligation that people had to the church. The picture is meant to serve as a real world of the viewer, and the fictional world as seen through the painting. This piece is central to the understanding that the art world has to El Greco and his work in general it captures the essence of his art, which is a visionary experience which hasn't been duplicated by any other artist.

El Greco also excelled as a portraitist, mainly of ecclesiastics or gentlemen, who was able not only to record a sitter's features but to convey his character. Although he was primarily a painter of religious subjects, his portraits, though less numerous, are equally high in quality. Two of his late works are the portraits of Fray Felix Hortensio Paravicino (1609) and Cardinal Don Fernando Nino de Guevara (1600). Both are seated, as was customary in portraits presenting important ecclesiastics. By such simple means, the artist created a memorable characterization that places him in the highest rank as a portraitist, along with Titian and Rembrandt.

Late in his career, El Greco rejected the art form as a vehicle for his art, and embraced the self conscious style, known as maneira. This stems from the fact that the artist took the opposite route when the style of mannerism was being rejected in Rome while other artists were turning away from this form of art, El Greco accepted it, and worked it into his pieces. Elongated twists and forms, and unreal colors were some of the basis for his artwork.

I paint because the spirits whisper madly inside my head." - El Greco

Just like Shakespeare on literature, and Sigmund Freud on psychology, El Greco's impact on art is tremendous. Not only was El Greco one of the most influential artists, he was the only Western artist to move the mentality and perception of the art world. With a spiritual basis for his work, he welcomed the new and unseen, while rejecting the perceptions of what art should be, which was something no other artist during his time was willing to do. El Greco is one of the few old master painters who enjoys widespread popularity. Like Johannes Vermeer, Caravaggio, and Sandro Botticelli, he was rescued from obscurity by an avid group of nineteenth-century collectors, critics, and artists and became one of the select members of the modern pantheon of great painters. His works later influenced realist, impressionist, cubist, and abstract painters, including Pablo Picasso, Vincent van Gogh, and Paul Cezanne.


Xem video: Biografía de El Greco (Tháng Giêng 2022).