Lịch sử Podcast

Giovanni Boccaccio, Uffizi

Giovanni Boccaccio, Uffizi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Uffizi Decameron: một liều nghệ thuật hàng ngày trong khi các viện bảo tàng đóng cửa

Uffizi đã thực hiện một chiến dịch truyền thông xã hội nhằm mục đích đưa nghệ thuật của mình đến với tất cả mọi người ở Ý, những người có nghĩa vụ pháp lý phải ở nhà để hạn chế sự lây lan của Covid-19.

Chú thích trên @uffizigalleries IG: Bạn có biết những người đàn ông lừng lẫy của Andrea del Castagno không? Họ ở Uffizi và trong số những người khác, họ có #Dante, #Petrarca và #Boccaccio, ba cha đẻ của ngôn ngữ Ý. Boccaccio đã biến ngôn ngữ được sử dụng bởi người dân, từ bản địa, thành văn học: đó là vào năm 1348 ở Florence và ngôn ngữ Ý mới ra đời đã trở thành liều thuốc giải ẩn cho Cái chết Đen. Decameron là vắc xin: 100 câu chuyện trong 10 ngày. Bao gồm các tiểu thuyết phổ biến, hiện thực, hào nhoáng, Decameron gợi nhớ hình ảnh người kể chuyện cổ xưa, hiện diện trong mọi truyền miệng. Aoidos và rhapsodos đã làm Iliad và Odyssey sống lại… người hát rong và hát rong đã tạo ra thơ Trung đại Pháp, như nó đã xảy ra cho trường phái thơ Sicily. Geoffrey #Chaucer lấy cảm hứng từ tiểu thuyết của Boccaccio.
Bây giờ, tùy thuộc vào chúng tôi: #UffiziDecameron ra đời. một công việc mỗi ngày, được kể bởi những người làm việc bên trong những bảo tàng đẹp nhất trên thế giới! ? Trên tất cả các kênh xã hội của chúng tôi, bây giờ cũng có trên Facebook.

Mỗi ngày Instagram và Twitter của Uffizi sẽ đăng ảnh, câu chuyện và video về các tác phẩm nghệ thuật khác nhau, bao gồm cả từ Palazzo Pitti và Boboli Gardens. Một trang Facebook chính thức của Gallerie degli Uffizi cũng vừa được đưa ra.

Tên của chiến dịch, có hashtag #UffiziDecameron, được lấy cảm hứng từ một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất của văn học Tuscan và Ý, Decameron của Giovanni Boccaccio. Lấy bối cảnh vào thế kỷ 14 tại thời điểm xảy ra dịch bệnh, phim liên quan đến mười người bạn rút lui đến những ngọn đồi bên ngoài Florence để có không khí trong lành hơn và những người đã vượt qua mười ngày của họ ở đó bằng cách kể mười câu chuyện mỗi người, tạo nên tổng cộng 100 câu chuyện. (Một cái gì đó chúng tôi đang khuyến khích ở The Florentine với của chúng tôi cuộc thi văn học.)

Uffizi Decameron hiện là con đường duy nhất để vào bên trong phòng trưng bày nổi tiếng thế giới, nơi bị đóng cửa theo các biện pháp khẩn cấp do Bộ Y tế đưa ra.

Eike Schmidt, giám đốc Phòng trưng bày Uffizi cho biết: “Những kho báu của Vườn Uffizi, Palazzo Pitti và Boboli sẽ giúp bạn đồng hành trong những tuần này, trong đó chúng tôi đưa ra mục tiêu chung chống lại vi rút,” Eike Schmidt, giám đốc Phòng trưng bày Uffizi cho biết. "Chúng tôi sẽ kể những câu chuyện hàng ngày, giống như trong kiệt tác của Boccaccio. Chúng tôi sẽ tránh mọi sự lây lan, giữ lại vẻ đẹp đó."


Dante và nghệ thuật / 2

Các dữ kiện cho thấy & lsquoDante & rsquo - chính xác là như vậy, khi tác giả và tác phẩm hợp thành một - là một chủ đề tượng hình lặp đi lặp lại. Dante như một nhân vật lịch sử là một chủ đề phổ biến từ đầu thế kỷ 14. Đầu tiên là những nét cọ không thể nhầm lẫn trên các bức tường của nhà nguyện Bargello (nó không quan trọng lắm cho dù chúng được vẽ bởi chính bạn học và bạn của anh ấy, Giotto, hay một người nào đó từ trường của anh ấy), sau đó lặp lại từ mùa này sang mùa khác, từ ngày 14 đến năm thế kỷ mười sáu, bởi các tác phẩm khác nhau của Nardo di Cione trong Nhà nguyện Strozzi của Santa Maria Novella, của Niccol & ograve Gerini trong Cung điện Nghệ thuật của Hiệp hội Thẩm phán và Công chứng, của Andrea del Castagno cho Villa Carducci ở Legnaia, của Benozzo Gozzoli ở Bảo tàng San Francesco ở Montefalco, của Domenico di Michelino trong bảng điều khiển nổi tiếng thế giới của Santa Maria del Fiore, và sau đó là của Justus van Gent, của Giuliano da Maiano ở Intarsia, của Pietro Lombardo trong bức phù điêu bằng đá cẩm thạch của Ravenna, bởi Botticelli, Signorelli và Raphael trong Phòng. Cũng chính Raphael, người quyết định áp dụng các cách tiếp cận quan trọng nhất của cả truyền thống nghĩa bóng và phê bình và là người, trong Phòng của Segnatura không ngần ngại sao chép chân dung Dante & rsquos: trong Bại bỏ Bí tích Thánh của nhà thần học Dante, trong Parnassus của nhà thơ Dante. Một sự thừa nhận kép vẫn là duy nhất, và định hình trước số phận tương lai của nhân vật, cũng chính những điều đó sẽ tiếp tục thúc đẩy huyền thoại, bất kể sự lu mờ xuất phát từ mức độ cao và thấp của các tranh luận về ngôn ngữ và thi pháp.

Đúng là kể từ đó, nhiều người viết thư tham gia vào những tranh luận đó, dường như để dành bất kỳ lễ kỷ niệm nào như vậy, chú ý đến sự dè dặt của Bembo và những người theo dõi ông, cũng giống như sự thật rằng điều này được theo sau bởi một sự nguội lạnh rõ ràng. xuống của niềm đam mê cho Hài kịch thần thánh và đối với tác giả của nó, ủng hộ ngôn ngữ và âm thanh của Petrarca, nhà thơ dành cho Laura. Nhưng điều này không đúng với Florence, nơi bất kể lời nói khắc nghiệt của Machiavelli trong Một bài diễn văn hoặc đối thoại liên quan đến ngôn ngữ của chúng ta, Dante vẫn được coi là vinh quang tột đỉnh của thành phố và truyền thống rsquos. Một tình huống được thể hiện rõ ràng nhất trong lĩnh vực nghệ thuật, ở Vasari & rsquos Sáu nhà thơ Tuscan (hiện nằm trong bộ sưu tập của Viện Bảo tàng Nghệ thuật Minneapolis), nơi Dante chiếm giữ cùng một vị trí mà lẽ ra đã được giao cho Michelangelo trong một hội đồng nghệ sĩ giả định.

Hình ảnh: Cristofano dell & # 39Altissimo, Chân dung Dante, Uffizi


Giovanni Boccaccio 1313 - 1375

Một nhà văn Ý quan trọng và có ảnh hưởng khác là Giovanni Boccaccio của thời kỳ đầu Phục hưng Ý. Các tác phẩm của ông đã minh họa những suy nghĩ, quan điểm xã hội, tôn giáo và cuộc sống hàng ngày của người dân vùng Florence, Ý. Boccaccio được coi là nhà thơ, tác giả và nhà nhân văn vĩ đại người Ý thời kỳ Phục hưng.

Boccaccio được biết đến nhiều nhất về viết lách Decameron, và là người đầu tiên viết theo cấu trúc của một câu chuyện khung là một câu chuyện trong một câu chuyện. Trên thực tế, Decameron chịu ảnh hưởng và trở thành tiền thân của Geoffrey Chaucer & aposs, Canterbury Tales. Trên thực tế, Chaucer đã đọc và nghiên cứu NSanh ta Decameron trước khi bắt đầu viết Truyện cổ tích.

Là một trong những người Ý đầu tiên viết bằng tiếng Ý bản địa, Boccaccio cũng được chú ý nhờ đối thoại và sử dụng âm tiết trong các tác phẩm của mình. Những tác phẩm của ông đã vượt qua tất cả những tác phẩm của những tác giả cùng thời.

Verisimilitude là một khái niệm triết học phân biệt giữa sự thật và sự giả dối của các khẳng định và giả thuyết và làm thế nào những điều sai lệch này đôi khi có thể gần với sự thật hơn chúng ta nhận ra.

Boccaccio là một người bạn và thông tín viên tốt trong suốt cuộc đời của ông với Petrach, một nhà thơ, nhà văn Ý khác và là người phát minh ra Petrarchan hay còn gọi là sonnet Ý. Chính Boccaccio đã giới thiệu sự đổi mới của quãng tám ở Sicily đến Florence, Ý và do đó ảnh hưởng đến Petrarch, người đã sử dụng nó trong các bài hát sonnet của mình.

Không rõ chi tiết về sự ra đời của Boccaccio & aposs và ông sinh ra ở Florence hoặc ở một ngôi làng gần đó, Certaldo, Ý. Người ta tin rằng Boccaccio được sinh ra ngoài giá thú vì không rõ mẹ của anh ta. Tất cả những gì chúng ta biết ngày nay là mẹ kế của anh ấy là Margherita de Mardoli và anh ấy lớn lên ở Florence.

Người ta biết nhiều hơn về cha của Boccaccio & aposs, Boccacciuno de Chellino, và thương gia kiêm chủ ngân hàng Florentine. Cha của anh làm việc cho ngân hàng Compagnia dei Bardi và kết hôn với mẹ kế của anh xuất thân từ một gia đình lừng lẫy vào những năm 1320 & aposs.

Người ta tin rằng Boccaccio đã được kèm cặp bởi Giovanni Mazzuoli trong các tác phẩm đầu tiên của Dante và danh tiếng của ông, Inferno.

Năm 1326, Boccaccio cùng gia đình chuyển đến Naples, Ý, nơi cha ông được bổ nhiệm làm giám đốc chi nhánh Neapolitan của ngân hàng ông. Lúc này, Giovanni Boccaccio đang học việc ở ngân hàng, nhưng đây không phải là sở trường của anh trước sự thất vọng của người cha. Sau đó, anh thuyết phục cha cho phép anh theo học luật tại Đại học ở Naples trong sáu năm tiếp theo.

Từ luật, Boccaccio phân nhánh ngành học của mình để bao gồm các nghiên cứu về khoa học và văn học Thông qua cha mình, Boccaccio được giới thiệu đến triều đình và nghiên cứu tiếng Pháp. Ông đã ảnh hưởng đến triều đình của Robert Wise trong những năm 1330 & aposs và cuối cùng yêu và kết hôn với con gái của vua Robert của Naples. (Robert the Wise)

Vợ ông trở nên bất tử khi trở thành nhân vật & quot ;Fiammetta & quot trong nhiều cuộc tình lãng mạn bằng văn xuôi Boccaccio & aposs, đặc biệt là trong Il Filocolol mà ông đã viết vào năm 1338. Boccaccio cuối cùng đã bỏ luật và tập trung vào việc viết lách và bắt đầu công việc mà ông coi là thiên chức thực sự của mình, làm thơ, khi sống ở Naples, Ý.

Boccaccio bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các nhà nhân văn Barbato du Sulmona, Giovanni Barrili, theolgian Dionigi di Borgo San Sepolco và nhà văn kiêm giám tuyển, Paolo da Perugia.

Ở đây Boccaccio đã viết hai tác phẩm nổi tiếng của mình, FilostratoTeseida, sau này trở thành nguồn cho Chaucer & aposs Troilus và CriseydaThe Knight & aposs Tale.

Đầu năm 1341, Boccaccio quay trở lại Florence để sống trong hậu quả của bệnh Dịch hạch đen hoặc bệnh dịch đã tàn phá thành phố vào năm 1340. May mắn thay, ông đã bỏ lỡ bệnh dịch và khi sống ở Florence, ông đã viết Comedia della niafe fiorentine, một sự kết hợp giữa văn xuôi và thơ.

Ông tiếp tục viết và năm 1342 viết bài thơ ngụ ngôn năm mươi canto, Amoroso visiones và tiếp theo là vào năm 1343 với việc viết Fiammetta.


Boccaccio se naște în anul 1313 (iunie sau iulie), probabil în Certaldo / Toscana, posibil însă și în Florența, ca fiu natural al negustorului Florentin Boccaccio di Chellino și al unei femei de origine khiêm tốnăte nu. După primii ani de școală la Florența, este trimis de tatăl său în 1327 la Napoli să facă practiceă în comerț, kích hoạt la care renunță pentru a studia Dreptul canonic și limbile clasice. În acei ani Boccaccio studiază în đặc biệt clasicii latini, Preum și literatura de curte franceză și italiană, și scrie primele sale opere: Filocolo (1336-1338), Filostrato (1335), Teseida (1339-1341), Caccia di Diana (1334-1338). Boccaccio kỷ nguyên primit la rèm cửa để đăng lại Robert d'Anjou, regele hoặcului Napoli, unde o cunoaște pe Maria de Conti d'Anjou, fiică nelegitimă a regelui, cu care are relații amoroase și care apare ca Fiammetta în multe din creațiile sale literare.

În 1341 trebuie să se întoarcă la Florența - tatăl său trecea printr-o perioadă de dificultăți financiare în urma falimentului Bardi - Compune noi opere poetice și în proză: Ninfale d'Ameto sau Commedia delle Ninfe fiorentine (1341–1342), Elegia di madonna Fiammetta (1343–1344), Ninfale fiesolano (1344–1346).

În 1350 se întâlnește pentru prima dată cu Francesco Petrarca, concă ce mai înainte îi scrisese epistola în limba latină "Dặm Mavatores" (1339). De Petrarca îl leagă o trainică prietenie până la moartea acestuia în 1374. Împreună se angajează în traducerea autorilor antichității clasice, astfel, la îndemnul său, Leontino Pilato traduce în limba latină epopeele lui Hom. Petrarca îl ajută să iasă dintr-o criză Coroioasă, îndrumându-l către cultureura literară de tip umanist. Operele târzii ale lui Boccaccio vor fi scrise numai în limba latină, printre acestea "Genealogia deorum gentilium", un mare tratat de mitologie greco-romană, chăm sóc pentru două secole rămâne cartea cea mai citită pe această temă. Între timp (1348-1353), După teribilaetherie de ciumă chăm sóc một người tàn phá Europa în anul 1348, lucrează la opera sa majoră, "Il Decamerone", chăm sóc và lưu hành trên manuscrise și và fi tipărită pentru prima dată abia în 1470.

Decameronul Modificare

Așa kiêm rezultă din înțelesul grec al titlului, acțiunea là loc în decursul a zece zile. După o precuvântare Cống hiến "grațioaselor doamne" ("vaghe donne") care cunosc arta amorului, urmează o giới thiệure ce dă un cadru terifiant atmosferei de groază care domnea în Florența bântuită de ciumă. Șapte tinere doamne și trei tineri s-au refugiat într-o vilă din apropierea Florenței pentru a scăpa de ô nhiễm și, pentru a face să treacă timpul în mod plăcut, întreversa zii, ban detenic și dansuri se și dungbătă, cống hiến thực tế, tôn vinh - într-o poiană, unde fiecare spune o povestire pe o temă prestabilită, propusă de fiecare dată de "regele" sau "regina" grupului, aleși hoàng tử rotație. La sfârșitul zilei, cele zece povestiri sunt urmate de un "canzone" (un recitativ în formă thiă) și de dans. A rezultat astfel un număr de 100 nuELECT care alcătuiesc Decameronul, prima și în același timp cea mai bună operă în proză a literaturii italiene din epoca Umanismului, etapă care trước Renașterea. Nuvelele se caracterizează hoàng tử tematica foarte variată, plină de umor și galanterie, adesea foarte îndrăzneață, din care nu lipsesc picanteriile spre deliciul cititorului, cu o compoziție în formă magistrală și descrierealor thaiă. În unele cercuri puritane ale timpului, cartea a fost curând coirată periculoasă pentru moravuri, încât nu mult a lipsit să fie arsă în công khai, la îndemnul călugărului cuồng tín Girolamo Savonarola. În timpurile moderne Decameronul s-a bucurat de o mare audiență la public, au fost turnate și filme inspirate din această operă literară, printre care remarcabil este cel în regia lui Pier Paolo Pasolini (1971).

Umanismul este filozofia de viață progresistă care, fără a implica supranaturalul, afirmă Capatea și responsiveabilitatea personajelor de a trăi vieți nhuệ khí, tinzând spre împlinirea proprie și aspirând la binele umanității. Concepția de viață a Umanismului care este inclusă și în Decameron ne îndeamnă să trăim bine și hoàn thành. Prin numroasele povestiri în care sunt arătate o mulțime de tipuri de oameni, cunoașterea lumii este obținută hoàng tử trung gian quan sátvării, thực nghiệmării și analizei raționale. N lucrare se poate urmări foarte bine și autoîmplinirea i autoîmplinirea în sensul cel maiuru, conferindu-le vieților protagoniștilor un scop, astfel cititorul privind cu uimire și thoả mãn điều kiện O trăsătură quan trọngă în Decameronul lui Boccaccio este că opera prezintă și expresiahesiaului phổ biến, printre personaje apărând meșteșugari, preoți, călugări, țărani, alături de personaje nữ din trung gian tương ứng. Boccaccio redă quața eliberată de constrângerile tinh thần ascetice, studiază pasiunile omenești nu numai în forma lor plenară, ci și în cea bản năngă, punându-le față în față cu convențiile uneiriteetăți. Astfel, Decameronul devine expresia unei ample, puternice, variate și incisiv de satirice răzvrătiri împotriva tradițiilor impuse.

Ultima perioadă a vieții Modificare

În anul 1351 este numit în quản lý hoặcului Milano đạt 1359 înființează prima catedră de limbă greacă la "Studio Fiorentino". Între timp scrie "Trattatello in laude di Dante" (1357). După călătorii întreprinse la Napoli și Veneția, se întoarce la Florența, unde în 1373 primește o funcție de docent la "Universitatea Florentină" pentru a face comentarii asupra operei lui Dante. Starea sănătății lui se înrăutățește și la 21 tháng mười hai 1375 moare în vila lui de la Certaldo.

În creația sa majoră, Decameronul, một tập thể dục o deosebită influență asupra operelor scriitorilor europeni. Printre aceștia sunt de menționat Geoffrey Chaucer ("Những câu chuyện về Canterbury", 1385-1400), François Rabelais, Miguel de Cervantes, Gotthold Ephraim Lessing. Vào năm 1879, vở opera của nhà soạn nhạc Franz von Suppé creează "Boccaccio".


Andrea del Castagno

Castagno là một nhân vật có ảnh hưởng lớn trong Nghệ thuật Florentine Thế kỷ 15, người mà những bức vẽ về vóc dáng con người được coi là bậc thầy. Là một nghệ sĩ có tay nghề cao, người đã có được bí mật về Tranh sơn dầu từ Domenico Veneziano, ông bị cho là đã sát hại Veneziano để trở thành bậc thầy duy nhất vào thời điểm đó. Điều này đã được nhà viết tiểu sử vĩ đại Giorgio Vasari cáo buộc, nhưng tuyên bố này được cho là sai do ghi chép rằng Veneziano đã chết nhiều năm sau khi Castagno bị bệnh dịch hạch.

Một trong những tác phẩm đầu tiên của ông mô tả những bức tranh bị treo sau trận Anghiari của chiến tranh Florentine với Milan. Castagno đã vẽ bức tranh này sau khi trở về nhà ở Castagno, ngoại ô Florence sau chiến tranh vào khoảng năm 1440, và tác phẩm xuất hiện trên mặt tiền của Palazzo del Podestá. Tác phẩm này đã mang lại cho anh biệt danh là Andrea degli Impiccati, mà anh đã sử dụng như một nghệ sĩ.

Ảnh hưởng chính của ông là Tommaso Masaccio (1401 - 1428), họa sĩ vĩ đại của thời kỳ Quattrocento thời Phục hưng của Ý và họa sĩ Florentine vĩ đại Giotto. Mặc dù ông có thể đã có được ảnh hưởng từ những người thầy khả dĩ Lippo Lippi (1406 - 1469) và người tiên phong về quan điểm hình ảnh, Paolo Uccello (1397 - 1475). Ngay cả khi những người học việc này không được biết đến chắc chắn, Castagno thường được nhắc đến cùng với Uccello và Lippi trong việc thúc đẩy cuộc cách mạng Masaccio của nghệ thuật Phục hưng Ý. Cuộc cách mạng này đã đưa các họa sĩ Florentine thoát khỏi tư tưởng nghệ thuật gothic và đưa họ đến với một thế giới tự nhiên hơn với sự hiện diện của con người.

Dấu hiệu đầu tiên của Castagno về ảnh hưởng của Masaccio được thấy trong bức bích họa của ông Đóng đinh và các vị thánh, tại Ospedale di Santa Maria Nuova. Phần lớn công việc của ông chỉ có thể được nghiên cứu ở Florence, đã bị phân tán và ông cũng đã hoàn thành các bức bích họa ở Venice từ năm 1442 đến năm 1443 và cho các căn hộ của Vatican vào năm 1454, theo sự ủy quyền của Giáo hoàng Nicolas V.

Hoạt động chẳng hạn như Sự lắng đọng, Madonna với Child và Santi, và Bữa tối cuối cùng, là những bức bích họa được thực hiện trên khắp các Nhà thờ và Nhà nguyện của Florence. Người ta thường nói rằng Bữa ăn tối cuối cùng bức bích họa thể hiện tài năng lớn nhất của ông trong việc cân bằng giữa hình người và kiến ​​trúc. Ông vẫn hoạt động tích cực trong những năm cuối đời, vẽ những bức tranh nổi tiếng của ông Những người nổi tiếng, trong Villa Carducci, thể hiện những bộ óc vĩ đại như Spano, Uberti, Dante và Boccaccio. Từ năm 1449 đến năm 1455, ông đã tạo ra một số bức bích họa hiện đang được trưng bày từ London đến Washington D.C, và tất nhiên là ở Florence.

Bức tranh chân dung đáng chú ý nhất của ông được cho là Tượng Niccoló da Tolentino cưỡi ngựa, được treo trong Nhà thờ Florence. Tác phẩm để đời được tạo ra bằng hình ảnh chân dung John Hawkwood nổi tiếng của Uccello. Về mặt lịch sử, Castagno đã mang những gì Banco và Donatello đến hội họa để điêu khắc cho các nghệ sĩ Florentine. Ảnh hưởng này có sức nặng lớn trong suốt thời kỳ Phục hưng, tìm thấy một đỉnh cao trong tác phẩm của Michelangelo.


  • Hành trình bảo tàng sẽ mất khoảng 1,5 giờ hoàn thành.
  • Hành trình nêu bật một số tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất mà chúng tôi coi là thiết yếu mà bạn ngưỡng mộ, có thể có nhiều danh sách khác bao gồm các tác phẩm khác.

Xin lưu ý: từ tháng 6 năm 2014 đến mùa Xuân năm 2015, Sảnh 2-7 tạm thời đóng cửa để tân trang lại các phòng. Nhiều tác phẩm lớn đang tạm thời được triển lãm ở Sảnh 43-45, nhưng không phải tất cả.

Hội trường 2 - Giotto và thế kỷ 13. Hội trường lớn này có ba "Majesties", lần lượt Cimabue, cái kia của Duccio di Buoninsegna và thứ ba bởi Giotto. Danh hiệu "Majesty" được đặt cho các mô tả của Madonna được lên ngôi với Đứa trẻ được bao quanh bởi các Thiên thần và Thánh. Kỹ thuật này là của tempera trên gỗ với nền vàng lá. Nếu bạn so sánh ba tác phẩm, bạn có thể chứng kiến ​​sự thay đổi trong phong cách xảy ra trong nghệ thuật ghép nối Ý vào cuối thế kỷ 13. Trên thực tế, từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 13 cả điêu khắc và kiến ​​trúc đều đã phát triển ngôn ngữ nguyên bản, sáng tạo của riêng họ ở Tây Âu với phong cách Romanesque và Gothic, trong khi hội họa vẫn ở “phía sau” do vẫn phụ thuộc phần lớn vào Hy Lạp-Byzantine Phong cách. Bạn có thể thấy phong cách này trong Cimabue& # 8216s Majesty, được vẽ từ năm 1280-90 (trên bức tường bên phải khi bạn bước vào). Sự thể hiện tự nhiên hơn của cùng một chủ đề có thể được ghi nhận trong tác phẩm bằng cách Duccio (trên bức tường bên trái), được vẽ vào năm 1285 nhưng nó là với Giotto rằng một phong cách mới chắc chắn có thể được ghi nhận (công việc trung tâm trong phòng khi bạn bước vào). Giotto, cùng với Dante Aligheri đương thời, không nói tiếng Hy Lạp hay tiếng Latinh, nhưng người Ý và các nhân vật của ông được đặt trong một không gian ba chiều, có được những cơ thể cụ thể cũng biết cách thể hiện cảm xúc thông qua nét mặt và cử chỉ của họ. Lưu ý ví dụ: trong Giotto & # 8217s Majesty từ năm 1310, hình tượng của chính Madonna, nơi lần đầu tiên bạn có thể nhìn thấy cơ thể của cô ấy được tạo hình dưới quần áo của cô ấy. Nhìn lại các Majesties khác để thấy sự khác biệt.

Hội trường 5-6 - Gothic Quốc tế. Trong số rất nhiều tác phẩm tuyệt đẹp trong căn phòng này, Gentile da Fabriano & # 8217s Chầu Thánh Thể, ký và ghi ngày 1423, nổi bật vì sự tinh tế của nó. Nó có thể được coi là một ví dụ về sự chuyển đổi từ Gothic lịch sự sang thời kỳ Phục hưng: nó duy trì đặc điểm Gothic của mình trong việc thể hiện phong cách ăn mặc xa hoa, trong sự phong phú của khung vàng và nền vàng lá của nó. Điều này phù hợp với bố cục cấu trúc và tường thuật của câu chuyện phát triển vào đầu thời kỳ Phục hưng. Ở đây, chúng ta không còn có sự phân chia các nhân vật thành các bảng riêng biệt như được tìm thấy trong các bộ ba hoặc nhiều tấm (nhìn thấy trong các hội trường ngay trước phần này), toàn bộ câu chuyện có thể được tìm thấy trong cùng một cảnh, bắt đầu ở phần trên cùng với Ba vị vua. nhìn thấy sao chổi và sau đó theo dõi nó khi họ đi qua Jerusalem đến Bethlehem. Trong những cảnh dọc theo hoa cúc, hay còn gọi là thiên đường được tìm thấy bên dưới, họa sĩ cũng từ bỏ việc sử dụng nền vàng và áp dụng cách thể hiện bầu trời xanh, cùng với phối cảnh là một trong những yếu tố mới của hội họa thời Phục hưng.

Hội trường 7 & # 8211 Thời kỳ Phục hưng sớm - Các tác phẩm trong hội trường này, dành riêng cho thời kỳ đầu Phục hưng, chứa đựng tất cả các yếu tố đặc trưng cho phong cách nghệ thuật mới: thể hiện không gian ba chiều bằng cách sử dụng phối cảnh, có thể được nhìn thấy trong Trận San Romano (1438/40) bởi Paolo Uccello, nghiên cứu về ánh sáng tự nhiên tạo ra hiệu ứng đẹp mắt trong Bàn thờ Thánh Lucia dei Magnoli (khoảng năm 1440) bởi Domenico Veneziano, vị trí trung tâm của con người và nghiên cứu về giải phẫu học được thể hiện một cách mạnh mẽ trong Madonna và Đứa trẻ với St. Anne qua Masaccio và Masolino (từ khoảng năm 1425). Việc khám phá lại các tác phẩm của các nhà triết học và nhà văn cổ đại, những người đã làm nảy sinh các nghiên cứu về nhân văn của Petrarch và Giovanni Boccaccio vào thế kỷ XIV, tiến hành ở Florence thế kỷ 15 trong việc đổi mới nghệ thuật thông qua việc nghiên cứu cổ vật: Filippo Brunelleschi , Donatello, Masaccio, Lorenzo Ghiberti và Luca della Robbia chỉ là một số nhân vật chính của sự phát triển này.

Sảnh 8 & # 8211 Filippo Lippi & # 8211 Đẹp lạ thường Madonna với Đứa trẻ và Hai thiên thần (1465) bởi Filippo Lippi, có vị trí ban đầu có thể là ở Palazzo Medici, là ví dụ nổi tiếng nhất về việc thể hiện chủ đề này trong bức tranh Florentine thế kỷ XIV. Filippo Lippi, một họa sĩ rất được ngưỡng mộ bởi Cosimo the Elder và Piero de & # 8217 Medici, có khả năng vẽ Madonnas được đặc trưng bởi một sự duyên dáng phi thường, cũng như những biểu cảm sống động và hình dáng khá đáng yêu.

Trong cùng hội trường này, bạn & # 8217 sẽ tìm thấy một kiệt tác quan trọng khác cho thể loại chân dung, được đánh giá rất cao trong thời kỳ Phục hưng: Công tước Urbino qua Piero della Francesca (1465-1472). Ở đây, Federico da Montefeltro và vợ Battista Sforza được mô tả trong hồ sơ, giống như họ đã được trong các huy chương cổ với hình nộm của Caesars, nhưng khuôn mặt không được lý tưởng hóa. Thông qua việc thể hiện thực các đặc điểm của họ, có thể cảm nhận được tính cách của hai vợ chồng. Nữ công tước trí tuệ và tinh anh với vầng trán rộng, Công tước nghiêm nghị và hơi Machiavellian, với chiếc mũi cao và khá nổi tiếng, thể hiện tất cả quyền lực của anh ta. Hai bức chân dung có một phong cảnh đẹp, toàn cảnh ở hậu cảnh, với bầu trời mờ dần về phía chân trời xa. Những yếu tố này là nền tảng cho sự phát triển của hội họa trong thế kỷ 15 và đặc biệt là đối với Leonardo da Vinci và Raphael.

Sảnh 10-14 Botticelli - Căn phòng này lưu giữ hai kiệt tác làm cho Phòng trưng bày Uffizi nổi tiếng trên toàn thế giới: Sự ra đời của VenusPrimavera (Mùa xuân) bởi Sandro Botticelli, vừa là biểu hiện cao nhất của văn hóa nhân văn Florentine lấy cảm hứng từ thời Phục hưng ngoại giáo. Cả hai đều được ủy quyền bởi gia đình Medici, những người biết cách trân trọng vẻ đẹp của thế giới cổ đại trong các tác phẩm hiện đại, và cũng là những người có khả năng tạo ra một trong những cuộc hôn nhân tuyệt vời nhất giữa tiền và sắc đẹp.

Hội trường 15 & # 8211 Leonardo da Vinci là ngôi sao của căn phòng này, nơi bạn có thể chiêm ngưỡng hai tác phẩm đầu tiên của anh ấy: Phép báp têm của Đấng ChristTruyền tin. Đầu tiên là nổi tiếng bởi vì nó có ví dụ đầu tiên về hội họa của một nghệ sĩ trẻ xuất sắc. Trên thực tế, phần lớn tác phẩm được vẽ bởi Andrea del Verrocchio, người mà Leonardo đã học nghề. Chỉ có thiên thần quay lưng lại với người xem là của Leonardo, người đã có thể truyền sự mềm mại và duyên dáng cho khuôn mặt thiên thần, trái ngược với những nhân vật khác của giáo viên, có vẻ hơi cứng khi so sánh. Truyền tin (khoảng năm 1472) là hoàn toàn của Leonardo, lúc đó mới chỉ khoảng hai mươi và người đã cung cấp cho chúng ta một mẫu về những gì đã trở thành kỹ thuật & # 8220sfumato & # 8221 nổi tiếng của anh ấy trong phong cảnh ở xa.

Hội trường 35 - Đây là hội trường dành riêng cho Tondo Doni qua Michelangelo, bức tranh bảng tempera duy nhất có ghi công của nghệ sĩ vĩ đại là chắc chắn. Chủ thể ở đây là Gia đình Thánh, và được ủy quyền bởi Agnolo Doni và Maddalena Strozzi vào năm 1506. Công việc được thực hiện giữa việc điêu khắc David (hoàn thành năm 1504) và các bức bích họa trong Nhà nguyện Sistine, được bắt đầu bởi Michelangelo ở Rome ở Tháng 5 năm 1508. Khung là nguyên bản và được chạm khắc tại xưởng Del Tasso theo thiết kế riêng của Michelangelo & # 8217s.

Để hoàn thành bộ ba các họa sĩ Ý quan trọng nhất của thế kỷ XVI, bây giờ bạn cần đi xuống tầng một.

Hội trường 66 - Hội trường dành riêng cho các tác phẩm của Raffaello da Urbino, được gọi đơn giản hơn là Raphael. Cung điện Uffizi và Pitti có số lượng bức tranh Raphael lớn nhất thế giới với tổng số 20 tác phẩm. Ở Florence và trong cùng những năm mà Michelangelo đã vẽ Doni Tondo, Raphael đã vẽ Madonna of the Goldfinch, gần đây đã trải qua một đợt trùng tu khó khăn kéo dài 10 năm. Trên thực tế, công trình đã bị vỡ vụn vào năm 1547 khi ngôi nhà của Lorenzo Nasi đổ nát dưới trận lở đất từ ​​Costa San Giorgio và qua nhiều thế kỷ đã trải qua những đợt tu bổ nặng nề đến mức không còn có thể chiêm ngưỡng được vẻ đẹp thơ mộng của công trình. công việc bây giờ đã trở lại. Đây là một tác phẩm ban đầu vẫn còn cho thấy ảnh hưởng của bậc thầy của ông, Perugino, nhưng nó cũng cho thấy ảnh hưởng của Leonardo da Vinci, bậc thầy mà Raphael đã đến học khi ở Florence từ năm 1504 đến năm 1508.

Các Chân dung Giáo hoàng Leo X với các Hồng y Giulio de & # 8216Medici và Luigi de & # 8217 Rossi có niên đại vào năm 1518 khi Raphael ở Rome. Rõ ràng ở đây là sự vĩ đại và hoàn hảo trong phong cách đã khiến Raphael trở thành bậc thầy của tất cả các họa sĩ thuộc trường phái & # 8220classical & # 8221 cho đến thế kỷ XIX.

Hội trường 83 - Tại đây, du khách có thể chiêm ngưỡng một mô tả mới về nữ thần tình yêu: Venus of Urbino của Titian, đại diện lớn nhất của trường phái Venice thế kỷ XVI. Yếu tố quan trọng nhất đối với Titian không phải là bản vẽ, thường được coi là cơ sở của mọi biểu hiện nghệ thuật, mà là màu sắc, như 300 năm sau, đối với trường phái Ấn tượng. Titian & # 8217s sao Kim được làm bằng thịt và không có gì giống như Botticelli & # 8217s sao Kim, thay vào đó xuất hiện giống như một bức tượng Hy Lạp, thần thánh và bất tử.

Hội trường 90 - Hành trình và chuyến tham quan của chúng tôi kết thúc trong căn phòng dành riêng cho Caravaggio, thiên tài & # 8220 bị nguyền rủa & # 8221 đã làm thay đổi sâu sắc nền hội họa không chỉ ở Ý mà còn ở toàn châu Âu vào đầu thế kỷ XVII. Các yếu tố đặc trưng cho phong cách Caravaggio & # 8217s là chủ nghĩa hiện thực trong đó các chi tiết được mô tả và sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối. Cái sau không chỉ tạo ra một hiệu ứng nổi bật mà nó còn mang một ý nghĩa tượng trưng: ánh sáng là duyên dáng, bóng tối là tộituyệt vọng. Đây là sự phản ánh cuộc đời của chính họa sĩ, người đã cố gắng kết hợp thiên tài trong nghệ thuật với một sự liều lĩnh dẫn đến cái chết của anh ta. Các tác phẩm của Caravaggio tại Uffizi vẫn chưa phát triển khía cạnh này vì chúng là những bức tranh thời kỳ đầu, nhưng bạn không thể không chiêm ngưỡng ánh nhìn khủng khiếp của Medusa gần như nhảy ra khỏi nền tối của chiếc khiên mà nó được vẽ trên đó, hiện thực khắc nghiệt của bàn tay của Áp-ra-ham, kẻ sắp giết con trai mình. Sự hy sinh của Y-sác, và kết xuất hoàn hảo các chi tiết trong Bacchus bừa bãi.


Thiếu niên.

Boccaccio là con trai của một thương gia Tuscan, Boccaccio di Chellino (được gọi là Boccaccino), và một người mẹ có lẽ là người Pháp. Anh đã trải qua thời thơ ấu khá bất hạnh ở Florence. Cha của ông không có thiện cảm với khuynh hướng văn học của Boccaccio và gửi ông, không muộn hơn năm 1328, đến Naples để học kinh doanh, có thể là trong một văn phòng của Bardi, người thống trị triều đình Naples bằng các khoản vay của họ. Tại khu đô thị này, Boccaccio đã trải nghiệm tầng lớp quý tộc của thế giới thương mại cũng như tất cả những gì còn sót lại sau thời huy hoàng của chế độ hiệp sĩ và phong kiến ​​của triều đình. Ông cũng học giáo luật và hòa nhập với những người uyên bác trong triều đình, bạn bè và những người ngưỡng mộ của Petrarch, qua đó ông biết đến công việc của chính Petrarch.

Hơn nữa, những năm này ở Naples là những năm Boccaccio yêu Fiammetta, người mà người đó chi phối tất cả các hoạt động văn học của anh ấy cho đến Decameron, trong đó cũng xuất hiện một Fiammetta có tính cách hơi giống với Fiammetta trong các tác phẩm trước đó của ông. Những nỗ lực sử dụng các đoạn trong các tác phẩm của Boccaccio để xác định Fiammetta với một Maria được cho là lịch sử, con gái ruột của Vua Robert và vợ của bá tước Aquino, là không đáng tin cậy — càng không vì không có tài liệu chứng minh rằng Maria này từng tồn tại.


Boccaccio đã ảnh hưởng đến thời kỳ Phục hưng như thế nào?

Thời kỳ Phục hưng là một trong những thời kỳ quan trọng nhất trong lịch sử của thế giới phương Tây. Thời đại này chứng kiến ​​sự phát triển của quan niệm hiện đại về cá nhân, sự xuất hiện của chủ nghĩa nhân văn và các hình thức biểu hiện văn hóa mới, tất cả đều ảnh hưởng đến chúng ta cho đến ngày nay. Có rất nhiều nhân vật quan trọng trong thời đại kéo dài khoảng hai thế kỷ này (1320-1527 sau Công nguyên), những người đã đóng góp vào thời kỳ Phục hưng và phục hưng văn hóa châu Âu.

Những người này bao gồm các nghệ sĩ vĩ đại như Michelangelo và Leonardo và các nhà văn vĩ đại như Petrarch, Dante và Machiavelli. Một nhà văn có đóng góp đáng kể cho thời kỳ Phục hưng là Giovanni Boccaccio (1313–1375), mặc dù đóng góp của ông thường bị bỏ qua. Bài báo này cho rằng Boccaccio là một nhân vật quan trọng trong sự phát triển của Chủ nghĩa nhân văn, ngôn ngữ Ý và sự phát triển của văn học hiện đại.

Cuộc đời của Giovanni Boccaccio

The future writer was born in a village outside of the city of Florence, and he was the son of Boccaccio de Chellino, a wealthy merchant and banker, who was employed by the famous Bardi Bank. It appears that Boccaccio was born outside of marriage and he was raised by his father and legitimized. The young boy received an excellent education and was tutored in Latin, and his father also gave him some business training. From an early age, the young Giovanni was determined to be a poet. His father moved to Naples and worked as a financial advisor to the king and Boccaccio was familiar with the Neapolitan Court. The young man was obliged to become an apprentice banker, which he hated, but he was able to meet many writers and scholars. [1] It was about this time that he became interested in the mythology of the Greeks and the Romans.

The young man would regularly attend the Royal Court, and he fell in love with the young daughter of the king, who inspired some of his later works, but his passion was unrequited. Boccaccio’s first efforts were in poetry, and he was much influenced by the Sicilian School. [2] He wrote a long poem, Il Filostrato, and Teseida, which represented his emotional turmoil caused by his unrequited love for the King’s daughter. In 1340 the Bardi Bank collapsed, and this creates a European financial crisis, which forced Boccaccio to return to Florence, leaving his beloved in Naples. It was at this time that he grew as a writer and wrote a traditional medieval style Romance in verse, In the Elegy of Lady Fiammetta, which has some of his most beautiful poetry.

The young writer traveled throughout Italy at this time, and he appears to escape the Black Death unscathed (1347-1350). The plague killed up to one-third of the population of Italy and the devastation it caused, deeply impacted Boccaccio’s writings. The Black Death was directly the inspiration for his most celebrated work the Decameron, which was written between 1348-1353. [3] This is a large prose work, and it is a collection of short stories or Nouvelles. It was an instant sensation and has remained so to this day. Boccaccio came to regret his masterpiece, and after completing it, he seemed to have experienced some form of crisis.

In the 1350s, he met Petrarch and the two men became friends’ and each influenced the works of the other. In the 1350s Boccaccio wrote the biography of Dante and went on to write a collection of portraits On Famous Women and On Famous Men, which was very popular. He also wrote a work on classical mythology, and this is considered to be one of the first studies of myth ever produced. In 1362 during a religious crisis, he met a monk who told him to abandon literature and to burn his extensive library, for the sake of his soul. [4]

Thankfully, Petrarch intervened and persuaded Boccaccio to follow his vocation as a writer and scholar. His native Florence recognized his talents, and he was appointed as a public lecturer on the works of the great Dante. He also because of the influence of his great friend Petrarch, became a diplomat and he was engaged on diplomatic missions throughout Europe. As he grew old, he returned to his native Tuscany and lived in the village of Certaldo, until his death in 1375.

Boccaccio and the birth of the Novel

Despite writing a great deal of poetry, Boccaccio is best known for his prose, and he is acknowledged to be one of the masters of Italian prose. The Florentine was one of the founders of the modern novel, and his most famous work is the Decameron. This work begins with a vivid description of the Black Death and provides one of history’s most terrifying accounts of societal breakdown. [5]

Boccaccio then introduces to the reader to a company of young people who fled the plague in the city to the safety of the countryside. The novel consists of 100 tales that are told by seven young women and three young men. The tales, often love stories, range from the romantic to the erotic. The Decameron was not just a collection of love stories they provide an overview of the human condition. The characters in the story came from all classes of the Early Renaissance, and many feature nuns, priests and monks. [6]

The stories are all based on folk tales from Italy, France, and as far away as India, but skilfully adapted by the Florentine. All of the stories are in Italian, and they are all very realistic, and the characters behave in a very natural way. This is one of the reasons why the Decameron is still read and admired to this day as it delightful captures the range of human emotions, strengths, and weaknesses. The tales in the Decameron had many admirers and influenced numerous writers throughout the Renaissance in Italy and beyond. The work was the inspiration for Chaucer’s Canterbury Tales, one of the first great works in the canon of English literature. [7] Many of the tales in the 14th-century work were adapted by dramatists of the stature of Shakespeare, Lope De Vega, and Moliere.

Boccaccio’s work was a shift away from Medieval Romances to literary realism. He demonstrated that prose could capture the complexity of humans and their situations, and while poetry remained the dominant mode of literary expression, after the Decameron, literary prose became more popular and widely accepted. The second extraordinary work of Boccaccio is The Elegy of Lady Fiammetta (1345-1347), and this is regarded as the world’s first psychological novel. This work is in the form of a monologue by a young woman narrating her tragic love for a young merchant. Boccaccio’s work was unlike anything else written before, and its psychological realism was a radical departure from medieval literature where characters were stereotypes and not individuals.

Boccaccio inspired many writers to abandon allegory, so typical of the Middle Ages and adopt a realist style of writing. [8] The Florentine was also one of the first biographers and his work on the Life of Dante is one of the first literary biographies. His potted accounts of the lives of famous people also decisively shaped the Renaissance tradition of biography, for example, Vasari’s Lives of the Artists. Boccaccio's impact on literature in Europe cannot be overstated. [9]

Boccaccio and poetry

Today the poetry of Boccaccio is only read by academics and his fame as a poet has long since been eclipsed by his works in prose. However, he was a fine poet and he decidedly shaped the direction of Renaissance poetry in both Italy and elsewhere. He helped to popularise many rhymes and verse forms especially the Octavo stanzas. Moreover, it appears that he introduced Petrarch to the works of the Sicilian School which had developed innovative stanza forms. Many believe that this inspired Petrarch to develop his own form of the sonnet. [10] Boccaccio wrote many long narrative poems,’ and this inspired many poets throughout Europe, including Chaucer. His long poems such as the Il Filostrato had many imitators, and indeed this work was the basis for Shakespeare’s tragedy Troilus and Cressida.

The poet’s works are often categorized as belonging to the ‘Courtly Love’ tradition and his verse popularized this form of self-expression, throughout the European realms. Boccaccio’s poetry was very much focused on the personal and the emotional lives of the individual and their ambitions, hopes, and sorrows. [11] This was something that inspired many to adopt a more personal style of verse which had a great impact on European culture from the 14th century to the present.

Influence on Humanism

Boccaccio was very much interested in the classical past and can be considered to be one of the great mediators between the classical world and Renaissance Italy. His encyclopedia on classical myths did much to generate interest in Ancient history and culture and persuaded many to study Greek-Roman civilization. Boccaccio was like his friend Petrarch fascinated by the classical past, and he popularized the works of Homer in Florence, and this persuaded many to study the works of the poet who sang of the destruction of Troy and the adventures of Odysseus. Boccaccio was one of the first Italians who celebrated the Greeks and their culture, especially in his role as a public lecturer.

Boccaccio was a deeply religious man, but he saw value in this life and believed that earthly pleasure was not inherently sinful. There is a real delight in nature and people in the works on the writer, and he stressed that everyone was an individual. [12] In his works, his characters are struggling with circumstances and using their reason and foresight to improve their lot in life. In his main work, he shows young people enjoying and celebrating life even though the Black Death is raging all around them. [13] The Decameron was influential in promoting the humanistic worldview in the Renaissance.

Vernacular literature

Boccaccio was determined to make Italian a respected literary language. Until the start of the 14th century, Italian was not considered to be a vehicle for literary expression. Latin was the language of the literary elite and the vernacular languages were not rated highly. Beginning with Dante the use of the vernacular became more accepted in poetry. What Dante did for poetry, Boccaccio did for prose. He used his native Tuscan and was able to make it capable of great descriptive power and expression. He sought to create an Italian that was as concise as Latin and his prose does have this quality.

The quality of the prose, its precision, and elegance demonstrated that Italian was the equal of Latin. Boccaccio’s Decameron, in particular, was read around Europe and it inspired other authors to write in their native language and shun Latin. The author contributed to one of the most significant changes in Europe wrought by the Renaissance and that was the adoption of the vernacular languages for literary expression. [14]

Phần kết luận

Boccaccio was one of the three great writers of the early Renaissance who decisively shaped its direction. He along with Dante and Petrarch laid the foundations for the literature of this period not only in Italy but also throughout Europe. Boccaccio was a great writer and he helped to elevate prose and made it a vehicle for literary works. He was also critical in the development of the novel and he shifted literature away from allegory and romance to a more realistic approach. His emphasis on the psychology of his characters and by describing individuals in social settings he changed the direction of literature and this is evident in the prose and drama of the period. While best known as a prose writer he helped to develop new techniques for poetic expression and his narrative poems found many imitators.

Like many other intellectuals of the time, he did not believe that this life was a vale of tears but had meaning and joy, as evident in the characters and the stories of the Decameron. The author was critical in the development of Italian as a literary language and this, in turn, influenced many throughout Europe to write in their mother tongue and this ultimately led to the establishment of national literature.

Further Reading

Kallendorf, Craig. "The rhetorical criticism of literature in early Italian humanism from Boccaccio to Landino." Rhetorica 1, no. 2 (1983): 33-59.

Mazzotta, Giuseppe. The World at Play in Boccaccio's Decameron. (Princeton University Press, 2014)


Taolenn

Mab bastard e oa d'ur marc'hadour hag a soñje e lakaat d'ober kenwerzh eveltañ, ha d'ur C'hallez.

E Napoli Aozañ

E 1327 ez eas gant e dad da Naplez, hag eno e voe lakaet zeskiñ micher ar c'henwerzh e skourr Naplez ar gompagnunezh Compagnia dei Bardi.

A-benn pevar bloaz, e 1331, o welout ne zeske netra pe dost, e voe lakaet, da 18 vloaz, da studiañ gwir an Iliz, en esper d'e welout o vont d'ober ur vicher bennak.

Degemeret e vezent e lez ar roue Roberto Iañ Naplez. Orgediñ a eure ouzh un itron a zo bet anvet Fiammetta gantañ. Troet e oa gant al lennegezh, ha skrivañ a rae koulz e latin evel e yezh ar bobl, hini Toskana. Sevel a reas oberennoù evel an Teseida, ar Filocolo, ar Filostrato ha Caccia di Diana. Daremprediñ a rae levraoueg ar roue, hag ober a reas anaoudegezh gant Paolo da Perugia, a zeskas gregach dezhañ.

E Firenze Aozañ

E dibenn ar bloavezh 1340 e tistroas da Firenze, hag eno e tegouezhas gant Petrarca.

En yaouank e stagas da skrivañ barzhoniezh. Sot e oa gant Dante hag abalamour da se e kave dezhañ n'hallje ket bezañ ar barzh gwellañ, met sur e oa da vezañ an eil. Pa anavezas labour Petrarca avat e kollas pep goanag hag e skoas en tan an darn vrasañ eus e varzhonegoù.

En 1362 e troas ouzh ar relijion, hag e fellas dezhañ skeiñ en tan e holl zornskridoù. Dizaliet e voe gant Petrarca. Er memes bloaz e voe degemeret gant Niccolò Acciaiuoli en e gastell, castello di Montegufoni.

Tremen a reas ur pennad amzer e Naplez, ma savas an Decameron, ha goude mont da chom da Firenze.

Fin e vuhez Aozañ

En em dennañ a reas da Certaldo, ma vevas en dienez. En 1373-1374 e voe pedet gant kêr Firenze da ober ul lennadenn eus Divina Commedia Dante dirak ar bobl en iliz San Stefano di Badia, hag en ober a reas betek e varv.

E latin Aozañ

  • Genealogia deorum gentilium (genealogiezh an doueeoù pagan) a zo un antologiezh mojennoù db an doueoù hellazat kozh, skrivet entre 1363 ha 1366.
  • De casibus virorum illustrium (diwar-benn tud illur)
  • De claris mulieribus, zo un oberenn diwar-benn buhez ar maouezed brudet. Savet eo war batrom De viris illustribusPetrarca, ha graet entre 1361 ha 1362. Dediet eo da Andrea Acciaiuoli, kontez Altavilla. Awenet ez eus bet meur a skrivagner gant an oberenn, evel Geoffrey Chaucer, oberour Canterbury Tales. Eus al latin e voe troet en italianeg gant ar "Signeur Luc-Antonio Ridolfi", ha goude eus an italianeg d'ar galleg gant Guillaume Rouville, mouler e Lyon, e 1551 hag anvet "Des Dames de Renom".

Oberennoù all en latin Aozañ

E doare Genealogia deorum gentilium

En italianeg Aozañ

  • Il Decameron, romant en komz-plaen, skrivet entre 1349 et 1353. E gwirionez eo un dastumad 100 danevell, kontet tro ha tro e-pad 10 deiz (ha setu a belec'h e teu anv al levr) gant 7 maouez ha 3 gwaz yaouank a zo o tec'hel rak ar vosenn zo oc'h ober he reuz e kêr Firenze en 1348. gant an oberenn-se e voe awenet kalz a skrivagnerien, evel La Fontaine ha Geoffrey Chaucer.
  • Il Filocolo, skrivet e Naplez war-dro 1336, diwar-benn daou amourouz, Florio ha Biancofiore
  • Filostrato, barzhoneg, savet e Naplez.
  • Caccia di Diana, barzhoneg diwar-benn an doueoù roman, savet war-dro 1338.
  • L'Ameto o commedia delle ninfe fiorentine, romant alegorek, komz-plaen ha gwerzennoù mesk-ha-mesk kentañ oberenn savet e firenze, war-dro 1341.

E brezhoneg Aozañ

  • Ar Marvailher italiat, Pemp eus Kontadennou Boccaccio tennet eus “An Dekamerone” Lakaet e brezhoneg gant Alan Brenn (Roparz Hemon), Embannaduriou Gwalarn, 1931.

Ur priz lennegel gallek, anvet Prix Boccace, a vez roet d'un dastumad danevelloù.


Xem video: giovanni boccaccio videolezione (Có Thể 2022).