Lịch sử Podcast

Người phụ nữ trẻ Haniwa

Người phụ nữ trẻ Haniwa


Răng bị đen

Răng bị đen hoặc mài răng là tục nhuộm răng đen. Nó được thực hành chủ yếu ở các nền văn hóa Đông Nam Á và Đại dương, đặc biệt là ở các dân tộc nói tiếng Austronesian, Austroasiatic và Kra-Dai. Nó cũng được thực hành ở Nhật Bản trước thời Minh Trị, cũng như ở Ấn Độ. [1] [2] Nó cũng được biểu diễn giữa một số nhóm ở châu Mỹ, đáng chú ý nhất là những người Shuar ở phía bắc Peru và Ecuador. [3]

Hóa đen răng thường được thực hiện ở lứa tuổi dậy thì. Nó chủ yếu được thực hiện để bảo tồn răng về già, vì nó ngăn ngừa sâu răng tương tự như cơ chế của chất trám răng hiện đại. Nó được coi là dấu hiệu của sự trưởng thành, vẻ đẹp và sự văn minh. Một niềm tin phổ biến là răng đen phân biệt con người với động vật. Làm đen răng thường được thực hiện cùng với truyền thống mài và nhổ răng, cũng như các phong tục chỉnh sửa cơ thể khác như xăm mình. Việc làm đen và mài răng được các nhà thám hiểm và thực dân châu Âu ban đầu coi là mê hoặc và không chấp nhận. Tục lệ này vẫn tồn tại ở một số nhóm dân tộc biệt lập ở Đông Nam Á và Châu Đại Dương nhưng hầu như đã biến mất sau khi các tiêu chuẩn vẻ đẹp phương Tây du nhập vào thời kỳ thuộc địa, [1] [2] [3] và tiếp tục trong nhiều nhóm thiểu số ở Trung Quốc, các đảo Thái Bình Dương và Đông Nam Á. Nó chủ yếu phổ biến ở phụ nữ lớn tuổi, mặc dù tập tục này vẫn được thực hiện bởi một số phụ nữ trẻ. Đôi khi răng nhân tạo được sử dụng để làm răng bị đen.

Răng bị đen thường bị nhầm lẫn với răng bị nhiễm màu đỏ do ăn trầu. Tuy nhiên, nhai trầu gây hại cho răng và nướu, còn hiện tượng đen răng thì không. [1] [2]


Nội dung

Câu chuyện xảy ra 50 năm sau bản gốc và có dàn nhân vật mới - chủ yếu là nhân vật chính mới Kenji Kusanagi, một học sinh trung học và tay đua mô tô, người trở thành Koutetsushin Jeeg để chống lại sự tái xuất đột ngột của "Haniwa Genjin" ("Haniwa Phantom Thần ”, hay người máy đất sét) từ Vương quốc Jama Vĩ đại do Nữ hoàng Himika cai trị. Các nhân vật khác bao gồm Tsubaki Tamashiro (cháu gái của Miwa Uzuki) và Kyo Misumi, cộng sự của Kenji. Các nhân vật chính khác từ bộ truyện gốc cũng xuất hiện.

1975, Kyushu. Cuộc chiến chống lại Vương quốc Jama vĩ đại đang chống lại Lực lượng An ninh Nhật Bản. Trong một cuộc đụng độ dữ dội giữa Nữ hoàng Himika và các tướng lĩnh của bà chống lại Jeeg đầu tiên, do Hiroshi Shiba lái, chiếc chuông đồng gắn trong Jeeg kích hoạt và anh ta được đưa đến miệng núi lửa đã tắt. Ở đó, anh ta nắm được một thanh kiếm khổng lồ, tạo ra một vòng xoáy năng lượng bao quanh toàn bộ hòn đảo. Những đám mây đen xoáy và Kyushu bị nhấn chìm trong một không gian không thể xuyên thủng, sau này được mệnh danh là "vùng". Mọi liên lạc với Kyushu chấm dứt. Khi nhiều năm trôi qua mà không có sự thay đổi nào trong khu vực được ghi nhận, người dân và thậm chí các chính phủ trên thế giới không còn hứng thú với khu vực này, và thế giới sẽ tiếp tục phát triển. Tuy nhiên, Chính phủ Nhật Bản quyết định xây dựng một Căn cứ Xây dựng mới để giám sát khu vực này nhằm chuẩn bị cho một cuộc tấn công có thể xảy ra.

Xây dựng cơ sở Chỉnh sửa

  • Kenji Kusanagi (草 薙 剣 児, Kusanagi Kenji ) - 17 tuổi. Nhân vật chính của bộ truyện. Một học sinh trung học cũng là một tay đua mô tô và võ sĩ thành thạo. Anh ấy và Kyo là tay đua HMB (Hyper Motor Bike) cho Đội Shiba nhưng mặc dù vậy họ rõ ràng là đối thủ của nhau. Anh trở thành phi công cho Koutetsushin Jeeg khi một Haniwa Genjin thức giấc và đe dọa thị trấn của anh. Anh ta không được biết đến là một nhà tư tưởng vĩ đại với việc anh ta thường cư xử tàn tệ với phụ nữ và hấp tấp trong trận chiến. Anh ta cũng có một cảm giác thèm ăn đáng kinh ngạc và luôn bị bắt gặp trong căng tin ăn một lượng lớn thức ăn sau mỗi trận chiến. Anh ấy có một điểm yếu dành cho người bạn thời thơ ấu của mình, Tsubaki.
  • Tsubaki Tamashiro (珠 城 つ ば き, Tamashiro Tsubaki ) - 17 tuổi. Là bạn thời thơ ấu của Kenji, cô học cùng trường trung học và học cùng lớp với Kenji và Kyo. Cô sống trong một ngôi đền với bà của mình và phục vụ như một tiên nữ trong đền thờ. Cô cũng làm việc bán thời gian tại Build Base và là đồng phi công của Kyo trong Big Shooter. Cô ấy chịu trách nhiệm cung cấp cho Kenji các bộ phận của Jeeg. Khi còn nhỏ, cô thường trêu chọc Kenji và khiến anh khóc, và gần đây anh thường chọc tức cô, nhưng cô thực sự quan tâm đến anh cho đến khi cô bắt đầu cư xử với thái độ bạo lực điển hình của tsundere.
  • Kyo Misumi (美 角 鏡, Misumi Kyō) - 17 tuổi. Kyo khá bí ẩn, cùng với vẻ ngoài điển trai là đối tượng yêu mến của nhiều nữ sinh trung học. Anh ấy làm việc tại Build Base với tư cách là phi công của Big Shooter. Anh ta đã làm việc tại Căn cứ Xây dựng lâu hơn nhiều so với Tsubaki từng tin tưởng. Anh ấy và Kenji rõ ràng là đối thủ của nhau trong môn thể thao HMB và anh ấy luôn thúc đẩy anh ấy khó khăn nhất. Anh ấy cũng ẩn chứa một bí mật mà Kenji và Tsubaki không biết, nhưng anh ấy sẽ tiết lộ cho họ gần cuối bộ truyện.
  • Miwa Tamashiro (珠 城 美 和, Tamashiro Miwa) - Trước đây được gọi là Miwa Uzuki (卯 月 美 和, Uzuki Miwa), hoặc Micchi, cô ấy là phi công cho Big Shooter gốc 50 năm trước, cung cấp các bộ phận Jeeg cho Jeeg sau đó, Hiroshi Shiba. Cô ấy bị bắn hạ bởi Himika và kết thúc bên ngoài Kyushu khi khu vực được dựng lên. Cô ấy không bao giờ gặp lại Hiroshi nữa. Bây giờ 50 năm sau, cô ấy là bà của Tsubaki, và khi lực lượng của Himika dường như trở lại cuộc sống, cô ấy thay thế mình làm chỉ huy của Căn cứ Xây dựng mới. Cô ấy đã theo dõi Kenji và Tsubaki trong suốt cuộc đời của họ.
  • Senjiro Shiba (司馬 遷 次郎, Shiba Senjirō) - Cha đẻ của Jeeg gốc, Hiroshi Shiba. Anh ấy là một nhà khoa học có năng lực và rất có năng khiếu. Trong một cuộc khai quật khảo cổ học vào năm 1975, ông đã khai quật được một chiếc hộp đựng một chiếc chuông đồng. Chiếc chuông chứa đựng sức mạnh to lớn và Senjiro đã kết hợp sức mạnh này vào Jeeg hùng mạnh, để chiến đấu với Vương quốc Jama Vĩ đại. Sau khi thoát khỏi Kyushu, anh đã sử dụng chiếc chuông thứ hai để tạo ra một Jeeg mới, chờ ngày ngăn cản Vương quốc Jama Vĩ đại trỗi dậy để chinh phục Trái đất một lần nữa. Ông đã cho xây dựng Căn cứ Xây dựng mới trên đường bờ biển nhìn ra khu vực này. Trong bộ truyện gốc và bộ truyện tranh, Giáo sư Shiba thực sự đã bị giết rất sớm trong bộ truyện, điều này đã được điều chỉnh lại.
  • Xây dựng thiên thần - Ba phụ nữ là phòng thủ chính của Build Base cũng như hỗ trợ bay cho Jeeg và Big Shooter. Họ cũng được cử đi làm nhiệm vụ do thám trước đó trong loạt phim. Hai trong số các thành viên, Tatsuko Mido (身 堂 竜 子, Midō Tatsuko) và Monko Saotome (早 乙 女 門子, Saotome Monko), đến từ Lực lượng Phòng vệ Nhật Bản trên đảo Kyushu và là những phi công cuối cùng còn sống trong phi đội F-4 của họ. Khi khu vực này bắt đầu khép lại, họ quyết định tách ra khỏi thế giới bên ngoài và điều khiển máy bay phản lực của mình xuyên qua những đám mây bão. Họ có thể đột phá, nhưng phải thả chiếc máy bay chiến đấu đã hỏng của mình xuống biển. Tuy nhiên, họ đã bị sốc khi phát hiện ra rằng trong khoảng thời gian cần thiết để phá vỡ kết giới vẫn đang hình thành, đã 50 năm trôi qua. Trong khi trả lời phỏng vấn, họ được giới thiệu với một Senjiro Shiba lớn tuổi hơn và một phụ nữ trẻ đeo băng bịt mắt, người sẽ trở thành sĩ quan chỉ huy của họ, Thuyền trưởng Mitsuko Yagyuu (柳生 充 子, Yagyuu Mitsuko). Ba người phụ nữ sẽ kết hợp với nhau để thành lập Thiên thần xây dựng.
  • Hiroshi Shiba (司馬 宙, Shiba Hiroshi ) - Người được gọi là "Original Jeeg", Hiroshi là một Cyborg Human đã chiến đấu bên cạnh Miwa 50 Years Ago nhưng với cái giá phải trả là mất Miwa vào tay Zone. Sau 50 năm, anh được đoàn tụ với Miwa, xuất hiện cùng với Kenji và những người khác để kết thúc vĩnh viễn Vương quốc Jama Vĩ đại một lần và mãi mãi. Khả năng của anh ấy là Thay đổi Cyborg, cho phép anh ta thay đổi hình dạng của mình thành đầu của Jeeg, sau đó được kết nối với Bộ phận Jeeg gốc do Big Shooter cung cấp.

Đế chế Haniwa

  • Nữ hoàng Himika - Nữ hoàng của Đế chế Haniwa và người tạo ra các vị thần ma. Cô tìm kiếm chiếc Chuông Đồng cũng như trả thù Build Base vì thất bại của cô năm mươi năm trước. Ở tập cuối, cô hợp nhất với ba thuộc hạ của mình để tạo thành một con quỷ cực kỳ mạnh mẽ tên là Susanoh.
  • Ikima - Thủ lĩnh không chính thức của các thuộc hạ của Himika, được trang bị một thanh kiếm và chủ yếu sử dụng ma thuật nguyên tố dựa trên tia sét.
  • Amaso - Một trong ba thuộc hạ của Himika, xuất hiện như một con tắc kè với các tinh thể trên khắp cơ thể mà anh ta có thể bắn và chủ yếu sử dụng ma thuật nguyên tố dựa trên lửa.
  • Mimashi - Một trong ba thuộc hạ của Himika, có vẻ như bị cháy phần bên trái của khuôn mặt, chủ yếu sử dụng ma thuật nguyên tố dựa trên nước và giống như Ikima sử dụng một thanh kiếm.
  • Taikaengu - Một pháo đài lớn được sử dụng bởi Đế chế Haniwa có thể bắn ra một cặp tia laser từ mặt dưới của nó.

Haniwa Phantoms Sửa đổi

Haniwa Phantoms đóng vai trò là quái vật trong tuần của bộ truyện giống như trong bộ truyện gốc. Trong tập 12, tất cả họ trở lại để chiến đấu với cả Jeegs trên Mặt trăng. Chúng thường được vận chuyển bằng con tàu lớn giống tia manta được gọi là Daikaenguu.

  • Magura: Xuất hiện trong tập 1 và 2. Sức mạnh bao gồm tia mắt đen, bu lông mắt đen, quả cầu lửa miệng, bức tượng phá vỡ, cánh tay có thể mở rộng, xung điện, và khả năng tái sinh. Sau đó được hồi sinh và tăng tốc độ. Magura rất giống Neo Ranga và hình dạng hồi sinh của nó cũng giống với hình dạng Ranga ban đầu của Neo Ranga.
  • Mezura: Xuất hiện ở tập 3. Quyền năng bao gồm chế độ ngựa cấp siêu tốc, miệng bóng lửa, hàm răng sắc nhọn. Hầu hết có thể dựa trên Horse-Face trong thần thoại Trung Quốc.
  • Ohkaenguu: Xuất hiện xuyên suốt bộ truyện bắt đầu từ tập 4 với tư cách là bộ binh chính của Đế chế Jamatai. Sức mạnh bao gồm bay lượn, tia chớp mắt tím và một cặp Binh sĩ Yomi được trang bị như một cặp kiếm.
  • Kajira: Xuất hiện trong tập 4. Sức mạnh bao gồm bơi, mũi kiếm cá kiếm, và vây có thể mở rộng. Trong tập 12 nó cũng có thể bay.
  • Bakura: Xuất hiện ở tập 5. Chỉ có sức mạnh là chùm giấc mơ chiều trắng từ miệng.
  • Makara: Xuất hiện trong tập 6. Sức mạnh bao gồm một chiếc búa gỗ, ba tia năng lượng màu đỏ từ miệng cá, mỡ trong cơ thể, một phụ kiện rìu cho tay phải, một chùy cho tay trái và một chế độ cưa rìu.
  • Tobira: Xuất hiện trong tập 8. Sức mạnh bao gồm bay, quả cầu lửa từ miệng, gió bão từ cánh, lông vũ nhiệt độ cao và móng vuốt sắc nhọn.
  • Gebura: Xuất hiện trong tập 9. Sức mạnh bao gồm bơi lội, đạn pháo bắn đạn pháo, áo giáp đủ mạnh để chống lại Jeeg Bazooka, và siêu quả cầu lửa từ miệng vỏ đạn.
  • Banshouaguu: Xuất hiện trong tập 10. Sức mạnh bao gồm trường lực chuyển hướng và các cú sốc điện từ xa.

Raikoba (雷 鋼 馬, Raikōba) Chỉnh sửa

Mô tô của Kenji. Được xây dựng bởi Build Base với chiếc chuông đồng làm cốt lõi của nó. Trong khi lái mô tô, Kenji có thể kích hoạt sự biến đổi của Raikoba bằng cách đập hai nắm đấm vào nhau và hét lên "Build Up!" (trong khi đeo găng tay đặc biệt màu vàng được tô điểm bằng chữ "S" màu xanh lá cây). Raikoba sau đó sẽ biến thành đơn vị đầu não của Jeeg (giống như cách Hiroshi Shiba biến thành đầu Jeeg, ngoại trừ việc anh ta không cần một chiếc mô tô vì anh ta là một người máy). Kenji sau đó biết rằng cha mẹ của anh ấy là một phần của dự án Jeeg và cha anh ấy đã thiết kế Raikoba.

Big Shooter Chỉnh sửa

Một chiếc máy bay phản lực lớn chứa các bộ phận cơ thể và vũ khí của Jeeg. Big Shooter chủ yếu được lái bởi Kyo, người điều khiển chuyến bay của máy bay phản lực và vũ khí trên máy bay. "Shooter" được điều hành bởi phi công phụ, Tsubaki. Cô ấy có thể bắn các bộ phận của Jeeg ra khỏi lỗ của máy bay phản lực, nơi chúng sẽ thiết lập và kết hợp để tạo thành cơ thể của Jeeg. Không giống như Big Shooter ban đầu, máy bay phản lực của Kyo và Tsubaki thực sự được làm từ 2 đơn vị, máy bay chính và bộ phận bắn gắn bên dưới. Trong khi bay, Big Shooter cũng có thể chứa Raikoba và phóng nó và người lái của nó như một máy bắn đá. Miwa cũng có Big Shooter ban đầu của cô ấy được sử dụng trong Anime.

Kotetsu Jeeg (鋼 鉄 ジ ー グ, Kōtetsu Jīgu) Chỉnh sửa

Máy móc được sử dụng trong phần lớn nhất của loạt phim. Khi Raikoba đã thay đổi thành phần đầu và Big Shooter đã khởi chạy Bộ phận Jeeg, chúng kết hợp thành Jeeg thông qua "Build up!" tiến trình. Áo giáp của Jeeg rất bền và có thể bị trừng phạt rất nhiều trước khi có dấu hiệu hư hại. Cơ khí có nhiều loại vũ khí khác nhau được đưa vào thiết kế:

  • Máy bay ném bom Knuckle: Rocket Punch tiêu chuẩn xuất hiện trong hầu hết mọi anime về Siêu Robot.
  • Jeeg Beam: Một chùm ánh sáng tập trung ngắn từ "đôi mắt" của Jeeg.
  • Hell Slap: Một trong những bàn tay của Jeeg sẽ trở nên đầy gai nhọn và trên mu bàn tay sẽ xuất hiện một động cơ phản lực nhỏ, phóng tay về phía trước và tung ra một cú tát cực mạnh.
  • Jeeg Breaker: Khoang ngực của Jeeg sẽ mở ra, để lộ những hàng gai nhọn. Sau đó Kenji tiếp tục vật ngang lưng kẻ địch và sử dụng cánh tay và gai ngực của Jeeg để nghiền nát và bẻ gãy kẻ thù làm đôi.
  • Dây nam châm: Các nút màu xanh lá cây trên ngực của Jeeg sẽ phát ra 6 chuỗi ánh sáng rắn mà Kenji có thể sử dụng để bắt và trói kẻ thù.
  • Spin Storm: Vũ khí tối thượng của Jeeg. Được phát ra từ một lỗ hổng ở vùng bụng của Jeeg, một cơn lốc điện từ lớn màu đỏ / đen lao vào kẻ thù được nhắm mục tiêu, thường là xóa sổ hoàn toàn nó.

Jeeg cũng có thể trang bị cho nhiều bộ phận khác, chẳng hạn như Bộ phận Trái đất, Bộ phận Bầu trời, Máy khoan Mach, Jeeg Bazooka và chế độ người lái Baruba trong đó Jeeg ngồi trên lưng của Baruba.

Bản gốc của Jeeg

Hình thức chiến đấu của Hiroshi sau khi anh ấy thay đổi thành phần Đầu Jeeg cộng với Phần đầu Jeeg ban đầu. Nó vẫn giữ lại các Vũ khí giống như loạt phim cũ, đặc biệt là Phần Trái đất, Phần Bầu trời, Máy khoan Mach và Jeeg Bazooka. Trong Super Robot Wars K, Koutetsu Jeeg ban đầu được đổi tên thành "Jiigu" (磁 偉 倶) để tránh nhầm lẫn với Koutetsu Jeeg mới.

Kotetsushin Jeeg (鋼 鉄 神 ジ ー グ, Kōtetsushin Jīgu) Chỉnh sửa

Hình thức cuối cùng của Jeeg sau khi Hiroshi hy sinh Chuông đồng của mình cho Kenji để cứu mạng anh cộng với sức mạnh của Baruba. Được gọi là "Thần thép", đó là hình dạng mạnh nhất của Jeeg. Cuộc tấn công mạnh mẽ nhất của nó là "Triple Storm".

  • Người sáng tạo ban đầu: Go Nagai
  • Đạo diễn: Jun Kawagoe
  • Sáng tác bộ truyện: Tadashi Hayakawa
  • Kịch bản: Shoji Tonoike, Natsuko Takahashi, Yuuko Kakihara
  • Thiết kế nhân vật: Kikuchi Akira
  • Đạo diễn hoạt hình: Kikuchi Akira
  • Thiết kế cơ khí: Hiroshi Ogawa
  • Haniwa Genjin Design: Hiroshi Kobayashi
  • Giám đốc nghệ thuật: Nobuhito Sakamoto
  • Thiết kế màu sắc: Sachiko Harada
  • Đạo diễn hình ảnh: Yasuhiko Abe
  • CGI: Shift-R (?)
  • Biên tập viên: Jun Takuma
  • Nghệ thuật nền: BIC Studio
  • Nhiếp ảnh: RARE TRICK
  • Đạo diễn âm thanh: Yoshikazu Iwanami
  • Sản xuất âm thanh: Jinnan Studio
  • Nhà sản xuất âm nhạc: Shunji Inoue
  • Sản xuất âm nhạc: Lantis
  • Ca sĩ chủ đề JAM PROJECT (OP)
  • Sản xuất hoạt hình: Actas

Koutetsushin Jeeg đã xuất hiện trong các trò chơi Super Robot Wars, Super Robot Wars K và Super Robot Wars L cho Nintendo DS.


Nội dung

Có thể có một sự liên tục trong việc tạo ra dogū, những hình người, của nền văn hóa Jōmon cổ đại ở Nhật Bản (8000–200 TCN) và trong những bức tượng mừng Haniwa của nền văn hóa Kofun sau đó (khoảng 300–600 SCN). Chuyên gia Alan Pate lưu ý rằng các ghi chép về đền thờ đề cập đến việc làm một con búp bê bằng cỏ để được ban phước và ném xuống sông tại đền Ise vào năm 3 trước Công nguyên, phong tục có lẽ thậm chí còn cổ xưa hơn, nhưng nó là gốc rễ của lễ hội búp bê hiện đại hoặc Hinamatsuri .

Vào đầu thế kỷ 11, vào khoảng thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ Heian, một số loại búp bê đã được xác định, được biết đến từ tiểu thuyết của Lady Murasaki Câu chuyện về Genji. Các cô gái chơi với búp bê và nhà búp bê Phụ nữ làm búp bê bảo vệ cho con hoặc cháu của họ, búp bê được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo, gánh lấy tội lỗi của một người mà họ đã chạm vào.

Hōko, mặc dù không được đề cập rõ ràng trong Câu chuyện về Genji, là những con búp bê thân mềm dành cho phụ nữ trẻ và đặc biệt là phụ nữ mang thai để bảo vệ cả mẹ và thai nhi. [1] Các nguồn đề cập đến họ theo tên bắt đầu xuất hiện vào thời kỳ Heian, nhưng rõ ràng hơn vào thời kỳ Muromachi. [2]

Okiagari-koboshi là đồ chơi roly-poly được làm từ giấy papier-mâché, có niên đại ít nhất là từ thế kỷ 14. Chúng là những lá bùa may mắn và biểu tượng của sự bền bỉ và kiên cường.

Có lẽ những người thợ làm búp bê chuyên nghiệp đầu tiên là những nhà điêu khắc trong đền thờ, những người đã sử dụng kỹ năng của mình để tạo ra những hình ảnh trẻ em bằng gỗ (búp bê Saga). Khả năng của hình thức nghệ thuật này, sử dụng gỗ chạm khắc hoặc thành phần gỗ, một loại sơn mài "da" trắng sáng được gọi là gofun được làm từ vỏ sò và keo đất, và hàng dệt may, rất rộng lớn.

Trong thời kỳ Edo (khoảng 1603–1867), khi Nhật Bản đóng cửa hầu hết các hoạt động buôn bán, đã phát triển cả những nhà sản xuất búp bê tốt và thị trường những người giàu có, những người sẽ trả tiền cho những bộ búp bê đẹp nhất để trưng bày trong nhà hoặc làm quà tặng có giá trị. Những bộ búp bê bao gồm các hình lớn hơn và phức tạp hơn, và nhiều hơn nữa. Thương mại cạnh tranh cuối cùng đã được chính phủ quản lý, có nghĩa là những người sản xuất búp bê có thể bị bắt hoặc trục xuất vì vi phạm luật về chất liệu và chiều cao.

Đó là trong thời kỳ Edo, hầu hết các loại búp bê truyền thống đã phát triển.

  • Hina búp bê là những con búp bê cho Hinamatsuri, lễ hội búp bê vào ngày 3 tháng 3. Chúng có thể được làm bằng nhiều chất liệu nhưng búp bê hina cổ điển có thân hình kim tự tháp bằng vải dệt nhiều lớp, phức tạp, nhồi rơm và / hoặc khối gỗ, bàn tay chạm khắc bằng gỗ (và trong một số trường hợp là bàn chân) phủ bằng gofunvà một đầu bằng gỗ chạm khắc hoặc gỗ đúc được bao phủ bởi gofun, với đôi mắt thủy tinh đặt trong (mặc dù trước khoảng năm 1850, đôi mắt đã được chạm khắc vào gofun và sơn) và tóc người hoặc lụa. Một bộ đầy đủ bao gồm ít nhất 15 búp bê, đại diện cho các nhân vật cụ thể, với nhiều phụ kiện (dogu), mặc dù bộ cơ bản là một cặp nam - nữ, thường được gọi là Hoàng đế và Hoàng hậu.
  • Kintarō búp bê được cung cấp cho trẻ em Nhật Bản trong Tango no Sekku kỳ nghỉ, để khơi dậy trong họ sự dũng cảm và sức mạnh của đứa trẻ Kintarō huyền thoại.
  • Musha, hoặc búp bê chiến binh, thường được làm bằng vật liệu tương tự như hina búp bê, nhưng cấu tạo thường phức tạp hơn, vì búp bê tượng trưng cho nam (hoặc nữ) ngồi trên ghế trại, đứng hoặc cưỡi ngựa. Áo giáp, mũ bảo hiểm và vũ khí được làm bằng giấy sơn mài, thường có điểm nhấn bằng kim loại. Không có "bộ" cụ thể nào về những con búp bê như vậy, bao gồm Hoàng đế Jimmu, Hoàng hậu Jingū với tể tướng Takenouchi ôm đứa con trai sơ sinh của hoàng gia, Shoki the Demon-Queller, Toyotomi Hideyoshi và các tướng lĩnh và trà sư của ông ta, và những nhân vật trong truyện cổ tích như vậy trong vai Momotarō the Peach Boy hay Kintarō the Golden Boy.
  • Gosho búp bê thể hiện những đứa trẻ mập mạp, dễ thương ở dạng đơn giản hóa. Cơ bản gosho là một cậu bé ngồi gần như khỏa thân, được chạm khắc tất cả trong một mảnh, với làn da rất trắng, mặc dù gosho với quần áo, kiểu tóc và phụ kiện cầu kỳ, nữ cũng như nam, đều trở nên phổ biến. Chúng được phát triển như một món quà gắn liền với triều đình, và "gosho" có thể được dịch là "cung điện" hoặc "tòa án".
  • Kimekomi búp bê (ja: 木 目 込 人形) được làm bằng gỗ. Tổ tiên của búp bê Kimekomi là búp bê Kamo ("gỗ liễu"), những con búp bê nhỏ được chạm khắc bằng liễu và được trang trí bằng những mảnh vải vụn. Kimekomi đề cập đến một phương pháp làm búp bê. Chúng bắt đầu với một đế được chạm khắc và / hoặc đúc bằng gỗ, gỗ compo, hoặc (trong một số búp bê hiện đại) bằng bọt nhựa. Một thiết kế gồm các mảnh vải vụn có hoa văn khác nhau được lên kế hoạch và phần đế được tạo rãnh để các mép vải có thể được giấu vào trong các rãnh. Vải được dán trên và các mép gài vào trong. Đầu và tay (nếu có) của búp bê thường được hoàn thiện bằng gofun tóc có thể là một phần của khuôn đầu hoặc là một bộ tóc giả riêng biệt. Những con búp bê này đã trở thành một nghề thủ công rất phổ biến và bạn có thể mua các bộ dụng cụ có đầu hoàn chỉnh. Phương pháp này cũng được sử dụng bởi một số thợ làm búp bê tiên phong của Nhật Bản, những người thích ứng các vật liệu cũ với tầm nhìn mới.
  • Karakuri ningyō, những con rối hoặc búp bê là cơ khí, chúng bao gồm những nhân vật lớn trên phao trong lễ hội, cho các lễ hội như Gion Matsuri của Kyoto và các cảnh giải trí nhỏ hơn, thường có yếu tố âm nhạc đi kèm với phong trào. Chúng thường miêu tả những anh hùng huyền thoại.
  • Bunraku múa rối là một hình thức sân khấu cạnh tranh và truyền cảm hứng cho Kabuki nhà hát, và tồn tại cho đến ngày nay.
  • Kokeshi búp bê đã được làm trong 150 năm và đến từ Bắc Honshū, hòn đảo chính của Nhật Bản. Ban đầu chúng được làm đồ chơi cho trẻ em của những người nông dân. Chúng không có tay hoặc chân, nhưng có một cái đầu lớn và cơ thể hình trụ, tượng trưng cho các bé gái. Từ một món đồ chơi đơn giản, giờ đây nó đã trở thành một nghề thủ công nổi tiếng của Nhật Bản, và bây giờ là một món quà lưu niệm được du khách yêu thích.
  • Iki-ningyō là những con búp bê giống như thật, được yêu thích ở misemono trình diễn. [3] [4] Các nghệ sĩ đã biến Iki-ningyō trở nên mới lạ không chỉ vì những chủ đề gây sốc cho người xem — ví dụ như những hình nhân nằm trong vũng máu của họ — mà còn vì ảnh hưởng của họ đối với búp bê Nhật Bản. Đặc biệt, các tác phẩm của Matsumoto Kisaburō và Yasumoto Kamehachi đã góp phần hình thành một cảm giác cực đoan về chủ nghĩa hiện thực. [5]
  • Ichimatsu búp bê (ja: 市 松 人形) tượng trưng cho các bé gái hoặc bé trai, có thân hình cân đối và thường có nước da màu thịt và đôi mắt thủy tinh. Ichimatsu ban đầu được đặt theo tên của một diễn viên Kabuki ở thế kỷ 18, và phải đại diện cho một người đàn ông trưởng thành, nhưng từ cuối thế kỷ 19, thuật ngữ này đã áp dụng cho búp bê trẻ em, thường được làm để ôm trong tay, mặc váy và tạo dáng (hoặc với khớp nối được làm công phu hoặc bằng vải mềm trên cánh tay và đùi). Búp bê baby boy với những biểu cảm tinh nghịch phổ biến nhất vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nhưng vào năm 1927, cuộc trao đổi búp bê tình bạn liên quan đến việc tạo ra 58 con búp bê 32 inch tượng trưng cho các bé gái, để được gửi làm quà từ Nhật Bản đến Hoa Kỳ, và thẩm mỹ của những con búp bê này đã ảnh hưởng đến những người thợ làm búp bê để mô phỏng loại hình một cô bé có vẻ ngoài trang trọng, dịu dàng trong bộ kimono cầu kỳ.
  • Daruma là những con búp bê hình cầu với cơ thể màu đỏ và khuôn mặt trắng không có đồng tử. Chúng tượng trưng cho Bodhidharma, một người Đông Ấn, người đã sáng lập ra Thiền cách đây khoảng 1500 năm, theo truyền thuyết, ông đã tự cắt mí mắt của mình để ngăn giấc ngủ làm mất khả năng tập trung và chân tay của ông bị khô héo sau thời gian thiền định kéo dài. Búp bê Daruma là sự quyến rũ để mang lại may mắn, sự thịnh vượng tiếp tục và sự kiên cường để hoàn thành mục tiêu. Thường mua búp bê daruma không có mắt. Một mắt được lấp đầy khi thực hiện một điều ước, mắt còn lại khi điều ước được hoàn thành. Điều ước có thể được thực hiện trong suốt cả năm, nhưng ở Nhật Bản thường làm điều đó vào ngày đầu năm mới.
  • Teru teru bozu ("nhà sư tỏa sáng") nói đúng ra không phải là một con búp bê. Nó được làm thủ công bằng giấy trắng hoặc vải, và được treo trên cửa sổ bằng dây để mang lại thời tiết tốt và ngăn mưa.
  • Búp bê hoko ("đứa trẻ biết bò") là một con búp bê thân mềm được ban cho phụ nữ trẻ tuổi và đặc biệt là phụ nữ mang thai ở Nhật Bản như một lá bùa hộ mệnh để bảo vệ cả mẹ và thai nhi.

Với sự kết thúc của thời kỳ Edo và sự ra đời của thời đại Minh Trị hiện đại vào cuối những năm 1800, nghệ thuật tạo hình búp bê cũng thay đổi theo.

  • Búp bê da lụa hoặc "mặt nạ" đã trở thành một nghề thủ công phổ biến ở Nhật Bản vào những năm 1920 và 1930, cho phép các cá nhân thiết kế những bộ kimono cầu kỳ cho những con búp bê đại diện cho phụ nữ trong nhiều thời kỳ lịch sử Nhật Bản, đặc biệt là thời kỳ Edo. Những con búp bê loại này tiếp tục được sản xuất và là một mặt hàng phổ biến cho quân nhân và khách du lịch mang về sau Thế chiến thứ hai, mặc dù họ cũng có thể chọn những con búp bê đại diện cho các đối tượng tương tự được làm bằng gofun những khuôn mặt. được làm bằng đất sét nung. Fukuoka là một trung tâm truyền thống về sản xuất búp bê bánh quy, và Hakata ningyō nổi tiếng khắp Nhật Bản.
  • Anesama ningyōshiori ningyō (nghĩa đen là "búp bê chị cả" và "búp bê đánh dấu", tương ứng) được làm bằng giấy washi. Anesama ningyo có xu hướng là ba chiều, trong khi shiori ningyō là phẳng. Anesama ningyo thường có kiểu tóc và trang phục cầu kỳ làm bằng giấy washi chất lượng cao. Họ thường thiếu các đặc điểm trên khuôn mặt. Những người đến từ tỉnh Shimane đặc biệt nổi tiếng.
  • Một sự lai tạo giữa anesama ningyō và shiori ningyō, gọi là shikishi ningyo, đã trở nên phổ biến trong những năm gần đây. Shikishi ningyō là một loại búp bê giấy của Nhật Bản được làm bằng các nhân vật và cảnh vật và được gắn trên shikishi, một tấm bìa cứng hình chữ nhật có kích thước khoảng một foot vuông (khoảng một phần mười mét vuông).
  • Những con búp bê Nhật Bản gần đây hơn và ít truyền thống hơn là những con búp bê có khớp nối bằng bi (BJD), mà sự phát triển phổ biến đã lan sang Hoa Kỳ và các quốc gia khác kể từ sự ra đời của Super Dollfie, do Volks sản xuất lần đầu tiên vào năm 1999. BJDs có thể trông rất thực tế hoặc dựa nhiều hơn vào thẩm mỹ anime. Chúng được làm bằng polyurethaneresin nên rất bền. Những con búp bê này có khả năng tùy biến cao ở chỗ chủ sở hữu có thể chà nhám chúng, thay tóc giả và màu mắt, thậm chí thay đổi màu sơn khuôn mặt của chúng. Do khía cạnh tùy chỉnh thực hành này, chúng không chỉ phổ biến với các nhà sưu tập mà còn với những người có sở thích.

Búp bê Nhật Bản được chia thành nhiều loại phụ. Hai trong số nổi bật nhất là Girl's Day, hina-ningyo, và Boy's Day musha-ningyo, hoặc búp bê trưng bày, sagu-ningyo, gosho-ningyo và isho-ningyo. Các bộ sưu tập có thể được phân loại theo chất liệu mà chúng được làm như búp bê gỗ kamo-ningyo và nara-ningyo và các dạng đất sét như Fushimi ningyo, Koga ningyo và Hakata ningyo.

Vào thế kỷ 19, ningyo được du nhập vào phương Tây. Sưu tập búp bê từ đó đã trở thành một trò tiêu khiển phổ biến ở phương Tây. [6] Các nhà sưu tập nổi tiếng nổi tiếng từ phương Tây bao gồm các cá nhân như James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982), và Samuel Pryor (1898–1985). [7] James Tissot được biết đến là một họa sĩ lịch sử tôn giáo. Năm 1862, sau khi tham dự một cuộc triển lãm ở London, ông đã bị thu hút bởi nghệ thuật Nhật Bản. Trong những năm 1860, Tissot được biết đến như một trong những nhà sưu tập quan trọng nhất của nghệ thuật Nhật Bản ở Paris. Bộ sưu tập của anh ấy bao gồm kosodekiểu kimono, tranh vẽ, đồ đồng, đồ gốm sứ, bình phong và một số bijin-ningyo (búp bê từ cuối thời Edo). [8] Adeline được biết đến như một nghệ sĩ làm việc và anh ấy còn được gọi là "Mikika". Adeline đã tạo ra nhiều tác phẩm trong suốt sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ làm việc. Ông được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm khắc của mình và đã nhận được Thập giá của Quân đoàn Danh dự cho Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame" của mình. Không giống như Tissot, Adeline được công nhận là một nhà sưu tập thực thụ. [ cần trích dẫn ] Phần lớn bộ sưu tập của Adeline bao gồm ningyo và chỉ có một số bản in.

Trong thời kỳ Minh Trị, ba người đàn ông đã trở thành những người tiên phong trong việc thu thập ningyo, Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914) và Tsuboi Shōgorō (1863–1913). Ba người đàn ông được gọi là "Gangu San Ketsu" (ba nhà sưu tập đồ chơi vĩ đại). Họ đã giới thiệu một cách tiếp cận có hệ thống để thu thập ningyo trong nỗ lực bảo tồn và ghi chép các dạng khác nhau của ningyo. Shimizu, một nghệ sĩ và nhà thư pháp, đã sử dụng khả năng nghệ thuật của mình bằng cách tạo ra một danh mục minh họa cho bộ sưu tập 440 búp bê ningyo của riêng mình. Danh mục được xuất bản năm 1891, với tiêu đề Unai no Tomo. Nishizawa, một chủ ngân hàng, đã thu thập được một bộ sưu tập đáng kể về hina-ningyo. Ông là một nhà nghiên cứu tích cực, nhà sưu tập các câu chuyện, tài liệu và thông tin liên quan đến sự phát triển của hina-ningyo trong thời kỳ Edo. Con trai của Nishizawa là Tekiho (1889–1965) được thừa kế bộ sưu tập của ông nhưng một phần lớn của bộ sưu tập đã bị mất trong trận động đất Kanto năm 1923. Tsuboi, người sáng lập Hiệp hội Nhân chủng học Tokyo, là người được đào tạo bài bản nhất trong số ba người, và ông mang theo một yếu tố khoa học. đến bộ sưu tập của ningyo. [9] Búp bê đã là một phần của Văn hóa Nhật Bản trong nhiều năm, và hiện tượng sưu tập chúng vẫn được thực hiện. Nhiều bộ sưu tập được lưu giữ trong các bảo tàng, bao gồm Bảo tàng Peabody Essex, Bảo tàng Quốc gia Kyoto và Nhà khách Yodoko.


Utagawa Kunisada I, Tham quan Komachi, từ bộ truyện Người đẹp hiện đại trong vai Bảy Komachi

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Tham quan Komachi (Kayoi Komachi) , từ bộ truyện Người đẹp hiện đại trong vai Bảy Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , NS. 1821-22, do Kawaguchiya Uhei (Fukusendō) xuất bản, bản in khắc gỗ: mực và màu trên giấy, 36,5 x 25,5 cm (Bảo tàng Mỹ thuật, Boston)

Mặc một chiếc áo choàng sọc bên ngoài khoác trên mình bộ kimono, một phụ nữ trẻ nán lại gần một chiếc xe ngựa trống, bàn tay chạm vào mái của nó một cách tinh vi. Màu xanh lá cây của cỗ xe (trong trường hợp này thực sự là một lứa) phù hợp với màu của bộ kimono của người phụ nữ & # 8217s, gợi ý mối liên hệ giữa người và phương tiện. Chiếc áo choàng bên ngoài và khăn trùm đầu cho thấy cảnh quay phải diễn ra trong thời tiết lạnh giá. Những gì chúng ta đang thấy, có lẽ là một người phụ nữ rời khỏi nhà để xem chiếc xe ngựa của mình. Nhưng tại sao cô ấy lại nhìn vào nó? Và tại sao vẻ mặt của cô ấy lại ủ rũ, thậm chí chán nản?

Hình ảnh về thế giới nổi

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Tham quan Komachi (Kayoi Komachi) (chi tiết), từ loạt bài Người đẹp hiện đại trong vai Bảy Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , NS. 1821-22, do Kawaguchiya Uhei (Fukusendō) xuất bản, bản in khắc gỗ: mực và màu trên giấy, 36,5 x 25,5 cm (Bảo tàng Mỹ thuật, Boston)

Từ tiêu đề của bản in này bởi ukiyo-e bậc thầy Utagawa Kunisada I, được viết bằng ký tự trắng trên nền đen ở góc trên cùng bên phải, chúng ta biết rằng bức ảnh là một trong chuỗi bảy bức mô tả về những người phụ nữ đương thời (nghĩa đen là “những người đẹp hiện đại” hoặc tōsei bijin ).

Thể loại của ukiyo-e (có thể dịch theo nghĩa đen là “những bức tranh về thế giới nổi”) bao gồm các bức tranh và bản in, mặc dù bản in khắc gỗ là phương tiện chính của nó. Nó phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 18 và 19, được hỗ trợ bởi tầng lớp trung lưu Nhật Bản & # 8217. Ukiyo-e các tác phẩm là sự hợp tác giữa các họa sĩ, nhà xuất bản, thợ chạm khắc và máy in, với chủ đề được rút ra từ thời gian ngắn (do đó & # 8220floating & # 8221), nhưng thế giới thú vị của các khu vui chơi, nhà hát nổi tiếng và cuộc sống thành thị, đặc biệt là các đường phố của Edo. Ukiyo-e cũng có các tác phẩm nhại lại các chủ đề cổ điển lấy bối cảnh đương đại.

Một nữ thi sĩ huyền thoại

Ở đây, Kunisada, nghệ sĩ, đại diện cho vẻ đẹp hiện đại trong vỏ bọc của nữ thi sĩ thế kỷ thứ chín Ono no Komachi, người phụ nữ duy nhất trong số “Sáu vị thần thơ bất tử” ( rokkasen) [/ simple_tooltip]. Mỗi cảnh trong loạt phim "Bảy Komachi" của Kunisada & # 8217s liên quan đến một câu chuyện hoặc giai thoại gắn liền với cuộc đời của Komachi & # 8217s.

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Tham quan Komachi (Kayoi Komachi) (chi tiết), từ bộ truyện Người đẹp hiện đại trong vai Bảy Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , NS. 1821-22, xuất bản bởi Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), bản in khắc gỗ: mực và màu trên giấy, 36,5 x 25,5 cm (Bảo tàng Mỹ thuật, Boston)

Trong bản in này, cỗ xe trống giúp chúng ta xác định rằng câu chuyện cụ thể đang được minh họa, trong số bảy câu chuyện nói trên, là câu chuyện được gọi là “Đến thăm Komachi” ( Kayoi Komachi ). Theo truyền thuyết, Komachi, nổi tiếng với vẻ đẹp và tài năng của mình, đã thu hút sự chú ý của nhiều người cầu hôn, bao gồm cả Tướng quân Fukakusa, người đã tìm cách trở thành người yêu của cô. Komachi đã thử lòng tận tụy của mình bằng cách yêu cầu anh ở ngoài cửa nhà cô 100 đêm, trong vườn, bất kể điều kiện thời tiết. Anh đồng ý và đánh dấu mỗi đêm trên trục xe ngựa của cô, nhưng đã chết vào đêm cuối cùng vì mùa đông khắc nghiệt. The scene illustrated in Kunisada’s print may be from the very end of the story, when Komachi learns about his death and goes to see the carriage. Other versions of this story circulated orally in Japan over the centuries, and some were used as plotlines for plays in the Japanese Noh [/ simple_tooltip] tradition of musical drama.

This image leaves it to the viewer to imagine the inner life of the heroine. Is she remorseful? Is she mourning? However, the print’s title reminds us that the depicted woman is not actually Komachi herself, but someone else, from a later era, who is enacting the role of the poetess. The image refers to the “Visiting Komachi” story through her accoutrements and props (especially the carriage as a stand-in for the missing lover). Considering the multilayered aspect of the subject matter, the gauze of the depicted woman may actually suggest that she is engrossed in thinking about the thực Komachi. In providing these references to a larger cultural tradition, Kunisada adds conceptual depth to his portrayal of a beautiful woman.

Pictures within pictures, stories within stories

Utagawa Kunisada I (Toyokuni III), Visiting Komachi (Kayoi Komachi) (detail), from the series Modern Beauties as the Seven Komachi (Tōsei Bijin Nana Komachi) , c. 1821-22, published by Kawaguchiya Uhei (Fukusendō), woodblock print: ink and color on paper, 36.5 x 25.5 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The artifice of the image is further complicated by the inclusion of a cartouche, or image-within-image (known as gachūga ). Các gachūga functions like a legend for the “main” image, depicting the “real” Komachi, also clad in outerwear, as well as a poem attributed to her. The choice of color for her outer robe— the same green as the carriage and as the kimono of the “modern beauty” —weaves the two images together and creates a visual rhyme between the historical Komachi and the contemporary Komachi. This visual link illustrates the process of channeling the spirit of the poetess.

Placed in the top left corner of the print and framed with floral motifs, the gachūga provides access to another visual realm and calls into question the nature of the space behind the central figure. Is this image-within-image floating in space, as it were, or is it a flat picture affixed to a wall-like surface behind the centrally positioned woman? This ambiguous spatial quality of the image-within-image contributions to the overall richness of the print’s visual message.

A ghostly presence

This form of communication could have also indicated a supernatural dimension, considering the frequent inclusion, in Noh drama, of ghost characters, many of which became subject matter for paintings, prints, and ceramic and lacquer decoration. In the case of Komachi, the ghost character was especially popular because of stories that contrasted her beauty as a young woman with her decaying image in old age other stories described her as a cold-hearted woman (or “femme fatale”). These characterizations set the stage for plots where Komachi’s ghost returned to the world to act on her inner conflicts. In this print, the inclusion of an image of Komachi and of a woman in the guise of Komachi calls to mind the spectral presence of this legendary character and its plotlines from Noh drama.

In the image-within-image, the figure of Komachi is framed by a waka poem attributed to her. It reads:

iro miede / 色 み へ て
utsurou mono wa / う つ ろ ふ も の は
yo no naka no / 世 の 中 の
hito no kokoro no / 人 の こ ゝ ろ の
hana ni zo arikeri / 花 に ぞ あ り け り

I propose the following prose translation as one way of interpreting these lines: “It is by their changing colors that we know the flowers of men’s hearts to fade in this transient world.”

Republished in collections of ancient poems and paired with images of Komachi herself, as in this print, the poem speaks to the connection between the ephemerality of outer appearances and the changes that characterize matters of the heart. This poetic message is at the core of what Komachi came to signify over the centuries in Japanese literary and visual culture.

Layers of legend

Utagawa Toyokuni I, Komachi at Sekidera Temple (Sekidera Komachi) : Actor Sawamura Tanosuke II, from the series Present-day Actors as the Seven Komachi (Imayô yakusha nana Komachi) , 1812, woodblock print: ink and color on paper, 39.2 x 26.3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )

The other stories in the “Seven Komachi” series resonate with this poetic message, too. For example, ” Sekidera Komachi ” invokes a story according to which an aged Komachi forgets about her fading beauty by dancing with a child on the occasion of the stars festival ( Tanabata ). The episode serves as a reminder of the ephemeral and cyclical nature of life, and it was also used by multiple artists, including Kunisada, as a pretext for depicting beautiful women in guise of the poetess.

With no historical evidence to prove the accuracy of any of these narratives, the poems, plays, and images representing Ono no Komachi merged in the Japanese collective imagination, to form a composite legendary character. The Komachi motif occasioned visual representations that playfully combined it with contemporary elements, as is the case with Kunisada’s Kayoi Komachi print.

Kunisada’s series is only one of several ukiyo-e series that use Komachi-associated stories in conjunction with some aspect of contemporary life and society (for instance, courtesans in guise of Komachi, young theater actors in the role of Komachi, or pairs of beautiful women in landscapes that evoke the seven stories). Such images spanned multiple centuries and media, from folding screens to painted shells to lacquer boxes, epitomizing the wide circulation of staple motifs and the intimate connection between literature and the visual arts in Japanese culture.

Shûôsai Hidemasa, Clam-shell with the Vindication of Ono No Komachi, early 19th century, stained ivory, 3.1 x 4.4 x 3 cm ( Museum of Fine Arts, Boston )


Personality and Appearance [ edit | edit source ]

Colpis is a friendly, helpful young woman, who has quite possibly done nothing wrong in her entire life. She is open and active in pursuing her interests, which led to her success in both of her chosen fields. Unfortunately, under her optimism, she has trouble coping with her own trauma, and tends to accept it too easily. Thankfully, people like Aster and Tio have been able to help her recover from each individual incident.

Colpis can't even catch a break when she chooses her wardrobe. Her love of green clothes accidentally helped the Hannies convince her that she was a Green Hanny.


Virtual Tour with Nana

Suzanne Ragen has been a SAM docent since 1965 and remembers when the Asian Art Museum was SAM’s only location. Since the museum has had to close for the health and safety of the public during the global pandemic, Ragen has been creating tours for her grandkids called, Nana’s Art History 101 and now she is sharing them with us. Learn more about objects in the newly renovated and expanded Asian Art Museum while you stay home with SAM.

Haniwa warrior figure

Take a moment to look at this sculpture. Who do you think he is? Why do you think he’s wearing armor? What is he standing on?

Members of the ruling royal class in Japan were buried in massive mounds in Japan 1500 years ago. These mounds were surrounded by brown terracotta figures (same clay material as our ordinary flower pots). Figures like this one were placed in these tombs to guard and honor the deceased.

Take a closer look at the figure of the warrior. What weapons does he carry? There’s his sword and sheath, his bow upright in his left hand and the quiver for his arrows held in his right hand. How does he protect himself? There’s his close-fitting helmet and his upper armor was originally made of laced and riveted metal strips. His sturdy leggings and his skirt may have been made of very thick leather.

How would you describe his expression? I think he’s stoic and ready for battle. I have been asked on tours why his arms are so short. My only guess is that made him less liable for breakage as they can be kept close to his body. What do you think?

These warriors also had another purpose beside protecting the ruler who was buried in the mounds. The term haniwa literally means clay cylinder, which is what the warrior stands on. Do you notice the hole that’s in the middle of the haniwa? This would have been sunk into the ground to permit drainage and inhibit erosion. Haniwa were made by a special guild of potters and come in all sorts of shapes. SAM has in its collection a Haniwa Woman and a Haniwa horse. Think of the drama these figures gave to the tombs of people of rank—a tribute to their power. Imagine the awesomeness of walking toward a huge mound sheathed in smooth river rocks, sometimes encircled by a moat, surrounded by these brown haniwa figures. Wondering about the life of the person buried there.

My favorite part of this sculpture are the little carefully tied bows at his neckline and belt and on his leggings. Who would have added such a delicate personal touch? Think back for a moment to Some/One in the first installment of Nana’s Art History—the armored kimono made of steel dog tags by contemporary Korean artist Do Ho Suh. What do you notice when comparing these two warrior’s armors? Which one would you rather wear?

Ankush (elephant goad)

In India, only kings and high royals owned elephants. They were important for grand parades and festivals, for hunting and for battle. Imagine an elephant going into battle it would be as effective as a tank. Elephants are very intelligent but can be volatile and dangerous they need to be strictly controlled.

So who managed these enormous animals? They were controlled and cared for by a mahout, a man who descended from generations of elephant professionals. A boy of mahout lineage is assigned an elephant when both are young. The boy and the elephant grow up together they bond and work together all their lives.

The mahout’s primary tool is an ankush, or prod. It has a sharp point and a curving hook, which on this one is in the shape of a mythical dragon-like creature. This ankush is made of metals covered with gold and chunks of very precious rock crystal. It was surely ceremonial as it is quite impractical, too heavy and too valuable.

The mahout has taught the elephant a very complicated language of jabs and pokes which he administers either from sitting high up behind the enormous head with its huge flaps of ears or leading him from the ground. One source said that there are over 100 spots on an elephant, each when poked, being a particular command. Elephants have a very tough hide.

This ornate ankush was probably taken from a royal armory in India around 1850 by the director of the Victoria and Albert Museum in London. It was exhibited in 1948 to honor the establishment of independent nations such as India after centuries of British rule.

If you go to India today, you can still see elephants elaborately draped in gorgeous fabrics, bejeweled and bearing ornate chair or even sofa-like saddles in royal parades, weddings or important celebrations. Look for the mahout and his ankush. Have you ever read Babar? Quite a different story.

Reduction

OK, kids. We have looked at a lot of old things. Now we are going to see a statue made in 2015.

This statue of a man in meditation pose sits in the huge main entrance hall of the Asian Art Museum, one of only two artworks in that space. (The other is on the ceiling.) It was made by Takahiro Kondo in 2015 in Japan. Kondo uses his own body as his model, so the seated statue is about life size, 34” high. His legs are folded in the lotus position, his hands arranged in meditation mudra, eyes downcast. Try to arrange yourself in that pose. He sits above a tiled water fountain, original to the 1933 building—a perfect location as Kondo says he works with water and fire.

Kondo makes his figures from porcelain (a very fine white clay) and fires them several times with different shades of blue underglaze. Then comes his ground- breaking overglaze that is made of metals- silver, gold, and platinum that he calls “silver mist” or gintekisai. He was granted a patent for this technique in 2004. It produces the bubbled texture that you see. Look at the way the metal glaze drips and bubbles and makes beads—like water or jewels.

Kondo made a series of these Reduction sculptures following the nuclear disaster in 2011 in Fukushima, Japan. He says that this figure is “meditating on the essence of the world,” calling attention to the causes and consequences of nuclear disasters in Japan and all the world. His work and message is in major museums all over the world.

Kondo was born in 1958 and is a 3rd generation ceramicist. His grandfather was named a Living National Treasure in Japan for his underglaze cobalt blue wares. Takahiro is carrying on his grandfather’s tradition in a very modern way, and even lives in his grandfather’s original studio in Kyoto. He graduated from university in Tokyo and got a Masters in Design from Edinburgh College of Arts.


Melanoma is more than 20 times more common in whites than in African Americans. Overall, the lifetime risk of getting melanoma is about 2.6% (1 in 38) for whites, 0.1% (1 in 1,000) for Blacks, and 0.6% (1 in 167) for Hispanics. The risk for each person can be affected by a number of different factors, which are described in Risk Factors for Melanoma Skin Cancer.

Melanoma is more common in men overall, but before age 50 the rates are higher in women than in men.

The risk of melanoma increases as people age. The average age of people when it is diagnosed is 65. But melanoma is not uncommon even among those younger than 30. In fact, it’s one of the most common cancers in young adults (especially young women).


The Black Dahlia

On the morning of January 15, 1947, a mother taking her child for a walk in a Los Angeles neighborhood stumbled upon a gruesome sight: the body of a young naked woman sliced clean in half at the waist.

The body was just a few feet from the sidewalk and posed in such a way that the mother reportedly thought it was a mannequin at first glance. Despite the extensive mutilation and cuts on the body, there wasn’t a drop of blood at the scene, indicating that the young woman had been killed elsewhere.

The ensuing investigation was led by the L.A. Police Department. The FBI was asked to help, and it quickly identified the body—just 56 minutes, in fact, after getting blurred fingerprints via “Soundphoto” (a primitive fax machine used by news services) from Los Angeles.

The young woman turned out to be a 22-year-old Hollywood hopeful named Elizabeth Short—later dubbed the “Black Dahlia” by the press for her rumored penchant for sheer black clothes and for the Blue Dahlia movie out at that time.

Short’s prints actually appeared twice in the FBI’s massive collection (more than 100 million were on file at the time)—first, because she had applied for a job as a clerk at the commissary of the Army’s Camp Cooke in California in January 1943 second, because she had been arrested by the Santa Barbara police for underage drinking seven months later. The Bureau also had her “mug shot” in its files and provided it to the press.

A Los Angeles Police Department flyer on Elizabeth Short

In support of L.A. police, the FBI ran records checks on potential suspects and conducted interviews across the nation. Based on early suspicions that the murderer may have had skills in dissection because the body was so cleanly cut, agents were also asked to check out a group of students at the University of Southern California Medical School. And, in a tantalizing potential break in the case, the Bureau searched for a match to fingerprints found on an anonymous letter that may have been sent to authorities by the killer, but the prints weren’t in FBI files.

Who killed the Black Dahlia and why? It’s a mystery. The murderer has never been found, and given how much time has passed, probably never will be. The legend grows…


Interesting Little Known Black History Facts

Blackamericaweb.com and the Tom Joyner Morning Show have always celebrated Black History every single day. Here are some of the&hellip

Cherokee Bill was an outlaw who committed a series of violent crimes across the Indian Territory of the 19th Century,&hellip

Malvin R. Goode was a pioneer in broadcast journalism, becoming the first African-American news correspondent for a major television network&hellip

Jewel Lafontant-Mankarious was a Chicago lawyer who achieved a number of firsts as a woman and African-American in her field.&hellip

Many hear about Madame C.J. Walker for her impact on the hair industry. But have you heard of Christina M.&hellip

Thanksgiving is a time-honored tradition among American families that was once used to celebrate the nation’s victory over the British&hellip

The NBA’s color lines were broken in the 1950-51 season when three Black players made their mark on a series&hellip

The C. R. Patterson & Sons Company was the first Black-owned automobile manufacturer in the United States. The company was&hellip

June and Jennifer Gibbons were twins born to Barbadian immigrants and raised in Wales in the United Kingdom. Known infamously&hellip

The late Cardiss Collins did not choose a life in politics, but tragedy thrust her into the role in the&hellip

The late Dr. Cornelius Golightly was one of the 20th Century’s most prominent public intellectuals who also amassed a series&hellip

Ira Aldridge was an American-born actor who went on to international fame when he arrived in Europe to further his&hellip


Xem video: Làm thế nào để vượt qua nỗi sợ già Để trông trẻ trung, tâm lý rất quan trọng! (Tháng Giêng 2022).