Lịch sử Podcast

Kama Sutra: Lập kỷ lục ngay thẳng

Kama Sutra: Lập kỷ lục ngay thẳng


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Trong số tất cả các nhu cầu thiết yếu trên thế giới, ba thứ đi đầu: thức ăn, nước uống và sinh sản. Trong khi hai yếu tố đầu tiên cần thiết cho sự tồn tại của cá nhân trong số nhiều người, thì yếu tố sau lại cần thiết cho sự tồn tại của nhiều người. Nó được coi trọng như một nghệ thuật và đôi khi còn được tôn thờ như một lý tưởng tôn giáo. Đơn giản nhất hãy gọi nó là tình dục; những người khác gọi nó là một cách sống. Đây là nơi Kama Sutra đi vào câu chuyện.

Thực sự về Kama Sutra là gì?

Được biết đến trong tiếng bản địa như một cuốn sách về các tư thế quan hệ tình dục, Kama Sutra không chỉ là một danh sách kiểm tra những thử thách hấp dẫn, thú vị và có phần phức tạp cho phòng ngủ. Trên thực tế, tiêu đề Kama Sutra được dịch một cách lỏng lẻo là một khái niệm trong đó mong muốn gắn kết (hoặc khâu) thế giới lại với nhau.

Govardhan. Dalliance trên sân thượng 1615-20 LACMA. ( Phạm vi công cộng )

Trên thực tế, khía cạnh tình dục của văn bản chỉ là một phần của kama (thuật ngữ Hindu có nghĩa là 'ham muốn' hoặc 'khoái cảm của các giác quan'), trong khi các khía cạnh khác của văn bản thảo luận về cách thu hút bạn tình, cách lấy vợ, cách giữ vợ, cách cư xử của một người vợ, và nơi những người vợ lẽ phù hợp với kế hoạch kết hôn.

Kama theo nghĩa chung nhất của từ này có thể đề cập đến tình cảm, tình yêu, sự kích thích thẩm mỹ, hoặc mong muốn, không cái nào trong số đó để kết hợp tình dục. Văn bản kết thúc bằng một cuộc thảo luận về sức mạnh bên trong của những người tham gia vào các hành vi tình dục. Đó là, tham gia vào hoạt động tình dục có thể được coi là một hành động tinh thần, trong đó sức mạnh tình dục của một người có thể được nâng cao.

  • Biểu tượng tình dục của thế giới cổ đại: Mười hang động, núi, đền thờ và hiện vật khiêu dâm hàng đầu
  • Gốm tình dục của Peru: Gốm sứ Moche đã làm sáng tỏ tình dục cổ đại
  • Femme Fatale: Bị quyến rũ bởi những phụ nữ quyến rũ nhất trong lịch sử thủ công tình dục cổ đại

Mục đích của Kama Sutra

Được viết (có lẽ) bởi nhà triết học Vatsyayana có thể vào khoảng thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên, các học giả tin rằng ý định của ông là làm nổi bật một trong bốn đức tính của cuộc sống. Kama, như đã đề cập trước đây, chỉ ra việc tận hưởng các giác quan; ba mục tiêu còn lại là pháp (sống có đạo đức), artha (của cải vật chất), và moksha (giải thoát — thường biểu thị sự tự do khỏi vòng luân hồi). Trước khi chuyển sang những thú vui của cuộc sống, Vatsyayana trước tiên thảo luận về những mục tiêu cao hơn.

Nhưng điều đó không có nghĩa là đi theo con đường thiêng liêng cũng nhất thiết phải là mục đích của văn bản, vì niềm vui được đặt lên hàng đầu trong tác phẩm. Ví dụ, một số học giả cũng đặt câu hỏi về đạo đức của tác giả do các bài viết của ông về việc dụ dỗ vợ của những người đàn ông khác. Đối với các nhà nghiên cứu, văn bản cũng cung cấp cái nhìn độc đáo về tình dục và các mối quan hệ có thể trông như thế nào trong thời đế chế Gupta, khi văn bản được cho là đã được viết ra.

Các Kama Sutra được tạo thành từ bảy cuốn sách, mỗi cuốn thảo luận và mô tả một dạng khác nhau của niềm vui mà qua đó người ta có thể đạt được kama. Một quan niệm sai lầm phổ biến là độ dài của Kama Sutra bảy cuốn sách nói về quan hệ tình dục; sự thật, chỉ có một chương trong một trong bảy cuốn sách này nói về các tư thế quan hệ tình dục. Nói một cách dễ hiểu, trọng tâm của văn bản không phải là hành động ân ái thể xác, mà là đạt được tình yêu và khoái cảm trong các mối quan hệ và cuộc sống.

Những người yêu thích Embracing, Folio đến từ Ấn Độ, Madhya Pradesh, Malwa, khoảng năm 1660. (Miền công khai)

Những quan niệm sai lầm phổ biến về văn bản

Một quan niệm sai lầm phổ biến liên quan đến Kama Sutra là giả định của các nền văn hóa phi phương đông rằng văn bản tự nó là một cuốn sách hướng dẫn về các nghi lễ liên quan đến tình dục mật thừa. Tantra, theo những thuật ngữ đơn giản nhất, là một trạng thái đề cập đến việc làm chủ bản thân - mà trong các nền văn hóa phương Tây đã trở nên gắn liền với khả năng tình dục được nghi thức hóa cao. Trên thực tế, trong khi các tư thế tình dục được mô tả một cách thực dụng trong văn bản, và văn bản minh họa cách ham muốn có thể hỗ trợ trong việc giải phóng toàn bộ quyền lực cá nhân của một cá nhân, những mệnh lệnh này được dùng nhiều hơn như những hướng dẫn cho cuộc sống có đạo đức.

Các Kama Sutra không liên quan đến các nghi thức hoặc thực hành Mật thừa, cũng không phải là một giáo lý thiêng liêng về các nghi lễ tình dục. Trong sơ đồ tổng thể, mô tả về ham muốn và vị trí tình dục là rất nhỏ, và chủ yếu nhằm mục đích giúp các cá nhân đạt được tiềm năng đầy đủ của một trong bốn mục tiêu đạo đức của sự tồn tại.

Nếu một người chọn một bản sao của Kama Sutra trong một hiệu sách hoặc tìm kiếm văn bản trực tuyến, điều tối quan trọng đối với văn hóa Ấn Độ giáo là đảm bảo văn bản hoàn chỉnh chứ không chỉ là bản tóm tắt của một chương duy nhất về các tư thế tình dục. Đọc phần này bên ngoài bối cảnh của toàn bộ cuốn sách là xuyên tạc, và do đó hiểu sai, một văn bản có ý nghĩa lớn trong xã hội Ấn Độ.

Kama Sutra không chỉ chứa đựng các tư thế tình dục. (Art of Legend India)

Đó là do những trường hợp như vậy mà kiến ​​thức hiện đại về Kama Sutra là rất sai lầm. Với thời gian, có lẽ Kama Sutra một lần nữa có thể được thưởng thức như ý nghĩa của nó đối với Vatsyayana. Khi nhận thức về bản chất thực sự của văn bản được lan rộng, thì ý nghĩa thực sự đằng sau tác phẩm này cũng sẽ được hiểu rõ hơn.


Kama Sutra

Kama Sutra là một trong những văn bản Ấn Độ cổ đại phổ biến nhất hiện nay, được biết đến rộng rãi với nội dung khiêu dâm và nhiều tư thế quan hệ tình dục. Trái ngược với quan niệm thông thường của phương Tây, Kama Sutra không chỉ là một cuốn cẩm nang tình dục mà nó tự giới thiệu như một cuốn cẩm nang hướng dẫn lối sống đạo đức và tử tế, thảo luận về bản chất của tình yêu, gia đình, cuộc sống và các khía cạnh khác liên quan đến các khía cạnh hướng tới khoái cảm của cuộc sống con người. . Kama Sutra, một văn bản cổ của Ấn Độ do Vatsyayana biên soạn, là một hướng dẫn về tất cả các khía cạnh của khoái cảm trong cuộc sống con người, đồng thời trao quyền cho phụ nữ đồng thời thể hiện tình hình chính trị xã hội của Ấn Độ trong thời gian đó. Bối cảnh lịch sử mà Kama Sutra được viết ra đóng vai trò quan trọng trong nội dung và phương pháp mà văn bản sử dụng. Kama & hellip


Album: Kamasutra

Tất cả mười một bản nhạc đều do Prince viết, và tất cả đều có cảnh anh chơi hầu hết các nhạc cụ không thuộc dàn nhạc, với Eric Leeds chơi saxophone, kèn của NPG Hornz, và dàn nhạc do dàn nhạc của Clare Fischer bổ sung. Album hoàn toàn là nhạc cụ, với các chủ đề âm nhạc lặp đi lặp lại xuyên suốt, và được thu âm từ mùa xuân năm 1994 đến năm 1996 bởi Prince (như ) tại Paisley Park Studios, Chanhassen, MN, USA, và bởi dàn nhạc của Clare Fischer tại Ocean Way Recording, Hollywood, CA, USA.

Tựa đề của album được lấy từ Kama Sutra, được coi là tác phẩm quan trọng nhất trong một dòng văn học khiêu dâm dài của Ấn Độ, được viết bởi nhà triết học Hindu Vātsyāyana (Kama Sutra đã được Prince đề cập trước đó trong We Can Fuck (sau này được phát hành với tên We Có thể Funk).

Một phiên bản đầu tiên của tác phẩm nghệ thuật (được thực hiện vào năm 1996) cho thấy album (trước khi được đưa vào làm đĩa thưởng cho Crystal Ball) ban đầu được phát hành dưới dạng một album độc lập được ghi công cho Prince (as />), điều này sẽ làm album thứ 20 của Prince và là album thứ tư được ghi có vào /> thay vì Crystal Ball. Tác phẩm nghệ thuật gốc có các bức tranh của nghệ sĩ Chad Attie trong tập sách, đã bị loại bỏ khi album được phát hành như một phần của bộ Quả cầu pha lê.

Không có đĩa đơn nào được phát hành, nhưng Kế hoạch đã được phát hành dưới dạng chỉnh sửa trên Emancipation, với các ghi chú lót lưu ý về bản phát hành sắp tới của Kamasutra. Cuối năm 1997, Vũ đoàn NPG (do Mayte lãnh đạo) đã nhảy hết mình Kamasutra album trong hành động thứ hai của chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới trong một ngày gồm ba tiết mục của họ. Là một bản phát hành đặt hàng trực tiếp, album không đủ điều kiện để lọt vào bất kỳ bảng xếp hạng nào.

  1. Kế hoạch (2:03)
  2. Kamasutra (11:49)
  3. Cuối cùng… "The Lost Is Found" (3:37)
  4. Ánh sáng luôn thay đổi (2:59)
  5. Cutz (3:03)
  6. Serotonin (0:47)
  7. Hứa hẹn / Tan vỡ (3:46)
  8. Barcelona (2:16)
  9. Kamasutra / Overture # 8 (3:11)
  10. Tình cờ hay Định mệnh? (3:24)
  11. Kamasutra / Eternal Embrace (4:02)

toàn bộ album được lặp lại ở mỗi bên

  1. Kế hoạch (2:03)
  2. Kamasutra (11:49)
  3. Cuối cùng… "The Lost Is Found" (3:37)
  4. Ánh sáng luôn thay đổi (2:59)
  5. Cutz (3:03)
  6. Serotonin (0:47)
  7. Hứa hẹn / Tan vỡ (3:46)
  8. Barcelona (2:16)
  9. Kamasutra / Overture # 8 (3:11)
  10. Tình cờ hay Định mệnh? (3:24)
  11. Kamasutra / Eternal Embrace (4:02)
  1. Kế hoạch (2:03)
  2. Kamasutra (11:49)
  3. Cuối cùng… "The Lost Is Found" (3:37)
  4. Ánh sáng luôn thay đổi (2:59)
  5. Cutz (3:03)
  6. Serotonin (0:47)
  7. Hứa hẹn / Tan vỡ (3:46)
  8. Barcelona (2:16)
  9. Kamasutra / Overture # 8 (3:11)
  10. Tình cờ hay Định mệnh? (3:24)
  11. Kamasutra / Eternal Embrace (4:02)


Tất cả các bản nhạc được viết bởi Prince (với tư cách là )

  • Prince (với tư cách là ) - tất cả các nhạc cụ, ngoại trừ những chỗ đã lưu ý - kèn tenor, kèn saxophone baritone, sáo trên Kamasutra và Kamasutra / Overture # 8, baritone saxophone trên Promise / Broken - trombone trên Kamasutra và Kamasutra / Overture # 8 - baritone saxophone trên Kamasutra và Kamasutra / Overture # 8 - kèn trên Kamasutra và Kamasutra / Overture # 8 - saxophone tenor trên Kamasutra và Kamasutra / Overture # 8 - kèn trên Kamasutra và Kamasutra / Overture # 8 - dàn nhạc trên Kamasutra, Cuối cùng… "The Lost Is Found", The Bao giờ thay đổi ánh sáng, Cutz, Serotonin, Lời hứa / Tan vỡ, Barcelona, ​​Kamasutra / Overture # 8, Tình cờ hay Định mệnh? và Kamasutra / Eternal Embrace
  • (Các) giọng ca không xác định - giọng hát nền trong The Ever Change Light
  • Những người chơi trong dàn nhạc trên Kamasutra, At Last… "The Lost Is Found", The Ever Change Light, Cutz, Serotonin, Promise / Broken, Barcelona, ​​Kamasutra / Overture # 8, Coincidence hay Fate? và Kamasutra / Eternal Embrace: Morris Repass, Assa Drori, Isabelle Daskoff, Edward P. Greene, Harry Scorzo, Francine Walsh, Robert Lezin, Norma Leonard, Anita A. Thompson, Pamela Gates, Russel Cantor, Betty Byers, Robert Sushel, Don Palmer, Ross Shub, Pamela Tomkins, Yvette Devereaux, Calabria McChesney, Marshall Daniel Thomason, Marilyn Baker, Harry Shirinian, Hershel Wise, Peter Hatch, Suzanna Giordano, Benjamin Simon, James V. Ross, Gladys Secunda, Frederick Seykora, Raymond Kelley, Marie Fera, Douglas Davis, Judith Johnson, Cecilia Tsan, David Randall Stone, Morton Klanfer, James D. Hughart, Don Shelton, Daniel L. Higgins, Lisa Edelstein, James R. Walker, C. Terry Harrington, Jack Mimitz, Charles Boito , Charles A Coker, Jenice Rosen, Robert D. Carr, Dave Duke, Joseph Meyer, Marilyn L. Johnson, Alexander P. Iles, Leslie K. Benedict, Brent Fischer, Gerald Vinci, Mari Tsumara, Israel Baker, Yoko Matsuda, Murry Adler, Jorge Moraga, Carole Mukogawa, Margot MacLaine, Nancy Roth, Anne Kar tôi, Judith Johnson, Arni Egilson, Richard Mitchell, Jon C. Clark, John F. Reilly, John J. Mitchell, Robert Tricarico, Yvonne Moriarty, Andrew M. Martin, Richard Hamilton, Larry Bunker, Thomas John Ranier, Dennis Budimer, G. Levant (phân tích đầy đủ các công cụ để theo dõi)
  • Prince (với tư cách là ) - nhà sản xuất, dàn nhạc chính, kỹ sư
  • Morris Repass - quản lý dàn nhạc
  • Brent Fischer - chuyển soạn âm nhạc - kỹ sư - kỹ sư - kỹ sư
  • Larry Mah - kỹ sư
  • Arne Frager (vai Anne Frager) - kỹ sư - thành thạo tại Bernie Grundmann - thành thạo tại Bernie Grundmans - ảnh bìa (được ghi cho "bức ảnh của Mayte") - chỉ đạo nghệ thuật
  • Michael Van Huffel - chỉ đạo nghệ thuật
  • Cuối năm 1997, Vũ đoàn NPG (do Mayte lãnh đạo) đã nhảy hết mình Kamasutra album trong hành động thứ hai của chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới trong một ngày ba tiết mục của họ.
  • Trang web Kamasutra
  • The Vault: Hướng dẫn dứt khoát đến thế giới âm nhạc của Prince (2004)

Nhà pha chế Rob Floyd nói về bí mật cocktail và Kama Sutra

Thưởng thức một ly cocktail ngon khiến chúng ta cảm thấy thoải mái thì sao? Tôi cho rằng nó có liên quan gì đó đến việc chúng ta có thể thư giãn, bất kể chúng ta cần thứ đồ uống đó tồi tệ đến mức nào, và chỉ đắm chìm trong hương vị êm dịu của rượu. Nghệ nhân pha chế cocktail Rob Floyd đưa cảm giác đó đi xa hơn nữa với đồ uống của mình, đặc biệt khi đó là một phần của Nhà hát Cocktail sôi động của anh ấy, nơi những đồ uống ngon và những câu chuyện hay kết hợp để làm cho ly cocktail của bạn trở nên sống động.

Đối với những ai chưa quen thuộc với Rob Floyd, anh ấy được nhiều người coi là một trong những nhà hòa âm giỏi nhất trong nước. Ông đã điều hành các chương trình cocktail hàng đầu tại nhiều quán bar hàng đầu, bao gồm The Bazaar của Jose Andres, nơi ông điều hành quán bar phân tử tốt nhất của Mỹ, cũng như Chateau Marmont và The Library Bar tại The Roosevelt. Thật vậy, các loại cocktail và đặc biệt là Nhà hát Cocktail của anh ấy gần gũi và thân thiết với trái tim Rob.

"Tôi đã làm công việc này được 22 năm," Floyd niềm nở nói.

Tôi luôn cảm thấy rằng những câu chuyện về cocktail, hoặc nếu bạn đang ở một quán bar cocktail và ai đó đang coi thường bạn vì họ là một nhà pha chế, hãy lấy đi sự tôn vinh của nhân loại đối với tôi. Toàn bộ điểm đối với tôi và tình yêu nó cũng như tình yêu kể chuyện đến từ việc chia sẻ những khoảnh khắc đó, và đột nhiên tôi cảm thấy có một cách để làm điều đó mà nó có thể thực sự thú vị và tiên tiến và khiến mọi người có một khoảng thời gian tuyệt vời , trái ngược với việc mọi người uống rượu để say hoặc mọi người coi thường nó.

Và bạn có thể hỏi nhà hát cocktail là gì? Nó đánh giá cao nghệ thuật và thủ công của các loại cocktail thông qua Rob Floyd lôi cuốn và dàn nhân vật cuồng nhiệt của anh ấy, bao gồm cả linh hồn và tiên nam, khi khách được nghe Rob tìm hiểu về lịch sử cocktail (tại sao lại để một câu chuyện hay xen vào sự thật) trong khi họ thưởng thức cocktail đẳng cấp thế giới trong một khu vực vui vẻ / không nhăn nhó thuần túy. Rob đã thực hiện chương trình này trên đường, bán hết các địa điểm bất cứ nơi nào anh ấy đến (thậm chí còn có cuộc nói chuyện về Mexico và Nhật Bản trong tương lai gần). Tại Los Angeles, anh mở cửa hàng tại Câu lạc bộ Đại dương 41 chỉ dành cho thành viên ở Santa Monica, nơi anh hiện đang điều hành chương trình cocktail, mặc dù các buổi tối tại rạp hát cocktail của anh mở cửa cho công chúng.

Do nhu cầu phổ biến, sẽ có hai buổi biểu diễn tại Nhà hát Cocktail trong tháng này khi Rob pha các loại cocktail với Kama Sutra - Eyes Wide Shut Edition của anh ấy tại 41 Ocean Club vào thứ Sáu, ngày 22 và ngày 29 tháng 8. Những buổi tối này phải chứng tỏ là một người cuồng nhiệt và táo bạo thời gian tốt dành cho người lớn, nơi tất cả các loại bí mật sẽ được tiết lộ. Trên thực tế, chuỗi chương trình giáo dục nếm thử có một không hai này là một phần của chương trình biểu diễn cocktail với các yếu tố của Lịch sử Channel đáp ứng Buổi trình diễn hình ảnh kinh dị về Rocky. Theo lời của Rob, ấn bản này của Nhà hát Cocktail sẽ là "một cuộc khám phá khẩu vị từ những hồ sơ gợi cảm có nguồn gốc từ Ấn Độ, từ 5.000 năm trước cho đến ngày nay."

Trên thực tế, hãy hỏi Rob về bí quyết pha chế cocktail và anh ấy rất thích nói chuyện.

Bí quyết để có một ly cocktail tuyệt vời là gì?

"Hương vị, kỹ thuật và câu chuyện," Floyd nói không chút do dự.

Ai cũng có thể pha cho bạn một ly cocktail ngon nhưng đối với tôi, một ly cocktail tuyệt vời phải là trải nghiệm pha chế nó với hoặc cho ai đó. Trước hết, bạn phải có hương vị tuyệt vời, ai đó không thích gia vị và bạn đang pha cho họ một ly cocktail cay, bạn đã đạt được thành công. Vì vậy, bạn phải hiểu bảng màu mà bạn đang sử dụng, sau đó bạn thêm hương vị tuyệt vời vào đó, và sau đó bạn chuyển sang kỹ thuật, cho dù nó được lắc hay khuấy, sau đó bạn bắt đầu câu chuyện. Và cho dù bạn đang làm việc với một ly martini hay nếu đó là một ly cocktail nitơ lỏng của Jose Andres, bạn phải có câu chuyện đằng sau nó. Đối với tôi, đó không bao giờ là một câu chuyện, bởi vì mỗi người đều có một câu chuyện, nó phải là bí mật bởi vì bí mật là những thứ mà chúng ta yêu thích và không thể chờ đợi để chia sẻ hoặc thì thầm, và đó là phần con người kết nối của ly cocktail.

Bí quyết cho một sự kiện cocktail tuyệt vời là gì?

"Tôi muốn giữ cho nó bất ngờ và thú vị," Floyd giải thích.

Tất cả chúng ta đều ở trên chuyến tàu này và chúng ta sẽ đi cùng nhau và chúng ta sẽ xuống sau một tiếng rưỡi nữa và sẽ là một khoảng thời gian vui vẻ nếu không bạn sẽ phải chịu đòn vì nhiều việc giao dịch với việc nếm thử nhưng bạn sẽ có một khoảng thời gian tuyệt vời với điều đó.

Với một kiến ​​thức rộng lớn về cocktail và lịch sử của nó, tôi rất tò mò muốn biết liệu Rob có nhớ loại cocktail đầu tiên của anh ấy không, và tất nhiên anh ấy cũng vậy.

"Đó là Manhattan do bố tôi làm. Ông ấy đã làm ra Manhattan tốt nhất, và ngay trước khi giao nó, ông ấy luôn khuấy nó bằng ngón tay để kiểm tra nhiệt độ."

Một trong chín người con và là con trai của một người cha là bác sĩ, sức thu hút của Rob (anh ta một phần là chuyên gia đồ uống và một phần là nhân viên bán xe đã qua sử dụng) được sinh ra từ bàn ăn tối của cha anh ta. Và kể từ đó, anh ấy luôn sẵn sàng mang đến cho những vị khách của mình đồ uống ngon nhất có thể và câu chuyện có thể tưởng tượng được. Vì vậy, nó khiến tôi tự hỏi, Rob Floyd là một người pha chế hay nhà pha chế? Anh ấy đã sẵn sàng với câu trả lời của mình.

Mixology là để chứng minh lặn vách đá là gì để tạo bàn đạp tại hồ bơi cộng đồng địa phương. Bàn đạp rất thú vị và bạn có thể mua Jack và Coke ở bất cứ đâu, nhưng khi bạn có thể trải nghiệm với thức uống đó, và đó là cách pha trộn đối với tôi, đó không chỉ là tạo ra một thức uống tuyệt vời mà còn có dịch vụ khách hàng không ai khác có thể cung cấp - đó là bí mật mà không ai nghĩ đến. Đó là xem xét hoặc thay đổi một thứ gì đó độc đáo.

Và cũng giống như Rob, đồ uống của anh ấy tại 41 Ocean Club có thể trông bình thường nhưng có một sự phức tạp ở đó không ai sánh kịp, đặc biệt là với món cocktail Pina En Fuego và Smoking Gun của anh ấy.

"Tôi muốn nói chuyện từ nông trại tới bàn ăn", Floyd nói về 41 loại cocktail Ocean Club của mình,

vì vậy thay vì đi theo phân tử, và bởi vì Santa Monica có một sự mới mẻ thực sự đối với nó, những gì tôi đã làm chỉ là thiết kế năm loại cocktail trên thực đơn có thể được thay đổi hoặc cân bằng với bất kỳ tinh thần nào. Vì vậy, chúng có thể hoán đổi cho nhau và năm loại cocktail này thực sự có thể là 20 hoặc 25 loại cocktail và nó cho phép người pha chế đứng sau quầy bar cắm các loại rượu mạnh khác nhau và làm việc với nó theo cách đó. Tôi muốn trở lại nền tảng của việc có một thức uống cân bằng tuyệt vời và một trải nghiệm tuyệt vời cũng như có thể sử dụng trái cây và rau quả đẹp mắt trên khắp quầy bar.

Là một tín đồ của đồ uống tại The Library Bar và Melrose Umbrella Company, thật khó để thấy Rob Floyd không ở tốc độ chóng mặt - cá nhân tôi chỉ thấy anh ấy ở chế độ go-go-go. Và có lẽ đó là lý do tại sao các sự kiện của anh ấy không bao giờ buồn tẻ.

Vậy khách có thể mong đợi loại rượu mạnh nào tại Nhà hát Cocktail Kama Sutra?

Chúng tôi sẽ có pisco vì tôi cảm thấy nó đang tăng trở lại. Đó là một thức uống hấp dẫn nhưng thường bị hiểu lầm vì mọi người chỉ nghĩ nó có vị chua với lòng trắng trứng. Có rất nhiều thứ bạn có thể làm với pisco. Chúng ta sẽ tạo ra một cú đấm của Đức và đốt nó lên. Kama Sutra là tất cả về niềm đam mê và tình yêu.

Giữa sự xuất sắc của Rob và kỹ năng biểu diễn lưỡi và má của anh ấy, chưa kể đến đồ uống chất lượng, khách thực sự có thể mong đợi điều gì ở Nhà hát Cocktail?

Đó là một trải nghiệm thực sự - đối với tôi, uống rượu, cho dù chúng tôi đang ở một đám cưới hay quán bar miztvah hay lễ tốt nghiệp, chúng tôi luôn nâng ly nhưng không bao giờ chỉ về những gì trong ly đó hoặc say xỉn, đó là trải nghiệm vượt thời gian đối với tôi. .

Rob Floyd's Cocktail Theater diễn ra vào ngày 22 và 29 tháng 8 tại 41 Ocean Club, nằm ở 41 Ocean Ave ở Santa Monica.


Kama Sutra: Lập kỷ lục ngay thẳng - Lịch sử

Câu chuyện về Kama Sutra / Buddah Records
Bởi Bob Hyde
Lần cập nhật cuối cùng: ngày 11 tháng 4 năm 2000

Câu chuyện này thuộc bản quyền & bản sao năm 1993 của Bob Hyde, và được sử dụng với sự cho phép của tác giả.


NHẠC THỜI GIAN TỐT: Những ngày đầu của Kama Sutra

Lập biểu đồ lịch sử của bất kỳ hãng thu âm nào - ít nhất là hai hoặc ba - là một nghề nghiệp bấp bênh tốt nhất. Thành tích trúng đích khiến những người bình thường trở thành anh hùng trong khi căng cứng khiến mũi tên đổ lỗi quay cuồng, tìm kiếm mục tiêu thích hợp. Một số thành công trong lĩnh vực âm nhạc đến từ sự may mắn, một số là kết quả của sự chăm chỉ, siêng năng, và một số đến từ những gì chỉ có thể được mô tả như một "thiên tài" cho giới bình thường.

Nếu bất kỳ người đàn ông nào trong những năm 1950 thể hiện ba nguyên tắc đó, đó sẽ phải là George Goldner, nhà kinh doanh ngoại hạng và là chủ sở hữu của vô số hãng thu âm nhỏ (và vừa) từ năm 1948 đến năm 1966. Hoạt động một người ở Đại lộ số 10 của Goldner đã gánh vác doanh nghiệp của ông. vào giữa những năm 1950, khi rất nhiều nghệ sĩ ăn khách như Frankie Lymon, The Chantels, The Flamingos và Little Anthony & The Imperials khiến nó không thể tiếp tục một mình. Nhạc sĩ / ca sĩ / nhà sản xuất Richard Barrett gia nhập hội đồng quản trị vào năm 1955 với tư cách cánh tay phải của phòng thu và người hướng dẫn tài năng, và một Arthur "Artie" Ripp đã trở thành mục tiêu của ông.

Dưới thời Goldner, Ripp nhận được một nền giáo dục đường phố trong lĩnh vực kinh doanh băng đĩa không thua kém ai, và không có gì ngạc nhiên khi Goldner bán phần lớn doanh nghiệp của mình cho Morris Levy của Roulette, Ripp vẫn tự mình hoạt động như một nhà sản xuất độc lập. Và chính Ripp - cùng với các đối tác Hy Mizrahi và Phil Steinberg - đã thành lập Kama Sutra Productions vào năm 1964. Với lượng nhạc sĩ và nhà sản xuất ổn định, Kama Sutra Productions đã thành công ngay lập tức và thường xuyên, tạo ra các bản hit cho Critters, Shangri-Las và nhiều hành động khác vào năm 1964-65.

Tại thời điểm này, bản thân công ty sản xuất không phải là một nhãn hiệu sẽ theo sau vào mùa hè năm 1965, khi Ripp và công ty có sự tham gia của Art Kass, một kế toán viên từng làm việc cho MGM Records. Bốn người trong số họ đã thành lập nhãn hiệu Kama Sutra và ngay lập tức ký thỏa thuận phân phối với MGM, vào thời điểm đó là nhãn hiệu lớn.

Với Ripp là giám đốc âm nhạc, Kama Sutra đã lọt vào bảng xếp hạng nhạc pop quốc gia với hai bản phát hành đầu tiên: "You're My Baby", một ca khúc mới của nhóm nhạc Vacels đứng đầu ở vị trí thứ 63 vào mùa hè năm đó, và "Do You Believe in Magic", đĩa đơn đầu tiên đặc biệt của John Sebastian và Lovin 'Spoonful. Thay vào đó, Spoonful không được ký hợp đồng trực tiếp với Kama Sutra, nhóm này được điều hành bởi Koppelman-Rubin, một công ty sản xuất đã ký hợp đồng với Ripp trong hợp đồng đầu tiên trong số các hợp đồng sản xuất như vậy cho (các) hãng. Tuy nhiên, Vacels có thể đã rất tốt - chẳng hạn, họ đã thu âm phiên bản đầu tiên của bài hát "Can You Please Crawl Out Your Window" của Bob Dylan trước khi anh ấy làm và hai đĩa đơn của họ trên Kama Sutra khá ổn - đó sẽ là Spoonful who single -Tân tâm mang nhãn Kama Sutra trong năm hoạt động đầu tiên.

"Magic" chỉ là vậy - một con số lạc quan, vui nhộn và có hồn một cách kỳ diệu đã nói lên sức hấp dẫn của rock'n'roll mà ít bài hát khác có được. Với mái tóc dài (theo tiêu chuẩn năm 1965) và trang phục không hợp với công ty, chưa kể đến thần thái thể chất của từng thành viên trong nhóm (John Sebastian, Zalman Yanovsky, Steve Boone và Joe Butler), Spoonful ngay lập tức trở thành một trong những đứa con cưng của nền nhạc rock của Mỹ nhanh chóng phát triển để đối phó với Cuộc xâm lược của Anh năm 1964-65. Cùng với Byrds, Turtles và Beau Brummels (đôi khi chưa kể đến Sonny & Cher), Spoonful tượng trưng cho một hình thức âm nhạc thường được gọi là 'folk rock', mặc dù Kama Sutra đã quảng bá họ là người tạo ra "âm nhạc thời gian tốt" và trang phục đặc trưng của họ, áo nỉ sọc rộng, càng quảng cáo cho hình ảnh "vui vẻ" của họ. Nguồn gốc của họ chắc chắn đã tạo uy tín cho phần dân gian của thủ lĩnh nhạc rock dân gian John Sebastian đã thu âm guitar nền, harmonica và giọng hát cho một số tiết mục trên nhãn hiệu Elektra chủ yếu là âm nhạc dân gian, bao gồm cả thời gian hoạt động với Ban nhạc Even Dozen Jug, trong khi Yanovsky xuất thân với Halifax Three và Mugwumps.

The Spoonful, được đặt tên theo một cụm từ trong bài hát nhạc blues của Mississippi John Hurt, "Coffee Blues", chỉ là một trong những tác phẩm âm nhạc đến từ một số nhạc sĩ đã chơi với Mama Cass Elliot của Mamas và Papas ở Greenwich Village (Mới York) của những năm đầu thập niên 60. Sebastian và Yanovsky gặp nhau tại một trong những bữa tiệc của cô vào năm 1964 và bắt đầu hình thành ý tưởng cho Spoonful ngay từ đầu. Mugwumps và Mamas And Papas cũng sẽ nổi lên từ nhóm nhạc chiết trung đó trong những năm tới, được ghi lại vĩnh viễn trong bản hit "Creeque Alley" của Mamas và Papas. Đầu năm 1965, Sebastian và Yanovsky gặp nhà sản xuất Erik Jacobsen tại Elektra Records và thu âm ba mặt cho hãng để đổi lấy tiền thiết bị, những đoạn cắt sau đó sẽ xuất hiện trên LP nhạc phim What's Shaking. Jacobsen sau đó đã đi mua sắm và ký hợp đồng với cả nhóm với nhãn hiệu Kama Sutra mới.

Kama Sutra hầu như không phát hành bất cứ thứ gì khác ngoài đĩa đơn Lovin 'Spoonful từ giữa năm 1965 cho đến mùa thu năm 1966. "You Did not Have To Be So Nice" theo sau "Do You Believe In Magic" lên bảng xếp hạng, và nhóm theo sau đó với một loạt các bản hit kinh điển: "Daydream", đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng quốc gia, "Did You Ever Have To Make Up Your Mind", một cú đánh thứ 2 khác và "Summer In The City", của nhóm (và của hãng ) đĩa đơn số 1 đầu tiên. Hãng cũng đạt doanh thu cao từ ba album Spoonful trong thời gian đó, bao gồm cả Hums of the Lovin 'Spoonful cổ điển. Rất có thể hầu hết những người mua băng đĩa sẽ không bao giờ nghe đến hãng Kama Sutra nếu họ không nhìn thấy đĩa hát Spoonful được trưng bày nổi bật trong các cửa hàng băng đĩa của họ!

Với một số tiền trong kho tài chính của mình, hãng đã sẵn sàng mở rộng danh sách của mình vào đầu năm 1966. Artie Ripp đã tiếp cận một cặp nhạc sĩ của Rhode Island, Pete (Andreoli) Anders và Vincent (Vinnie) Poncia, những người trước đó đã ghi được một bản hit nhỏ (# 73) của riêng họ với tư cách là Videls ("Mr. Lonely," JDS 1960) và đã thực hiện việc dàn dựng nhạc cụ và giọng hát cũng như sáng tác với Phil Spector cho một số bản hit Ronettes trong năm 1963-64. Cặp đôi này đang làm việc cho Hãng thu âm Red Bird của Lieber & Stoller khi Ripp tiếp cận họ, và vừa ghi được một cú hit lớn trên toàn quốc với tên gọi Trade Winds với tác phẩm lướt sóng khó tin "New York's A Lonely Town". Cảm phục trước lời đề nghị của Ripp về nhiều tiền hơn và nhiều công việc sản xuất hơn, bộ đôi đã tham gia Kama Sutra và bắt đầu sản xuất một loạt các bản thu âm sẽ được phát hành dưới nhiều tên nhóm khác nhau. Ripp đã giới thiệu họ với Don Ciccone, ca sĩ chính của Critters ("Mr. Diely Sad") và là nhạc sĩ của Kama Sutra, và Ciccone đã tặng các cậu bé bài hát "Mind Excursion." Được phát hành bởi Trade Winds, bài hát cuối cùng đã đạt vị trí thứ 51 trên toàn quốc. Ciccone sau đó đã tạo ra một bản hit khác cho bộ đôi - "There Got To Be A Word" - cuối cùng đã phá vỡ Top 40 quốc gia vào mùa thu năm 1966 với một danh hiệu khác, The Innocence. Mặc dù đó chỉ là Anders & Poncia một lần nữa trong phòng thu, họ đã thêm Artie Ripp để xuất hiện cá nhân và các bản cover LP.

Kama Sutra đã phát hành cả đĩa nhạc Innocence LP và đĩa nhạc Trade Winds, và một số đĩa đơn của cả hai "nhóm" theo sau nhưng không thành công. "Mairzy Doats", hạt dẻ trong Thế chiến II, sẽ là lần xuất hiện cuối cùng của họ trên bảng xếp hạng, đạt vị trí thứ 75 dưới cái tên Innocence. Cuối cùng, sau khi đĩa đơn solo tuyệt vời trên Buddah của Pete Anders ("Sunrise Highway") thất bại, bộ đôi rời đi để thành lập nhãn hiệu riêng của họ, Map City, vào năm 1969.

Mùa thu năm đó (năm 1966), Kama Sutra bắt đầu trở lại với một bản hit quốc gia khác - "Hello, Hello" của nhóm Sopwith Camel ở San Francisco. Được đặt theo tên một chiếc máy bay chiến đấu trong Thế chiến thứ nhất, nhóm là một trong những ban nhạc Bay Area đầu tiên ký hợp đồng với nhãn hiệu quốc gia, và giống như Spoonful có một loại âm thanh dân dã, phản cảm. Lạc đà sẽ tiếp tục với "Bưu thiếp từ Jamaica", cuốn cuối cùng của bảng xếp hạng và một đĩa LP trước khi biến mất. Spoonful tiếp tục đóng góp nhiều hơn thị phần các bản hit của họ tại thời điểm này, với "Rain On The Roof" đạt vị trí thứ 10 và "Nashville Cats", một sự tôn vinh cho âm thanh rockabilly của Sun Records huyền thoại, một mục thứ 8 trong bảng xếp hạng. Với ba nhóm trên bảng xếp hạng đĩa đơn và một album bán chạy nhất (Hums.), Kama Sutra bước vào năm 1967 với phong độ tốt.


CUỐI những năm 60: Buddah, Bogart và Bubblegum

Các bảng xếp hạng kỷ lục có thể tạo ra ảo tưởng rằng tất cả đều ổn tại Kama Sutra vào đầu năm 1967, nhưng sự bất đồng với hiệp định phân phối MGM sắp làm nảy sinh một liên doanh khác do Art Kass dẫn đầu vào mùa hè năm đó. Hồ sơ Buddah.

Theo hợp đồng có nghĩa vụ phải tiếp tục sản xuất các tiết mục cho Kama Sutra / MGM, Kass quyết định thành lập hãng mới của mình như một cửa hàng cho các nghệ sĩ mới không thuộc thỏa thuận Kama Sutra. Kama Sutra sẽ tiếp tục phát hành đĩa đơn Lovin 'Spoonful (đĩa đơn "Six O'Clock" mà Spring sẽ là bản hit Top 20 cuối cùng của họ), và một số bản phát hành kỳ quặc của Vince Edwards ("Ben Casey" của TV), Erik & The Smoke Ngựa con và ca sĩ nhạc soul Bobby Bloom và Billy Harner (người đã ghi một hit nhỏ I với "Sally's Sayin 'Somethin"' vào tháng 7 năm đó), nhưng sự chú ý của họ sẽ chủ yếu tập trung vào dự án Buddah mới. Đĩa đơn Buddah đầu tiên - "Yes, We Have No Bananas" của Mulberry Fruit, là sự hợp tác / trò đùa trong studio giữa Anders & Poncia và nhà sản xuất phim Richard Perry.

Kass đã tiến thêm một bước nữa trong việc thành lập hãng mới của mình - anh ấy đưa Neil Bogart về giám đốc điều hành thu âm, người mà anh ấy đã gặp tại MGM khi Bogart dành một thời gian ngắn ở đó vào đầu những năm 60 với tư cách là Tổng giám đốc. Nếu bạn phải mô tả sự nghiệp của Neil Bogart trong hai từ, "bubblegum" và "Casablanca" sẽ là lựa chọn của bạn (mặc dù hai từ này hầu như không thể hiện sự công bằng của ông trùm kỷ lục). Sự giới thiệu của Bogart đến với ngành công nghiệp đã đến với tư cách là một nghệ sĩ thu âm khi, được quảng cáo là Neil Scott, anh ấy đã có một bản hit nhẹ (# 58) với bài hát có tên "Bobby" trên nhãn Portrait vào năm 1961. Bogart (ban đầu là Bogatz, và từ đâu khác nhưng Brooklyn) đã rời bỏ mảng biểu diễn âm nhạc ngay sau đó và bắt đầu làm việc cho Cashbox từ đó, anh chuyển sang MGM với tư cách là người thăng tiến và cuối cùng chuyển sang Cameo-Parkway với tư cách là Phó chủ tịch kiêm Giám đốc bán hàng. Sau khi Allen Klein mua lại Cameo-Parkway vào đầu năm '67, Bogart trở nên thất vọng và nhảy vào lời đề nghị của Kass tại Buddah. Ông Bogart hối hả cũng mang theo một trong những hành động tốt nhất của hãng cũ của ông, một nhóm gia đình da đen được gọi là Stairsteps.

Khi ở Buddah, Bogart đã kết nối với một nhóm sản xuất 2 người khác: những người được gọi là "Super K", Jeff Katz và Jerry Kasenetz. Bogart đã gặp hai người khi họ làm công việc sản xuất cho Cameo-Parkway, mang lại cho hãng đó một trong những bản hit cuối cùng của họ, "Beg, Borrow And Steal" - một vụ đánh cắp ghi chú của "Louie Louie" - của một ban nhạc ga ra ở miền Trung Tây. ban đầu được gọi là Rare Breed nhưng được đổi tên thành Ohio Express trên Cameo. Sau một vài lần theo dõi không thành công, Kasenetz và Katz đã tuyển dụng một số nhạc sĩ phòng thu để thành lập Ohio Express mới, do Joey Levine giọng mũi dẫn đầu. Với đội ngũ này, các chàng trai K&K đã bắt đầu tạo ra một loạt các bản thu âm nhạc pop cực kỳ đơn giản nhưng năng động mà sau này sẽ sớm được gọi là "nhạc bubblegum" liên quan đến sức hấp dẫn rõ ràng của nó đối với lứa tuổi thanh thiếu niên trước và sớm. trái ngược với phần lớn loại đá thử nghiệm đang tràn ngập sóng FM của các nhóm như Doors và Jefferson Airplane. Bogart, người sẽ xuất hiện trên trang bìa của Tạp chí Time vào năm sau khi tung ra chương trình bubblegum, cho biết vào thời điểm đó: Nhạc Bubblegum là giải trí đơn thuần. Đó là về ánh nắng mặt trời và đi nhiều nơi và yêu và nhảy múa vì niềm vui của nó. Nó không phải là về chiến tranh và nghèo đói, bệnh tật và bạo loạn, và sự thất vọng, kiếm tiền và nói dối và tất cả những thứ 'thực sự' quan trọng. Đó không phải là về những điều này và đó là lý do tại sao nó rất phổ biến. Đó là về những điều tốt đẹp trong cuộc sống. mà đôi khi (bạn) mất dấu. nhưng có thể tìm lại.

Tommy James & The Shondells, trong số những người khác, đã cung cấp một khía cạnh nhẹ nhàng hơn của ban nhạc ga-lăng với ca khúc "Hanky ​​Panky" giống trẻ con vào năm 1966, và Kasenetz và Katz cũng sẽ ghi bàn vào giữa năm '67 với "Little Bit" của Music Explosion Of Soul ”cho Laurie Records trước khi gia nhập Bogart tại Buddah. Bản phát hành Buddah đầu tiên báo hiệu sự bùng nổ "soft rock" sắp tới là "Simon Says" của Công ty Fruitgum năm 1910, một giai điệu thiếu nhi khác được trang bị những cảm xúc âm nhạc của ban nhạc ga-ra. The Fruitgum Company (Chuck Travis, guitar chính và giọng hát, Mark Gutkowski, guitar nhịp điệu, keyboard và vocal, Larry Ripley, bass, kèn và giọng hát, Bruce Shay, bộ gõ và giọng hát, và Rusty Oppenheimer, người thay thế Floyd Marcus, về trống và vocal) ban đầu được gọi là Jekyll and the Hydes cho đến khi K&K tiếp quản chỉ đạo của nhóm. Các nhà sản xuất đã thu âm một số nhóm khác trên "Simon Says" mà không thành công, và khi Jekyll & The Hydes vào phòng thu, mọi thứ không hứa hẹn tốt hơn nhiều - nhóm có tâm trạng hơn để chơi như Procol Harum sau đó là một bong bóng trang phục. Cuối cùng, sau một hồi chơi đùa trong phòng thu, nhóm đã ổn định lại nhịp điệu của "Wooly Bully" và thu âm bài hát thành công, đủ để đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng quốc gia.

Đĩa đơn quán quân đầu tiên của Buddah cũng đến với công chúng vào mùa thu năm đó - "Green Tambourine" của Lemon Piper. Không giống như Fruitgum Company hay Ohio Express, Lemon Pipers (Ivan Browne, giọng ca chính, Bill Bartlett, guitar chính, Steve Walmsley, bass, RG Nave, keyboard và Bill Albaugh, trống), một ban nhạc miền trung tây (Ohio) khác, đã một nhóm biểu diễn và thu âm thực sự, khép kín, những người thích lời bài hát và cách sắp xếp ảo giác hơn là "bubblegum". nhưng bởi vì họ đã xuất hiện trên Buddah, dù sao thì nhóm cũng sẽ bị gộp vào hạng mục bubblegum (và có lẽ không ích gì khi các đĩa đơn tiếp theo của họ có tựa đề "Rice Is Nice" và "Jelly Jungle (Of Orange Marmalade)"). "Lúa gạo" . hit # 46 và "Jelly" đạt vị trí thứ 51, nhưng sau đó nhóm rời khỏi công ty và tan rã. Guitarist Bartlett sau đó đã thu âm lại cho Buddah vào năm 1973 với tư cách là một phần của nhóm August, và thậm chí sau đó còn hợp tác lại với Kasenetz và Katz với tư cách là thành viên của nhóm Ram Jam, người có "BIack Betty" đã lọt vào Top 40 funk hit vào năm 1977.

Khi Buddah bắt đầu thưởng thức những bản hit đầu tiên của họ, The Lovin 'Spoonful, nhóm chính của Kama Sutra, đang trong giai đoạn thay đổi nhân sự khiến nhóm cuối cùng bị ảnh hưởng. Zal Yanovsky, có lẽ là tâm điểm thị giác mạnh nhất của nhóm cũng như tay guitar chính của họ, dính líu đến một vụ mua bán ma túy sẽ gây ra hậu quả vượt quá mức bình thường, và chẳng bao lâu nữa Zally sẽ thu âm cho Buddah như một tiết mục solo. Trưởng nhóm Spoonful, John Sebastian ở lại cho một album nữa (Everything Playing), với cựu thành viên Bộ tứ dân gian hiện đại Jerry Yester thay thế Yanovsky trong nhóm, nhưng đó sẽ là album Spoonful "thực sự" cuối cùng được thu âm. Sebastian đã tự mình rời nhóm để hoạt động solo, và Spoonful, hiện do tay trống Joe Butler dẫn dắt, sẽ tan rã ngay sau đó.

Chắc hẳn nó đã khá bận rộn trong các văn phòng Buddah vào mùa Thu năm 1967, ngoài các mặt hàng biểu đồ của Công ty Fruitgum, Lemon Pipers và Lovin 'Spoonful, nhãn hiệu này cũng đạt được những thành công nhỏ với việc mua lại Bogart từ Cameo, the Stairsteps, hiện được gọi là The 5 Bậc thang & Khối lập phương. "Something's Missing", ca khúc đầu tiên của họ, đạt vị trí thứ 17 trên bảng xếp hạng R&B và cũng chiếm vị trí cuối cùng của bảng xếp hạng nhạc pop, mang lại cho Buddah bản hit "đen đủi" đầu tiên của họ. Ca sĩ nhạc soul Timothy Wilson cũng có một bản hit nhỏ trên bảng xếp hạng R&B với "Baby Baby Please" và hãng đã phát hành những nỗ lực đầu tiên của Captain Beefheart & His Magic Band, Rhodes Scholars, Le Cirque, Baskerville Hounds và Second Story. Beefheart, được biết đến trong giấy khai sinh của mình với cái tên Don Van Vliet, là bạn đời đầu của Frank Zappa và sẽ tiếp tục trở thành một nhân vật đình đám đối với một số người hâm mộ nhạc progressive rock. Sau một vài đĩa đơn "bình thường" trên A&M, anh ấy đã thấy một đĩa LP cổ điển được phát hành trên Buddah (Safe As Milk, với nghệ sĩ guitar ngôi sao tương lai Ry Cooder đóng góp) vào năm 1967 và một đĩa khác (Mirror Man), được thu âm ngay sau Safe. nhưng bị từ chối vào thời điểm đó, được phát hành vào năm 1969 sau khi album Trout Mask Replica của anh ấy trên Straight Records đã xác lập anh ấy với đám đông nhạc rock.

Khi một năm 1968 đầy biến động bắt đầu, chiến dịch bubblegum của Bogart đã giảm nhẹ ít nhất là theo những gì công chúng biết. Mùa đông năm đó, Stairsteps Our Family Portrait LP đã ghi nhận doanh thu khá tốt, và bản trình diễn của Jimmy Charles oldie "A Million To One" đã ghi được một bản hit R&B khác cho hãng. Các bản phát hành bubblegum của Buddah, mặc dù rất nhiều, nhưng không thành công. Bogart đã phát hành các bản pha chế phòng thu của các nhóm có tên Frosted Flakes, Chicago Cấm 1931 và Carnaby Street Runners, và các bản phát hành tiếp theo của Salt Water Taffy., Magic Music Box của Trung úy Garcia, Cowboys 'N' Indians và JCW Ratfinks mùa xuân năm đó cũng không tạo được nhiều ấn tượng trên biểu đồ. Nhưng một bản phát hành vào mùa xuân năm đó sẽ thực sự đưa Buddah lên bản đồ. Không ai có thể nghi ngờ rằng bất cứ ai nghe đài vào đầu mùa hè năm 1968 có thể không nghe thấy những lời đáng nhớ này: "Yummy yummy yummy, tôi có tình yêu trong bụng của tôi và tôi phí! Như a-Iovin 'bạn."

Cùng với phần mở đầu bằng ghi-ta đập thình thịch (Cars sẽ nâng từng nốt trong bản hit lớn đầu tiên của họ, "Just What I Needed", mười năm sau), một nhịp điệu ban nhạc gara cơ bản, không phức tạp và giọng hát không thể nhầm lẫn của Joey Levine, "Yummy Yummy Yummy "sẽ củng cố những gì sẽ trở thành công thức âm nhạc bubblegum. Thêm lời bài hát giống như giai điệu trẻ thơ chứa đầy những đoạn luyến láy hơi nghịch ngợm và một đoạn riff organ Farfisa không thường xuyên (và không thể nhầm lẫn), và bạn đã có một trong những công thức sản xuất kinh điển mọi thời đại. Nhóm, hóa thân thứ hai của K&K trong Ohio Express - Levine (hát chính), Dale Powers (guitar chính), Doug Grassel (guitar nhịp), Dean Kastran (bass). Jim Pflayer (bàn phím) và Tim Corwin (trống) - sẽ cùng với Công ty Fruitgum năm 1910, những đại diện chính của nhạc bubblegum trong mắt công chúng, ghi điểm với những bài tiếp theo nhẹ nhàng không kém "Chewy Chewy", "Down at Lulu's, "" Mercy "và" Sweeter Than Sugar. " Nhóm bắt đầu với tư cách là Rare Breed và đã thu âm phiên bản đầu tiên của hit "Come On Down To My Boat" của Every Mother Son, và trong những năm sau đó (1969-70), sau khi Levine chuyển sang làm giọng ca chính, sẽ có cả Graham. Gouldman (sau 10 cc) và John Carter và Ken Lewis, các thành viên của nhóm Anh The Ivy League (một nghệ sĩ Cameo khác!). Levine sẽ xuất hiện trở lại vào năm 1974 trước nhóm Reunion, người đã thành công vang dội vào năm đó với "Life Is A Rock (But The Radio Rolled Me)."

Chỉ vài tuần sau khi "Yummy Yummy Yummy" thành công, Anders & Poncia và một số thành viên của nhóm nhạc Trade Winds đã ủng hộ giọng ca 1910 Fruitgum Company Mark Gutkowski trong bản hit lớn nhất của nhóm đó, "1,2,3 Red Light" đơn giản một cách mỉa mai. Những đứa trẻ 12 tuổi đã xuất thần ở khắp mọi nơi, và bài hát đã vọt lên vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng quốc gia (với "Yummy." Ở vị trí thứ 4!). Một tháng sau (tháng 7 năm 1968), Ohio Express trở lại với một bản hit khác, "Down at Lulu's", và mọi thứ vẫn ổn ở Buddah mặc dù nhãn Kama Sutra không hoạt động tương đối, sẽ phát hành lẻ tẻ bởi Spoonful đã được tân trang lại cũng như nỗ lực của các nhóm ít người biết đến như Road, Outrage và Pendulum.Tại Buddah, ca sĩ / nghệ sĩ đàn piano blues da trắng Barry Goldberg đã bán được một vài bản đĩa đơn "Hole In The Pockets" của mình, và một nhóm mới khác, Johnny Maestro và Brooklyn Bridge, cũng đã ghi nhận nỗ lực đầu tiên của họ.

Trong khi đó, Kasenetz và Katz thành lập nhãn hiệu riêng của họ, Team, và tuyển dụng một trong những ca sĩ phòng thu của họ, Jim Sohns, cho bản hit duy nhất trên nhãn đó. Sohns từng là trưởng nhóm nhạc punk huyền thoại của Chicago, Shadows of Knight, người đã ghi được một thành công lớn vào năm 1966 với phiên bản "Gloria" của Van Morrison trên nhãn Dunwich. Sau một bản hit tiếp theo ("Oh Yeah"), Sohns đã sa thải nhóm ban đầu, rời Dunwich (sẽ đóng cửa ngay sau đó) và hợp tác với Kasentz và Katz, đóng góp giọng hát nền cho hầu hết Ohio Express và 1910 Fruitgum Đĩa đơn của công ty.

Vào mùa thu năm '68, sử dụng cái tên Shadows of Knight, Sohns đã ghi âm "Shake" và chứng kiến ​​nó lọt vào Top 50 toàn quốc. Không phải là những người ngồi trên tay, Katz và Kasenetz còn tập hợp một tập hợp lớn đến mức nực cười (46 thành viên) bao gồm Ohio Express, Công ty Fruitgum 1910, Music Explosion, Ban nhạc diễu hành vô hình St. Louis, Nhóm Teri Nelson, J.C.W. Ratfinks, v.v. Bản phát hành đầu tiên vào mùa hè năm đó, "Down In Tennessee", đã không lọt vào top 100 (# 124) nhưng tác phẩm tiếp theo của họ, "Quick Joey Small (Run, Joey Run)," đã thực sự vươn lên vị trí thứ 25 trên bảng xếp hạng nhạc pop. Đồng thời, Ohio Express đã phá vỡ Top 20 với "Chewy Chewy" và Fruitgum Company phá vỡ Top 40 với "Goody Goody Gumdrops." Kasenetz và Katz sẽ thành lập hãng Super K vào năm sau và phục hồi khái niệm nhóm siêu studio của họ với bộ trang phục mang tên Đội trưởng Groovy và Đội quân bong bóng của anh ấy.

Vào mùa thu năm 1968, Buddah đã bùng nổ và số lượng phát hành đĩa đơn (và album) đã tăng gấp đôi so với trước đó. Một đĩa đơn, có lẽ là một bài hát cho toàn bộ chương trình bubblegum, có tên nghệ sĩ lâu đời nhất trong lịch sử nhạc pop "Bubble Gum Music" của Rock And Roll Dubble Bubble Trading Card Company Of Philadelphia 19141 (mã zip là một liên lạc tuyệt vời) . Bằng cách nào đó, bất chấp cái tên vô lý, nó đã đạt vị trí thứ 74 trên bảng xếp hạng nhạc pop. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn là bản hit đầu tiên - và lớn nhất - của một nhóm nhạc / ban nhạc rock gồm 11 thành viên có tên là Brooklyn Bridge. Ca sĩ chính Johnny Maestro đã từng nếm trải danh tiếng nhạc pop với tư cách là ca sĩ chính của nhóm nhạc doo wop đáng kính The Crests, với "16 ngọn nến", "The Angels Listened In", "Trouble In Paradise" và nhiều bài hát khác đều là những bản hit lớn vào cuối năm ' Những năm 50 và đầu những năm 60. Maestro đã thành lập một ban nhạc rock đáng tin cậy (The Rhythm Method) với một nhóm giọng hát khác từ những ngày trước, The Del Satins (người đã hỗ trợ Dion trong hầu hết các bản hit solo của anh ấy), và lại đạt được các bảng xếp hạng nhạc pop với cú đánh thứ 3, "The Điều tồi tệ nhất có thể xảy ra. " Một nhóm nhạc cực kỳ nổi tiếng vẫn biểu diễn thành công cho đến ngày nay, Bridge sẽ tiếp nối với một số bản hit nhạc pop nhỏ và trò đùa "trong" Buddah là Neil Bogart là một người bán hàng giỏi đến mức anh ta có thể bán cả cây cầu Brooklyn!

Một cựu thành viên tạo hit solo khác, Lou Christie, cũng đã cắt mặt đầu tiên của mình cho Buddah vào thời điểm này. Vì lý do nào đó, Buddah đã trở thành một kho lưu trữ các thần tượng tuổi teen vào đầu những năm 70, cắt kỷ lục của Paul Anka, Johnny Tillotson, James Darren, Freddy Cannon, Len Barry, Teddy Randazzo, Trade Martin, Gene Vincent, Chubby Checker và Bill Haley. Tất nhiên, hầu hết đều thất bại, nhưng Checker đã lọt vào bảng xếp hạng (hầu như không) với bản làm lại "Back In The U.S.S.R" của The Beatles, đồng thời Anka và Tillotson cũng sẽ đạt đến giới hạn bên ngoài của Top 100.

Khi '68 chuyển thành '69, nhạc bubblegum bắt đầu mất dần hơi nước. Công ty Fruitgum năm 1910 đã ghi được thành công lớn cuối cùng của thể loại này, "Indian Giver," với nhân sự mới, nhưng các bản phát hành tiếp theo của Ohio Express và nhóm Kasenetez-Katz nổi tiếng khắp nơi đã không tạo được hit mới. Bogart đã giới thiệu hiện tượng này với một tuyển tập gồm nhiều nghệ sĩ cùng thể loại, album Bubblegum Music Is The Naked Truth, mang, hay như nó vốn có, một trang bìa đáng nhớ trong đó có một bức ảnh dễ thương của một số em bé nhỏ tạo thành cốt lõi của thiết kế . Hãng cũng sẽ được thưởng thức một bản hit hai mặt bất thường của Brooklyn Bridge ("Bless Is The Rain" b / w "Welcome Me Love"), mặc dù không bên nào lọt Top 40.

Mùa xuân năm đó, Ohio Express và Công ty Fruitgum 1910 đã được hưởng Top 40 bài hát cuối cùng của họ (tương ứng là "Mercy" và "Special Delivery") nhưng tin tức lớn ở Buddah đến từ một sự sắp xếp phân phối khác, lần này với một- bản hit phúc âm từ một nhóm hợp xướng chưa từng được biết đến trước đây. Nói về một bản hit cây nhà lá vườn. "Oh Happy Day" ban đầu được thu âm và phát hành tư nhân, nỗ lực của một nhóm ca sĩ được gọi là Dàn hợp xướng Thanh niên Bang Bắc California. Bản thu âm này đã được nhóm thực hiện để bán tại các buổi hòa nhạc, nhưng một tay chơi đĩa nhạc sáng giá ở California đã nghe thấy nó và bắt đầu lập trình nó như một con chim sơn ca. Các đài khác đã chọn nó, và chẳng bao lâu sau nhóm sẽ thấy mình được gọi là Edwin Hawkins Singers và bài hát được Buddah tiếp thị trên toàn quốc dưới nhãn hiệu con của họ, Pavilion. Bản thu âm "riêng tư" đã leo lên tận vị trí thứ 4 trên toàn quốc, giành giải Grammy cho phần trình diễn nhạc soul-phúc âm hay nhất trong năm và mở đường cho album bán chạy nhất Let Us Go Into The House Of The Lord - một bước khá xa so với hoặc bong bóng hoặc ảo giác. Nó cũng báo hiệu một sự thay đổi trong định hướng âm nhạc của công ty, vì Buddah sẽ làm nên tên tuổi của mình vào thập kỷ sau, ở một mức độ lớn, với âm nhạc chịu ảnh hưởng phúc âm của Gladys Knight & The Pips, Melanie và Stairsteps.

Khi Lou (Lugee Sacco) Christie đến Buddah vào năm 1969, anh ấy vừa hoàn thành việc thu âm một gói các bài hát cho Columbia, mà nhìn lại, người ta thường coi đây là tài liệu tốt nhất của anh ấy. mặc dù không có cái nào trong số chúng bán chạy đặc biệt. "The Master of Power Falsetto", Christie đã thành công trên bảng xếp hạng trên một số hãng, bắt đầu với Co & Ce ("The Gypsy Cried"), và tiếp tục với các bản hit cho Roulette ("Two Faces Have I", "How Many Teardrops" ), Colpix ("Big Time") và MGM ("Lightning Strikes," "Rhapsody In The Rain"). Tại Buddah, nơi anh ấy thường sử dụng giọng hát đệm của cựu tạo hit Linda Scott, Christie đã mang đến cho ca khúc "I'm Gonna You Mine" do Tony Romeo sáng tác và lọt vào Top 10 toàn quốc, bản hit cuối cùng của anh ấy ở tầm cỡ đó.

Và có thêm số lượng phát hành của Buddah đã tăng lên mức lượng tử vào thời điểm này, được hỗ trợ ở một mức độ nào đó bởi một nhãn hiệu mới do Kasenetz và Katz thành lập và được phân phối bởi Buddah, Super K. Nhãn sẽ không bao giờ phát hành một đĩa đơn Top 100, nhưng đã đóng góp (?) cho cuộc diễu hành bubblegum với một bản phát hành của K&K, "Bubblegum Music", được quảng cáo là Đội trưởng Groovy & Đội quân Bubblegum của anh ấy.

Chắc hẳn đã có một cảm giác ngớ ngẩn ở công ty vào thời điểm này, vì bên cạnh tất cả các bản phát hành bubblegum, công ty còn ghi điểm với một tác phẩm mới có tên "Moonflight" của một nhân vật tên là Vik Venus. Venus thực sự là tay chơi xóc đĩa của WMCA (Thành phố New York) Jack Spector, người đã thuật lại bản thu âm tổng hợp có các đoạn trích từ hầu hết các bản hit bubblegum của Buddah. Ý tưởng này đã được thực hiện vào năm 1956 với Buchanan & Goodman ("The Flying Saucer") và vào năm 1960 ("The Touchables") của Goodman vào năm 1969, cách xử lý mới lạ của Spector và băng đảng đã mang về cho Buddah một danh hiệu Top 40.

Khi rock và proto-heavy metal bắt đầu thống trị đài AM và FM, mùa hè và mùa thu năm 1969 đối với Buddah tương đối yên tĩnh. Motherlode, một "ban nhạc bar" 4 người đến từ Canada, đã lọt vào Top 20 hit vào tháng 9 với "When I Die", ban đầu được thu âm và phát hành trên nhãn Revolution địa phương (Canada) và được mua (sau một lần nghe, theo truyền thuyết ) của Bogart, nhưng không có bản phát hành nào trong số hàng chục bản phát hành đơn lẻ khác từ thời điểm đó gây ra bất kỳ tiếng ồn nào. Một lĩnh vực mà công ty đã thành công ngoài mong đợi là thị trường LP. Album đầu tiên của nhóm phục hưng những năm 1950 Sha Na Na đã chứng kiến ​​ánh sáng ban ngày, khởi đầu cho một sự nghiệp thành công và lâu dài (theo tiêu chuẩn âm nhạc) và một "soundtrack" của New York Mets chiến thắng World Series cực kỳ lố bịch, được phát hành vào năm đó. vài tuần sau chiến thắng vào đầu tháng 10, cũng đã làm cho bảng xếp hạng LP quốc gia.

Thành công ban đầu của Sha Na Na chắc chắn một phần là nhờ sự quảng bá hăng hái của Bogart cho nhóm từ rất lâu trước khi phát hành đĩa hát đầu tiên. Có lẽ là nhóm nhạc "hồi sinh" đầu tiên của những năm 1950, được thành lập vào thời điểm mà nền âm nhạc hiện tại đang tạo ra đủ sự phấn khích để gần như xóa bỏ mọi ký ức về thập kỷ trước đó, nhóm nhạc 10 người đã lấy tên của họ từ phần giới thiệu giọng hát của bản hit năm 1956 của Silhouettes. "Có một công việc."

Sha Na Na chuyên làm sống lại những tác phẩm cổ điển thập niên 50 với một chút thái độ và rất nhiều kiến ​​thức sân khấu được đưa vào, mang đến một màn trình diễn sân khấu hóa trang thành một băng nhóm đường phố tuổi teen. Bogart đảm bảo rằng nhóm của Đại học Columbia đã có một số lần xuất hiện trực tiếp trước công chúng trước khi hồ sơ của họ được nghe, và họ đã thu hút khá nhiều sự chú ý tại cả "The Scene" ở Thành phố New York và Fillmore West ở California. Họ thậm chí còn xuất hiện trên Chương trình truyền hình Merv Griffin, và gây ấn tượng ngắn nhưng lâu dài từ sự xuất hiện của họ tại Woodstock. Bogart sau đó tuyên bố đã tạo ra sự hồi sinh của thập niên 50 trong thập niên 70, một cái nhìn bao quát về thực tế có thể nói là ít nhất, nhưng những nỗ lực của ông đã mang lại cho công ty một số đĩa LP bán chạy bởi nhóm, những người cuối cùng sẽ thu được TV của riêng mình hiển thị vào giữa thập kỷ.

Kama Sutra đã được tiếp thêm năng lượng với hệ thống đánh số mới (series 500) vào tháng 1 năm 1970, bản phát hành đầu tiên của họ trong series đó đã mang lại một hit lớn # 2 với bản nhạc Fuzz "The Rapper" cho nhóm Pittsburgh The Jaggerz, một nhóm nhạc rock có người tạo hit solo trong tương lai Donnie (Ierace) Iris. Được phát hiện trong một quán rượu bởi Joe Rock, người quản lý của nhóm nhạc doo wop The Skyliners, nhóm đã thu âm một album (không thành công) do huyền thoại phòng thu Gamble và Huff sản xuất trước khi đến với Kama Sutra.

Hai nghệ sĩ khác có kinh nghiệm xếp hạng trước đó cho các hãng khác đã ghi được những bản hit nhỏ cho Buddah vào mùa đông năm đó. The Tokens, người đã xếp hạng nhiều lần kể từ năm 1961, nổi bật nhất với "The Lion Sleeps Tonight," và Syndicate Of Sound, người có "Little Girl" đã thành công vào năm 1966, lọt vào Top 100 với "Don't Lần lượt là Worry Baby "và" Brown Paper Bag ". Và từ kỷ nguyên doo wop đã được phát hành bởi huyền thoại người Tây Ban Nha và Arthur Lee Maye, một vận động viên bóng chày chuyên nghiệp, người đã đứng trước một số nhóm hát (đáng chú ý nhất là The Crowns) vào giữa những năm 50. Buddah sau đó đã phát hành nỗ lực của hai nghệ sĩ doo wop cổ điển khác, Paragons và Five Satins cùng với Fred Parris, ca sĩ chính và nhà văn của "In The Still Of The Night", một trong hai hoặc ba tác phẩm cũ nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Mùa xuân năm 1970 mang đến Top 10 bản hit của hai nghệ sĩ sẽ được thưởng thức những màn trình diễn tuyệt vời với hãng: Melanie, với ca khúc "Lay Down (Candles In The Rain)", có giọng hát nền nổi bật của các ca sĩ Edwin Hawkins, đã đi xa đến # 6 và The Stairsteps, với tác phẩm cổ điển, soulfuI, "Ooh Child" đã vượt qua và đạt điểm cao trên cả hai bảng xếp hạng nhạc pop và R&B.

Câu chuyện của Melanie Safka, một phần, là một trong những nghệ sĩ có sự thay đổi trong hướng đi âm nhạc đã cắt giảm những thành tựu ban đầu của cô - ít nhất là theo như báo chí hip rock đã đề cập. Sau một vài bản phát hành bị lãng quên trên Columbia vào cuối những năm 60, Melanie gia nhập Buddah và trở thành một dự án khác của Neil Bogart. Sở hữu một giọng hát khác thường (và mạnh mẽ), Melanie đã thử một số phong cách vào năm 1970 và bắt đầu được chú ý với sáng tác của riêng mình, "Beautiful People". Được truyền cảm hứng từ kinh nghiệm của cô tại Woodstock, nơi cô đã xuất hiện như một trong những nghệ sĩ mới trên đường chân trời, cô đã giành được chiếc nhẫn đồng, tranh thủ các Ca sĩ Edwin Hawkins, những người đã thành công của "Oh Happy Day", và , trong một cuộc chạy marathon 8 phút cuối cùng đã được chỉnh sửa, đã thu âm đĩa đơn đột phá của cô "Lay Down (Candles In The Rain)". Album cùng tên của cô đã mang lại một số bài hát hay, trong đó "What Have They Done To My Song Ma" sẽ được thu âm thành công bởi Người tìm kiếm mới. Một bản trình diễn mãnh liệt của "Ruby Tuesday" của Rolling Stones và một bài hát "hoa nhí" khác (như Bogart sẽ có nó), "Peace Will Come (Theo Plan)" tiếp nối "Lay Down." Và Melanie được thành lập như một nữ nghệ sĩ dân gian / nhạc rock hiếm có.

Album cuối cùng của cô cho Buddah đã tạo ra một đĩa đơn thành công nhỏ khác với những nỗ lực chịu ảnh hưởng tinh thần trước đó của cô, "The Nickel Song". Sau đó, cô và chồng thành lập nhãn hiệu riêng của họ, Neighborhood, và nỗ lực đầu tiên của họ - thành công lớn nhất của Melanie - là "Brand New Key". Kaboom! Bất kỳ sự tín nhiệm nào mà nghệ sĩ đạt được với báo chí âm nhạc thời bấy giờ từ năm album tuyệt vời của cô trên Buddah đều giảm sút với bản phát hành này, và trớ trêu thay, cô sẽ thấy mình bị coi là một "hành động bong bóng" bảy năm sau sự thật. Bogart, người từng là người quảng bá, đã phát hành một bộ sưu tập LP gồm các bài hát của Melanie chưa từng ra mắt trước đó, hoàn chỉnh với nhãn dán gãi và hít sau khi cô ấy rời hãng!

(Năm) Stairsteps, gia đình Chicago của Clarence, James, Aloha, Kenneth và Dennis Burke, được sản xuất bởi người khổng lồ tâm hồn Curtis Mayfield và đã dành cả năm trước để thu âm cho hãng Curtom của mình cùng với một thành viên khác trong gia đình, Cubie, 5 tuổi. Burke (Mama Burke cũng hát cùng nhóm trong dịp này). Nhóm, người mà Neil Bogart đã mang theo anh ta từ những ngày ở Cameo-Parkway (họ ghi âm sau đó trên nhãn hiệu con Windy C, thuộc sở hữu của Mayfield), xuất hiện trên Buddah từ năm 1967-68, đã nhảy sang Curtom (sẽ được phân phối bởi Buddah ) trong một năm và sau đó trở lại Buddah thích hợp với "Ooh Child", sans Cubie. Bản thu âm sẽ là một trong những bản thu âm đầu tiên cho nhóm độc lập không do nhà sản xuất kỳ cựu của Mayfield, Stan Vincent, người đã viết bài hát, đã được đưa vào khi Mayfield tham gia vào nhiều dự án khác của anh ấy.

Hai bản hit đó chỉ phù hợp với Buddah trong phần còn lại của năm, vì những bài tiếp theo của các nghệ sĩ đã thành danh của họ (Christie, Brooklyn Bridge, Jaggerz và thậm chí Melanie) không gây được bất kỳ sự phấn khích nào trên bảng xếp hạng. Nhiều nghệ sĩ trong quá khứ đã cố gắng trở lại trên Buddah, bao gồm Chiffons, Bill Haley & The Comets, và one-shot wonder Fantastic Johnny C, tất cả đều vô ích.


NHỮNG NĂM 70 SỚM NHẤT: Câu Thần Chú Khô Đầu Tiên

Đến năm 1971, progressive (album) rock đã chiếm lĩnh tất cả các bảng xếp hạng nhạc pop, cả đĩa đơn và LP, và đài AM đang trở thành một "Twilight Zone" về mặt chương trình. Với ít sản phẩm để cung cấp trong khu vực đá, Buddah và Kama Sutra sẽ vượt qua một chút hạn hán trong hai năm tới. Đầu năm 1970 đã mang lại một vài bản hit one-shot cho hãng, cả hai đều có phần nghiêng về tôn giáo. Brewer & Shipley (Mike và Tom, tương ứng), một cặp song ca country-folk-rock ở Los Angeles, lọt vào Top 10 với "One Toke Over The Line (Sweet Jesus)" bán nhiều tranh cãi của họ, có lẽ là bản hit AM đầu tiên tham khảo trực tiếp cỏ dại giết người. Đoạn ghi âm lặng lẽ thể hiện tài năng guitar thép của thủ lĩnh Jerry Garcia trong Grateful Dead. Cùng lúc đó, một nhóm Canada khác, Ocean (do giọng ca Janice Morgan dẫn đầu), đã ghi điểm với ca khúc "Put Your Hand In The Hand" gần như mang tính tôn giáo, gần như hippy. Bài hát được viết bởi Gene MacLellan, người cũng đã viết tác phẩm "Snowbird" sau này của Anne Murray.

Một đĩa đơn khác đến từ Buddah vào đầu năm '71, một viên ngọc 2 mặt ("Two By Two" b / w "Love Songs In The Night") của Steve Martin, ca sĩ chính ban đầu của Left Banke ("Walk Vắng Renee, "" Nữ diễn viên múa xinh đẹp "). Mặc dù được quảng cáo là một nỗ lực solo, nó có sự góp mặt của ba trong số bốn thành viên khác của Left Banke (bao gồm cả trưởng nhóm / nhạc sĩ Michael Brown, người sẽ mang lại cho Kama Sutra vài năm sau thành công với nhóm Stories của anh ấy), và đã được nhắc đến được phê bình là đĩa đơn Left Banke cuối cùng. Cuối cùng, nó kết thúc với một trong những bản phát hành LP Người lạ của Kama Sutra, nhạc nền cho bộ phim "Hot Parts" của Andy Warhol.

Mùa hè năm 1971 đã tạo ra bản phát hành đầu tiên của nhóm nhạc retro đình đám trong tương lai là Flamin 'Groovies, trong khi nghệ sĩ dân gian Steve Goodman sẽ viết và thu âm bài hát nổi tiếng nhất của ông, "The City Of New Orleans." Ca khúc dân gian của thập niên 60, Arlo Guthrie sẽ lọt vào Top 20 bản hit vào năm sau, trong khi bản gốc của Goodman chỉ lọt vào Bảng xếp hạng "Bubbling Under The Top 100" khét tiếng. Sha Na Na đã phá vỡ danh sách Top 100 đó với "Top 40 Of The Lord", tiếp tục chiến dịch gần như tôn giáo của Buddah và nghệ sĩ nổi loạn đồng quê Charlie Daniels đã xem bản phát hành đầu tiên của anh ấy trên Kama Sutra. "Thành công" duy nhất mà các hãng sẽ được hưởng trong suốt phần còn lại của năm một lần nữa đến từ một bản phát hành LP kỳ quặc. nghệ sĩ hài / nhà ấn tượng Album châm biếm của David Frye Richard Nixon: Superstar. Album đã thu hút rất nhiều công chúng và trong một thời gian, Frye, người có ấn tượng biếm họa về cựu tổng thống rất kinh khủng, dường như xuất hiện trên mọi chương trình truyền hình phát sóng sau 6 giờ chiều! Hai năm sau, anh lại ghi bàn (mặc dù không khá lắm) với Richard Nixon: A Fantasy.

Năm 1972 chứng kiến ​​sự xuất hiện của một số nhóm nhạc thú vị, mặc dù không nhóm nào đạt được thành công lớn trong năm đó. Cựu thủ lĩnh Banke, Michael Brown, đã thành lập một nhóm mới, Stories, người đã đóng góp một bản hit nhỏ với "I'm Comin 'Home" và một đĩa LP đầu tiên đáng kính. Một nhóm nhạc retro đình đám khác, NRBQ của Al Anderson (New Rhythm'N'Blues Quartet) bắt đầu thu âm cho Buddah sau một hoạt động nổi tiếng nhưng không có lợi với Columbia, và ông hoàng nhạc disco tương lai Van McCoy đã xem một số bản thu âm năm 1971 được phát hành trên đĩa đơn và một LP ít người biết đến. Các bản ghi âm của McCoy sẽ được đóng gói lại trên Buddah vài năm sau đó sau khi anh ấy giúp khởi động phong trào disco với "The Hustle" trên một hãng khác, được tiếp thị dưới dạng album disco ("From Disco With Love") mặc dù thực tế là không phải " disco "cắt mỗi lần.

Một nghệ sĩ khác nổi tiếng trong kỷ nguyên disco, The Trammps, đã xuất hiện trên Buddah vào năm 1972 và lọt vào Top 20 R&B với bản làm lại từ bản nhạc pop thường xanh "Zing Went The Strings Of My Heart" của Coasters. Nhiều năm sau, kỹ sư Tom Moulton đề nghị Art Kass phát hành các bản ghi âm ban đầu của Trammps trong một album mang tên The Legendary Zing Album, ngụ ý rằng nó đã phát hành lại một bản nhạc hiếm trước đây, nhưng tất nhiên là không. The Trammps cũng sẽ đạt được một thành công nhỏ với một bản làm lại khác vào cuối năm đó, bộ phim kinh điển "Sixty Minute Man" của Dominoes. Phần còn lại của năm 1972 sẽ chỉ mang lại một bản hit trong Top 40, "Give Me Your Love" của ca sĩ nhạc soul kỳ cựu Barbara Mason.

Nếu Buddah và Kama Sutra gặp khó khăn với các bản phát hành của riêng họ, thì ít nhất họ cũng có thể kết nối với các giao dịch phân phối của mình. Các dàn xếp với Hot Wax (The Honey Cone, v.v.), Sussex (Bill Withers) và nhãn hiệu Curtom của Curtis Mayfield (Mayfield, Staple Singers, the Stairsteps) đã cung cấp nhiều hơn thị phần các bản hit pop và R&B vào đầu những năm 70 cho Buddah , đỉnh điểm, có lẽ là với các bản hit lớn của Mayfield là "Freddie's Dead" và "Superfly."

Tên tuổi của Mayfield có thể được biết đến nhiều nhất qua hai bản hit funk lớn này, nhưng ngôi sao của anh ấy lần đầu tiên nổi lên với tư cách là một trong những thủ lĩnh của nhóm nhạc huyền thoại The Impressions, người cũng đã thu âm cho Curtom, và người ban đầu giới thiệu ngôi sao nhạc soul Jerry Butler với tư cách là ca sĩ chính trong cuối những năm 50.Một người đàn ông thời kỳ phục hưng theo đúng nghĩa - ông đồng thời là ca sĩ, người chơi guitar, nhạc sĩ, người tìm kiếm tài năng, nhà sản xuất và chủ sở hữu / điều hành hãng - Mayfield là một trong những người tham gia khai sinh "soul music" vào năm 1958 và thích thú tương tự. thành công trong thập niên 60 với những bản hit như "People Get Ready", "Gypsy Woman" và "It's All Right." Mayfield cũng đã làm việc với Butler trong một số bản hit của anh ấy (ví dụ như anh ấy hát hòa âm trong "He Will Break Your Heart") và với Gene Chandler trong Constellation, và viết hit lớn "The Monkey Time" của Thiếu tá Lance (với phần hát của Impressions lai lịch!).

Khi ở ABC Records (với Impressions), Mayfield đã thành lập nhãn hiệu riêng của mình, Curtom khi hợp đồng ABC hết hạn, trước tiên ông đưa nhãn hiệu này đến Cameo / Parkway và sau đó, sau khi Neil Bogart chuyển đến Buddah để phân phối. Về Bogart, Mayfield đã nói:

"Anh ấy là một người đàn ông đáng được tôn trọng trong kinh doanh. Tôi có thể nhớ lại lần đầu tiên với Neil, thậm chí trước cả Buddah. Anh ấy đến gặp tôi, chúng tôi ngồi xuống trong một nhà hàng. Anh ấy hoàn toàn suy sụp. Anh ấy đang hỏi tôi, làm thế nào để Hãy tự tìm kiếm chính mình.

Đầu những năm 70 chứng kiến ​​một hình thức giải trí điện ảnh mới, thường được gọi là "BIaxploitation Films", lần đầu tiên chứng kiến ​​thành công với sự thể hiện của Richard Roundtree trong vai siêu cảnh sát / kỹ sư John Shaft. "Superfly", phát hành năm 1972, là một trong những phim lớn nhất của thể loại này và cung cấp cả 10 bản hit "Superfly" và "Freddie's Dead". Kịch bản đã được nhà văn mang đến Mayfield vào năm 1971 tại Trung tâm Lincoln, nơi ông đang biểu diễn vào thời điểm đó. "Tôi đã đọc kịch bản vào đêm đó. Hai hoặc ba ngày tiếp theo tôi ở nhà, viết Superfly." "Freddie's Dead", đĩa đơn đầu tiên của LP, cũng là một trong những bài hát chống ma túy đầu tiên ghi điểm trên đài AM, ra mắt vào thời điểm nhiều nhóm nhạc rock da trắng đang tán dương những phẩm chất của việc luyện tập này. Mayfield sau đó đã sắp xếp nhạc nền cho các bộ phim khác, bao gồm A Piece Of The Action và Claudine, trong đó có tựa đề đình đám của Gladys Knight & The Pips.

Hoạt động Hot Wax / lnvictus có trụ sở tại Detroit được thành lập vào năm 1969 bởi cựu nhạc sĩ / nhà sản xuất Motown là Lamont Dozier, Brian Holland và Eddie Holland, tất cả đều đóng vai trò quan trọng trong sự thành công của Four Tops và Supremes cùng với các nghệ sĩ Motown khác . Chương trình đầu tiên mà họ ký hợp đồng cho nhãn hiệu Hot Wax mới của mình là The Honey Cone, một bộ ba ca sĩ nền tảng trẻ tuổi như Blossoms đã tham gia với bằng cấp ca hát trước đó. Carolyn Willis từng là một trong những Bạn gái, người đã cắt một đĩa đơn tuyệt vời giống Spector cho Colpix vào năm 1964, "My One And Only Jimmy Boy." Edna Wright, em gái của giọng ca Darlene Love của Spector, từng là Raelette ủng hộ Ray Charles và đã hát cùng Darlene Love với tư cách là thành viên của Blossoms, nhóm nhạc nữ phòng thu tinh túy. Shellie Clark đã từng là một Ikette (người thì không?), Và đã hỗ trợ tất cả mọi người từ Little Richard đến Jim Nabors! Cùng với "General" Norman Johnson (người không chỉ viết và sản xuất cho Honey Cone mà còn ghi được những bản hit của chính mình cũng như ca sĩ chính của Ban Chủ tịch Hội đồng Quản trị trên Invictus), họ đã đưa nhãn hiệu Hot Wax khởi đầu sôi nổi, ghi được bộ ba bản hit R&B trước khi phá vỡ nhạc pop vào năm 1971 với bộ ba khác trong Top 20 bản hit nhạc pop. "Want Ads" đạt vị trí số 1 ở cả hai thị trường "Stick-Up", bản phát hành Mùa hè năm 71 của họ, là một điều lệ R&B số 1 khác và "One Monkey Don't Stop No Show", một bản nhạc blues cũ, cũng đạt tốt nhất- tình trạng người bán. Honey Cone là một trong những nghệ sĩ nữ đầu tiên áp dụng lập trường tích cực, tự do trong thu âm, và thông điệp của họ đã phù hợp với công chúng mua đĩa của những năm đầu thập niên 70.

Có lẽ không có gì ngạc nhiên khi HDH tuyển dụng Joe Stubbs, anh trai của ca sĩ chính Levi Stubbs của Four Tops và là giọng ca chính của bản hit "You're So Fine" năm 1959 của Falcons, tham gia một nhóm hát khác của Detroit, bất thường- được đặt tên là 100 Proof Aged In Soul, cho công ty Hot Wax của họ. Stubbs, cùng với Clyde Wilson (người, giống như Steve Mancha đã ghi một vài bản hit R&B nhỏ vào giữa những năm 1960) và Eddie Anderson sẽ mang đến cho hãng này một bản hit Pop và R&B hàng đầu với giai điệu trẻ trung, rock của họ "Somebody's Been Sleeping (Trên giường của tôi)" vào giữa năm 1970. Rõ ràng là Dozier và Anh em nhà Holland không hề mất đi sự liên lạc mà họ đã thể hiện thường xuyên tại Motown vài năm trước đó.

Một trang phục khác do Buddah phân phối, Sussex Records, là ngôi nhà của người có thể gọi là người da đen thành công nhất trong 20 năm qua, Bill Withers. Vào thời điểm thành công đầu tiên của anh ấy, "Ain't No Sunshine" tuyệt đẹp (được sản xuất và với Booker T. & phần lớn của The MG), Withers đã thu hút được rất nhiều công chúng từ việc anh ấy đã lắp đặt nhà vệ sinh trên máy bay để làm cuộc sống. Hóa ra đó không phải là kỹ năng duy nhất của anh ấy để bài hát giành được giải Grammy. Là một nhạc sĩ tài năng cũng như một ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn hấp dẫn - và độc đáo -, Withers sẽ tiếp tục viết và thu âm một chuỗi dài các bản hit cho Sussex, bao gồm cả bản hit # 1 "Lean On Me" trong ' 72. Năm 1981, mười năm sau bản hit đầu tiên của mình, Wither's đã có một bản hit thị trường kép khác nhờ sự hợp tác của Grover Washington Jr. trong "Just The Two Of Us."


MID '70: Nhập Gladys Knight

Từ năm 1952, cô bé Gladys Knight đã biểu diễn chuyên nghiệp cho công chúng vào năm đó, cô bé đã giành được 2.000 đô la (không tệ đối với một đứa trẻ 8 tuổi!) Khi giành chiến thắng trong cuộc thi Ted Mack Amateur Hour. Năm 1961, khi vẫn còn là một thiếu niên, cô và một nhóm thanh nhạc gồm anh trai và hai anh em họ (The Pips) đã thu âm một bản nhạc R&B cũ được Royals giới thiệu lần đầu tiên vào năm '52, "Every Beat Of My Heart" của Johnny Otis. Sau khi phát hành lần đầu trên một hãng nhỏ ở địa phương, Huntom, bài hát đã được hai hãng lớn hơn là Fury và Vee Jay chọn để phân phối trên toàn quốc (hãng trước đây sử dụng bản thu âm lại nhiều tháng sau bản gốc). Đĩa hát đã trở thành một hit lớn của nhạc pop và R & B cho nhóm, đồng thời giới thiệu Knight với công chúng tuổi teen. Sau một vài bản phát hành nhỏ nữa, nhóm bắt đầu chuyến lưu diễn ở Motown và được mời thu âm cho hãng. với kết quả đập. "I Heard It Through The Grapevine" năm 1967 đã thành lập nhóm với quần chúng và các bản hit tiếp theo là "The End Of Our Road". "Friendship Train", "If I Were Your Woman" và tác phẩm kinh điển "Neither One Of Us (Wants To Be The First To Say Goodbye)" đưa họ vào cuộc cạnh tranh mạnh mẽ với Supremes để giành lấy ngôi vị là nhóm nhạc số 1 của Motown. cuối những năm 60 và đầu những năm 70.

Cũng giống như Neil Bogart sẽ rời Buddah để thành lập nhãn hiệu riêng của mình, Casablanca (và bạn có thể đọc câu chuyện kỳ ​​lạ về cuộc phiêu lưu của anh ấy với nhãn hiệu đó, mà các nghệ sĩ chính là Kiss và Donna Summer, trong cuốn sách hấp dẫn Hit Men của Frederick B. Dannen), Gladys Hợp đồng của & The Pips với Motown đã kết thúc - và thời gian không thể tốt hơn. Art Kass giờ đây một mình chịu trách nhiệm về vận mệnh của Buddah vào một thời điểm nào đó vào đầu những năm 70, một công ty tên là Viewlex đã mua lại quyền sở hữu một phần với Kass và các đối tác ban đầu của anh ấy, và vào năm '73, cả Mizrahi và Steinberg - và Viewlex - đều rời bỏ bức ảnh. Kass đã đưa ra cho nhóm một lời đề nghị mà họ không thể từ chối, và Buddah đã thêm nhóm nào sẽ là nhóm thành công nhất của những năm 70 vào danh sách của họ.

Kass đã hứa với nhóm rất nhiều, và anh ấy đã nỗ lực hết sức để hỗ trợ khoản đầu tư của mình. Anh ấy cho phép nhóm có tiếng nói trong việc sản xuất album đầu tiên của họ, mang lại một số bản hit pop và R&B, đồng thời sử dụng các mối quan hệ của mình để cung cấp các nhà sản xuất và nhạc sĩ hàng đầu cho nhóm. Bản phát hành đầu tiên của Knight trên nhãn là "Where Peaceful Waters Flow", đã lọt vào Top 30 nhạc pop và Top 10 R&B và bắt đầu một loạt hit đáng kinh ngạc trên cả hai bảng xếp hạng trong phần còn lại của thập kỷ. Bản phát hành tiếp theo của nhóm, vào mùa hè năm 1973, sẽ là một trong những bản hit lớn nhất trong cả thập kỷ và chắc chắn là lớn nhất của họ - "Midnight Train To Georgia", đã đạt được kỳ tích hiếm hoi đạt vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng trắng và đen. Được viết bởi cựu tiền vệ người Mỹ của Mississippi Jim Weatherly (người cũng sẽ ghi lại một cú hit vào năm 1974 với một nỗ lực nghe dễ nghe khác thường, "The Need To Be"), bài hát ban đầu có tựa là "Midnight Train To Houston", và Cissy Houston, mẹ của Whitney, đã thu âm một phiên bản đồng thời cạnh tranh với, nhưng thua khá nặng nề, phiên bản của Pips. Mùa thu năm đó, nhóm sẽ tiếp nối với một bản hit thị trường khác, "I’m Got To Use My Imagination", và tiếp theo vào năm sau với hai cú hit nữa, "On And On" và "The Best Thing That Ever Happened" của Weatherly Với tôi." Sau đó, tác động của họ sẽ vẫn mạnh mẽ trong lĩnh vực R&B nhưng sẽ giảm đi đôi chút trong thế giới nhạc pop. Knight và nhóm đã thất bại vào cuối những năm 70, nhưng đã tạo nên và tiếp tục ghi lại các kỷ lục trên bảng xếp hạng vào cuối những năm 1980!

Mọi thứ cũng diễn ra tốt đẹp cho Kass trên các mặt trận khác. Gunhill Road có trụ sở tại Bronx (Glen Leopolo, Gil Roman và Steve Goldrich) đã ghi được một cú hit với nhạc pop mới lạ "Back When My Hair Was Short" và Stories, nhóm nhạc rock bốn người do Michael Brown kết hợp với nhau, được thu âm. một LP pop đặc biệt (Câu chuyện về chúng tôi) hồi đầu năm. Tháng 4 năm đó - sau khi Brown rời đi vì những nỗ lực của riêng mình - họ đã cover một bản hit tiếng Anh của nhóm nhạc Hot Chocolate của Anh có tên "Brother Louie". Với điệp khúc tận dụng sự nổi tiếng lâu dài của "Louie Louie" của Kingsmen và chủ đề (mối tình giữa các chủng tộc) vốn là nội dung hot ngay cả vào năm 1973, bài hát đã vọt lên vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng nhạc pop và mang lại một số sự công nhận cho ca sĩ chính lan Lloyd, người sẽ chia sẻ đồng thanh toán với nhóm kể từ thời điểm đó. Nỗ lực tiếp theo của nhóm, "Mammy Blue," sẽ chỉ đạt # 50 và các bản phát hành tiếp theo không đạt được thứ hạng cao như vậy. Charlie Daniels cũng đóng góp bản hit đầu tiên của mình, "Uneasy Rider," vào thời điểm này, đạt vị trí thứ 9 trên toàn quốc.

Đến năm 1974, mọi thứ đã nguội dần đối với nhãn hiệu này. Buddah đang tập trung vào các bản phát hành nhạc đen, cung cấp rất nhiều bản thu âm của một số nhóm mới (Exuma, the Modulation, Monda, Sasha, Funkhouse Express, the Futures, Midnight Movers Unltd., V.v.) mà không đạt được nhiều thành công. The Pips tiếp tục giữ vững vị trí của mình với thế giới R&B với bản nhạc phim nổi tiếng LP từ bộ phim Claudine do Mayfield sản xuất, nhưng khác với "From His Woman To You" của Barbara Mason, đã đạt hạng 3 R&B và phá vỡ Top 30 trên nhạc pop bảng xếp hạng vào mùa Thu, các bản phát hành của hãng này thậm chí còn khiến nỗ lực trở lại của Rod McKuen và Ronettes (riêng!) thất bại.

Barbara Mason đã lọt vào Top 10 hit năm 1965 với "Yes, I'm Ready" do cô tự viết, gợi cảm / ngây thơ (cô sẽ thu âm lại và thành công vừa phải với Buddah năm 1975), và đã đạt được một thành công nhỏ trở lại trên bảng xếp hạng R&B bắt đầu từ National General, một hãng liên quan đến điện ảnh mà Buddah đã phân phối, vào năm 1970. Cô ấy đã viết và thu âm một số bản ballad hay, có hồn bằng chất giọng dễ nhận biết ngay lập tức cho Buddah trong suốt những năm 70, trong đó " From His Woman To You ”thành công nhất ở quầy thu ngân.

Mùa đông năm 1974/75 chứng kiến ​​mọi thứ tăng nhẹ trên cả hai mặt trận đen và trắng. Charlie Daniels đã tạo ra bản hit lớn nhất của anh ấy, The South's Donna Do It Again, "cho Kama Sutra, trong khi Sha Na Na, chủ yếu là một album và nhóm biểu diễn trực tiếp, đã ghi được bản hit lớn nhất của họ với bản làm lại của bản hit năm 1964" Just Like Romeo của Reflections " và Juliet. "Các đĩa đơn tiếp theo của nhóm sẽ là đĩa đơn cuối cùng được phát hành trên Kama Sutra, và nhãn hiệu này đã bị đóng cửa một lần nữa vào giữa năm 75, chỉ được hồi sinh một lần nữa vào đầu những năm 80 với tư cách là Kinh điển đơn thuần. Mùa xuân năm đó , Gladys Knight & The Pips thưởng thức bản hit lớn cuối cùng của họ, "The Way We Were", và nhóm bất thường trong một nhóm New Birth đứng đầu bảng xếp hạng R&B với đĩa đơn "Dream Merchant". Một trong hai nhóm hát trong một khổng lồ, gồm 17 người, có ban nhạc nhạc cụ Nite-lít và được gọi chung là New Birth, Inc., New Birth là nhóm (Londee Loren, Bobby Downs, Melvin Wilson, Leslie Wilson, Ann Began và Alan Frye). đạt điểm cao trên các bảng xếp hạng album với đĩa hát Blind Baby tiếp theo của họ. Nhiệm kỳ của họ tại Bu ddah giống như một chặng dừng ngắn mà họ đã trải qua 3 năm trước đó cho RCA, ghi một số bản hit R&B, và sẽ tiếp tục tham gia Warner Brothers thêm một vài lần nữa sau khi dành chưa đầy một năm cho Kass và công ty. Album hài Dyn-O-Mite của ngôi sao truyền hình Jimmie Walker, được đặt theo tên một trong những câu nói thú vị của anh trong chương trình ăn khách Good Times, cũng bán rất chạy trên thị trường LP vào thời điểm này.


CUỐI NĂM 1970: Xin chào, Norman.

Mùa hè năm 1975 là một mùa tương đối yên tĩnh đối với Buddah, đĩa đơn ghi chú duy nhất không phải của Gladys Knight là "Everybody Stand Up And Clap Your Hands" của cựu huyền thoại doo wop Fred Parris và Five Satins (trong "In The Still Of The Nite" "nổi tiếng), đổi tên thành Black Satin, và bản hit" Hold Back The Night "của Trammps Top 40. The Trammps đã ghi được một bản hit R&B với bản thu âm đầu tiên của họ cho Buddah ba năm trước đó, và tất nhiên sau đó sẽ giành được sự chú ý trên toàn quốc với bản hit của họ từ nhạc phim Saturday Night Fever, "Disco Inferno (Burn, Baby, Burn)."

Giá trị nhập khẩu lớn hơn là sự gia tăng, sau khi thay đổi hướng đi âm nhạc, của một Norman Connors, người sẽ trở thành giám đốc âm nhạc nội bộ của hãng trong phần lớn thời gian còn lại của thập kỷ. Là một tay trống của thương mại - anh ấy đã chơi với John Coltrane, Miles Davis và Phraoh Saunders, trong số các ngôi sao nhạc jazz khác - đóng góp lớn nhất của anh ấy cho Buddah là tài năng của anh ấy và chính nhờ anh ấy mà hãng mới có thể ra mắt sự nghiệp cho Phyllis Hyman, Michael Henderson, Dee Dee Bridgewater và Aquarian Dream, cùng những người khác. Connors đã thu âm cho Buddah từ năm 1972, chủ yếu trên hãng nhạc jazz Cobblestone của họ. Đĩa đơn đầu tiên của anh ấy ở chế độ R&B, "Valentine Love", có sự góp mặt của Henderson (người viết bài hát) và Jean Carn về giọng hát và sẽ lọt vào Top 10 R&B vào giữa năm 1976, anh ấy sẽ trở thành nhà sản xuất hit hàng đầu của hãng, cả hai với tư cách là nghệ sĩ thu âm và nhà sản xuất.

Mùa thu năm đó cũng tạo ra một bản hit ngoài lĩnh vực từ nhãn Curtom của Curtis Mayfield - "Let's Do It Again" của Staple Singer. Có lẽ là nhóm nhạc phúc âm nổi tiếng nhất trong thập niên 50 và 60, nhóm nhạc gia đình Roebuck "Pops" Staples và các con gái của ông là Mavis, Cleotha và Yvonne, những người đã thay thế anh trai cô Pervis, đã thu âm nhạc tôn giáo từ năm 1953, thành công nhất cho Vee Jay vào cuối những năm 50. Các bản thu âm thế tục phổ biến nhất của họ đã được thực hiện cho Stax vào đầu những năm 70, nổi bật là bản hit #l thị trường kép "I’m Take You There" vào năm 1972 và bản hit R&B số 1 "If You're Ready (Come Go With Me" ) "vào năm 1973. Khi Stax kết thúc vào năm '75, nhóm dừng lại ở Curtom để thể hiện tiêu đề được cắt ra từ bộ phim Let's Do It Again của Sidney Poitier / Bill Cosby. và có một bản hit # 1 trên bảng xếp hạng kép khác. Một bản thu âm khác cho nhạc phim, "New Orleans," cũng lọt vào Top 10 bảng xếp hạng R&B và ca sĩ chính Mavis Staples sẽ có một bản hit R&B nhỏ của riêng cô ấy cho Curtom hai năm sau đó với "A Piece Of The Action".

Đến tháng 6, đội hình mới tại Buddah đã gần hoàn tất. Các bản phát hành chính đến từ Connors, người có album You Are My Starship (do Henderson viết và hát lại) không chỉ tạo ra một bản hit cùng tên mà còn ghi điểm trên các bảng xếp hạng album. Melba Moore đã đóng góp bản hit lớn nhất của cô, một phiên bản của "Lean On Me" của Bill Withers, và Michael Henderson đã có một bản hit nhỏ với LP đầu tiên của anh ấy, Solid. Henderson, người cũng chơi bass và đã đi lưu diễn với nhạc cụ từ giữa những năm 60, đã cho hầu hết các nỗ lực của Norman Connors giọng hát của mình. Mùa thu năm đó, cả Melba Moore và một nhóm nhạc mới do Connors sản xuất, Aquarian Dream, đều sẽ chứng kiến ​​những album thành công được phát hành.

Đến năm 1977, danh sách nghệ sĩ của Buddah chỉ giới hạn trong một nhóm nhỏ các nghệ sĩ biểu diễn, đứng đầu là Connors, Henderson, Moore và đập Phyllis Hyman cho đến khi sụp đổ vào năm 1983, hãng sẽ cung cấp một số tiết mục mới để bổ sung cho Connors và đoàn làm phim. Buddah đã thưởng thức một bản hit disco một lần của nhạc sĩ / nghệ sĩ biểu diễn kỳ cựu Addrisi Brothers, người có "Slow Dancin 'Don't Turn Me On" đạt hạng 20 trên bảng xếp hạng nhạc pop vào mùa xuân năm đó. Bước tiến đầu tiên của họ với ngành công nghiệp là vào năm 1959, khi họ ghi được một bản hit pop nhẹ nhàng với "Cherrystone" trên Del-Fi, và sau đó họ đã viết các bài hát hit cho các nhóm như Association ("Never My Love") vào những năm 1960. Phyllis Hyman, người đã ra mắt trong album Starship của Connors, đã ghi được bản hit R&B đầu tiên của cô với "Loving You / Loss You" vào tháng 4 năm đó, và Connors tiếp theo với Top 20 bài R&B "Once I'll Been There".

Trong phần còn lại của năm 77 và phần lớn năm 78, Buddah tập trung vào các bản phát hành của Moore, Gladys Knight (người vẫn đang xếp hạng tốt trong thế giới R&B) và Henderson, người đã ghi được bản hit Top 40 cuối cùng của hãng vào giữa năm 78 với " Vào ban đêm. " Đến năm 1979, Buddah dường như trở thành Michael Henderson và một người khác, mặc dù ca sĩ Rena Scott đã có một bản hit R&B nhỏ với "Super Lover" vào mùa hè năm đó. Công ty thực sự không hoạt động trong sáu tháng đầu năm 1980, chỉ trở lại vào mùa hè với bản hit R & B nổi tiếng của Michael Henderson (và album) "Wide Receiver", trong đó nhạc sĩ đa tài đã loại bỏ phong cách Teddy Pendergast của mình và có sôi nổi. Mùa thu năm đó, nghệ sĩ mới cuối cùng được giới thiệu trên Buddah, Robert Winters & Fall (một nhóm dự bị hai người), đã ghi được một bản hit R&B (và bản hit LP) với "Magic Man", nhưng năm 1981 chỉ có bản phát hành ( và các bản hit R&B vừa phải) của Michael Henderson. Đầu năm 1982, hãng phim Sutra được thành lập và có hàng chục bản phát hành trong năm đầu tiên, nhưng Buddah không cung cấp gì cho đến mùa xuân năm 83, khi "Fickle" của Michael Henderson trở thành một bản hit R&B. Trên thực tế, nó sẽ là sự kết thúc của Buddah như một nhãn hiệu.

Kinh tiếp tục nhờ vào việc ký hợp đồng với một trong những nhóm nhạc rap đầu tiên và quan trọng nhất, The Fat Boys, ba chàng trai (Darren "The Human Beat Box" Robinson, Mark "Prince Markie Dee" Morales và Damon "Kool Rock-ski" Wimbley ) từ Brooklyn, người cùng cân nặng gần 800 pound. Vào mùa xuân năm 1984, Sutra phát hành đĩa đơn "Fat Boys" của nhóm dưới cái tên The Disco 3, họ sẽ lấy tên bản hit của mình ngay sau đó. Các đĩa đơn tiếp theo "Jailhouse Rap", "Can You Feel It", "The Fat Boys Are Back", "Don't Be Stupid" và "Sex Machine" đều đạt được mức độ thành công khác nhau trên các bảng xếp hạng R&B cho đến năm 1986, khi nhóm cuối cùng đã nhảy nhãn. Vào thời điểm đó, Kass phải đối mặt với những vấn đề lớn về tài chính và nhãn hiệu Buddah và danh mục phụ đã được bán cho tập đoàn Essex Entertainment.

Cùng nhau, các hãng Kama Sutra và Buddah đã tạo ra gần một trăm bản hit Top 40 nhạc pop và ít nhất là một nửa trong số đó có nhiều bản hit R&B bổ sung - một thành tích khá ấn tượng dựa trên quy mô của các công ty và số lượng đĩa mà họ đã phát hành. Trong khi các hãng lớn thường tung ra 20 hoặc 30 bản phát hành với hy vọng giành được một vị trí duy nhất trên bảng xếp hạng, Kama Sutra và Buddah đã nhận ra tỷ lệ một lượt truy cập bảng xếp hạng cho mỗi 5 bản phát hành hoặc lâu hơn! Xem xét thực tế là các tiết mục của hãng được hướng dẫn bởi bốn cá nhân khác nhau duy nhất (Ripp, Bogart, Kass và Connors), những người đã sản xuất các bản thu âm bán chạy nhất ở một số hình thức âm nhạc khác nhau, hoạt động Buddah nổi bật là một trong những hoạt động thành công nhất - - và bất thường nhất - các công ty thu âm độc lập trong 40 năm qua.


Lưu ý: Các nguồn được Bob Hyde sử dụng cho một số thông tin trong câu chuyện trên bao gồm: "The Anders & Poncia Story" của Brian Gari, The Billboard Book Of One Hit Wonders của Wayne Jancik, "Wayne Jones Talks To Sha Na Na" của Wayne Jones (Tạp chí Goldmine), "Curtis Mayfield - Cuộc phỏng vấn ngày 12 tháng 8," của Steve Propes (Tạp chí Goldmine), Đĩa đơn R&B hàng đầu của Joel Whitburn 1942-1988, Đĩa đơn nhạc pop hàng đầu của Joel Whitburn 1955-1990 và "Bản Falsetto được yêu thích nhất của Pittsburgh - Lou Christie ”của Harry Young (Tạp chí Goldmine.). Câu chuyện trên lần đầu tiên xuất hiện dưới dạng ghi chú lót cho Bộ 3-CD xuất sắc của ESX Entertainment / Buddah Records The Buddah Box [ESX ESD-7060], phát hành năm 1993.


Phần kết 2005
Bởi Mike Callahan và Patrice Eyries

Trong những năm kể từ khi Bob Hyde viết câu chuyện trên cho ghi chú lót cho The Buddah Box, Essex Entertainment đã bán Buddah Records cho BMG Special Products. BMG bắt đầu phát hành lại tài liệu Buddah / Kama Sutra trên một số đĩa CD vào tháng 4 năm 1996. Ở đâu đó, ý kiến ​​cho rằng "Buddah" là lỗi chính tả của "Buddha" dường như bị mắc kẹt trong bản thu thập thông tin của ai đó, vì vào năm 1999, BMG đã khởi chạy lại nhãn với cách đánh vần mới (đúng), "Buddha."

Tất nhiên, lỗi chính tả của Buddah - cho dù đó là cố ý hay không bởi những người sáng lập ban đầu của nhãn - không phải là điều kỳ lạ duy nhất về tên và logo Buddah ban đầu. Nhãn và biểu trưng đầu tiên sử dụng tượng Shiva Ấn Độ, không phải tượng Phật, làm biểu trưng! Điều này cuối cùng đã được sửa chữa về thời gian nhãn hiệu này chuyển sang nhãn hiệu màu nâu phổ biến trong kỷ nguyên disco.

Quay trở lại những ngày đầu của nhãn hiệu Buddah, những thành công ban đầu phần lớn là những gì được gọi là "nhạc bong bóng". Một số người có thể nói sự ra đời chính thức của "bubblegum music" đến từ cuộc gặp gỡ của Neil Bogart, khi đó là giám đốc điều hành của Cameo Records, với Jeffrey Katz & Jerry Kasenetz, một nhóm sản xuất dưới ngọn cờ Super K Productions. Katz và Kasenetz đã gặp nhau tại Đại học Arizona (nơi họ tham dự học bổng bóng đá) và ngay sau đó, họ bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là người quản lý ở Greenwich Village. Chứng kiến ​​sự thành công của đĩa đơn đầu tiên của Monkees và đĩa đơn của Tommy James & the Shondells dưới bàn tay của các nhà sản xuất khác, họ quyết định tự mình làm điều gì đó và tiếp tục sản xuất đĩa hát cho Cameo Records. Các ví dụ đầu tiên của thể loại bubblegum thường được trích dẫn là "Beg, Borrow And Steal" của Rare Breed (Attack 1401 và, như Ohio Express, Cameo 483) và "Come And Take A Ride In My Boat" (Attack 1403, được bảo hiểm thành công của Every Mother Son vào năm 1967), và "Little Bit O 'Soul" của Music Explosion (Laurie 3380). Khi Neil Bogart rời Cameo để gia nhập Buddah Records vào năm 1967, ông đã mang theo nhóm Kasenetz & Katz. Ở đó, cả ba sẽ trau dồi âm thanh bubblegum đến một mức độ tốt.

Điều thú vị là, mặc dù các nghệ sĩ và công ty thu âm kiếm được rất nhiều tiền từ việc bán những giai điệu này, nhưng bản thân các nghệ sĩ lại hiếm khi thích loại nhạc này, và đặc biệt không thích bị gọi là "nghệ sĩ bong bóng". Ví dụ, Công ty Fruitgum năm 1910 được biết là đã (ít nhất một lần) bắt đầu buổi biểu diễn của họ bằng cách để ca sĩ bật ra bản nhạc cho một trong những bản hit của họ, mà anh ta đặt trước mặt mình trên một quầy nhạc. Khi anh ấy bắt đầu hát, anh ấy nhanh chóng cầm lấy bản nhạc với vẻ thất vọng rõ ràng, xì mũi vào nó và ném nó đi. Sau đó ban nhạc đã tung ra những bản nhạc nặng hơn nhiều mà ban nhạc ưa thích.

Ohio Express, như một người hâm mộ đã viết cho chúng tôi, "ban đầu là một ban nhạc thiếu niên ở Ohio giết người có tên là Sir Timothy and the Royals, với các bước nhảy trên sân khấu và hài kịch. Một màn biểu diễn trực tiếp thực sự chứ không phải bong bóng chút nào! Jim Phlayer đã một người trình diễn tuyệt vời và rất vui nhộn khi tôi nhìn thấy chúng ở Columbus vào năm 66 và 67. Khi đó chúng rất nổi tiếng ở trung tâm Ohio. "

Dean Kastran của Ohio Express đã viết cho chúng tôi ghi chú sau đây với một câu chuyện chung. "Xin chào, tên tôi là Dean Kastran, tôi là tay bass chính và là một trong ba ca sĩ chính ban đầu của ban nhạc. Tôi rất thích đọc bài báo nhưng đã tìm thấy một vài điều liên quan đến phân đoạn Ohio Express của câu chuyện (tôi không thể nói phần còn lại), được hiểu sai. Ví dụ, K&K và Joey Levine hoàn toàn không liên quan gì đến việc hình thành hoặc tuyển dụng các nhạc sĩ trong Ohio Express ban đầu. Ban nhạc ban đầu rất nổi tiếng và được nhiều người biết đến. của Ohio với tư cách là Sir Timothy & the Royals. Việc thay đổi tên chỉ chứ không phải nhân sự, được K&K thực hiện như một cách để đạt được toàn quyền kiểm soát lợi ích của ban nhạc và cuối cùng là tận dụng lợi thế của năm chàng trai trẻ đến từ Trung Tây. Không có thay đổi nào của nhân sự sau các bài hát tiếp theo Beg, Borrow & Steal. ' Những gì thực sự đã xảy ra tiếp theo là những lời nói dối bổ sung, những lời hứa thất hứa và việc giữ lại tiền bạc. "

Lemon Pipers, một nhóm ở Oxford, Ohio, trong một số năm, đã có bản thu âm đầu tiên và duy nhất của Buddah # 1, "Green Tambourine." Lemon Pipers được cho là không thích bài hát, nhưng nó đã được chứng minh là bản hit lớn duy nhất của nhóm. Lemon Pipers ngày nay được khen thưởng vì không muốn liên quan đến nhạc bubblegum, với hai album của họ thường được trích dẫn bằng discographies "ảo giác" hơn là discographies "bubblegum".

Lời của "Green Tambourine" được viết bởi Shelley Pinz, một nhạc sĩ mới vào nghề, người đã liên kết với Paul Leka để đặt lời cho âm nhạc (và cuối cùng là sản xuất bài hát). Tác phẩm hoàn thành đã được nghe bởi một nhân viên của Buddah (câu chuyện kể rằng người này sau đó đã trở nên thành công dưới cái tên Gary Katz - không có quan hệ gì với Jeffrey - nhà sản xuất Steely Dan nổi tiếng), người lần lượt mang cuốn băng đến cho Neil Bogart. . Leka và Pinz sau đó làm việc với ban nhạc Decca Peppermint Rainbow, và sử dụng bài hát đệm của Lemon Pipers cho "Green Tambourine" để làm lại bởi Peppermint Rainbow trong album đầu tay của họ vào giữa năm 1969.

Rõ ràng, sau khi bubblegum "chết", nó vẫn tồn tại theo những cách tinh tế (Bobby Sherman và Gia đình gà gô là những nghệ sĩ rõ ràng thu hút khán giả tương tự trước tuổi teen vào những năm 1970). "Life Is a Rock" của Joey Levine (trong vai Reunion) năm 1974 chắc chắn đã giữ cho thể loại này tồn tại lâu dài, ngay cả khi nó là một kỷ lục cổ điển được thừa nhận. Câu chuyện đi đến hồi kết khi công thức bubblegum của những từ đơn giản, tiêu đề hấp dẫn và nhịp đập mạnh mẽ được Beserkley Records cập nhật nhiều năm sau đó với album Spitballs, được sản xuất bởi Kenny Laguna, người đã viết bài hát cho Lemon Pipers và Ohio Express . Vào cuối những năm 1980, những người chơi xóc đĩa cổ kinh ngạc thường thấy rằng các bản ghi bubblegum là những con số được yêu cầu nhiều nhất đối với đám đông ở độ tuổi 30 và 40!

Chúng tôi đánh giá cao bất kỳ sự bổ sung hoặc chỉnh sửa nào đối với đĩa nhạc này. Chỉ cần gửi chúng cho chúng tôi qua e-mail. Cả hai Sides Now Publications đều là một trang web thông tin. Chúng tôi không phải là một danh mục, cũng như không thể cung cấp các hồ sơ được liệt kê dưới đây. Chúng tôi không có liên kết với Kama Sutra hoặc Buddah Records, những công ty hiện thuộc sở hữu của BMG Special Products. Nếu bạn quan tâm đến việc mua các album được liệt kê trong đĩa hát này (tất cả đều chưa in), chúng tôi khuyên bạn nên xem trang Câu hỏi Thường gặp của chúng tôi và làm theo các hướng dẫn được tìm thấy ở đó. Câu chuyện Kama Sutra / Buddah Records này thuộc bản quyền năm 1993 bởi Bob Hyde và được phép sử dụng. Phần còn lại của tài liệu trên trang này và các câu chuyện và đĩa hát của hãng khác được kết nối với trang này là bản quyền 2000, 2005 của Mike Callahan.


5. Mary Wollstonecraft Shelley

Là con duy nhất của nhà nữ quyền nổi tiếng Mary Wollstonecraft và nhà triết học kiêm tiểu thuyết gia William Godwin, cả hai đều có tiếng nói có ảnh hưởng trong thời kỳ Lãng mạn-Kỷ nguyên nước Anh, Mary Wollstonecraft Godwin đã yêu nhà thơ Percy Bysshe Shelley khi cô mới 16 tuổi và kết hôn không hạnh phúc. Vào mùa hè năm 1816, cặp đôi đang sống với người bạn và nhà thơ đồng nghiệp của Shelley & # x2019s, Lord Byron bảnh bao và tai tiếng, trong biệt thự Byron & # x2019s ở Thụy Sĩ khi Mary nảy ra ý tưởng về thứ sẽ trở thành kiệt tác của cô & # x2014 và một trong những tiểu thuyết nổi tiếng nhất trong lịch sử & # x2014 Frankenstein (1818). Sau khi vợ Shelley & # x2019s tự tử, anh và Mary đã kết hôn, nhưng sự thù địch công khai đối với trận đấu đã buộc họ phải chuyển đến Ý. Khi Mary chỉ mới 24 tuổi, Percy Shelley đã gặp phải một cơn bão trên biển và chết đuối, để lại một mình cô với một đứa con trai hai tuổi (ba đứa con trước đó đã chết trẻ). Cùng với chồng, Byron và John Keats, Mary là một trong những thành viên chính của thế hệ thứ hai của Chủ nghĩa lãng mạn, không giống như ba nhà thơ, tất cả đều qua đời trong những năm 1820, bà sống đủ lâu để nhìn thấy bình minh của một kỷ nguyên mới, thời Victoria. Tuổi. Vẫn bị xã hội ruồng bỏ vì mối liên hệ của cô với Shelley, cô làm việc như một nhà văn để hỗ trợ cha con mình và duy trì mối quan hệ với giới nghệ thuật, văn học và chính trị ở London cho đến khi cô qua đời vào năm 1851.


Kama Sutra: Lập kỷ lục ngay thẳng - Lịch sử

'Beauty is in the Eye of the Beholder' là một câu nói sáo rỗng cũ: Vẻ đẹp là một vấn đề chủ quan phụ thuộc vào định kiến ​​cá nhân. Nếu vẻ đẹp thực sự là chủ quan, nếu nó phụ thuộc hoàn toàn vào nhận thức của chúng ta thì nó không thể được nghiên cứu. Đối với phân tích học thuật, ít nhất cần phải giả định một số thực tế khách quan. Nếu không có ý thức về một thực tại bên ngoài vượt quá giới hạn cá nhân (mà các nhà triết học hiện đại, thời thượng thường gọi là người giới thiệu) thì sẽ không có cơ sở để thích quan điểm hay giải thích hơn ý kiến ​​khác.

Có thể tìm thấy một thực tế khách quan như vậy trong những lý tưởng về cái đẹp. Những quy tắc phức tạp đó mà mỗi cá nhân mang trong đầu, cho phép họ phân biệt điều gì hấp dẫn họ với điều gì không (& quot Tôi không biết nhiều về nghệ thuật nhưng tôi biết tôi thích gì & quot như nó thường được thể hiện), cá nhân thẩm mỹ, không được hình thành trong chân không. Xã hội, văn hóa, kinh nghiệm trong quá khứ, tất cả đều có vai trò quyết định những gì một cá nhân coi là đẹp. Và thẩm mỹ cá nhân này có một số liên kết, một thực tế khách quan, vì nó không phải (mặc dù nó có vẻ là) một sự lựa chọn hoàn toàn cá nhân. Thay vào đó, nó bị điều kiện bởi những người xung quanh bạn, trình độ học vấn của bạn, nghệ thuật mà bạn tiếp xúc, và quan trọng nhất là ý kiến ​​của người khác. Trao đổi ý kiến ​​về nghệ thuật cho phép mọi người ảnh hưởng và chịu ảnh hưởng do đó thẩm mỹ cá nhân chắc chắn là kết quả của một cuộc thương lượng trong cộng đồng của một người nào đó. Và rất nhiều thẩm mỹ cá nhân luôn hướng tới một thẩm mỹ chung, một thời trang hoặc một xu hướng, một lý tưởng chung về cái đẹp là gì, hoặc nên có.

Đây là chủ đề đang được xem xét ở đây. Ở Kushan Ấn Độ, điều gì được coi là làm cho một người phụ nữ xinh đẹp, điều đó đã thay đổi so với thời kỳ trước đó, nó có thay đổi sau thời kỳ Kushan không? Những quan niệm về vẻ đẹp là gì? Những lý tưởng hoặc khái niệm thay thế nào về vẻ đẹp đã tồn tại? Và điều này đã ảnh hưởng đến cuộc sống của phụ nữ và nhận thức của họ về bản thân như thế nào?

Đối tượng nghiên cứu

Rõ ràng là không thể ở khoảng cách này về thời gian để đi vào đầu mọi người: hỏi họ điều gì họ thấy hấp dẫn hoặc tiến hành các thí nghiệm tâm lý. Ví dụ, chúng tôi không thể yêu cầu phụ nữ mô tả cơ thể của họ và đối chiếu nhận thức của họ về bản thân với thực tế. Loại nghiên cứu này đã tiết lộ rất nhiều điều về mối quan hệ giữa hình ảnh của công chúng và nhận thức của từng cá nhân về vẻ đẹp ở châu Âu hiện đại. Ở Ấn Độ cổ đại, chỉ có hình ảnh công cộng còn tồn tại - tượng, tranh và chạm khắc. Và nghĩ rằng có một số tài liệu liên quan, rất nhiều loại văn học có thể thú vị, chẳng hạn như nhật ký hoặc thư cá nhân, không tồn tại (nếu có mức độ dân trí khá thấp thì chúng đã từng tồn tại). Vì vậy, chính hình tượng nghệ thuật phải là đối tượng nghiên cứu chủ yếu.

Với một vài trường hợp ngoại lệ, không có sự khác biệt rõ rệt nào trong hình ảnh được trình bày giữa các loại hình nghệ thuật khác nhau, miễn là chúng ta vẫn ở trong cùng một khu vực văn hóa. Đế chế Kushan là một đơn vị chính trị và do đó rất hữu ích đối với các nhà sử học vì hầu hết các bằng chứng về niên đại (tiền xu, chữ khắc, biên niên sử) đều mang bản chất chính trị. Tuy nhiên, Đế chế Kushan không phải là một đơn vị văn hóa đơn lẻ, mà tập trung ít nhất ba khu vực văn hóa khác nhau. Ở phía bắc của Đế chế, Bactria, những phần của Afghanistan hiện đại, các chữ khắc thường được tìm thấy bằng chữ viết Hy Lạp và ngôn ngữ Bactrian và nghệ thuật thể hiện ảnh hưởng mạnh mẽ từ Parthia và Thảo nguyên. Đó là thành ngữ nghệ thuật này chủ yếu thông báo nghệ thuật hoàng gia của triều đại Kushan. Trong khu vực giữa của Đế chế, phía bắc của Indus, Pakistan và Kashmir, yếu tố văn hóa chủ đạo là Gandharan (mặc dù có nhiều vai trò địa phương - khu vực này là bản địa) với các chữ khắc được viết bằng tiếng Kharoshti và tiếng Hy Lạp và La Mã nổi tiếng của nó. ảnh hưởng đến nghệ thuật của nó. Khu vực thứ ba nằm về mặt chính trị đối với Đế quốc và bao gồm các lãnh thổ của nó, từ Sanghol đến Mathura, trong vùng lân cận của sông Hằng và các phụ lưu của nó. Công bằng mà gọi khu vực này là vùng Ấn Độ vì nó có chung một hệ thống chữ viết, Brahmi, và một phong cách nghệ thuật với các vùng phía đông và nam hình thành nên nhà nước Ấn Độ hiện đại. Đây là khu vực cuối cùng sẽ được xem xét (và vì vậy thuật ngữ 'Ấn Độ' sẽ được sử dụng để mô tả khu vực văn hóa này)

Có rất nhiều bằng chứng về việc miêu tả phụ nữ sống sót từ thời Kushan. Tuy nhiên, những hình ảnh tồn tại không phải là một mẫu đại diện cho những gì thực sự được tạo ra. Không có tranh vẽ trên vật liệu dễ hư hỏng, hình ảnh di động bằng gỗ, hoặc hình minh họa cho bản thảo - tất cả đều tồn tại. Và trong số những hình ảnh tồn tại, hình ảnh lớn hơn bằng đá có xu hướng chiếm ưu thế hơn vì chúng bền hơn.

Các nguồn có sẵn có thể được chia thành ba loại lớn, dựa trên phương tiện được sử dụng. Loại thứ nhất là hội họa, trong đó hầu như không có tác phẩm nào tồn tại được mặc dù những gì các nguồn tài liệu chỉ ra rằng hẳn là một tác phẩm sống động. Điều này là do các phương tiện dễ vỡ yêu cầu nơi trú ẩn khô ráo, tách biệt để bảo quản chúng. Hai địa điểm mà các bức tranh tồn tại là Kalchayan, có thể là cung điện Yu-chi ở Trung Á, và trong một loạt hầm trú ẩn bằng đá trên các con đèo nối Kashmir với Lưu vực Tarim. Cả hai đều là ngoại vi của truyền thống nghệ thuật Ấn Độ, về mặt địa lý và phong cách. Đối với những hình ảnh được vẽ theo cùng một thành ngữ nghệ thuật như Mathura và Sanghol, cần phải nhìn ra bên ngoài Đế chế Kushan để đến những hang động cắt bằng đá đáng chú ý của Ajanta. Những hang động sớm nhất trong số này, hang 9 và 10, được vẽ vào khoảng thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, không lâu trước khi quyền lực Kushan ở Bắc Ấn Độ nổi lên.

Loại hình ảnh thứ hai là hình ảnh di động, được sản xuất bằng ngà voi, kim loại, đá, nhưng đặc biệt là đất nung. Vì những món đồ như vậy có trọng lượng nhẹ và dễ dàng di chuyển nên có khả năng chúng chủ yếu là hình ảnh riêng tư và có vẻ như chúng được sản xuất hàng loạt. Hình ảnh đất nung tồn tại với một số lượng khá lớn từ nhiều địa điểm, mặc dù nó không có độ bền chỉ đơn giản vì việc sản xuất ở quy mô lớn như vậy.

Loại hình thứ ba là những hình ảnh, chủ yếu được chạm khắc bằng đá sa thạch, có kích thước lớn hơn, chủ yếu dành cho trưng bày công cộng. Nhiều hình ảnh thuộc loại này đã được phục hồi từ các bảo tháp, đền thờ và tu viện. Ban đầu chúng phải được bổ sung bởi một số lượng đáng kể các hình ảnh bằng gỗ nhưng chỉ những hình ảnh bằng đá còn sót lại. Đây là những hình ảnh thú vị nhất vì chúng là hình ảnh công khai và do đó đại diện cho ý tưởng của công chúng về những gì đã, hoặc không, một cách thích hợp để đại diện cho phụ nữ (ý tưởng của cả khách hàng nam và nữ).

& quot. Rõ ràng là Trường điêu khắc Mathura hầu như không chứa đựng gì ngoài những quy ước về hình ảnh được phát triển đầy đủ. Bất chấp một số ví dụ về chạm khắc thô thiển, có sự chắc chắn về hình thức và vốn từ vựng hình tượng ổn định chứng tỏ một cách chắc chắn rằng việc thử nghiệm với các quy ước khác nhau đã được thực hiện trước khi bất kỳ viên đá nào được chạm khắc nhân danh Phật giáo. Vì vậy, chúng tôi đang xem xét 'những ví dụ đầu tiên còn sót lại' thay vì 'những hình ảnh đầu tiên.' (Huntingdon, 1989: 86)

Đó là một niềm tin sai lầm khi các nhà sử học quan tâm đến quá khứ như thế nào, trong khi trong hầu hết các trường hợp, họ thực sự quan tâm đến lý do tại sao hoặc bằng cách nào, quá khứ đã trở thành những giai đoạn biến động và thay đổi. Thật không may, nghệ thuật có xu hướng được bảo tồn từ những thời kỳ ổn định, quan điểm của truyền thống khi nó được thành lập, và thử nghiệm đã không còn nữa. Vì vậy, phân tích của chúng tôi chuyển từ một truyền thống lâu đời ở Bharhut, sang một truyền thống khác ở Sanchi, sang một truyền thống khác ở Mathura, và một lần nữa đến Nagarjunikonda, mỗi cái là một cú đánh nhanh trong đó phải đoán được quá trình thay đổi can thiệp.

Hình ảnh phụ nữ trong lịch sử tiền sử của Kushan

Những hình ảnh sớm nhất về phụ nữ ở Ấn Độ (không bao gồm những hình ảnh của nền văn minh thung lũng Indus) là một bộ tượng nhỏ thời Mauryan (Dhavalikar, 1999: 178-9). Những hình vẽ này không phải là đối tượng nghệ thuật đầu tiên đại diện cho nữ giới. Bỏ qua những hình tượng của nền văn minh Harappan có vẻ không liên quan đến phong cách và văn hóa với bất cứ thứ gì trong thời kỳ lịch sử, có những hình tượng đất nung, được cho là đại diện cho khả năng sinh sản hoặc hình tượng nữ thần mẹ. Đây không phải là hình ảnh, chúng là biểu tượng. Họ không giả vờ đại diện cho ấn tượng vật lý của hình thức phụ nữ.

Các số liệu của Mauryan có liên quan trực tiếp đến các số liệu về mức sinh ban đầu này. Ý tưởng tạo ra một hình ảnh phụ nữ trong nghệ thuật tạo hình rõ ràng đã nảy sinh trong thế kỷ thứ tư và thứ ba. Bằng chứng duy nhất của chúng tôi cho nó đến từ khu vực Patna ở trung tâm của Đế chế Mauryan, vì vậy người ta cho rằng động lực có thể đến từ các nghệ sĩ cung đình của thời kỳ và địa phương đó, nhưng chúng tôi thiếu bằng chứng để khẳng định chắc chắn. Các nghệ sĩ có một số lựa chọn trong những hình tượng ban đầu này (lựa chọn định mệnh, vì họ sẽ đặt khuôn mẫu cho hình ảnh phụ nữ Ấn Độ trong hàng thiên niên kỷ) họ có thể sao chép hình ảnh của một số xã hội khác, chẳng hạn như Trung Quốc, Hy Lạp hoặc Iran, họ có thể tạo ra một hình ảnh theo chủ nghĩa tự nhiên từ cuộc sống của họ có thể sửa đổi một truyền thống địa phương. Họ chọn thứ ba. Các cô gái đất nung Mauryan là những hình tượng sinh sản cổ đại được chuyển từ biểu tượng này sang hình ảnh khác. Ngực to, hông rộng, chân thon đều được giữ lại nhưng bây giờ các nghệ sĩ không còn tượng trưng cho sự nữ tính nữa, giờ họ cố gắng thể hiện nó.

& quot Nghệ thuậtunga-Kanva, về mặt hình thức và tinh thần, đối lập với tất cả những gì nghệ thuật Mauryan tượng trưng, ​​và khác về động cơ và hướng đi, kỹ thuật và ý nghĩa & quot (Saraswati, 1951: 510)

Sự phá vỡ phong cách giữa nghệ thuật Mauryan và Sunga là một ảo ảnh được tạo ra bởi sự thiếu thốn vật liệu. Đối với thời kỳ Mauryan, có một số hình tượng các cô gái nhảy múa và gần đây là một số tấm điêu khắc từ Bihar, tất cả đều thuộc thế kỷ thứ ba trước Công nguyên. Những hình ảnh tiếp theo thuộc về cuối thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, khoảng cách cả trăm năm trở lên. Nếu những hình ảnh ở Bharhut được so sánh với những hình ảnh của Guptas mà không có lợi ích của Sanchi, Mathura và Ajanta thì sẽ thấy rõ sự khác biệt về phong cách. Trên thực tế, đó là một câu chuyện về sự tiến hóa dần dần và có lý khi cho rằng quá trình chuyển đổi từ nghệ thuật Mauryan sang Sunga cũng tương tự như vậy.

Ba địa điểm quan trọng giúp thể hiện sự phát triển của hình tượng phụ nữ giữa thời Sunga và Kushan là Bharhut, Sanchi và Ajanta. Mỗi địa điểm này đều nằm bên ngoài biên giới của Đế chế Kushan nhưng chúng tạo thành một phần của truyền thống nghệ thuật giống như Mathura.

Bharhut nằm trong thung lũng Mahiyar ở miền trung Ấn Độ.Nó đã là một địa điểm tôn giáo quan trọng của Phật giáo kể từ thời Asoka khi một bảo tháp lớn bằng gạch được xây dựng. Bảo tháp này không được trang trí bằng điêu khắc nhưng có thể có lan can bằng gỗ xung quanh. Vào thế kỷ thứ hai trước Công nguyên, công việc bắt đầu trên một lan can bằng đá bao quanh bảo tháp được chạm khắc rộng rãi, cả hai cảnh trong truyền thuyết Phật giáo và đứng dọc theo các hình tượng. Nhiều tác phẩm điêu khắc này có kèm theo những dòng chữ rất ngắn, một số trong đó xác định hiện trường và một số xác định người hiến tặng. Từ điều này, rõ ràng là lan can được tài trợ bởi sự quyên góp từ khắp cộng đồng Phật giáo, cả những người thờ phượng và các tu sĩ, và cả nam giới và phụ nữ. Chưa từng có khuôn mẫu nào được thiết lập cho sự trình bày của phụ nữ trên cơ sở giới tính hoặc nghề nghiệp của người hiến tặng (Dehejia, 1997b: 107-9).

Bharhut cung cấp một điểm cơ sở để từ đó mô tả các hình ảnh nữ quyền trong thời kỳ Sunga. Những người phụ nữ được tạo dáng đứng đối diện với người xem, một cách khá 'cứng' (điều này đúng với cả nam và nữ). Đồ trang sức của họ bao gồm nhẫn mắt cá chân, vòng tay, vòng cổ và hoa tai treo lớn. Tóc được búi cầu kỳ, và một tấm vải choàng được treo trên cột và giữa hai chân. Những người phụ nữ không mặc gì ngoài đồ trang sức trên thắt lưng và hình thể của họ, bộ ngực to tròn, eo thon, hông rộng không thay đổi nhiều so với thời Mauryan. Không có nỗ lực nào để phân biệt từng người phụ nữ dựa trên ngoại hình của họ (ví dụ, chỉ có thể nhận ra Nữ hoàng Maya trong những cảnh tượng Phật bằng sự hiện diện của một con voi trắng).

Sanchi nằm cách Bharhut khoảng 200 dặm về phía tây nam. Nó giống như Bharhut ở biên giới của Đế chế Kushan, trên thực tế gần đến mức vào thế kỷ thứ ba sau Công nguyên, một dòng chữ donative tại địa điểm ghi tên một vị vua Kushan trong công thức xác định niên đại của nó (dòng chữ 227). Sanchi đã từng là địa điểm của một Bảo tháp Phật giáo trong một thời kỳ đáng kể và vào thế kỷ đầu tiên sau Công nguyên, nó đã nhận được một số lượng lớn các khoản quyên góp phổ biến cho phép xây dựng một lan can với bốn cổng xung quanh Bảo tháp. Để hiểu được mức độ phổ biến của công trình ở Sanchi, hãy xem xét các bản khắc tại địa điểm này nhiều hơn tất cả các bản khắc được phục hồi từ toàn bộ Đế chế Kushan trong khoảng bốn thế kỷ. Việc xác định niên đại của Bharhut và Sanchi là không chính xác nhưng người ta thường cho rằng công việc ở Sanchi sau công việc ở Bharhut khoảng nửa thế kỷ.

& quotMột đặc điểm nổi bật của những câu chuyện kể về Đại Bảo tháp là sự thể hiện niềm vui tham gia vào mọi hoạt động của cuộc sống. Các nhà điêu khắc không giới thiệu cho người xem những bài giảng bằng đá mà bằng thế giới hàng ngày sôi động của thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên mà họ có thể liên hệ một cách dễ dàng và điều này sẽ mang lại cảm giác tức thì khi họ xem các sự kiện xa xôi & quot (Dehejia, 1997a: 58)

Những hình ảnh ở Sanchi rất quan trọng vì chúng đưa chúng ta đến gần hơn với hình ảnh của Mathura và Sanghol, và cũng bởi vì chúng được lặp lại trong những hình ảnh ngà voi được tìm thấy ở cả Begram và Pompey. Với việc bổ sung thêm một nhân tố nữa từ phía Nam, Đế chế Kushan sắp nhận được hình dáng phụ nữ hoàn chỉnh sẽ tồn tại trong suốt thời kỳ.

Hai điều thay đổi với các hình Sanchi. Đầu tiên, sự biến đổi của cơ thể thành một đường cong hình chữ 'S', đôi khi được gọi là tam giác hay 'tư thế của ba khúc quanh' (theo các nhà sử học nghệ thuật, không có bằng chứng nào, hoặc thậm chí nếu, nó được các nghệ sĩ đương đại gọi) . Thứ hai, tấm màn che bằng chất liệu nhằm mục đích bảo tồn sự khiêm tốn trong thời kỳ Sunga hiện được tách ra để nó kéo dài ra bên ngoài chân và tạo ra hình ảnh khỏa thân toàn bộ phía trước. Những hình ảnh bây giờ chỉ cần một sự đơn giản trong thời trang cao cấp để phát triển thành hình thức Kushan, động lực cho nó hoàn toàn đến từ một nơi khác.

Năm 1819, một nhóm sĩ quan Quân đội săn hổ đã bắt gặp một thung lũng hình lưỡi liềm ở Deccan. Dọc theo sườn núi là những lối vào một loạt các hang động nhân tạo, mỗi hang động là một ngôi đền Phật giáo thu nhỏ được tạc theo đúng nghĩa đen của ngọn đồi. Bên trong, ngoài tác phẩm điêu khắc và bia ký, là những bức tranh được bảo quản cực kỳ tốt về các chứng tích từ cuộc đời của Đức Phật. Phần lớn trong số này (và có khoảng 30 hang động tại địa điểm) thuộc thế kỷ thứ năm và thứ sáu sau Công nguyên, nhưng một số ít lâu đời hơn đáng kể. Hang 9 và 10 có lẽ là hang cổ nhất và được khai quật vào thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên cùng thời điểm với các tác phẩm điêu khắc tại Bharhut đang được thực hiện. Trong những hang động này có một số hình ảnh mô tả phụ nữ, và một phần dài cho thấy một raja cùng với đoàn tùy tùng của anh ta, điều này đặc biệt nhiều thông tin. Những người phụ nữ tuân theo các quy tắc chung của nghệ thuật Ấn Độ có một tư thế thoải mái và không có những trang trí hoa mỹ được ưa chuộng ở phía bắc. Madanjeet Singh (1965: 59-60) đã nói điều này liên quan đến một nhóm phụ nữ được mô tả trong các bức tranh sớm nhất ở Ajanta.

& quotMặc dù được tạo ra cùng thời điểm, dòng chảy khắc họa sự duyên dáng, dịu dàng và hoạt hình nữ tính của một nhóm phụ nữ trên đường đến chiêm bái cây bồ đề trong The Raja cùng với Retinue của anh ấy nhiều năm trước những Yakshas và Yakshis sớm nhất được khắc trên bảo tháp Bharhut. Ngay cả những tiên nữ bằng gỗ nổi tiếng của tác phẩm điêu khắc cổ xưa trên lan can của bảo tháp, thuộc thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên và được biết đến với sự quyến rũ của chúng khi chúng quấn lấy thân cây cũng không đạt được sự sang trọng của các vũ công. Các hình tượng Ajanta đã rời xa một số đặc điểm của nghệ thuật cổ xưa, chẳng hạn như mặt trước hoàn toàn và bất động đối xứng, vào thời điểm mà tác phẩm điêu khắc phù điêu vẫn đang vật lộn để thoát ra khỏi khuôn tĩnh. Họ có lẽ là người tiên phong trong phong trào thẩm mỹ và do đó đi trước thời đại của họ. & Quot

Các nhà sử học nghệ thuật thường cho rằng Mathura là một trung tâm của sự đổi mới. Đây là một luận điểm khó để giữ vững. Những người có ý định về nó đã phải tham gia vào tất cả các loại trình tự thời gian sai lệch và là một trong những người ủng hộ mạnh mẽ nhất của 78AD cho niên đại của Kanishka. Với bằng chứng hiện tại của chúng tôi, có vẻ như quan điểm dị giáo nên được coi là mặc dù Mathura là một trung tâm sản xuất chính, nó là một phần của mạng lưới các trung tâm mà Mathura không có vị trí đặc biệt trong sự đổi mới, thay vào đó dựa nhiều vào sự phát triển từ Ajanta, Nagarjunikonda, Sanchi và các trang web khác.

Có rất nhiều câu hỏi chưa được trả lời và cách giải thích của chúng tôi phụ thuộc vào nhiều giả định. Ví dụ, ý tưởng về sự chuyển đổi từ Bharhut sang Sanchi sang Mathura được thúc đẩy bởi sự đơn giản và sang trọng của phong cách Ajanta miền Nam giả định rằng Bharhut đại diện cho chuẩn mực ở phía bắc và bản thân nó không phải là một tu viện gây ra bởi việc chuyển sang điêu khắc trên đá vốn là dần dần được sửa chữa để thể hiện tốt hơn các hình biểu diễn được sơn. Lời giải thích không chắc là do các hình ảnh đất nung phản ánh các hình ảnh điêu khắc của Bharhut, nhưng chúng ta không biết bởi vì các bức tranh không tồn tại để so sánh và bởi vì những hình ảnh tồn tại có xu hướng đại diện cho những bức ảnh chụp nhanh hơn là một truyền thống hình ảnh liên tục.

Tỷ lệ

Tỷ lệ là trung tâm của quan điểm nghệ sĩ được đào tạo chính thức về cơ thể. Chúng phục vụ cho việc tiêu chuẩn hóa, chia nhỏ và đơn giản hóa một hình ảnh, cuối cùng là kết hợp nó lại với các nghệ sĩ thể hiện gần như vô số dạng cơ thể 'thực'. Nói cách khác, chúng là một công cụ khái niệm, giúp nghệ sĩ không bị choáng ngợp bởi sự đa dạng của sự lựa chọn nhưng làm như vậy với cái giá là sự đổi mới kìm hãm. Các văn bản về nghệ thuật của Ấn Độ sau này đã nói rõ rằng các trường nghệ thuật chính thức (chẳng hạn như được cho là đã tồn tại ở Sanghol, Mathura, Sanchi, Ajanta, Nagarjunikonda, v.v.) bao gồm các quy tắc về tỷ lệ trong việc đào tạo (Kama Sutra liệt kê nó trong số sáu chi tranh). Các quy tắc về tỷ lệ không chỉ có thể giúp chúng ta xác định các trường phái và phong cách khác nhau mà còn giúp chúng ta đánh giá cao những lý tưởng mà nghệ sĩ đã tuân theo.

Trong thời kỳ Kushan, phần lớn bằng chứng đến từ Mathura, cả từ địa điểm Jain của Kankali Tila, và từ các địa điểm Phật giáo trong thành phố. Ngoài ra còn có các hình ảnh từ Ahichhhatra ở phía đông bắc và ví dụ về phía bắc của phong cách Sanghol theo phong cách Ấn Độ. Tất cả các trang web này đều có chung một tỷ lệ. Khuôn mặt hình tròn (chứ không phải hình bầu dục). Không tròn như các khuôn mặt ở Nagurjunikonda, nhưng đáng chú ý hơn là trong các hình ảnh Gandharan đương thời. Đôi mắt được đặt hai phần ba so với khuôn mặt (một vị trí thú vị, vì nó không tự nhiên và cho thấy rằng các nghệ sĩ không làm việc từ hình mẫu cuộc sống, mà là từ một lý tưởng). Dùng đầu làm thước đo, phần dưới của bầu ngực được đặt cao hơn cằm một đầu. Đỉnh của cái gióng được đặt bên dưới chiều dài một đầu, và toàn bộ hình tượng cao bảy đầu. Đáy quần được đặt ở giữa phần trên và phần dưới của hình. Những tỷ lệ cơ bản này được tuân theo trong suốt các tác phẩm điêu khắc chính thức của Mathure, bất kể chúng là đạo Jain hay đạo Phật. Ngoài ra, các nhân vật nữ giả định một tư thế cụ thể được gọi là tribangha hoặc 'tư thế của ba lần uốn cong'., Uốn cong ở hông, eo và ngực (đôi khi với đầu hếch), để tạo ra hình dạng giống chữ S.

Những tỷ lệ này rất thú vị, vì sự lặp lại rõ ràng của chúng ở các địa điểm khác nhau vào thế kỷ thứ hai và thứ ba, và cũng bởi vì chúng được chính thức hóa và không thực tế. Không chỉ vậy, chúng không thực tế theo một cách rất cụ thể. Chúng tương tự ở một số khía cạnh với tỷ lệ được các nghệ sĩ Mỹ sử dụng cho các nữ anh hùng truyện tranh trong những năm 70 và 80. Trong ngắn hạn, họ là một sự lý tưởng hóa về hình thức phụ nữ. Một hình thức có thể nhận ra ngay lập tức đối với người xem như là một hình ảnh (thay vì chỉ đơn thuần là một biểu tượng) của nữ tính trong khi đồng thời hoàn toàn không thể đạt được bởi bất kỳ người phụ nữ thực sự nào.

Các tỷ lệ cũng rất quan trọng vì chúng chỉ ra việc đào tạo nghệ thuật chính thức. Họ chỉ ra điều này theo hai cách. Thứ nhất, tỷ lệ rất nhất quán giữa các trang web, cả ở Mathura và ở các vùng Ấn Độ khác của Đế quốc, và thứ hai là vì chúng không được lấy từ cuộc sống. Để các hình ảnh duy trì được cùng một tỷ lệ không thực tế, thì các nghệ sĩ cần phải được đào tạo chính quy, chỉ đơn giản là nói như vậy là chưa đủ, thực sự để tạo ra một hình ảnh theo một tỷ lệ nhất định cần phải luyện tập, và bất kỳ ai đã từng đóng vai trẻ em trò chơi 'tiếng Trung Quốc thì thầm' sẽ hiểu tại sao nó không thể đạt được chỉ bằng cách sao chép các hình ảnh khác.

John F Mosteller (1987) đã đi xa hơn thế và chỉ ra rằng đối với các nhân vật nam, ít nhất những tỷ lệ này có thể được giải thích bằng các thuật ngữ được sử dụng bởi các nguồn sau này ngụ ý rằng những nguồn đó chứa hồ sơ xác thực về hoạt động nghệ thuật lâu đời hơn. Cần lưu ý rằng đây không phải là trường hợp của những hình vẽ bằng đất nung, ngay cả một mẫu nhỏ cũng đủ cho thấy chúng không tuân theo bất kỳ quy tắc nào về tỷ lệ (xem ví dụ Srinivasan, 1996). Nếu điều này là do tỷ lệ không được coi là quan trọng hoặc do sản xuất ít được kiểm soát và tập trung là không rõ ràng.

Tất nhiên, tỷ lệ không đủ để mô tả hình ảnh Kushan về phụ nữ. Có nhiều khía cạnh khác, chẳng hạn như đồ trang trí mà họ đeo (vòng cổ, bông tai, vòng đeo ở chân và cổ tay), tóc buộc phía sau, những chiếc vòng và ảnh khoả thân, kết hợp để tạo cho những nhân vật này chất lượng gợi cảm của họ. Bây giờ chúng ta sẽ chuyển sang một trong những phẩm chất đó, một trong những phẩm chất nổi bật nhất đối với khán giả hiện đại.

Ảnh khoả thân và sự thánh thiện: Dung hợp sự khêu gợi

Ý kiến ​​về các yếu tố khiêu dâm

Rất lâu trước khi người xem hiện đại nghĩ về tỷ lệ hoặc thời trang cao cấp, một đặc điểm của hình ảnh phụ nữ Kushan đã xuất hiện: ảnh khoả thân. Không chỉ là một cái nhìn thoáng qua về da thịt phụ nữ, mà là một bức ảnh khoả thân hoàn toàn toàn bộ phía trước không để lại gì cho trí tưởng tượng. Các câu trả lời và giải thích của các học giả đã khác nhau, một phần là do những hình ảnh gây tò mò. Một phần vì ảnh khoả thân toàn bộ phần trán tương đối hiếm gặp trong thời kỳ cổ đại (trái ngược với nhận thức thông thường về nghệ thuật Ấn Độ), với các hình vẽ của thời kỳ Sunga và Gupta thường được che dưới thắt lưng. Ngay cả trong thời kỳ Kushan, các nghệ sĩ của Gandhara và Trung Á đã không tạo ra loại ảnh khỏa thân phụ nữ phong phú như thế này.

Ở một mức độ nào đó, các nhà sử học dường như đã chỉ ra một điểm mù đối với ảnh khoả thân trong thời kỳ này. Ví dụ đây là một câu nói của Richard Salamon:

& quotTrang phục cơ bản của phụ nữ Ấn Độ ở Mathura trong thời đại Kusana là một loại Sari thường được treo từ thắt lưng trở xuống. Nhiều phụ nữ còn quấn khăn choàng dài qua hai vai. Xung quanh hông là một chiếc vòng rộng và cầu kỳ với các hạt cườm và móc trang trí ở phía trước. Bộ ngực thường không được che đậy (có một số tranh cãi về việc liệu đây có phải là một hoạt động thực tế hay chỉ đơn thuần là một quy ước nghệ thuật) & quot (Salamon, 1989: 40)

Một số tranh cãi! Ý tưởng này thật vô lý, thậm chí khiến nó nghe có vẻ hợp lý, Salomon đã phải mô tả sai hoàn toàn bản chất của những bức ảnh, chúng không chỉ đơn giản là để lộ bộ ngực không mảnh vải che thân mà còn hoàn toàn khỏa thân. Điều quan trọng là khi bối cảnh thể hiện rõ ràng mô tả của một người hiến tặng, cô ấy được thể hiện mặc quần áo đầy đủ, giống như phụ nữ trong nghệ thuật Gandharan (đối với một số ví dụ, xem Rosenfield, các tấm 28, 32, 35, 36, 37 và có thể là một ngoại lệ 33). Chiếc áo dài hầu như luôn vắng mặt vì lý do rõ ràng là nó là đồ lót và quá bị che khuất bởi quần áo, và quần áo dường như treo từ vai chứ không phải thắt lưng.

Các nhà sử học quan tâm đến trang phục thường bỏ qua điều này bởi vì các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn phong phú là phần lớn bằng chứng, và phải thừa nhận rằng chúng mang nhiều nét giống với thời trang hàng ngày như những bức ảnh trong Hustler hoặc Playboy phần lớn sẽ làm mất hiệu lực của bài tập.

Điều quan trọng là phải nhấn mạnh hai điều về những hình ảnh này. Thứ nhất, chúng được trưng bày công khai tại các địa điểm tôn giáo. Tất cả các thành viên trong cộng đồng đều nhìn thấy họ và không thể sở hữu những âm sắc tình dục giống như ảnh khoả thân trong xã hội của chúng ta (trên thực tế, ảnh khỏa thân hoàn toàn nằm ngoài câu hỏi trong xã hội Ấn Độ đương đại). Thứ hai, đây không phải là phụ nữ thực, Trong hầu hết mọi trường hợp, có thể chắc chắn một cách hợp lý rằng nhân vật được đề cập đại diện cho một linh hồn hoặc nữ thần (một nhân vật thần thánh nào đó). Những hình ảnh mô tả duy nhất đại diện cho những người phụ nữ phàm trần (hình ảnh Harem giữa các bộ phim Begram) là hình ảnh riêng tư, không phải hiển thị công khai. Những gì những người tôn thờ Phật giáo hoặc Jain (nam hoặc nữ) cảm nhận được trong những hình ảnh này không phải là tình dục, gợi cảm hoặc khiêu dâm mà thẩm mỹ hiện đại của chúng ta chọn ra. Thay vào đó, họ cảm nhận những biểu tượng của khả năng sinh sản hoặc những khái niệm trừu tượng về thiên đường.

Đôi khi nữ thần khỏa thân được coi là hình ảnh của khả năng sinh sản, thường người ta cho rằng khỏa thân mang lại cảm giác quyền lực nào đó cho nữ thần hoặc Yakshi bằng cách thể hiện cô ấy không bị ràng buộc bởi những ràng buộc về tình dục nữ vốn là thực tế của hầu hết phụ nữ. Theo nghĩa thứ hai, nữ thần có rất nhiều điểm chung với các cung đình giàu có của văn học Phật giáo, vừa là một nhân vật nữ quyền lực nhưng đồng thời cũng xa cách với những người phụ nữ bình thường. Một quan niệm khác thường được giả định trong các tài liệu học thuật là Yakshis là những lời hứa về thiên đường - phần thưởng mà những người theo đạo Phật hoặc Jain tận tụy có thể mong đợi trong quá trình tái sinh của họ trên thiên đường. Một khả năng khác là khán giả có thể thực sự cảm thấy khó chịu hoặc bị đẩy lùi bởi những hình ảnh đó. Kỳ lạ là mặc dù có vẻ như những câu chuyện về hiệu ứng này vẫn tồn tại trong văn học Phật giáo. Ví dụ, trong Mula-Sarvastivada Vinayavastu, cuộc viếng thăm của Đức Phật đến Mathura được kể lại và nhiều người đã cố gắng chặn đường vào của Ngài. Một, nữ thần của thành phố, đã thành công trong việc làm như vậy bằng cách xuất hiện khỏa thân và Đức Phật trả lời rằng 'Một người phụ nữ trông đã đủ xấu khi ăn mặc kém, nói gì đến việc không mặc quần áo!' (Jaini,, 218).

Có lẽ tất cả các yếu tố này đóng một phần trong phản ứng của mọi người và tầm quan trọng của mỗi yếu tố sẽ khác nhau tùy thuộc vào người xem. Ví dụ: hình ảnh 'phần thưởng' sẽ chỉ gây ấn tượng với nam giới, nhưng không kém phần truyền thống suy ngẫm về bản chất phù du của vẻ đẹp yêu cầu người xem phải cảm thấy hứng thú khi tiếp xúc với một số học thuyết nhất định - và không có lý do gì để cho rằng tất cả người xem rất thông thạo kinh điển Phật giáo (Brown 2001: 357)

Gandhara: Thách thức phương Tây đối với thẩm mỹ phương Đông

Có một ví dụ trong Bảo tàng Ashmolean về một bức tượng nữ theo phong cách nguyên thủy từ vùng Peshawar của Pakistan (nơi có rất nhiều tác phẩm của Gandharan). Việc sản xuất con số này có niên đại từ năm 200 trước Công nguyên đến năm 200 sau Công nguyên bằng cách khai quật khảo cổ học. Con số này rõ ràng là cùng một loại biểu tượng khả năng sinh sản được tìm thấy ở Ấn Độ cả trước và sau khi hình ảnh xuất hiện, nó đã mất cả phần hông rộng và bộ ngực lớn (bộ ngực bị thu nhỏ thành những khối u nhỏ cách điệu (Harle, 1987: 6). vẫn là kiểu biểu diễn tương tự nhưng được thông báo bởi một lý tưởng khác về những gì đáng buồn của cô gái liễu rũ, một lý tưởng vẫn bị hạn chế một cách tò mò đối với Gandhara.

Một số yếu tố nghệ thuật chảy từ Gandhara đến Ấn Độ nhưng nó không phải lúc nào cũng trực tiếp hoặc hiển nhiên. Ví dụ, trong thời kỳ Kushan, hình ảnh của các vị thần Mặt trời thường xuất hiện trong trang phục có vẻ ngoài trung Á, mà một số tác giả tin rằng cho thấy ảnh hưởng của một giáo phái Trung Á - một kết nối văn hóa trực tiếp. Tuy nhiên, Frenger (2003) đã chỉ ra rằng những hình ảnh trên thực tế chỉ là những phần phụ của các tác phẩm khác, hoàn toàn không phải là những hình ảnh đình đám. Sự sao chép rõ ràng của họ về cách ăn mặc của người Trung Á trên thực tế là gián tiếp và xuất phát từ mối liên hệ giữa Thần Mặt trời và quyền lực hoàng gia. Vì người Kushan dựa trên sự cai trị của họ ở Tây Bắc của Đế quốc (Bactria và Greater Gandhara), hình ảnh hoàng gia Kushan được tạo ra theo phong cách Trung Á, vì vậy khi các nghệ sĩ sử dụng hình ảnh hoàng gia đương đại làm mẫu, họ đã sao chép trang phục Trung Á.

Liệu ví dụ này về Thần Mặt trời có thể giúp chúng ta giải thích tại sao trong hàng trăm năm, các nghệ sĩ Gandhara có thể tạo ra những lý tưởng về cơ thể phụ nữ theo phong cách Hy Lạp-La Mã mà các nghệ sĩ Ấn Độ không bao giờ chấp nhận, hoặc thậm chí thử thách thử thách này đối với nghệ thuật biểu tượng của họ. Nghệ thuật Gandharan có không ảnh hưởng đến Ấn Độ vì cả hai đang cố gắng thể hiện những điều hoàn toàn khác nhau? Các nghệ sĩ Gandhara thường đại diện cho phụ nữ thực tế hơn nhiều (những người hiến tạng, nữ tu sĩ, các nhân vật nữ trong truyện Jataka, Maya) trong khi các nghệ sĩ Ấn Độ thường không đại diện cho một người phụ nữ cụ thể mà là một hình ảnh nhằm đại diện cho phụ nữ nói chung, và thường là khả năng sinh sản hoặc nữ tính thần thánh nói riêng . (Ajanta có thể được coi là một ngoại lệ nhưng ngay cả những phụ nữ cụ thể cũng hiếm khi được phân biệt). Lý tưởng 'Ấn Độ' chắc chắn được tìm thấy ở Gandhara (Cribb & amp Errington, 1992: 110-11) mặc dù đây có thể là một ví dụ về các xu hướng địa phương khác nhau hơn là việc Gandharan áp dụng các ý tưởng bên ngoài. Và rất nhiều ảnh hưởng của Gandharan được tìm thấy trong tác phẩm điêu khắc của Ấn Độ. Tuy nhiên, Ấn Độ vẫn còn (ngay cả ở các vùng biên giới của đế chế Kushan) phản kháng rõ rệt với những lý tưởng thay thế về cái đẹp và hình thức phát triển từ sự phì nhiêu sớm trong thời kỳ Mauryan vẫn là một lý tưởng duy nhất thuần nhất.

Hình ảnh văn học về vẻ đẹp

Văn học bổ sung những hình tượng điêu khắc về phụ nữ. Mặc dù tương đối hiếm khi tìm thấy những mô tả chi tiết về vẻ đẹp, nhưng những bài văn bia ngắn cung cấp những hình ảnh nhất quán trong một thời gian dài của lịch sử Ấn Độ.Hông to, eo thon, ngực to và hình quả cầu, mắt cánh sen. Nhiều người trong số này chỉ đơn giản là những cụm từ cổ điển (đặc biệt là trong văn học sử thi có nguồn gốc từ truyền khẩu) nhưng những mô tả dài dòng hiếm hoi hơn xác nhận rằng chúng tạo thành một phần của một lý tưởng văn học bất biến.

Các nguồn văn học cũng cung cấp màu sắc cho các di tích nghệ thuật còn tồn tại. Những bức tượng cổ lẽ ra phải được sơn (Kumar, 1984) và những người xem cổ đại sẽ quen với một bộ màu trang trọng để đánh giá cao nghệ thuật của họ. Trên thực tế, thẩm mỹ cổ đại sẽ thấy cái nhìn đơn sắc của chúng ta về quá khứ khá kỳ quặc. Đối với những người sống ở đó quá khứ là một nơi sôi động, đầy màu sắc, thậm chí là lòe loẹt. Chỉ có thời gian trôi qua mới cướp đi màu sắc của nó và mang lại vẻ khắc khổ mà chúng ta liên tưởng đến thời cổ đại. Các nhà thơ Sangam ở Nam Ấn Độ (gần như cùng thời với thời Kushan) giúp chúng tôi khôi phục một số chi tiết, 'làn da như vàng', và 'bóng tối của những chiếc váy đầy màu đen', cũng như lớp trang điểm được tạo ra ' mắt có viền đen và 'miệng đỏ như san hô' (Varma, 2004: 96-99). Màu sắc tương tự xuất hiện trong các nguồn sau này và bị tắt tiếng theo thời gian, trong các bức tranh hang động của các địa điểm như Ajanta.

Sự tương đồng giữa các mô tả văn học và các hình ảnh, được tìm thấy trong tác phẩm điêu khắc và đất nung, là đáng chú ý. Có thể cả hai đều dựa trên một lý tưởng chung về vẻ đẹp phụ nữ đã có trong xã hội Ấn Độ, nhưng cũng có thể các văn bản văn học đang vẽ nên hình ảnh của họ từ quan niệm của các nghệ sĩ trước đó. Ngay cả các văn bản sớm nhất cũng có niên đại muộn hơn nhiều so với các hình tượng nghệ thuật (thậm chí các sử thi chỉ nhận được hình thức cuối cùng của chúng vào thời Kushan và Gupta). Điều quan trọng là, hình ảnh được trình bày trong văn học là phi thực tế một cách ngớ ngẩn, giống như quan niệm của các nghệ sĩ vốn tự rút ra từ biểu tượng sinh sản của thời kỳ lịch sử. Nếu các nhà văn và nhà thơ không lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ thì khó có thể tưởng tượng họ có thể tìm ở đâu.

Những hình ảnh văn học về phụ nữ không thể không nhắc đến hình ảnh liễu rũ được tìm thấy trong các hình tượng La Mã và Hy Lạp. Các tác giả của nhiều văn bản chắc hẳn đã quen thuộc với loại hình ảnh này, hoặc thông qua các hình ảnh Gandharan lưu hành xa về phía nam như Mathura, hoặc thông qua thương mại trực tiếp của người La Mã với miền Nam Ấn Độ, nhưng giống như tác phẩm điêu khắc của Mathura, nó dường như không- nhận thấy, một thách thức mà rõ ràng là không bao giờ quan tâm sau đó.

Điều gì khác biệt nó làm?

& quotThật là ngây thơ khi nghĩ rằng sự hiện diện đơn thuần của một biểu tượng của nữ giới trong một truyền thống là xuất phát từ quan niệm về giới tính khẳng định địa vị của phụ nữ hoặc rằng sự hiện diện của một biểu tượng như vậy là đủ để đảm bảo rằng một thái độ tích cực đối với nữ tính sẽ được chuyển tải đến phụ nữ, hay nói chung là cho xã hội, thông qua biểu tượng đó & quot (Cabezon, 1985, 188)

Sau khi lần theo dấu vết tiến hóa của lý tưởng, vạch ra các đặc điểm của nó, và thiết lập bản chất chống đối đơn điệu của nó, câu hỏi đặt ra là nó đã tạo ra sự khác biệt nào. Có lẽ nên chuyển sang một nhà lý thuyết hiện đại. Naomi Wolf tin rằng sắc đẹp được sử dụng như một công cụ để duy trì một xã hội do nam giới thống trị, cô tin rằng tiêu chuẩn vẻ đẹp hiện đại đơn lẻ và không thể đạt được (mà cô gọi là 'Iron Maiden') được sử dụng như một phương pháp làm giảm lòng tự trọng của phụ nữ, năng lượng thể chất và tinh thần, và cảm giác về giá trị. Do đó, làm cho phụ nữ trở nên mềm dẻo hơn và khai thác được tiềm năng kinh tế của họ. Wolf coi đây là một phản ứng đối với sự độc lập hơn của phụ nữ theo sau làn sóng nữ quyền thứ hai. Theo sau yêu cầu ngày càng tăng của phụ nữ phương Tây về quyền bình đẳng, đặc biệt là tại nơi làm việc, trong những năm 1970 và 80, Wolf theo dõi một ngành công nghiệp làm đẹp ngày càng phát triển nhằm thúc đẩy một cơ thể gầy gò không thể tuyệt vời hơn và gắn điều này với cảm giác thiếu thốn ở phụ nữ trẻ. Sự phân tích của cô ấy về vấn đề này đã gây được tiếng vang nào đó trong việc nghiên cứu nghệ thuật Ấn Độ, nếu chẳng hạn, bạn so sánh cách miêu tả đơn điệu của bộ ngực hình quả địa cầu trong nghệ thuật Ấn Độ với suy nghĩ của Wolf:

& quotCulture kiểm tra bộ ngực với độ kỹ lưỡng hoàn hảo, hầu như không bao giờ đại diện cho những bộ ngực mềm mại, không đối xứng, hoặc trưởng thành hoặc đã trải qua những thay đổi của thai kỳ. Nhìn vào bộ ngực trong văn hóa, người ta sẽ ít ai biết rằng bộ ngực thật cũng có nhiều hình dạng và biến thể như ở phụ nữ. Vì hầu hết phụ nữ hiếm khi nhìn thấy hoặc chạm vào ngực phụ nữ khác, họ không biết cảm giác của họ như thế nào, hoặc cách họ di chuyển và thay đổi với cơ thể, hoặc họ thực sự trông như thế nào trong khi ân ái. Phụ nữ ở mọi lứa tuổi đều có một sự cố định - thật đáng buồn, trong bối cảnh bộ ngực của phụ nữ thực sự đa dạng như thế nào về cấu tạo - dựa trên 'độ săn chắc' và 'độ săn chắc' & quot (Wolf, 1995: 246-7)

Loại nghiên cứu xã hội chi tiết về phản ứng của phụ nữ đối với vẻ đẹp mà Wolf làm với xã hội hiện đại không thể được thực hiện ở Ấn Độ cổ đại. Người ta có thể đoán rằng đó không phải là điều tốt cho phụ nữ. Ngay cả trong văn học, nơi phụ nữ được đưa ra các định nghĩa thay thế về giá trị của họ (chung thủy, học thức, sùng đạo), sự thật vẫn đơn giản một cách đau đớn, rằng tất cả các nữ anh hùng đều xinh đẹp.

Tôi mang ơn một bài báo của Nitin Kumar (2007) tóm tắt điểm mấu chốt ở đây. Khi thảo luận về một đoạn văn trong Ramayana, trong đó vẻ đẹp của nhân vật nữ chính Sita được cho là thể hiện vẻ đẹp đáng chú ý bất chấp tình trạng tuyệt vọng của cô ấy, anh ấy nhận xét 'Tuy nhiên, mô tả này chỉ tập trung vào thể chất, và đúng như vậy, vì lĩnh vực vật chất là quỹ tích của những biểu hiện của phẩm chất bên trong '. Đây là điểm trung tâm trong việc hiểu không chỉ thẩm mỹ mà nó phải ảnh hưởng như thế nào đến phụ nữ ở Ấn Độ cổ đại. Lòng đạo đức, lòng trung thành, sự học hỏi, thành tựu tinh thần được coi trọng, nhưng không giống như thế giới hiện đại coi sự thành đạt của họ khá độc lập với vẻ đẹp hình thể, mọi người (hoặc ít nhất là các nhà thơ) ở Ấn Độ mong đợi những thành tựu bên trong được thể hiện dưới dạng vật chất, và dạng vật chất cũng vậy. được coi là một dấu hiệu của thành tựu bên trong.

Cần thận trọng một số khi cố gắng áp dụng một mô hình từ thế giới hiện đại sang cổ đại. Loại thuyết tất định đó, rằng một tập hợp các hoàn cảnh sẽ tạo ra một kết quả, không áp dụng trong lịch sử. Vào thời kỳ Kushan, thời điểm chính xác mà nghệ thuật Ấn Độ sử dụng hình ảnh khỏa thân hoàn toàn làm đại diện cho hình thức phụ nữ, mà các ví dụ hiện đại cho chúng ta thấy rằng phụ nữ đang suy giảm cũng là thời điểm phụ nữ đạt được quyền lực lớn nhất của họ (tại Mathura) trong hoạt động tôn giáo, được đánh giá bởi các chữ khắc từ những người phụ nữ Mathura tạo thành gần một phần ba số người hiến tặng theo đạo Phật, và có lẽ gần một nửa số người hiến tặng của đạo Jain. Ngược lại ở Gandhara, ở phía bắc, và trong cùng thời kỳ, khi những hình ảnh khiêm tốn hơn, dường như ít nguy hiểm hơn đối với phụ nữ, họ vắng mặt trong các hoạt động tôn giáo công khai.

Điều không thể nghi ngờ là trong các lãnh địa Ấn Độ của Đế chế Kushan vào thế kỷ thứ hai và thứ ba sau Công nguyên, phụ nữ đã đóng một vai trò quan trọng trong đời sống tôn giáo công cộng (không ai có thể nghi ngờ rằng họ luôn đóng một vai trò quan trọng trong đời sống riêng tư) của cộng đồng của họ. Và chắc chắn rằng trong các văn bản có nguồn gốc nằm trong thời kỳ đó (cho dù các cuộc tranh luận về sự cứu rỗi của đạo Jain, hay mối quan tâm của Phật giáo về quyền ưu tiên của Tăng và Ni, hoặc các kinh Pháp Hoa nhấn mạnh vào sự phụ thuộc của phụ nữ) của chúng là một giọng điệu mạnh mẽ của sự mơ hồ, đáng lo ngại. , cuộc thi về vai trò giới tính. Nghệ thuật và lý tưởng về cái đẹp là một phần của thời gian đó, và nếu chúng ta vẫn không rõ nó đang nói gì, thì chắc chắn nó đang nói với chúng ta điều gì đó.

Thật khó để nói liệu những biểu hiện thẳng thắn về giới tính nữ được thúc đẩy bởi một nhóm phụ nữ xuất gia và cư sĩ quyết đoán muốn khẳng định tầm quan trọng của các thuộc tính 'nữ tính' trong thực hành tôn giáo, hay nếu họ thể hiện một thái độ văn hóa rằng khả năng sinh sản và các đặc điểm khác đã tạo nên tôn giáo. một 'lĩnh vực riêng biệt' dễ tiếp nhận sự tham gia của phụ nữ hơn, hoặc nếu họ là phương tiện kiểm soát hình ảnh của phụ nữ bởi một xã hội gia trưởng lo lắng sâu sắc bởi ý tưởng về phụ nữ. Có lẽ hình ảnh là kết quả của tất cả các yếu tố này và một số yếu tố khác.

Có một nguy cơ là cố gắng giải thích trải nghiệm 'Ấn Độ' từ những nguồn này sẽ đơn giản hóa quá mức và phổ cập hóa trải nghiệm của phụ nữ. Phụ nữ không có một trải nghiệm cuộc sống phổ biến và duy nhất. Trải nghiệm của gái mại dâm (với khả năng độc lập về tài chính cao hơn) không giống với kinh nghiệm của những người vợ nội trợ (đánh đổi sự độc lập để được xã hội tôn trọng) hoặc của các nữ tu. Nó thay đổi theo sự giàu có của họ, trình độ học vấn của họ, giữa môi trường nông thôn và thành thị. Và do đó, kinh nghiệm của họ về nghệ thuật, và cách thức mà họ bị ảnh hưởng bởi những định kiến ​​nghệ thuật về phụ nữ chắc hẳn cũng khác nhau. Ví dụ, Sanchi và Bharhut có thể đã giúp hình thành suy nghĩ của những người giàu có hơn ở thành thị, những người mà họ là một phần thường xuyên trong cuộc sống của họ, nhưng những phụ nữ nông thôn, Hindu có thu nhập thấp có lẽ đã sống cả đời mà không ghé thăm một địa điểm như thế. Kinh nghiệm của họ thông qua những mảnh đất nung nhỏ hơn, được sản xuất tại địa phương sẽ rất khác. Dù trải nghiệm như thế nào đi chăng nữa thì nó cũng sẽ có ý nghĩa rất lớn vì đối với tất cả những người phụ nữ này, nghệ thuật đã định hình nên những ý tưởng về cái đẹp, những ý tưởng tạo nên một phần quan trọng của việc phụ nữ ở Ấn Độ cổ đại.


Cẩm nang Du lịch Khajuraho hấp dẫn & # 8211 Kamasutra ở Stone

Được coi là một trong bảy kỳ quan của Ấn Độ và là một trong những Di sản Thế giới được UNESCO công nhận của đất nước, các ngôi đền Khajuraho là một tập hợp của khoảng 20 công trình kiến ​​trúc từng là một phần của một quần thể lớn hơn gồm khoảng 85 tòa nhà. Những tượng đài lộng lẫy này, trải rộng trên một khu vực rộng chín dặm vuông, mang đến sự cổ kính, âm mưu và sự đơn độc trong một môi trường nông thôn gồ ghề. Và tác phẩm điêu khắc của họ? Chà, có lời giải thích tại sao và cách chúng được gọi là & # 8220 đềnKamasutra & # 8221. Đọc hướng dẫn Du lịch Khajuraho này để biết thêm.

Hướng dẫn du lịch Khajuraho & # 8211 Đền Kamasutra & # 8211 Hoạt động giải trí ở Khajuraho

Mặc dù Khajuraho hơi lạc lõng trên con đường du lịch nổi tiếng, nhưng trên cơ sở này, đừng bỏ lỡ. Bạn sẽ tìm thấy những ngôi đền đặc biệt như vậy với những chạm khắc thủ công tỉ mỉ mà không nơi nào có được. Đối với các tác phẩm điêu khắc khiêu dâm, các ngôi đền Khajuraho được nhiều người biết đến. Hơn thế nữa, chúng phản ánh một lễ hội của niềm đam mê, cuộc sống và sự tôn thờ. Họ cũng mang đến một cái nhìn thoáng qua về tôn giáo Hindu cổ đại và các nghi lễ Tantra.

Nếu bạn quan sát kỹ hơn, bạn có thể thấy số lượng chi tiết và chuyên môn mà bạn có thể thấy là đáng kinh ngạc, đặc biệt là với độ tuổi và thời tiết mà những tác phẩm điêu khắc bằng đá sa thạch này đã trải qua. Đây có lẽ là một số ngôi đền tráng lệ nhất của Ấn Độ & # 8217. Trên thực tế, trong khi các ngôi đền được chú ý nhất bởi các tác phẩm điêu khắc khiêu dâm của chúng, thì những tác phẩm này chỉ chiếm 10% trong số các tác phẩm điêu khắc khác nhau. Hầu hết các tác phẩm điêu khắc ở Khajuraho đều miêu tả cuộc sống thời trung cổ hàng ngày với những cảnh mô tả các vị thần và nữ thần, chiến tranh, nông dân, nông nghiệp, du lịch, voi và các sinh vật thực tế hoặc thần thoại khác.

Làm sao để tới đó

Sân bay Khajuraho được kết nối với Delhi, Mumbai, Varanasi, Bhopal và Mumbai, cũng như nhiều thành phố lớn của Ấn Độ. Từ Mumbai và Delhi, du khách nước ngoài có thể có các chuyến bay thẳng.

Bạn cũng có thể đi Uttar Pradesh Sampark-Kranti (12448) từ Ga Xe lửa Hazrat Nizamuddin, Delhi (khởi hành lúc 20:10 đến 06:35) hoặc Mahamana Superfast Express (22163) từ Bhopal để đến Khajuraho bằng tàu hỏa (khởi hành lúc 06:35) 50 đến 13:30).

Khajuraho có liên kết tốt với tất cả các thị trấn lớn của Uttar Pradesh và Madhya Pradesh & # 8217s bằng đường bộ. Từ Lucknow (310km) và Bhopal, mất khoảng 8 giờ lái xe (376km).

Con đường đã được cải thiện từ Jhansi đến Khajuraho. Chuyến đi bây giờ mất khoảng 5 giờ. Chủ yếu khách du lịch đến Jhansi bằng tàu hỏa (Shatabdi Superfast Express) từ Delhi / Agra và sau đó đi taxi để đến Khajuraho.

Lược sử về đền Khajuraho

Các ngôi đền của Khajuraho là một tập hợp các ngôi đền Hindu và Jain được trang trí bằng những mô tả phức tạp, biểu tượng và kiến ​​trúc Ấn Độ cổ đại, nhưng chúng được công nhận tốt hơn nhờ các tác phẩm điêu khắc khiêu dâm rõ ràng tô điểm cho các tòa nhà bằng đá cổ và được coi là một số của thế giới & # 8217 nghệ thuật đền đài tuyệt vời nhất.

Các ngôi đền Khajuraho được thành lập bởi các vị vua của gia đình Chandela, những người kiểm soát phần lớn khu vực Bundelkhand miền Trung Ấn Độ & # 8217s từ thế kỷ 9 đến thế kỷ 13. Vương triều này nổi tiếng, đặc biệt là các ngôi đền Khajuraho, về nghệ thuật và kiến ​​trúc của nó.

Cho đến cuối thế kỷ 12, khi Vương quốc Hồi giáo Delhi chiếm quyền sở hữu miền trung Ấn Độ, các ngôi đền đã được sử dụng tích cực cho việc thờ cúng. Cho đến thế kỷ 18, sự cai trị của người Hồi giáo vẫn còn trong khu vực, trong thời gian đó, nhiều ngôi đền đã bị phá bỏ hoặc rơi vào cảnh đổ nát.

Chỉ có 20 trong số 85 ngôi chùa ban đầu còn tồn tại cho đến ngày nay. Vào thế kỷ 19, chúng được phát hiện lại bởi nhà khảo sát người Anh T.S. Burt.

Làm thế nào để viếng thăm các ngôi đền

Từ lúc mặt trời mọc cho đến khi mặt trời lặn, các ngôi đền mở cửa hàng ngày. Đó là lý tưởng để đi từ tháng mười một đến tháng ba trong những tháng lạnh hơn.

Chỉ cần có vé cho cộng đồng các ngôi chùa phương Tây tham gia. Miễn phí cho trẻ em dưới 15 tuổi. Bạn cũng có thể có quyền truy cập vào bảo tàng khảo cổ học.

Mặc dù nhóm các ngôi đền phía Tây (chính & amp nổi tiếng) nằm gần một số khách sạn, nhóm phía Đông cách một hoặc hai dặm ở một ngôi làng khác và nhóm phía Nam gần sân bay. Thuê xe đạp hoặc xe kéo tự động là những cách phổ biến để di chuyển giữa chúng. Tốt nhất nên đi vào thời điểm hoàng hôn đến nhóm các ngôi đền phía Đông và phía Nam.

Xem gì

Có ba cách phân loại đền: phương Tây, phương Đông và phương Nam. Nhóm phía tây có các ngôi đền chính và hùng vĩ Kandariya Mahadev và đền Vishwanath. Những ngôi đền theo phong cách Nagara này là nơi có hầu hết các tác phẩm điêu khắc khiêu dâm nổi tiếng mà bạn & # 8217sẽ tìm thấy. Một số ít các ngôi đền Jain được chế tác tinh xảo nằm ở Nhóm phía Đông. Bên miền Nam chỉ có hai ngôi chùa. Chúng & # 8217 không ấn tượng lắm, nhưng chúng & # 8217 rất đáng xem. Đền thờ Dulhadeo tôn thờ hình dáng chàng rể của thần Shiva, trong khi đền thờ Chaturbhuj có hình dáng không phổ biến của Vishnu làm vị thần chủ trì.

Vào mỗi buổi tối sau khi mặt trời lặn, tại quần thể đền thờ phương Tây, một chương trình âm thanh và ánh sáng bằng tiếng Hindi và tiếng Anh, do biểu tượng Bollywood Amitabh Bachchan thuật lại, được trình diễn. Có thể mua trước vé từ quầy ở đó.

Tại sao tất cả điều này là khiêu dâm?

Tất nhiên, việc hỏi tại sao hàng trăm tác phẩm điêu khắc khiêu dâm đã được tạo ra là điều bình thường. Chúng rất rõ ràng, và cũng thể hiện quan hệ tình dục động vật và quan hệ tình dục nhóm. Điều đáng chú ý là có những ngôi đền khác ở Ấn Độ (chẳng hạn như Đền Mặt trời Konark ở Odisha) có các tác phẩm điêu khắc khiêu dâm giống hệt nhau có niên đại từ thế kỷ 9 đến thế kỷ 12, mặc dù các ngôi đền Khajuraho có số lượng tác phẩm điêu khắc này tối đa.

Tuy nhiên, không có lời giải thích được chấp nhận rộng rãi về lý do tại sao chúng vẫn tồn tại! Một số người coi đó là điềm lành, vì trên các bức tường của ngôi đền thậm chí còn có những bức chạm khắc của các đấng siêu nhiên. Những người khác coi đó là giáo dục giới tính, nhằm mục đích khơi dậy ham muốn trong tâm trí của những cá nhân mà vào thời điểm đó có thể đã bị ảnh hưởng bởi Phật giáo. Một lý do khác được lấy từ Ấn Độ giáo, và nhu cầu trước khi vào đền thờ để lại dục vọng và ham muốn bên ngoài. Một số người cho rằng các tác phẩm điêu khắc nhằm minh họa cách con người bỏ lại thú vật và những bản năng cơ bản của họ, khi họ vươn lên những trạng thái tâm trí hạnh phúc và thanh thản hơn.

Chắc chắn là còn có mối liên hệ với giáo phái Tantra. Đền 64 Yogini, ngôi đền cổ nhất ở Khajuraho, là một ngôi đền Mật tông thờ 64 nữ thần tiêu thụ máu của quỷ & # 8217. Ở Ấn Độ, chỉ có bốn ngôi đền kiểu này.

Cá nhân tôi tin rằng nghệ thuật khiêu dâm được trưng bày trên những ngôi đền này có một thông điệp ẩn rất tinh tế cho sự phát triển cá nhân & # 8211 & # 8220Từ Tình dục đến Sự cứu rỗi & # 8221. Người ta có thể đạt được trạng thái ý thức cao hơn để trở thành một với Chúa thông qua sự thỏa mãn về thể chất.

Những ngôi đền đẹp nhất ở Khajuraho

Một số tác phẩm điêu khắc được bảo trì tốt nhất, hấp dẫn nhất và ngoạn mục nhất trong Hạng mục Đền thờ Phương Tây nằm trong những khu vườn yên bình, xanh tươi và là những tác phẩm duy nhất bạn phải trả phí vào cửa. Có một hướng dẫn bằng âm thanh có sẵn (đôi khi) giúp bạn đi bộ đến các ngôi đền với tốc độ của riêng mình trong khi nghe hướng dẫn và tìm hiểu về bối cảnh và mục đích đằng sau các ngôi đền

Các điểm nổi bật bao gồm đền thờ Lakshmana- dạo chơi quanh căn cứ để xem một số tác phẩm nghệ thuật rõ ràng nhất của Khajuraho, bao gồm cả những người đàn ông đang thực sự gần gũi với một con ngựa! Kandariya Mahadev là ngôi đền lớn nhất ở Khajuraho, nơi bạn có thể tìm thấy vị trí trồng cây chuối khét tiếng. Ngoài ra còn có những ngôi đền khác bên ngoài Khu vực bao vây phía Tây, bao gồm cả Matangesvara, ngôi đền duy nhất vẫn còn hoạt động và tàn tích Chausath Yogini là nơi thích hợp để ngắm hoàng hôn.

Với các chi tiết tự nhiên của đồ trang trí, đồ trang sức, kiểu tóc và thậm chí cả móng tay được cắt tỉa cẩn thận, tài năng phi thường của các nghệ nhân là đáng chú ý xuyên suốt. Các ngôi đền chuyển màu một cách tinh tế khi ngày trôi qua, chuyển từ màu hồng ấm vào lúc bình minh sang màu trắng vào buổi trưa và trở lại màu hồng vào lúc hoàng hôn, góp phần tạo nên sự quyến rũ cho toàn bộ trang phục. Chúng được làm nổi bật trong suốt ban đêm bởi những bóng đèn pha ấn tượng, và chúng tỏa sáng khi mặt trăng khuất.

Đối với sự gợi cảm và mạnh mẽ đặc biệt trang trí ba lớp của nó, bao phủ hầu hết mọi khía cạnh của bên ngoài, Kandariya Mahadeva đặc biệt nổi tiếng với khách du lịch. Người ta vẫn có thể nhìn thấy đám đông ngưỡng mộ trước bức ảnh đặc biệt đẹp về một cặp vợ chồng đang quan hệ tình dục với một cô gái ở hai bên đang hỗ trợ. Dường như trái ngược với tự nhiên, với hình tượng nam giới bị treo ngược trên vai, một trong những mô-típ phổ biến nhất của Khajuraho & # 8217s chỉ khi nhìn từ phía trên với các chi vướng víu mới có ý nghĩa.

Nghệ thuật Đền Khiêu dâm

Kể từ sau cuộc khám phá & # 8217 & # 8217 vào tháng 2 năm 1838, những bộ óc bảo thủ đã bị thôi miên bởi sự khiêu dâm không nao núng của Khajuraho. T.S. Burt, một sĩ quan kỹ thuật trẻ người Bengal người Anh, đã đi chệch khỏi hành trình chính thức của mình khi anh tình cờ bắt gặp những ngôi đền cổ kính, xung quanh gần như bị rừng bao phủ.

Những mô tả của Frank & # 8217s về quan hệ tình dục bằng miệng, thủ dâm và giao cấu với động vật có thể đã phù hợp với suy nghĩ của Chandellas ở thế kỷ thứ mười, tuy nhiên, như Burt kể lại, sự chấp thuận của các sĩ quan cấp cao của Nữ hoàng Victoria & # 8217s hầu như không được tính toán:

& # 8220Tôi đã tìm thấy & # 8230 bảy ngôi đền Hindu, rất đẹp và tinh xảo về mặt tay nghề, nhưng đôi khi nhà điêu khắc đã kích hoạt chủ đề của anh ấy phát triển hơn một chút so với nhu cầu hoàn toàn của anh ấy, một số tác phẩm điêu khắc ở đây cực kỳ khiếm nhã và xúc phạm & # 8230 Tuy nhiên, những người mang kiệu (kiệu) dường như rất thích thú với những điều đó, để chỉ ra. & # 8221

Trên bậc thang của ngôi đền Vishvanatha, Burt tìm thấy dòng chữ đã giúp các nhà sử học ấn định địa điểm cho Chandellas và biên soạn gia phả của họ, nhưng phải nhiều năm trước khi Thiếu tướng Sir Alexander Cunningham tạo ra kế hoạch toàn diện cho Khajuraho & # 8217s, tạo ra sự khác biệt giữa các nhóm & # 8216 Tây & # 8217 và & # 8216e Đông & # 8217.Tất cả các tác phẩm điêu khắc mà Cunningham cảm thấy & # 8220rất là khiếm nhã và hầu hết chúng đều khiêu dâm một cách ghê tởm. & # 8221

Mật giáo sùng bái Thần giải trí

Các bức ảnh khiêu dâm dường như là chủ đề của một lượng suy đoán và thảo luận không cân xứng giữa các nhà nghiên cứu cũng như những du khách quan tâm. Vai trò của sự rõ ràng được thể hiện phức tạp hơn bởi thực tế là trong văn học của họ, ngay cả bản thân các Chandellas cũng hiếm khi liệt kê các ngôi đền và chính cái tên & # 8220Khajuraho & # 8221 có thể không chính xác, được hiểu theo nghĩa đen của ngôi làng gần đó.

Đề xuất về các hiệp hội với các giáo phái mật tông, sử dụng tình dục như một khía cạnh trung tâm của tôn giáo, là một trong những nỗ lực nhằm giải thích nội dung khiêu dâm của các bức chạm khắc. Một số người khẳng định rằng họ bị ảnh hưởng bởi Kama Sutra và được coi như một cuốn cẩm nang tình yêu, trong khi những người khác cho rằng các tác phẩm điêu khắc nhằm mục đích giải trí cho các vị thần, chuyển hướng cơn thịnh nộ của họ và do đó che chắn các ngôi đền khỏi thiên tai. Ngoài ra, như bằng chứng rằng mỗi hình ảnh phản ánh một yantra, một phiên bản bằng hình ảnh của một câu thần chú, để sử dụng trong thiền định, chất lượng hình học của những hình ảnh đó đã được trình bày.

Kandariya Mahadeva, Lakshmana và Vishvanatha, mười sáu tấm rộng miêu tả sự kết hợp tình dục xuất hiện dọc theo các cạnh phía bắc và phía nam của ba ngôi đền lớn, thường liên quan đến điểm giao nhau của các ngôi đền & # 8217 các yếu tố nam và nữ, mandapa và garbha griha (quả bom & # 8216 & # 8217). Do đó, chúng có thể được coi như một trò đùa thị giác, được vẽ nên thông qua sự tự do nghệ thuật.

Nhóm đền thờ Jain

Ngôi đền Parsvanath & # 8217s, nằm trong khu vực có tường bao quanh của nhóm Jain & # 8217s, có thể lâu đời hơn những ngôi đền lớn của Khajuraho & # 8217s, được đánh giá bởi sơ đồ mặt bằng tương đối đơn giản của nó. Nguồn gốc của nó vẫn còn là một bí ẩn mặc dù chính thức được liệt kê là một tượng đài của người Jain, nó có thể là một ngôi đền Hindu đã được tặng vào một ngày sau đó cho người Jain định cư ở đây. Chắc chắn, trên hai dải ngang trên các bức tường, chạm khắc hoạt hình của các ngôi đền Hindu khác của Khajuraho & # 8217s được mô tả rất tốt, và phía trên có các vị thần Hindu ở các vị trí thân mật.

Hoạt động giải trí tốt nhất tại Khajuraho

Tham quan Đền thờ

Một nơi lấp đầy trái tim và tâm hồn là Khajuraho. Nó không chỉ là sự kỳ diệu nghệ thuật mà nó thể hiện, mà còn là cái nhìn sâu sắc về lịch sử văn hóa phong phú của cuộc sống của các công dân trong quá khứ. Để cảm nhận và đánh giá cao cuộc sống theo đúng bản chất của nó, hãy ghé thăm Khajuraho.

Chương trình âm thanh ánh sáng & amp

Buổi biểu diễn Ánh sáng và Âm thanh do Western Group of Temple biểu diễn là một cảnh tượng đáng để chiêm ngưỡng và yêu thích trong một thời gian dài, trong số tất cả những hoạt động nên làm ở Khajuraho vào ban đêm.

Vườn quốc gia Panna

Một chuyến đi trong ngày phải làm từ Khajuraho là Công viên Quốc gia Panna. Công viên bao gồm Khu bảo tồn Hổ Pench, bối cảnh của The Jungle Book, tác phẩm nổi tiếng của Rudyard Kipling. Sau khi hứng chịu đòn đánh từ những kẻ săn trộm, dân số hổ gần đây đã tăng trở lại lên 40 con. Một số loại động vật hoang dã quý hiếm nhất được nuôi trong một khu bảo tồn hổ chung. Ở quận Chattarpur của Madhya Pradesh, công viên này nằm cách Khajuraho khoảng 57 km. Nó có thể được khám phá tốt nhất bằng xe jeep safari, đi thuyền hoặc voi safari.

Lễ hội khiêu vũ Khajuraho

Mỗi năm, vào cuối tháng Hai, một lễ hội khiêu vũ cổ điển kéo dài một tuần sẽ diễn ra ở Khajuraho. Lễ hội thu hút đông đảo người xem kể từ năm 1975, trưng bày chủ đề khiêu vũ cổ điển từ khắp nơi trên đất nước Ấn Độ. Nó cung cấp một cách hấp dẫn để xem khiêu vũ Ấn Độ & các hình thức cổ điển đa dạng của # 8217, bao gồm Kathak, Bharat Natyam, Odissi, Kuchipudi, Manipuri và Kathakali. Trong cộng đồng phía tây của các ngôi đền, các điệu múa được tổ chức. Tại sự kiện này, một hội chợ thủ công mỹ nghệ lớn cũng diễn ra.

Pháo đài Ajaigarh

Trong số các điểm tham quan chính của vùng & # 8217s là Pháo đài Ajaigarh. Nó nằm một mình ở quận Panna trên một đỉnh đồi và có thể nhanh chóng đến được từ Khajuraho. Pháo đài này cung cấp tầm nhìn thực sự ngoạn mục ra sông Ken. Không nhiều người biết đến pháo đài này và nó tương đối bị bỏ hoang. Hãy nhớ rằng bạn sẽ cần phải leo núi khá nhiều và một hướng dẫn viên đáng để tham gia ở đây

Bảo tàng

Ở Khajuraho, có hai bảo tàng khảo cổ, cái cũ nằm ở phía trước của Western Temple Community và rất nhỏ. Cách Western Group khoảng 500 m, bảo tàng mới là nơi trưng bày rất nhiều tác phẩm điêu khắc giúp kể về câu chuyện của Khajuraho & # 8217s. Bạn có thể dễ dàng xem các viện bảo tàng và trốn nắng giữa ngày. Với các bản vẽ, tác phẩm điêu khắc và các đồ vật khác, còn có Bảo tàng Nghệ thuật Dân gian và Bộ lạc mang đến một cái nhìn sinh động về nền văn hóa bộ lạc trong khu vực & # 8217.

Pháo đài Kalinjar

Được nhắc đến trong số tám pháo đài của các vị vua Chandela, trên một ngọn đồi đá có đỉnh bằng phẳng của Dãy núi Vindhyanchal, Pháo đài Kalinjar nằm trên vùng đồng bằng. Trong các tác phẩm nghệ thuật, tác phẩm điêu khắc và hình ảnh trên đá, khách du lịch có thể tìm thấy dấu ấn của từng vị vua cai quản pháo đài.

Thác Raneh

Những thác với những thành tạo đá ngoạn mục này nằm cách Khajuraho khoảng 20 km, là nơi ở cho những người yêu thiên nhiên trong một môi trường đẹp như tranh vẽ được bao quanh bởi những khu rừng tươi tốt. Vào mùa mưa, du khách có thể ghé thăm nơi này để đánh giá cao khung cảnh mà nó mang lại với những thác nước chảy xuyên qua các tảng đá với các kích thước khác nhau. Hoàng hôn ở đây được quan sát tốt hơn.

Thác Pandav

Thác nước Pandav ẩn mình sau những bức màn của Vườn quốc gia Panna, đổ xuống từ độ cao 30 mét. Có một cái ao bên dưới thác nước, được tạo ra bởi một hẻm núi dốc để lưu trữ tất cả nước từ thác.

Di tích Mastani Mahal

Ở Madhya Pradesh, Mastani Mahal nằm ở quận Dhubela, cách Khajuraho 60 km. Mastani mahal được thành lập vào năm 1969 bởi Maharaja Chhatrasal cho một vũ công có tên là Mastani.

Đập Beni Sagar

Trải rộng trên diện tích khoảng 7,7 km vuông, Đập Beni Sagar mang đến cho khách du lịch điều mà chỉ một vài nơi có thể mang lại & # 8211 là sự yên bình và thanh bình.

Nơi ở tại Khajuraho

Khajuraho có nhiều lựa chọn phù hợp với mọi ngân sách & # 8211 từ ký túc xá đến homestay và khách sạn sang trọng, bạn có tất cả.

Ăn ở đâu ở Khajuraho

Ngoài các khách sạn, Khajuraho có rất ít lựa chọn ăn uống. Đáng tin cậy nhất trong số này là Raja Café và Maharaja Restaurant.

Quán cà phê Raja nổi tiếng với các món ăn kiểu lục địa và châu Âu như pizza, mì ống, bánh hạnh nhân và bánh mì sandwich, với sân trong rợp bóng cây, chỗ ngồi ngoài trời và địa điểm lý tưởng. Mặt khác, Nhà hàng Maharaja thích nghi tốt hơn với các món ăn đơn giản của Bắc Ấn Độ. Cả hai đều được tìm thấy cách nhau vài bước chân tại quảng trường chính.

Mua sắm ở đâu tại Khajuraho

Khajuraho là một thị trấn hẻo lánh không có đường cao, trung tâm mua sắm hay nhãn mác. Tuy nhiên, những gì nó có là nhiều cửa hàng nghệ thuật nhỏ cung cấp đồ trang sức được sản xuất tại địa phương, đồ lưu niệm, tượng nhỏ và bản sao của các bức tượng khiêu dâm mà thành phố đền thờ nổi tiếng.

MP State Emporium, Mrignayani, nơi bạn có thể yên tâm về dịch vụ và chi phí, là địa điểm tốt nhất để mua sắm ở đây.

Hãy chuẩn bị thương lượng nếu bạn thích mua sắm tại các quầy hàng gần đó trong quảng trường chợ gần nhóm các ngôi đền phía Tây.

Sức hấp dẫn của bức tượng vẫn không bị suy giảm theo thời gian, bất kể thông điệp thực sự đằng sau các ngôi đền của Khajuraho.


Bạn có thể học được gì từ Kama Sutra?

Chuẩn bị một bản dịch hiện đại của văn bản cổ này trước tiên cần chú ý đến một số câu hỏi rõ ràng. Ngày nay Kama Sutra được nhìn nhận như thế nào? Nó có lợi ích nào ngoài học giả hay sơ khai không? Nó có thể có một sức hấp dẫn rộng rãi hơn không? Và, điều đó có thể có một số liên quan hiện đại? Các câu trả lời có thể khác nhau một cách tự nhiên, nhưng nền tảng khách quan để xem xét các truy vấn này là như nhau.

Kinh Kama được sáng tác ở Ấn Độ khoảng 2000 năm trước. Lịch sử cho thấy rằng nó vẫn là một văn bản sống ở vùng đất đó, có ảnh hưởng đến nghệ thuật và văn học của nó. Trong thế giới hiện đại, nó chỉ được biết đến cách đây khoảng một thế kỷ với bản dịch đầu tiên của nó từ nguyên bản tiếng Phạn sang tiếng Anh bởi nhà thám hiểm và nhà ngôn ngữ học Sir Richard Burton vào thời đại Victoria. Kể từ đó nó đã được dịch lại sang nhiều thứ tiếng và đạt được cả danh tiếng lẫn tai tiếng như là tác phẩm đầu tiên của thể loại này trong văn học thế giới.

Chỉ hơn một trăm năm những bài thuyết trình lặp đi lặp lại của nó đã có xu hướng rập khuôn hình ảnh của Kama Sutra. Điều này đã xảy ra ở phương Tây và sau đó, do ảnh hưởng ngày càng tăng của phương Tây đối với truyền thông ý tưởng đại chúng, cũng như trong thế giới rộng lớn hơn. Ấn Độ cũng không phải là ngoại lệ khi nước này cũng bắt đầu nhìn nhận bản thân ngày càng nhiều hơn qua các lăng kính mà họ đã thừa hưởng từ quá khứ thuộc địa của mình.

Hình ảnh rập khuôn của Kama Sutra hiện đang là một từ ngữ chỉ tình dục. Một bên là các kỹ thuật và vị trí đối với tình cảm của con người. Mặt khác, nó là một chiều kích tinh thần bí truyền nào đó của hành động vật chất. Tuy nhiên, một khía cạnh khác là trong hầu hết các bài thuyết trình, hình ảnh hiện nay làm lu mờ từ ngữ. Kama Sutra ngày nay được xem nhiều hơn là đọc. Trong một sự phát triển xa hơn, tiêu đề của nó cũng đã trở thành một tên thương hiệu cho nhiều loại sản phẩm và dịch vụ.

Làm thế nào mà khuôn mẫu này ra đời có thể trở thành chủ đề của một luận văn đại học vào một ngày nào đó. Sự thay đổi dần dần về các giá trị, quyền lực và thương mại của phương Tây, và sự lan rộng ngày càng tăng và ảnh hưởng trên toàn thế giới của chúng trong thế kỷ 20 chắc chắn đã đóng vai trò của chúng. Kết quả cuối cùng đối với Kama Sutra là các bản trình bày mang tính học thuật của nó đã sớm bị vượt qua bởi nhiều ấn bản khác, chủ yếu là để làm gọn gàng bằng hình ảnh.

Trong thế kỷ 21, có lẽ đã đến lúc tác phẩm được nhìn nhận vượt ra ngoài khuôn mẫu này. Kama Sutra chắc chắn là về tình dục và các vị trí để giao hợp, nhưng đó chỉ là một trong bảy cuốn sách của nó. Một bài đọc đầy đủ, không có thêm hoặc bớt, cho thấy tính tổng thể của nó như một tác phẩm về nhiều khía cạnh khác của mối quan hệ giữa con người với nhau. Nó được gửi đến cả nam và nữ. Các khía cạnh khác của nó bao gồm tán tỉnh và hôn nhân, đời sống gia đình và xã hội, quan hệ ngoài hôn nhân và đồng giới, quy định về vẻ đẹp, đam mê và quyền lực, và một khung khái niệm thú vị cho quan hệ con người thực sự là gì.

Kama Sutra cũng là một hướng dẫn về niềm vui và lối sống tinh tế. Nó mô tả một cách chi tiết sống động phong cách sống của những người đàn ông có văn hóa và phụ nữ thời trang, cũng như nhiều kỹ năng xã hội và nghệ thuật được coi là một phần của lối sống thanh lịch. Những điều này bao gồm từ âm nhạc và ẩm thực đến sách và thể thao, sự dí dỏm và đối đáp, và làm tăng thêm giá trị của tác phẩm như một kỷ lục về thời đại của nó.

Còn những vấn đề liên quan lâu dài hơn như đạo đức, luân lý và tâm linh thì sao? Nội dung của Kama Sutra phần lớn tránh xa những câu hỏi như vậy. Cách tiếp cận của nó là vô đạo đức và chân thực, không theo thế giới khác hoặc đánh giá giữa tốt và xấu. Nhưng nó coi mối quan hệ của con người là quan tâm đến người khác và không gây tổn thương cho họ.

Nó cũng khái niệm hóa ba mục đích cơ bản của hành động thế gian của con người: Pháp hoặc đức hạnh và chính nghĩa, Artha hoặc sự giàu có và quyền lực, và Kama hoặc niềm vui. Việc theo đuổi mỗi thứ đều hợp pháp, nhưng tất cả đều cần được theo đuổi một cách cân bằng. Ở cấp độ này, có một nền tảng đạo đức quá mức đối với công việc nói chung.

Nhìn trong bối cảnh này, trong khi Kama Sutra chủ yếu nói về tình dục, nó cũng có một tầm nhìn rộng hơn, tạo cho nó một vị trí trong dòng chính của việc đọc tổng quát hơn. Nó mang đến những cái nhìn hấp dẫn về cuộc sống và tư tưởng ở Ấn Độ cổ đại, một số khía cạnh tồn tại cho đến ngày nay. Trong khóa học của họ, nó cũng tập trung vào các khía cạnh của mối quan hệ giữa con người với nhau mà không tồn tại thời gian. Và nó thực hiện tất cả những điều này theo một phong cách được sống động bởi một số mô tả và lưỡi nhăn nhó khi quan sát má. Để vượt ra khỏi khuôn mẫu và trình bày toàn bộ một cách chính xác bằng ngôn ngữ có thể đọc được hiện đại, vốn cũng mang lại chút hương vị của bản gốc là thách thức hàng đầu của một dịch giả hiện đại.

Aditya Haksar đã dịch một ấn bản mới của Kama Sutra [Penguin Classics, $ 15,00]


Chuyện gì xảy ra trước khi quan hệ tình dục với rắn? A Kama Sutra of Courtship Moves

Vẽ cằm anh dọc theo làn da của cô. Cuộn chặt cơ thể của anh ấy về cô ấy. Gật đầu quyến rũ, cắn cô, và rung đuôi.

Trong Kama Sutra về quan hệ tình dục với rắn, đây là những động tác giao phối chính giữa các loài rắn hổ chúa, nhóm rắn thuộc họ lớn nhất thế giới với khoảng 2.500 loài.

Để xem sự tán tỉnh của loài rắn đã phát triển như thế nào, nhà nghiên cứu động vật học và cổ sinh vật học Phil Senter của Đại học bang Fayetteville (Bắc Carolina) đã nghiên cứu dữ liệu về 76 loài rắn thuộc hai nhóm Colubroidea và Boidae.

Từ nghiên cứu bao gồm các nghiên cứu về hồ sơ hóa thạch có niên đại từ kỷ Phấn trắng, ông phát hiện ra rằng một số sinh vật thuộc nhóm colubroid là cổ đại — cọ vào cằm, giật — trong khi "cắn coital" và "rung đuôi" bắt đầu muộn hơn. Nói chung, anh ấy nói, đó là "một tập hợp các bước nhảy."

Senter đã viết vào tháng 9 năm 2014 trên tạp chí. PLOS MỘT.

Tuy nhiên, ông lưu ý với sự tinh tế về mặt lâm sàng, việc gắn kết là không cần thiết đối với "intromission", hay còn gọi là giao cấu. (Cũng xem "Bug Kama Sutra: Bướm đêm linh hoạt đã phát triển nhiều cách để thành bạn.")

Để giao phối, rắn chỉ cần căn chỉnh phần gốc đuôi của chúng tại lỗ khóa, một lỗ mở phục vụ cho cả hệ thống sinh sản và bài tiết. Con đực kéo dài phần thân của mình, cơ quan sinh dục hai nhánh được lưu trữ ở đuôi của nó, và với mỗi nửa đầu sẽ gửi tinh trùng vào ống âm đạo của con cái.

Senter nói rằng hành vi tình dục có thể kéo dài hàng giờ - thông thường, lâu hơn thời gian tán tỉnh.


Xem video: Jason Derulo - Kama Sutra feat kid ink lyrics (Có Thể 2022).


Bình luận:

  1. Vilar

    Tuy nhiên, tác giả đã tạo ra một cách chính xác!

  2. Ely

    Things are going swimmingly.

  3. Goltijar

    Nó cùng nhau. Đây là và với tôi.

  4. Vudolkis

    Curious but not clear

  5. Tami

    Những từ đúng là gì ... siêu, ý tưởng tuyệt vời



Viết một tin nhắn