Lịch sử Podcast

Sự kiện lịch sử quan trọng đầu tiên được chụp ảnh là gì?

Sự kiện lịch sử quan trọng đầu tiên được chụp ảnh là gì?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bức ảnh đầu tiên được cho là được chụp vào cuối những năm 1820. Nhưng sự kiện lịch sử lớn đầu tiên được chụp ảnh là gì?


Rất khó để đưa ra câu trả lời,sự kiện lịch sử lớn?

Theo Wikipedia, Carol Szathmari là nhiếp ảnh gia chiến đấu đầu tiên trong Chiến tranh Krym (1853-1856). Đây là một số năm trước cuộc Nội chiến Hoa Kỳ. Một số thông tin kỹ thuật có thể được tìm thấy tại Muzeul Naţional de Istorie a României

Tại Wikipedia, họ cũng đề cập đến những hình mẫu của quân đội Hoa Kỳ ở Satilo, Mexico, (1847).

Hermann Biow đã thực hiện những bức ảnh sau trận hỏa hoạn lớn ở Hamburg (1842). Ít nhất thì đó cũng là một sự kiện lịch sử lớn của địa phương.

Chỉnh sửa: Tôi đã tìm thấy một số thông tin mới. Cuốn sách Nhiếp ảnh: Lịch sử Văn hóa của Mary Warner Marien có một số thông tin thú vị ở trang 44ff. Cuốn sách cho biết, không có kế hoạch thực hiện những bức ảnh thứ ba về Đám cháy Hamburg (Hermann Biow). Những bức tranh đầu tiên được lên kế hoạch từ các sự kiện lịch sử được thực hiện năm 1848 tại Pháp (Vua Louis-Phillippe thoái vị) bởi Eugène Thibault.

Những bức ảnh chiến tranh đầu tiên là từ Chiến tranh Mexico-Mỹ (1848, xem trang 47).


Lần đầu tiên chụp một bức ảnh là sự kiện lịch sử quan trọng đầu tiên được chụp (mặc dù nó được chụp bằng hàm ý thay vì trực tiếp: bạn không thể nhìn thấy nó trong bức ảnh).


CÂU TRẢ LỜI NGẮN

Đây rất có thể sẽ là Mexcian - Chiến tranh Hoa Kỳ (1846-48). Đặc biệt, có một 1847 hình ảnh cho thấy những gì có thể là người đầu tiên cắt cụt được chụp.


THÔNG TIN CHI TIẾT

Mặc dù bức ảnh đầu tiên có từ năm 1826 hoặc 1827 (xem ảnh ở đây), nhưng phải mất nhiều năm để giải quyết vấn đề về thời gian phơi sáng lâu cần thiết (lên đến 8 giờ cho những bức ảnh đầu tiên). Đến năm 1841, việc này đã bị cắt giảm đáng kể (nhưng vẫn còn ít nhất một phút), và việc vẽ chân dung và chụp ảnh các di tích bắt đầu trở nên phổ biến. Vào cuối những năm 1840, các nhiếp ảnh gia bắt đầu 'thoát ra và về'

các làng mạc và thị trấn được phục vụ bởi các nhiếp ảnh gia du lịch, những người đã lắp các toa xe làm studio

Có vẻ như chính từ thời điểm này, sự kiện lịch sử quan trọng đầu tiên (đối với tất cả các vấn đề của định nghĩa này) đã được ghi lại: cuộc chiến tranh Mexcian - Mỹ.

Bức ảnh chụp cắt cụt chân vào ngày 18 tháng 4 năm 1847 trong Chiến tranh Mỹ-Mexico của Thượng sĩ Antonio Bustos do bác sĩ phẫu thuật người Bỉ Pedro Vander Linden (người đang giữ chân) chụp (qua Wikimedia)

Bức ảnh này cũng có thể là bức ảnh đầu tiên của một ca cắt cụt chi. Các bức ảnh khác về cuộc chiến tranh của Mỹ ở Mexico có thể được tìm thấy ở đây, tất cả đều sử dụng nhiếp ảnh daguerreotype.

Có thể 'sự kiện lịch sử lớn' tiếp theo để chụp ảnh là Triển lãm lớn ở London năm 1851. Hình ảnh dưới đây sử dụng một quy trình chụp ảnh khác (Calotype).

Calotype gắn trên mô tả một cảnh trong cuộc Triển lãm lớn năm 1851. William Henry Fox Talbot [Miền công cộng], qua Wikimedia Commons

Nếu chúng ta chấp nhận một sự kiện địa phương, thì bức ảnh chụp sự kiện phun nước vào năm 1842 này sẽ có trước những bức ảnh khác.

Trên pinterest Một đám đông lớn xem một sự kiện phun nước trên sông Saône ở Lyon, Pháp, 1842. Có thể là bức ảnh sớm nhất chụp một sự kiện thể thao.


Nội chiến Hoa Kỳ là lần sử dụng thực tế đầu tiên các bức ảnh mà tôi nhìn thấy cho một sự kiện lịch sử, hoặc chiến tranh. Nó bắt đầu vào năm 1861, vì vậy có một khoảng trống, nhưng tôi không biết những bức ảnh khác có thể đã được chụp.


Nguồn gốc Chỉnh sửa

Với sự phát minh ra nhiếp ảnh vào những năm 1830, khả năng nắm bắt các sự kiện của chiến tranh để nâng cao nhận thức của cộng đồng lần đầu tiên được khám phá. Mặc dù lý tưởng nhất, các nhiếp ảnh gia muốn ghi lại chính xác hành động nhanh chóng của chiến đấu, nhưng sự thiếu hụt kỹ thuật của thiết bị chụp ảnh ban đầu trong việc ghi lại chuyển động đã khiến điều này trở nên bất khả thi. Daguerreotype, một hình thức nhiếp ảnh ban đầu tạo ra một hình ảnh duy nhất bằng cách sử dụng một tấm đồng tráng bạc, mất một thời gian rất dài để hình ảnh phát triển và không thể xử lý ngay lập tức. [ cần trích dẫn ]

Vì các nhiếp ảnh gia đầu tiên không thể tạo ra hình ảnh của các đối tượng chuyển động, họ đã ghi lại các khía cạnh ít vận động hơn của chiến tranh, chẳng hạn như công sự, binh lính và đất đai trước và sau trận chiến cùng với việc tái tạo các cảnh hành động. Tương tự như chụp ảnh chiến trường, ảnh chân dung của những người lính cũng thường được dàn dựng. Để tạo ra một bức ảnh, đối tượng phải hoàn toàn tĩnh lặng trong vài phút, do đó chúng được tạo dáng thoải mái và giảm thiểu chuyển động. [ cần trích dẫn ]

Một số hình ảnh daguerreoty đã được chụp lại về việc chiếm đóng Saltillo trong Chiến tranh Mexico-Mỹ, vào năm 1847 bởi một nhiếp ảnh gia vô danh, mặc dù không nhằm mục đích báo chí. [1] [2]

John McCosh, một bác sĩ phẫu thuật trong Quân đội Bengal, được một số nhà sử học coi là nhiếp ảnh gia chiến tranh đầu tiên được biết đến tên. [3] [4] Ông đã tạo ra một loạt các bức ảnh ghi lại cuộc Chiến tranh Anh-Sikh lần thứ hai từ năm 1848 đến năm 1849. Những bức ảnh này bao gồm chân dung của các sĩ quan đồng nghiệp, những nhân vật chủ chốt của các chiến dịch, [3] quản trị viên và vợ và con gái của họ, bao gồm cả Patrick Alexander Vans Agnew, [5]: 911 Hugh Gough, Tử tước thứ nhất Gough, chỉ huy người Anh, Tướng Sir Charles James Napier và Dewan Mulraj, thống đốc của Multan. [6] [7] Ông cũng chụp ảnh người dân và kiến ​​trúc địa phương, [7] các ụ pháo và hậu quả tàn phá. [5] McCosh sau đó đã chụp ảnh Chiến tranh Anh-Miến Điện lần thứ hai (1852–53), nơi ông chụp ảnh các đồng nghiệp, súng bị bắt, kiến ​​trúc đền thờ ở Yangon và người Miến Điện. [3]

Károly Szathmáry Papp người Hungary-Romania đã chụp ảnh các sĩ quan khác nhau vào năm 1853 và các cảnh chiến tranh gần Olteniţa và Silistra năm 1854, trong Chiến tranh Krym. Cá nhân ông đã tặng khoảng 200 album ảnh cho Napoléon III của Pháp và Nữ hoàng Victoria của Vương quốc Anh vào năm 1855. [8]

Stefano Lecchi từ năm 1849 đến năm 1859 đã chụp ảnh các địa điểm chiến đấu của Cộng hòa La Mã bằng quy trình Calotype [9]

Cơ sở Sửa đổi

Những nỗ lực chính thức đầu tiên trong việc chụp ảnh chiến tranh được thực hiện bởi chính phủ Anh khi bắt đầu Chiến tranh Krym. Vào tháng 3 năm 1854, Gilbert Elliott được giao nhiệm vụ chụp ảnh quang cảnh các công sự của Nga dọc theo bờ biển Baltic. [10] Roger Fenton là nhà nhiếp ảnh chiến tranh chính thức đầu tiên và là người đầu tiên cố gắng đưa tin có hệ thống về chiến tranh vì lợi ích của công chúng. [5] [11]

Được thuê bởi Thomas Agnew, ông hạ cánh xuống Balaclava vào năm 1854. Những bức ảnh của ông có lẽ nhằm bù đắp sự ác cảm chung của người dân Anh đối với sự không được ưa chuộng của chiến tranh, và để chống lại những báo cáo thường xuyên chỉ trích của phóng viên William Howard Russell về Thơi gian. [12] [13] Các bức ảnh được chuyển thành mộc bản và xuất bản trong The Illustrated London News.

Do kích thước và tính chất cồng kềnh của thiết bị chụp ảnh của mình, Fenton đã bị hạn chế trong việc lựa chọn các họa tiết. Vì tài liệu nhiếp ảnh thời ông cần phơi sáng lâu nên ông chỉ có thể tạo ra các bức ảnh chụp các vật thể tĩnh, chủ yếu là các bức ảnh tạo dáng mà ông tránh tạo ra các bức ảnh về những người lính đã chết, bị thương hoặc bị cắt xẻo. [ cần trích dẫn ]

Fenton cũng chụp ảnh phong cảnh - bức ảnh nổi tiếng nhất của anh là về khu vực gần nơi diễn ra Cuộc hành quân của Lữ đoàn Ánh sáng. Trong thư nhà binh lính đã gọi là thung lũng ban đầu Thung lũng chết, vì vậy vào tháng 9 năm 1855, Thomas Agnew đưa bức tranh ra trưng bày như một trong số mười một bức tranh có tiêu đề chung Toàn cảnh cao nguyên Sebastopol ở 11 phần trong một cuộc triển lãm ở Luân Đôn, anh ta lấy hình ảnh thu nhỏ của quân đội, mở rộng nó thành Thung lũng bóng tối của cái chết và gán nó vào mảnh. [14] [15]

Phát triển thêm

Fenton rời Crimea vào năm 1855, và được thay thế bằng sự hợp tác của James Robertson và Felice Beato. Trái ngược với việc Fenton mô tả các khía cạnh trang nghiêm của chiến tranh, Beato và Robertson cho thấy sự tàn phá. [16] Họ chụp ảnh sự sụp đổ của Sevastopol vào tháng 9 năm 1855, tạo ra khoảng 60 hình ảnh. [17]

Vào tháng 2 năm 1858, họ đến Calcutta để ghi lại hậu quả của Cuộc nổi dậy ở Ấn Độ năm 1857. [18] Trong thời gian này, họ có thể tạo ra những bức ảnh chụp xác chết có thể là đầu tiên. [19] Người ta tin rằng đối với ít nhất một trong những bức ảnh được chụp tại cung điện của Sikandar Bagh ở Lucknow, bộ xương của quân nổi dậy Ấn Độ đã được phân loại hoặc sắp xếp lại để nâng cao tác động mạnh mẽ của bức ảnh.

Năm 1860, Beato rời bỏ quan hệ đối tác và ghi lại tiến trình của chiến dịch Anh-Pháp trong Chiến tranh Thuốc phiện lần thứ hai. Hợp tác với Charles Wirgman, phóng viên của The Illustrated London News, ông đi cùng với lực lượng tấn công đi về phía bắc đến Taku Forts. Những bức ảnh của Beato về Chiến tranh Thuốc phiện lần thứ hai là bức ảnh đầu tiên ghi lại một chiến dịch quân sự khi nó đang diễn ra, làm như vậy thông qua một chuỗi các hình ảnh có niên đại và liên quan. [20] Những bức ảnh của ông về Taku Forts đã tái hiện lại trận chiến, cho thấy cách tiếp cận pháo đài, ảnh hưởng của các cuộc bắn phá vào các bức tường và công sự bên ngoài, và cuối cùng là sự tàn phá bên trong pháo đài, bao gồm cả thi thể của những người lính Trung Quốc đã chết. . [20]

Trong cuộc Nội chiến Hoa Kỳ, Haley Sims và Alexander Gardner bắt đầu tái tạo những cảnh chiến đấu để khắc phục những hạn chế của kỹ thuật nhiếp ảnh ban đầu liên quan đến việc ghi lại các vật thể chuyển động. Các cảnh được cấu hình lại của họ được thiết kế để tăng cường hiệu ứng hình ảnh và cảm xúc của trận chiến. [21]

Gardner và Mathew Brady sắp xếp lại thi thể của những người lính đã chết trong Nội chiến để tạo ra một bức tranh rõ ràng về những hành động tàn bạo liên quan đến trận chiến. [22] Trong Những người lính trên chiến trường, Brady đã tạo ra một hoạt cảnh gây tranh cãi về người chết trong một khung cảnh hoang vắng. Tác phẩm này, cùng với tác phẩm năm 1863 của Alexander Gardner, Trang chủ của Rebel Sharpshooter, là những hình ảnh, khi được công chiếu trước công chúng, đã mang lại hiện thực khủng khiếp của chiến tranh. [23]

Cũng trong Nội chiến, George S. Cook đã chụp được những gì có thể và đôi khi được cho là những bức ảnh đầu tiên trên thế giới về chiến đấu thực tế, trong cuộc bắn phá của Liên minh vào các công sự của Liên minh gần Charleston - những bức ảnh đĩa ướt của ông được chụp dưới lửa cho thấy các vụ nổ và tàu của Liên minh bắn vào các vị trí phía nam ngày 8 tháng 9 năm 1863. [24] Một cách tình cờ, các nhiếp ảnh gia phía bắc Haas và Peale đã thực hiện một tấm ảnh về USS Ironsides mới trong trận chiến ngày 7 tháng 9 năm 1863.

Cuộc chiến gây chết người nhiều nhất trong lịch sử Nam Mỹ là Chiến tranh Paraguay 1865–1870. Đó cũng là dịp đầu tiên chụp ảnh chiến tranh ở Nam Mỹ. Vào tháng 6 năm 1866, công ty Montevideo của Bate y Compañía đã ủy nhiệm cho nhiếp ảnh gia người Uruguay Javier López đến thực địa trận chiến. [25]

López đã sử dụng quy trình collodion tấm ướt, chế tạo và phát triển các tấm của mình trong một phòng tối di động. Những chiếc đĩa nhạy cảm với ánh sáng xanh chỉ có phòng tối của anh ta là một chiếc lều màu cam. Đây là lần đầu tiên nhiếp ảnh đưa tin về chiến tranh Nam Mỹ và hình ảnh của ông trở thành biểu tượng. [26] Công ty đã cử một nhiếp ảnh gia đến để đưa tin về Cuộc vây hãm Paysandú vào năm trước, nhưng anh ta đã đến sau khi giao tranh kết thúc. Anh đã chụp lại những hình ảnh của thị trấn đổ nát và xác chết trên một con phố.

Chiến tranh Anh-Afghanistan lần thứ hai 1878–1880 được chụp bởi John Burke, người đi cùng lực lượng Anh. Đây là một liên doanh thương mại với hy vọng bán được các album ảnh chiến tranh.

Thế kỷ 20 Sửa đổi

Chiến tranh thế giới thứ nhất là một trong những cuộc xung đột đầu tiên trong đó máy ảnh đủ nhỏ để mang theo người. Người lính Canada Jack Turner đã bí mật và bất hợp pháp mang máy ảnh đến trận địa và chụp ảnh. [27]

Trong thế kỷ 20, các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã đưa tin về tất cả các cuộc xung đột lớn, và hậu quả là nhiều người thiệt mạng, trong số đó có Robert Capa, người đã đưa tin về Nội chiến Tây Ban Nha, Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai, cuộc đổ bộ D-Day và sự sụp đổ của Paris, và các cuộc xung đột trong những năm 1950 cho đến khi ông qua đời bởi một quả mìn ở Đông Dương vào tháng 5 năm 1954. [28] [29] Phóng viên ảnh Dickey Chapelle đã bị giết bởi một quả mìn ở Việt Nam, vào tháng 11 năm 1965. Sự Giương cờ trên Iwo Jima năm 1945 do phóng viên ảnh Joe Rosenthal chụp. [30]

Không giống như các bức tranh, thể hiện một minh họa đơn lẻ về một sự kiện cụ thể, nhiếp ảnh tạo cơ hội cho một lượng lớn hình ảnh được lưu hành. Sự gia tăng của các bức ảnh chụp cho phép công chúng được thông tin đầy đủ về các bài diễn thuyết về chiến tranh. Sự ra đời của những hình ảnh tái tạo hàng loạt về chiến tranh không chỉ được sử dụng để thông báo cho công chúng mà chúng còn là dấu ấn của thời gian và như những bản ghi chép lịch sử. [31]

Hình ảnh được sản xuất hàng loạt đã gây ra hậu quả. Bên cạnh việc cung cấp thông tin cho công chúng, tình trạng thừa hình ảnh trong việc phân phối đã làm bão hòa thị trường, cho phép người xem phát triển khả năng coi thường giá trị tức thời và tầm quan trọng lịch sử của một số bức ảnh nhất định. [21] Mặc dù vậy, các phóng viên ảnh vẫn tiếp tục đưa tin về các cuộc xung đột trên khắp thế giới.

Các nhà báo và nhiếp ảnh gia được bảo vệ bởi các công ước quốc tế về chiến tranh vũ trang, nhưng lịch sử cho thấy rằng họ thường bị các nhóm tham chiến coi là mục tiêu - đôi khi để thể hiện sự căm ghét đối thủ của họ và những lần khác để ngăn chặn sự thật hiển thị trong các bức ảnh được biết đến. Chụp ảnh chiến tranh đã trở nên nguy hiểm hơn với sự xuất hiện của khủng bố trong xung đột vũ trang khi một số kẻ khủng bố nhắm mục tiêu vào các nhà báo và nhiếp ảnh gia. Trong Chiến tranh Iraq, 36 nhiếp ảnh gia và người điều khiển máy ảnh đã bị bắt cóc hoặc bị giết trong cuộc xung đột từ năm 2003 đến năm 2009. [32]

Một số người thậm chí đã thiệt mạng do hỏa lực của Mỹ. Hai nhà báo Iraq làm việc cho Reuters đã bị một chiếc trực thăng bay thẳng vào trong cuộc không kích Baghdad ngày 12 tháng 7 năm 2007, gây ra một vụ bê bối khi WikiLeaks công bố đoạn video về camera của súng. [33] Hilda Clayton thiệt mạng khi chiếc cối mà cô đang chụp ảnh vô tình phát nổ. [34] Các nhiếp ảnh gia về chiến tranh không nhất thiết phải làm việc gần khu vực đang giao tranh, thay vào đó họ có thể ghi lại hậu quả của cuộc xung đột. Nhiếp ảnh gia người Đức Frauke Eigen đã tạo ra một triển lãm ảnh về tội ác chiến tranh ở Kosovo, tập trung vào quần áo và đồ dùng của các nạn nhân của cuộc thanh trừng sắc tộc, hơn là về xác chết của họ. [35] Các bức ảnh của Eigen được chụp trong quá trình khai quật các ngôi mộ tập thể, và sau đó được Tòa án Hình sự Quốc tế về Nam Tư cũ sử dụng làm bằng chứng. [36]


Bức ảnh đầu tiên từng có

Các bức ảnh đầu tiên trên thế giới& mdashor ít nhất là bức ảnh lâu đời nhất còn sót lại & mdashwas do Joseph Nic & eacutephore Ni & eacutepce chụp vào năm 1826 hoặc 1827. Được chụp bằng kỹ thuật gọi là ảnh trực thăng, bức ảnh được chụp từ cửa sổ trên lầu tại bất động sản của Ni & eacutepce ở Burgundy. Khi nhật ký tạo ra những hình ảnh độc nhất vô nhị, không có bản sao của mảnh, hiện là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn tại Đại học Texas-Austin.


Khi nào nhiếp ảnh được phát minh?

Bức ảnh đầu tiên: 1827

Nó chỉ là một trong một loạt các thí nghiệm, nhưng View from the Window at Le Gras là bức ảnh còn sót lại sớm nhất. Nic & eacutephore Ni & eacutepce đã sử dụng một tấm kim loại có phủ một lớp hóa chất trên đó.

Mặc dù nhạy cảm với ánh sáng, nó không & rsquot rất nhạy cảm. Mất 8 giờ để ghi lại hình ảnh. Bạn có thể nhìn thấy ánh sáng mặt trời chiếu sáng cả hai mặt của các tòa nhà. Kể từ đây, dòng thời gian của nhiếp ảnh di chuyển nhanh chóng.

Các công nghệ tấm kim loại khác nhau bắt đầu được sử dụng bởi các nhà thiên văn học, các nhà khoa học khác và một giống nghệ sĩ / nhà khoa học mới, các nhà tự nhiên học. Những người theo chủ nghĩa tự nhiên thường tự mình là nhà khoa học và nhà phát minh, sử dụng công nghệ mới này để ghi lại vẻ đẹp của thế giới xung quanh họ.

Daguerreotype: 1839

Khoảng thời gian này, từ nhiếp ảnh bắt đầu được sử dụng để mô tả ngành công nghiệp mới này. Từ năm 1839 trở đi, quy trình chế tác tấm kim loại phổ biến được gọi là daguerreotype đã mở ra sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ này cho đại chúng.

ảnh của merrymoonmary qua iStock

Chà, dù sao thì số đông đủ khả năng chi trả thời gian và tiền bạc. Mặc dù nó có thể là một trong những quy trình chụp ảnh tấm kim loại dễ dàng hơn, nhưng nó vẫn lộn xộn, tốn kém, rất mất thời gian và hơi nguy hiểm.

Vào máy ảnh: 1841

Các nhiếp ảnh gia của thời đại này thường sử dụng máy ảnh do chính họ hoặc thợ thủ công lành nghề thiết kế và chế tạo, các ống kính điều chỉnh do các nhà sản xuất quang học chế tạo để sử dụng trong nhiếp ảnh.

Đầu dòng thời gian máy ảnh của lịch sử nhiếp ảnh, các công ty quang học như Zeiss, Leitz và những công ty khác bắt đầu thiết kế các ống kính dành riêng cho nhiếp ảnh. Voightlander đã tiến xa hơn một bước và giới thiệu máy ảnh dành cho các tấm kim loại vào năm 1841.

Báo ảnh: 1848 - 1865

Ngoài những công dụng khoa học và tất cả những tác phẩm nghệ thuật được tạo ra, nhiếp ảnh cũng trở thành tin tức. Cuộc nổi dậy Ngày tháng Sáu năm 1848 của công nhân ở Pháp, Chiến tranh Krym 1853 - 1856, và Nội chiến Hoa Kỳ 1861 - 1865 đã đưa những bức ảnh về chiến tranh đến với công chúng.

Các bản mô tả báo chí bằng văn bản và các minh họa vẽ tay hoặc bằng sơn đã được thay thế bằng các hình ảnh chụp. Những hình ảnh này đã được trưng bày trong các buổi trình diễn công cộng và đăng trên các báo và tạp chí.

ảnh của duncan1890 qua iStock

Trong dòng thời gian của nhiếp ảnh, điều này đã giúp nhiếp ảnh có một vị trí vững chắc trong xã hội hiện đại. Bạn thậm chí có thể tưởng tượng tin tức bây giờ mà không có bất kỳ hình ảnh nào?

Phim cuộn Celluloid: 1835 - 1887

Các tấm kim loại và thủy tinh rất dễ vỡ, cồng kềnh và khó gia công và có phần đắt đỏ đối với người bình thường. Các nhiếp ảnh gia tiếp tục tìm kiếm một phương pháp dễ tiếp cận hơn.

Sự kết hợp của hai công nghệ, bạc halogenua và nhũ tương dựa trên xenlulo tiếp tục được cải tiến.

Vào năm 1835, Henry Fox Talbot đã phát minh ra một phương pháp khả thi là phết nhũ tương gelatine lên giấy. Năm 1839, nhà thiên văn học John Herschel đã nghĩ ra cách sửa hình ảnh được ghi lại bằng các halogenua bạc.

ảnh của juankphoto qua iStock

Năm 1887, hai công nghệ này lần đầu tiên được sản xuất cùng nhau dưới dạng phim chụp ảnh. Phim này có thể được sản xuất ở dạng tờ hoặc cuộn.

KODAK: 1888

George Eastman ở Rochester, New York đã có một ý tưởng. Sử dụng cuộn phim mới này, chế tạo một chiếc máy ảnh đơn giản, dễ sử dụng và tiếp thị nó như một sản phẩm sử dụng thú vị. Trong lịch sử nhiếp ảnh, Eastman là bậc thầy trong việc tiếp thị nhiếp ảnh cho đại chúng. & ldquoBạn nhấn nút, chúng tôi làm phần còn lại. & rdquo

ảnh của DutchScenery qua iStock

Eastman Kodak đã trở thành một động lực trong sự bùng nổ của nhiếp ảnh trên toàn thế giới. Họ đã giới thiệu nhiều định dạng phim khác nhau, cả ở dạng cuộn và tờ, cũng như máy ảnh cho người mới bắt đầu, người đam mê và các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.

Hình ảnh chuyển động: 1878 - 1900

ảnh của Grafissimo qua iStock

Ảnh chuyển động, ảnh chuyển động hoặc phim là một phần cố định trong dòng thời gian của nhiếp ảnh.

Câu hỏi về cách tốt nhất để chụp các đối tượng đang chuyển động lần đầu tiên được Eadweard Muybridge trả lời thành công khi đặt cược về vó ngựa và phi nước đại. Những thứ chuyển động công nghệ!

Trong thời gian ngắn, máy ảnh và các dự án đi kèm đã được phát minh để quay chuyển động liên tục và hiển thị chúng bằng cách chiếu lên màn hình lớn. Những cải tiến sau này như ghi âm cũng được bổ sung theo đúng quy trình.

Phim 35mm và Leica: 1913

Một trong những định dạng phổ biến hơn của phim cuộn là định dạng 135, còn được gọi là 35mm. Định dạng này được sử dụng chủ yếu cho ảnh chuyển động, nhưng nó cũng bắt đầu được đưa vào các hộp mực nhỏ dành cho máy ảnh tĩnh thu nhỏ, như chúng được gọi khi đó.

Máy ảnh phim vận chuyển phim 35mm qua các máy ảnh theo chiều dọc, với khung hình ảnh 18x24mm. Năm 1913, Oskar Barnack, một kỹ sư tại Leitz, đã thiết kế một chiếc máy ảnh tĩnh nguyên mẫu có chức năng vận chuyển phim theo chiều ngang, tạo ra khung hình 24x36mm.

Ảnh của jacopo marello trên Unsplash

Đến năm 1925, Leica I được giới thiệu và trở thành một thành công về mặt thương mại. Theo thời gian, định dạng 24x36mm đã trở thành một trong những định dạng hình ảnh được sản xuất và sử dụng nhiều nhất trong tất cả các ngành nhiếp ảnh. Điều này vẫn đúng trong máy ảnh kỹ thuật số ngày nay.

Máy ảnh SLR 35mm: 1957 & amp 1959

Mặc dù có nhiều định dạng phim và máy ảnh, nhưng 35mm đã trở thành một trong những định dạng phổ biến nhất trong lịch sử nhiếp ảnh của chúng ta.

Năm 1957, chiếc máy ảnh phản xạ ống kính đơn có thể quan sát ngang tầm mắt đầu tiên với gương phản xạ tức thời được Asahi Optical của Nhật Bản giới thiệu, được gọi là Pentax.

Năm 1959 chứng kiến ​​sự ra đời của Nikon F, một máy ảnh SLR 35mm cỡ nòng chuyên nghiệp với toàn bộ hệ thống ống kính, bộ truyền động động cơ và các phụ kiện khác bao quanh nó.

Ảnh của Jonathan Talbert trên Unsplash

Máy ảnh SLR 35mm đã trở thành một trong những loại máy ảnh chính để chụp ảnh. Yếu tố hình thức và định dạng hình ảnh của chúng vẫn là một trong những yếu tố chiếm ưu thế hơn trong nhiếp ảnh kỹ thuật số hiện đại.

Digital Reigns Supreme: 1975 - Hiện tại

Lịch sử của dòng thời gian nhiếp ảnh tiếp tục phát triển cho đến ngày nay với hình ảnh kỹ thuật số chiếm ưu thế của hầu hết các nhiếp ảnh gia. Kỹ thuật số là một phương tiện tuyệt vời để chụp ảnh vì tất cả các định dạng, tùy chọn lưu trữ và hiển thị đa dạng, cũng như dễ dàng truyền hình ảnh.

Những hình ảnh được ghi bằng kỹ thuật số đầu tiên được biết đến được tạo ra trong phòng thí nghiệm Kodak vào năm 1975 và mất 23 giây để chụp được hình ảnh 0,01 MP. Máy ảnh rất cơ bản nhưng bộ máy ghi âm nặng tới 8 pound.

Trong số những chiếc máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên của những năm 1980 và 1990 có một số máy ảnh kiểu chụp điểm của các nhà sản xuất máy tính và các nhà sản xuất máy ảnh lớn hơn. Từ khoảng năm 1989 đến đầu những năm 2000, Fuji và Kodak đã hợp tác với Canon và Nikon để tạo ra những chiếc máy ảnh kỹ thuật số phù hợp với nhu cầu của các chuyên gia.

Nikon sau đó đã giới thiệu D1 vào năm 1999. Đây là lần đầu tiên một nhà sản xuất máy ảnh lớn tự mình thiết kế và chế tạo một chiếc máy ảnh đặc biệt là máy ảnh hệ thống kỹ thuật số.

Ảnh của Chris Yang trên Unsplash

Đến năm 2004, cảm biến trong Canon EOS 1D Mark II đã vượt qua khả năng phân giải của phim trượt Kodachrome tiêu chuẩn công nghiệp trước đây. Kỹ thuật số đã ở đây để ở lại. Máy ảnh DSLR đã thay thế khá nhiều từ máy ảnh SLR 35mm.

Lịch sử của Nhiếp ảnh Dòng thời gian Tiếp tục: Ngày hôm nay

Mặc dù rất nhiều sự chú ý được dành cho máy ảnh định dạng 35mm, phim hoặc kỹ thuật số, nhiều định dạng khác vẫn tồn tại. Chúng ta cũng có thể xem phần giới thiệu về tính năng quay video cho hình ảnh chuyển động.

Một trong những khía cạnh thú vị nhất của dòng thời gian của nhiếp ảnh là điện thoại thông minh hiện đại. Hãy nghĩ xem, trong túi chúng ta có thể mang theo một chiếc máy ảnh ghi lại hình ảnh và video tĩnh. Sau đó, chúng tôi có thể chuyển những bức ảnh và phim này gần như ngay lập tức đến hầu hết mọi nơi trên thế giới.

Ảnh của Omar Prestwich trên Unsplash

So với những tấm kính che khuất máy ảnh hay những tấm kim loại bốc mùi, chúng ta chắc chắn đã đi được một chặng đường dài.

Thực sự, chủ đề về dòng thời gian của lịch sử nhiếp ảnh có thể lấp đầy một cuốn sách khá lớn.

Hy vọng rằng, bản tóm tắt ngắn gọn này giúp bạn có một tư duy để tiếp tục phát triển bản thân với tư cách là một nghệ sĩ / nhà khoa học / người thợ thủ công, còn được gọi là một nhiếp ảnh gia!


20 bức ảnh đầu tiên từ lịch sử nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh là một phương tiện có khả năng vô hạn kể từ khi nó ban đầu được phát minh vào đầu những năm 1800. Việc sử dụng máy ảnh đã cho phép chúng ta ghi lại những khoảnh khắc lịch sử và định hình lại cách chúng ta nhìn nhận về bản thân và thế giới xung quanh. Để kỷ niệm lịch sử tuyệt vời của nhiếp ảnh và khoa học nhiếp ảnh, chúng tôi đã tập hợp hai mươi bức ảnh ‘đầu tiên’ từ hơn hai thế kỷ qua.

# 1. Bức ảnh đầu tiên

Bức ảnh đầu tiên trên thế giới được thực hiện bằng máy ảnh được chụp vào năm 1826 bởi Joseph Nicéphore Niépce. Bức ảnh được chụp từ cửa sổ trên lầu của điền trang Niépce ở vùng Burgundy của Pháp. Hình ảnh này được chụp thông qua một quá trình được gọi là phương pháp trực thăng, sử dụng Bitum của Judea phủ lên một mảnh thủy tinh hoặc kim loại. Bitum cứng hơn tương ứng với lượng ánh sáng chiếu vào nó.

# 2. Bức ảnh màu đầu tiên

Bức ảnh màu đầu tiên được chụp bởi nhà vật lý toán học, James Clerk Maxwell. Bức ảnh trên được coi là bức ảnh có màu bền đầu tiên và được Maxwell công bố tại một buổi diễn thuyết vào năm 1861. Nhà phát minh ra máy ảnh SLR, Thomas Sutton, là người đã nhấn nút chụp, nhưng Maxwell được ghi nhận với quy trình khoa học tạo ra nó. khả thi. Đối với những người gặp khó khăn trong việc xác định hình ảnh, đó là một chiếc nơ ba màu.

# 3. Bức ảnh Ra mắt Mũi Canaveral Đầu tiên

Các nhiếp ảnh gia của NASA đã chụp được bức ảnh đầu tiên về vụ phóng Cape Canaveral vào tháng 7 năm 1950. Tên lửa đang được phóng được gọi là 'Bumper 2', nó là một tên lửa hai tầng bao gồm một tên lửa V-2 và một tên lửa WAC Corporal. Bức ảnh cũng cho thấy rõ ràng các nhiếp ảnh gia khác đã xếp hàng và sẵn sàng để có được hình ảnh của họ về sự kiện.

#4. Bức ảnh kỹ thuật số đầu tiên

Bức ảnh kỹ thuật số đầu tiên được chụp vào năm 1957, tức là gần 20 năm trước khi kỹ sư của Kodak phát minh ra chiếc máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên. Ảnh là bản quét kỹ thuật số của ảnh ban đầu được chụp trên phim. Bức ảnh mô tả con trai của Russell Kirsch và có độ phân giải 176 & # 215176 & # 8211, một bức ảnh vuông xứng đáng với bất kỳ hồ sơ Instagram nào.

# 5. Bức ảnh đầu tiên của một người

Bức ảnh đầu tiên về con người xuất hiện ở trên trong một bức ảnh chụp nhanh do Louis Daguerre chụp. Cuộc phơi sáng kéo dài khoảng bảy phút và nhằm chụp Boulevard du Temple, một con đường ở Paris, Pháp. Do thời gian tiếp xúc quá lâu, nhiều cá nhân đã đi bộ trên phố không đủ lâu để tạo ấn tượng. Tuy nhiên, ở phía dưới bên trái của bức ảnh, chúng ta có thể thấy một người đàn ông đang đứng và đánh bóng đôi giày của mình. Phân tích sâu hơn về bức tranh sau đó tìm thấy một vài số liệu khác & # 8211 bạn có thể tìm thấy chúng không?

# 6. Bức ảnh chân dung đầu tiên

Trước khi 'selfie' trở thành cơn thịnh nộ, Robert Cornelius đã thiết lập một chiếc máy ảnh và chụp bức chân dung tự sướng đầu tiên trên thế giới ở phía sau một doanh nghiệp trên Phố Chestnut ở Thành phố Trung tâm, Philadelphia. Cornelius ngồi trước ống kính hơn một phút, trước khi rời khỏi chỗ ngồi và che ống kính. Bức ảnh mang tính biểu tượng hiện nay được chụp cách đây hơn 170 năm vào năm 1839.

# 7. Bức ảnh Hoax đầu tiên

Bức ảnh chơi khăm đầu tiên được chụp vào năm 1840 bởi Hippolyte Bayard. Cả Bayard và Louis Daguerre đều chiến đấu để giành lấy danh hiệu “Cha đẻ của Nhiếp ảnh”. Bayard được cho là đã phát triển quy trình chụp ảnh của mình trước khi Daguerre giới thiệu Daguerreotype. Tuy nhiên, việc công bố phát minh này đã bị đình trệ và Daguerre đã tuyên bố thời điểm này. Trong một động thái nổi loạn, Bayard đã tạo ra bức ảnh này của một người đàn ông chết đuối và tuyên bố rằng anh ta đã tự sát vì mối thù.

#số 8. Bức ảnh chụp từ trên không đầu tiên

Bức ảnh trên không đầu tiên không được chụp bằng máy bay không người lái mà thay vào đó bằng khinh khí cầu vào năm 1860. Bức ảnh trên không này mô tả thị trấn Boston từ độ cao 2.000 feet. Nhiếp ảnh gia James Wallace Black đặt tiêu đề cho tác phẩm của mình là “Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It”.

# 9. Bức ảnh Mặt trời đầu tiên

Bức ảnh đầu tiên về mặt trời của chúng ta được chụp bởi Nhà vật lý người Pháp Louis Fizeau và Leon Foucault vào ngày 2 tháng 4 năm 1845. Ảnh chụp nhanh được chụp bằng quy trình Daguerreotype (đừng nói với Bayard) và có kết quả sau 1/60 giây. Nếu quan sát kỹ bức ảnh, bạn có thể phát hiện ra một số vết đen.

# 10. Bức ảnh không gian đầu tiên

Bức ảnh đầu tiên chụp từ vũ trụ được chụp bởi tên lửa V-2 # 13, được phóng vào ngày 24 tháng 10 năm 1946. Bức ảnh mô tả Trái đất ở dạng đen trắng từ độ cao 65 dặm. Máy ảnh chụp được cảnh quay là máy ảnh chuyển động 35mm chụp một khung hình mỗi giây rưỡi khi tên lửa bay thẳng lên bầu khí quyển.

# 11. Bức ảnh Tin tức Đầu tiên

Mặc dù tên tuổi của phóng viên ảnh có thể đã biến mất, nhưng công việc của anh ấy thì không. Bức ảnh được chụp vào năm 1847 thông qua quy trình Daguerreotype này được cho là bức ảnh đầu tiên được chụp cho tin tức nó mô tả một người đàn ông bị bắt ở Pháp.

# 12. Bức ảnh Tổng thống đầu tiên

John Quincy Adams, Tổng thống thứ sáu của Hoa Kỳ, là tổng thống đầu tiên được chụp bức ảnh của mình. Chiếc daguerreotype được chụp vào năm 1843, một khoảng thời gian nhiều năm sau khi Adams rời nhiệm sở vào năm 1829. Người đầu tiên được chụp ảnh của ông trong văn phòng là James Polk, Tổng thống thứ 11, người được chụp ảnh vào năm 1849.

# 13. Bức ảnh tia chớp đầu tiên

Sét có thể là một đối tượng thú vị để chụp và nhiếp ảnh gia đầu tiên chụp nhanh đã làm như vậy vào năm 1882. Nhiếp ảnh gia, William Jennings, đã sử dụng những phát hiện của mình để chứng minh rằng sét phức tạp hơn nhiều so với suy nghĩ ban đầu & # 8211 để ý xem tia sét phân nhánh như thế nào mảnh trên.

# 14. Bức ảnh vụ tai nạn máy bay chết người đầu tiên

Chụp ảnh thảm họa có thể không phải là đối tượng dễ chịu nhất, nhưng chúng ta có thể học hỏi từ những sai lầm trong quá khứ của mình. Bức ảnh chụp năm 1908 này cho thấy cái chết của Aviator Thomas Selfridge. Chiếc máy bay này là một thiết kế thử nghiệm của Hiệp hội Thí nghiệm Trên không, một bộ phận của Quân đội Hoa Kỳ. Máy bay cũng chở Orville Wright khi nó bị rơi, tuy nhiên, anh ta vẫn sống sót.

# 15. Ảnh chụp mặt trăng đầu tiên

Bức ảnh đầu tiên về mặt trăng được chụp bởi John W. Draper vào ngày 26 tháng 3 năm 1840. Bức ảnh là một Daguerreotype mà Draper chụp từ đài quan sát trên sân thượng của ông tại Đại học New York. Hình ảnh, kể từ đó, dường như nhận được một lượng thiệt hại vật chất đáng kể.

# 16. Bức ảnh phong cảnh có màu đầu tiên

Phong cảnh màu đầu tiên giới thiệu thế giới bằng màu sắc được chụp vào năm 1877. Nhiếp ảnh gia, Louis Arthur Ducos du Hauron, là người tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh màu và là người chủ trì quá trình tạo ra bức ảnh này. Cảnh quay mô tả miền nam nước Pháp và được đặt tên thích hợp là “Phong cảnh miền Nam nước Pháp”.

# 17. Bức ảnh đầu tiên về Trái đất từ ​​Mặt trăng

Trái đất được chụp ảnh toàn cảnh từ Mặt trăng vào ngày 23 tháng 8 năm 1966. Một tàu quỹ đạo Mặt trăng du hành trong vùng lân cận của Mặt trăng đã chụp được bức ảnh và sau đó được nhận tại Robledo De Chervil ở Tây Ban Nha. Đây là quỹ đạo thứ 16 của tàu vũ trụ Mặt Trăng quay quanh Mặt Trăng.

# 18. Bức ảnh đầu tiên về cơn lốc xoáy

Thiên nhiên có thể là một thế lực hủy diệt, và hình ảnh Cơn lốc xoáy này được chụp vào năm 1884. Bức ảnh được chụp bởi một nông dân trồng cây ăn quả địa phương sống ở hạt Anderson, Kansas. Các nhiếp ảnh gia nghiệp dư, A.A. Adams, lắp ráp chiếc máy ảnh hộp của mình và chụp bức ảnh cách cơn lốc xoáy 14 dặm.

# 19. Bức ảnh đầu tiên từ sao Hỏa

Hình ảnh đầu tiên của hành tinh Sao Hỏa được Viking 1 chụp ngay sau khi nó chạm xuống hành tinh đỏ. Bức ảnh được chụp vào ngày 20 tháng 7 năm 1976, khi NASA hoàn thành sứ mệnh của mình là thu được những hình ảnh có độ phân giải cao về bề mặt hành tinh. Các hình ảnh được sử dụng để nghiên cứu cảnh quan sao Hỏa và cấu trúc của nó.

# 20. Bức ảnh chân dung tổng thống Mỹ 3D đầu tiên

Các chuyên gia máy tính từ Smithsonian và USC Institute for Creative Technologies đã hợp tác để chụp Chân dung Tổng thống 3D đầu tiên. Cảnh chụp Barack Obama sử dụng dải đèn LED 50 tùy chỉnh, tám camera thể thao và sáu camera góc rộng. Bức ảnh không được in 3D và có sẵn để xem tại Smithsonian.


16 khoảnh khắc quan trọng nhất trong lịch sử truyền hình khỏa thân

Ngay khi chúng tôi nghĩ rằng để vượt qua tiếng ồn của truyền hình cáp, bạn cần phải đập một số tinh hoàn với một con mèo-o & # x27-nine-tail hoặc xem ai đó & # x27s mẹ quan hệ tình dục, HBO chứng minh tất cả những gì bạn cần là một nhà chép mã tòa án ngẫu nhiên, do Alexandra Daddario thủ vai, và thiếu một chiếc áo phông.

Kris Jenner, Bà ngoại khỏa thân nhất nước Mỹ, 2014

Người ta không thể xem một chương trình truyền hình thực tế đơn giản về con cái của những vận động viên thất bại nổi tiếng trước đây mà không nhìn thấy những bộ ngực thí nghiệm. Ảnh khỏa thân thậm chí có thể có tác động nữa không? Cuối cùng boobs đã nhảy lên con cá mập chưa? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Baywatch, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Trò chơi vương quyền, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Quân dai. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Trò chơi vương quyền scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development thậm chí bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

NYPD Blue Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on NYPD Blue, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Trò chơi vương quyền, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


Nội dung

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [số 8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Nhưng camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from heliosgraphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.


Xem video: Khó Tin Cách Nhà Nước Cộng Sản Đầu Tiên Trên Thế Giới Ra ĐờiLịch Sử Cuộc Nổi Dậy Petrograd (Có Thể 2022).