Lịch sử Podcast

Tượng nữ thần Hindu Durga

Tượng nữ thần Hindu Durga


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Sự tiến hóa của Nữ thần Durga và Durga Puja

Cả nước đang trong một tâm trạng lễ hội. Người ta có thể dễ dàng chứng kiến ​​Durga Puja được tổ chức với sự cuồng nhiệt trên khắp đất nước. Nhưng bạn có biết lễ hội này đã phát triển như thế nào từ thời trung cổ không?

Nữ thần Durga được tôn thờ ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới. Ở Ấn Độ, cho dù đó là Tây Bengal, Bihar, Assam, Tripura hay Odisha, các lễ kỷ niệm luôn diễn ra dữ dội và mang đậm tinh thần. Thật dễ dàng để ghi nhận cách tương tự Durga Puja được tổ chức khác nhau ở các vùng khác nhau của đất nước. Các nghi lễ và mô tả về Nữ thần Durga ở những nơi khác nhau.

Tại sao sự khác biệt này tồn tại?

Nữ thần Durga được thờ ở Bengal và Odisha cùng với các con trai của bà là Ganesh và Kartik, và các con gái là Lakshmi và Saraswati. Bạn có bao giờ nhận thấy những người con trai và con gái luôn được miêu tả là điềm tĩnh và đĩnh đạc trong khi người mẹ được miêu tả như một chiến binh không? Trong nhiều kinh sách Hindu, Saraswati là vợ của Brahma, và Lakshmi là vợ của Vishnu & mdash, vậy tại sao họ lại được miêu tả là con gái của Durga?

Bạn có biết lễ hội này đã phát triển như thế nào từ thời trung cổ không? (Ảnh: Reuters)

Sau đó, người ta mô tả kinh thánh nào để & nghiền nát Matsya Puran, Shiva Puran hoặc Markandeya Puran? Những câu hỏi này có thể không có câu trả lời thỏa đáng vì Ấn Độ giáo coi những ý nghĩa này là tội lỗi. Nhưng lịch sử có thể tiết lộ điều gì đó hợp lý.

Ở Bắc Ấn Độ, Nữ thần Durga được tôn thờ là "Sherawali", nữ thần chiến binh cưỡi hổ. Bắc Ấn Độ kỷ niệm Navaratri hai lần một năm & mdash một lần vào tháng Ba-tháng Tư, được gọi là Chaitra Navaratri, và sau đó vào tháng Chín-tháng Mười, được gọi là Shardiya Navaratri. Miền Đông Ấn Độ kỷ niệm Shardiya Navaratri bằng cách thờ cúng nữ thần Durga trong năm ngày. Đồng thời, Nam Ấn Độ thờ nữ thần Saraswati trong thời Shardiya Navaratri. Các bang miền Nam Ấn Độ kỷ niệm Golu Puja trong thời kỳ Dussehra bằng cách thờ cúng Nữ thần Saraswati, Parvati và Laxmi.

Những cách khác nhau để tổ chức lễ Durga Puja trên khắp Ấn Độ trong cùng một dịp có thể gây nhầm lẫn cho một số người. Ở một số nơi, Nữ thần Durga được tôn thờ như Saraswati, Parvati và Laxmi, ở những nơi khác, cô & rsquos được tôn thờ là Sherawali. Ở các phần khác, cô được gọi là Simha-vahini (nữ thần cưỡi sư tử), Mahisha-Mardini (nữ thần giết trâu) và thậm chí là Mahishasura-Mardini (nữ thần giết quỷ trâu).

Simha-vahini, Sherawali, Mahisha-Mardini và Mahishasura-Mardini là bốn dạng khác nhau của Nữ thần Durga, hiện đã được hợp nhất thành Mahishasura-Mardini.

Durga depicetd trong hang động Elora. (Ảnh: Wikimedia Commons)

Hãy cùng quay trở lại những bằng chứng lịch sử được lưu giữ trong các viện bảo tàng khác nhau trên toàn cầu.

Nữ thần cưỡi sư tử nổi tiếng ở Trung Đông và vùng Địa Trung Hải trong một thiên niên kỷ, với tên gọi Ishtar ở Lưỡng Hà, Astarte ở Hy Lạp và Cybele ở Troy. Trên thực tế, Cybele có sức mạnh đến mức cô bị đưa đến La Mã vào năm 204 trước Công nguyên từ Anatolia của Thổ Nhĩ Kỳ, và các hoàng đế La Mã tôn thờ cô là "mẹ vĩ đại của các vị thần" - Magna Mater Dei. Cho đến thế kỷ thứ 4, đền thờ của bà đã được đặt tại nơi mà Vatican đứng bây giờ. Một điều khá thú vị cần lưu ý là sự tôn thờ của cô ấy được gọi là & ldquobaptism trong máu của con bò thiêng "& mdash nó nghe có vẻ giống với tín ngưỡng của người Ấn Độ về việc Durga làm đổ máu trâu.

Ở Ấn Độ cổ đại cũng vậy, Durga từng được miêu tả khác nhau. Bức tượng Nữ thần Durga cổ nhất ở Ấn Độ thuộc thế kỷ 1 hoặc 2 sau Công nguyên và hiện đang được lưu giữ trong bảo tàng Mathura. Tác phẩm điêu khắc mô tả Nữ thần Durga bốn tay giết một con trâu.

Devi Mahatmya của Markandeya Purana, một cuốn kinh Hindu rất nổi tiếng, kể lại rằng hình dạng của Nữ thần Durga, một nữ chiến binh cưỡi sư tử hoặc hổ, với vũ khí trong tay, tượng trưng cho năng lượng, tức là "Shakti". Kinh sách cũng kể lại rằng hình dạng này của Nữ thần Durga được tạo ra để chiến đấu với một con quỷ tên là "Mahishasura". Từ kinh thánh, người ta hiểu rằng Mahishasura là một con quỷ có thân hình người và đầu trâu.

Nhưng làm thế nào là điều đó khả thi? Kinh sách nói rõ rằng một khi vua của quỷ, Rambha, yêu một con trâu nước và vì sự kết hợp này, Mahishasura đã được sinh ra. Một điều rất rõ ràng trong thần thoại rằng có một "con trâu nước" và con trâu bị giết là chắc chắn.

Trong khi, ở miền Đông Ấn Độ, Mahishasura là một nhân vật phản diện & nghiền nát một con quỷ bị tiêu diệt bởi nữ thần Durga trong khi Mahishasura được tôn thờ ở các bang Nam Ấn Độ. Mysore, ở Karnataka, được đặt theo tên của anh ấy. Do đó, các bức tượng Mahishasura ở phía nam không được miêu tả là một con quỷ có thân người và đầu trâu & rsquos.

Một số nhà sử học và chuyên gia đưa ra một số lời giải thích cho điều này. Các tác giả Rachel Fell McDermott của Đại học Barnard và Michael Witzel của Đại học Harvard cho rằng để cứu mùa màng, trâu nước bị giết dần dần mối đe dọa của trâu nước đã bị xóa bỏ hoàn toàn. Thông thường, việc trồng trọt diễn ra từ tháng 7 đến tháng 9. Giữa tháng 9 và tháng 10, mùa màng được thu hoạch. Đây là lúc chúng ta kỷ niệm Durga Puja. Có mối quan hệ nào giữa trâu nước, nông nghiệp và Durga Puja không?

Về mặt logic, nó có thể được tương quan.

Mysore, ở Karnataka, được đặt theo tên của Mahishasura. (Ảnh: Wikimedia Commons)

Người Dravidians không ăn mừng Durga Puja như chiến thắng của nữ thần Durga trước quỷ trâu Mahishasura. Có vẻ như chỉ có người Aryan mới miêu tả hình ảnh Mahishasura ma quỷ như vậy.

Durga Puja ở Kolkata bắt đầu vào khoảng năm 1790. Nó đã được thông báo trong Kolkata Gazette một thời gian cho đến năm 1801. Ban đầu nó được giới hạn trong các lễ kỷ niệm chỉ bởi các zamindars (chủ sở hữu đất). Phải mất nhiều thập kỷ để đưa nó đến cấp độ cộng đồng và trong quần chúng. Vào cuối thế kỷ 19, Durga Puja ở Bengal trở nên phổ biến và bây giờ nó được tổ chức với tất cả các loại lễ hội lộng lẫy.

Điều thú vị là Bengal không có đền thờ Durga cho đến thế kỷ 17. Và cách miêu tả của Durga hồi đó hoàn toàn khác. Cho dù chúng tôi sưu tập các tác phẩm điêu khắc có sẵn trong các bảo tàng khác nhau của Ấn Độ, hoặc mô tả có sẵn trong các hang động Ellora, hang động Ajanta hay Mahaballipuram, thì đặc điểm của nữ thần Durga luôn là duy nhất. Trong một số hình ảnh, chúng ta thấy Durga chỉ đứng trên một con trâu, một số chúng ta thấy Durga cưỡi sư tử và giết một con trâu, trong một số trường hợp, chúng ta thấy Durga đang đuổi theo một con quỷ trâu với cơ thể người. Những bức tranh đó cũng cho thấy Nữ thần Durga với bốn đến 16 tay. Nó chỉ là một sự tưởng tượng?

Sở thú Kolkata được thành lập vào đầu năm 1800. Cho đến nay, người dân Kolkata và các nghệ sĩ có thể chưa bao giờ nhìn thấy một con sư tử. Do đó, trước đó, các bức tượng Nữ thần Durga được xây dựng với vô số hình ảnh tưởng tượng về sư tử. Trong một số bức tượng cổ nhất định, người ta có thể tìm thấy Durga đang cưỡi một con vật trông giống như một con ngựa hoặc một con lừa. Tuy nhiên, một số nhà sử học, bao gồm cả chuyên gia văn hóa Jawahar Sircar, nhấn mạnh vào việc miêu tả cự đà, thường được gọi là & ldquogodhi saap& rdquo ở Bengal và Odisha. Trong Chandi Mangalkavya, có đề cập đến & ldquogodhi saap& rdquo, trở thành Suvarna Godhika và sau đó lấy tên & ldquoChandi& rdquo biểu mẫu.

Những miêu tả này khác với những miêu tả hiện tại của Nữ thần Durga, tức là với các thành viên trong gia đình của bà. Nhiều nhà sử học đã không thành công khi cố gắng truy tìm nguồn gốc của Nữ thần Durga & rsquos được miêu tả với con cháu của bà từ thời cổ đại hoặc trung cổ. Mặc dù họ đã cố gắng hết sức, mô tả hiện tại về Durga vẫn chưa được chứng minh một cách thỏa đáng.

Jawahar Sircar đề cập rằng có một ngoại lệ ở Bangladesh. Ở Dakshin Muhammadpur của Bangladesh, Ganesh và Kartik đã được phát hiện trong một số tác phẩm điêu khắc cổ đại.

Một giả thuyết khác là để làm cho Durga Puja được nhiều người chấp nhận hơn vào những năm 1900 ở Bengal, những bức tượng Durga & rsquos đã được xã hội chấp nhận nhiều hơn và được thuần hóa với các con của cô. Do đó, miêu tả của Durga mang hình dáng của một người mẹ thay vì chỉ là một nữ thần chiến binh.

Người dân ở Assam, Tripura, Tây Bengal và Odisha tin rằng cô con gái & ldquodarling & rdquo Durga về nhà cha mình vào mùa này và do đó lễ kỷ niệm diễn ra hoành tráng trong năm ngày.

Do đó, các nhà thơ như Dasharathi Ray và Rasik Chandra Ray đã mô tả rất sinh động sự hoang mang hoàn toàn của Menaka khi nhìn thấy cô con gái ngọt ngào của mình trở về nhà, ngay sau trận chiến, hoàn toàn không thể nhận ra. Ngay cả ở Bengal, Durga Puja được tổ chức như một sự trở lại của nữ thần Durga.

Durga Puja và đức tin có thể đã được biến đổi, nhưng những mâu thuẫn vẫn tồn tại.


Tượng nữ thần Hindu Durga - Lịch sử

Durga chiến thắng
Hình ảnh của người Java về Nữ thần Hindu
người đã chinh phục được quỷ trâu

Hình Durga trong Bảo tàng Nasional, Jakarta

Bảo tàng Nasional có 32 tác phẩm điêu khắc Durga được trưng bày. Chúng có nguồn gốc từ nhiều khu vực khác nhau ở Java có niên đại từ thế kỷ thứ 7 đến thế kỷ thứ 15, thời kỳ Ấn Độ giáo-Phật giáo trong lịch sử của quần đảo Indonesia. Các số liệu nói chung đến từ ba lĩnh vực khác nhau của Java:

    Tây Java: 4 bức tượng, được tìm thấy sớm nhất cho đến nay: Cirebon (thế kỷ 7-8, số 5428), Preanger (thế kỷ 8-9, số 139), và Bandung (thế kỷ 9-10, số 151 và No . 149, không có ngày tháng).

Tất cả các hình ảnh của nữ thần Durga trong Java đều thể hiện những đặc điểm cơ bản giống nhau mà chúng có thể dễ dàng được xác định. (Số 5512) Nữ thần đang đứng rất thư thái với nhiều tư thế khác nhau trên lưng con trâu đang co mình dưới chân. Cô được trang điểm bằng đồ trang sức nặng và có nhiều cánh tay 4, 6, 8 và đôi khi là 10. Cô nắm giữ các thuộc tính khác nhau (ốc xà cừ, roi ruồi, áo dài hoa) (Chi tiết số 130) và vũ khí (chakra, cung tên, đinh ba, kiếm ao) và điều khiển con trâu bằng đuôi của mình. Gần đầu con trâu & # 8217s phát sinh một hình tượng nhỏ, giống người lùn mà nữ thần nắm lấy tóc hoặc chạm vào đầu nó, một cử chỉ nhục nhã trong đôi mắt của người Java.

Durga Mahisasuramardini Thần thoại

Trong nhận thức vũ trụ của người Hindu, Durga là một trong những biểu hiện của Sakti, lực lượng và năng lượng vũ trụ nữ tạo ra và hỗ trợ thế giới hữu hình. Sakti được tôn thờ để duy trì các chu kỳ của cuộc sống và đạt được giác ngộ và giải thoát. Sakti có thể mang hình dạng của nhiều nữ thần khác nhau, những người đại diện cho năng lực quan trọng và sáng tạo của các vị thần cao nhất trong đền thờ Ấn Độ giáo và Phật giáo. Vì vậy, Sakti xuất hiện như nữ thần Lakshmi, Parvati, Durga và Tara trong số những người khác. Tất cả các nữ thần đều được trời phú cho nhiều đặc điểm, thuộc tính và sức mạnh đặc biệt. Hình dạng hung dữ và hủy diệt của Sakti là Durga Mahisasuramardini, theo nghĩa đen & # 8216người đã nghiền nát Asura Mahisa & # 8217, tức là con quỷ có ngoại hình trâu bò. Mặc dù trong quan niệm của người Hindu, Durga thường được hiểu là vợ của thần Shiva, cô ấy không bao giờ xuất hiện với tư cách là phối ngẫu của ông trong các hình ảnh đại diện. Trong khi ở Ấn Độ, bà vẫn luôn được tôn thờ cho đến ngày nay trong các ngôi đền của riêng bà, thì Durga ở Java chỉ được tìm thấy trong những ngọn nến dành riêng cho thần Shiva. Ngôi đền nổi tiếng nhất ở Java là Candi Lara Jonggan của Prambanan, nơi một trong những nhân vật Durga xuất chúng nhất vẫn còn ở vị trí ở ngách phía bắc của ngôi đền.

Thần thoại về Durga Mahisasuramardini bắt nguồn từ truyền thống làng xã ở Ấn Độ trong thời kỳ đầu lịch sử và sau đó xuất hiện trong nhiều phiên bản trong rất nhiều Puranas, văn học tự sự ở Ấn Độ được viết trong thời kỳ đầu của lịch sử Ấn Độ. Purana quan trọng nhất liên quan đến những câu chuyện về nữ thần vĩ đại là Devi Mahatmya, là một phần của Markandeya Purana, được viết vào giữa thế kỷ 5 và 6. Sau đây là một tường thuật cô đọng về huyền thoại:

Thế giới đã từng bị chinh phục bởi đại quỷ Mahisa với đội quân Á-Âu của hắn, những con quỷ đã chinh phục thế giới và đánh bại cả những vị thần vĩ đại. Bực bội và thất bại, các vị thần đã phái Brahma đến gặp các vị thần tối cao Vishnu và Shiva, những người đã trở nên tức giận dữ dội khi nghe những gì đã xảy ra. Từ ngọn lửa giận dữ của họ, nữ thần Durga nổi lên. Được tạo ra bởi năng lượng hợp nhất của các vị thần, cô ấy sau đó được trang bị vũ khí từ tất cả họ: một cây đinh ba (cây đinh ba) từ chakra Shiva từ thanh kiếm Vishnu và chiếc khiên từ Kala, thần thời gian và cái thòng lọng và xà cừ từ Varuna, thần của vùng biển Agni, thần lửa đã đưa ngọn giáo của mình Indra đã ban cho mình vajra (tiếng sét) và thần gió, Vayu, cung tên của mình. Cuối cùng, cô ấy được mặc quần áo và trang điểm bằng đồ trang sức từ đại dương sữa thần thoại.

Được trang bị như vậy, nữ thần cười đến mức cả thế giới bắt đầu run rẩy. Trái đất uốn cong dưới chân cô, vương miện của cô chạm vào bầu trời, âm phủ rung chuyển với âm thanh của cô cúi chào và cánh tay của cô mở rộng ra mọi hướng trên khắp thế giới. Trận chiến bắt đầu chống lại quân đội của asuras, và khi họ bị đánh bại, con quỷ lớn Mahisa đã tự mình nhập cảnh trong hình dạng của một con trâu.

Anh ta đã chiến thắng đội quân của nữ thần, anh ta nghiền nát trái đất, lật đổ những ngọn núi và thuê những đám mây bằng sừng của mình. Với cái đuôi của mình, anh ta quất đại dương để nó tràn ngập trái đất. Durga đã sử dụng thòng lọng để cuối cùng bắt được con trâu, sau đó anh ta nhận hình dạng con người, sau đó trong trận chiến biến mình thành con vật này đến con vật khác, cho đến cuối cùng anh ta lại trở thành một con trâu. Durga, mê sảng vì uống rượu mê man, đã dùng cây trisula hạ gục con trâu, và cuối cùng chặt đầu nó. Mahisa sau đó lại xuất hiện từ cái cổ bị chặt đứt của con trâu trong hình dạng con người.

Tượng Durga bằng Java

Câu chuyện rất kịch tính về trận chiến của Durga & # 8217s với lũ quỷ đã được kể lại trong nhiều phiên bản. Nhìn vào mô tả câu chuyện trong các bức tượng của Java, câu hỏi đặt ra là, phiên bản nào ủng hộ hình thức của những hình ảnh này.

Về cơ bản có hai cách kết xuất khác nhau (trong số năm tác phẩm tồn tại trong truyền thống nghệ thuật Ấn Độ) trong đó các Durgas của người Java được thể hiện. Phần trước là một mô tả đầy kịch tính về con trâu bất lực giơ cao gù khi bị nữ thần kéo đuôi lên, và con quỷ bị điều khiển bởi bàn tay thấp hơn ở phía bên kia của cô. (Số 139) Bản kết xuất sau đó mô tả Durga đứng bình tĩnh ở nhiều tư thế khác nhau trên con trâu đang ngả lưng lặng lẽ với ánh hào quang đặt bên cạnh hoặc trên đầu. Cô ấy giơ cao cái đuôi của con trâu, trong khi kéo tóc anh ta hoặc chỉ chạm vào đầu anh ta. Mặc dù trong cả hai trường hợp, bộ ba nữ thần, con trâu và con quỷ nhỏ chỉ ra câu chuyện về các sự kiện kịch tính, nhưng hầu như không có bất kỳ dấu vết nào của trận chiến vũ trụ có thể được nhận ra trong các tác phẩm điêu khắc của người Java. Không ai trong số họ cho thấy dấu hiệu của cuộc chiến mà từ đó nữ thần xuất hiện một cách đắc thắng. Trong một số tác phẩm điêu khắc (số 139, 131, 127), cô ấy dán ba gai vào lưng con vật & # 8217s, đây là một cử chỉ hung hăng hơn một chút, nhưng gợi nhớ đến hành động thuần hóa gia súc hơn là chiến tranh. Phần lớn các bức tượng Durga thể hiện một dáng vẻ rất thoải mái và thanh thản mà không có bất kỳ nét bạo lực nào. Durga thường mỉm cười và nhắm hờ mắt như khi thiền định. (Số 133)

Loại cảnh Durga đầu tiên, trong đó những chiếc bufalo & # 8217s được tổ chức rất cao, xuất hiện ở Ấn Độ vào khoảng thế kỷ 4 đến thế kỷ 5, mặc dù không có hình dạng con người của quỷ. Ví dụ lâu đời nhất đã được tìm thấy là ở Udayagiri, nơi con trâu được giữ bằng chân của mình. Ở Nam Ấn Độ, trâu được kéo lên bằng đuôi thay vì chân, và đây dường như là mô hình cho các ví dụ của người Tây Java về kiểu này (số 139: Thế kỷ thứ 8, thế kỷ 9 và số 151: Bandung thế kỷ 9 - 10) . Quy ước nắm đuôi con trâu đã được duy trì trong hầu hết các bức tượng ở Java, nhưng không có bất kỳ khía cạnh nào gây ấn tượng trong các phiên bản sau này.

Loại cảnh Durga thứ hai, cho thấy con trâu nằm dưới chân của nữ thần, theo câu chuyện từ Devi Mahatmya Purana và trở nên phổ biến ở Ấn Độ vào khoảng thế kỷ thứ 8. Sự biến Mahisa thành hình dạng con người là một khía cạnh mới quan trọng của câu chuyện. Hình ảnh của Ấn Độ mô tả cảnh một con trâu bị chặt đầu từ cổ mà con quỷ hiện ra. Trong khi trong nhiều câu chuyện ban đầu, Mahisasura được coi là kẻ thù đe dọa, thì về sau, đặc biệt là trong Kalika Purana, hắn còn được hiểu là một tín đồ của thần Shiva với chiếc Shivlinggam trên cổ. Mặc dù về nguyên tắc, Durga được cho là đúng khi giết anh ta, nhưng trong một số câu chuyện sau này, cô phải trải qua nghi lễ ăn năn vì đã làm điều này với một tín đồ của thần Shiva. Các hình ảnh có xu hướng cho thấy con trâu theo cách ít có hại hơn vì hiện nay nó cũng được coi là có liên quan đến vật cưỡi của thần Shiva & # 8217, con bò đực Nandi. Asura trong bối cảnh này được biến thành một chú chó nhỏ lặng lẽ ngồi trên cổ trâu & # 8217s.

Các tác phẩm điêu khắc Durga tại Bảo tàng Nasional hoàn toàn dựa trên sự thể hiện hòa bình này, những tác phẩm từ Trung Java cũng như những hình vẽ ban đầu từ Đông Java. Trong nghệ thuật biểu tượng Đông Java sau này, một sự thay đổi đáng kể diễn ra khi Durga bị biến thành một hình ảnh hung dữ và giống như một con quỷ đe dọa.

Quan điểm lịch sử

Ấn Độ giáo và Phật giáo được các nhà lãnh đạo và cai trị người Java áp dụng trong suốt thế kỷ 6 đến thế kỷ 8 (các triều đại Sanjaya và Sailendra). Ngôi đền Borobudur (thế kỷ 7-8) chủ yếu theo đạo Phật và khu phức hợp đền Prambanan muộn hơn một chút (thế kỷ 8-9) quay trở lại vương quốc Hindu của các vị thần. Trong suốt bốn thế kỷ này, hai tôn giáo từ Ấn Độ đã tồn tại song song ở Java, một phần là các tôn giáo riêng biệt và một phần là sự kết hợp đồng bộ rất cụ thể, kết hợp cả niềm tin bản địa về tổ tiên, ma quỷ và sức mạnh tâm linh. Lý do chính cho việc áp dụng Ấn Độ giáo và Phật giáo ở Đông Nam Á là để nâng cao và đảm bảo quyền lực của các nhà cai trị địa phương. Ở Java, điều này đã đạt được nhờ việc thực hành chuyên sâu các nghi lễ mật tông, nơi cả hình tượng Shivaite và Phật giáo được sử dụng cùng nhau như một công cụ thậm chí còn mạnh hơn giữa các đối thủ tranh giành quyền lực và quyền kiểm soát.

Durga trong hình dạng hung dữ của cô ấy là Mahisasuramardini xuất hiện như một phần của tôn giáo Shivaite. Trong khu phức hợp Lara Jonggan tại Prambanan, nơi thờ thần Shiva, cô ấy nằm ở ngách phía bắc như trong các khu đền thờ của Ấn Độ.

Trong truyền thống Ấn Độ, chủ nghĩa Sakism - mặc dù gắn liền với các tín ngưỡng của các vị thần - vẫn luôn giữ một vai trò độc lập với những nơi thờ cúng riêng của mình. Tuy nhiên, ở Java, không có dấu hiệu nào cho thấy Durga được liên kết với một giáo phái độc lập hơn với tư cách là một nữ thần. Không có ngôi đền dành riêng cho Durga đã được tìm thấy cho đến nay. Mặc dù Durga đến cùng với giáo phái Shiva đến Java, cô ấy chưa bao giờ được miêu tả là phối ngẫu của Shiva cũng như không được sử dụng như một thần tượng đại diện cho một nữ hoàng đã khuất, như trường hợp của Parvathi hay Prajnaparamita thường thấy.

Thật không may là không có nguồn tài liệu viết sớm về thần thoại và sự thờ phượng của Durga ở Java. Một bia ký từ thế kỷ 11 đề cập đến câu chuyện của Vua Airlangga (1019-1045), người đã đi vào rừng để thờ cúng Durga để giành được sự ủng hộ của cô ấy trong một trận chiến sắp tới. Do đó, vô số bức tượng của Durga là bằng chứng duy nhất cho tầm quan trọng của cô ấy đối với những người thờ cúng các vị thần Hindu ở Trung và Đông Java.

Sau đó, trong khi Parvathi vẫn là người vợ lý tưởng và người hiến tặng khả năng sinh sản và hạnh phúc thế gian, Durga với tư cách là người bảo vệ mãnh liệt của thế giới đã trải qua một sự biến đổi nhân vật thành một hình ảnh thể hiện chủ yếu những khía cạnh đáng sợ của các lực lượng thần thánh. Sự biến chất này diễn ra dần dần trong thời kỳ đỉnh cao của quyền lực Majapahit ở Đông Java và trở nên mạnh mẽ hơn trong thời kỳ suy giảm ảnh hưởng của đạo Hindu ở Java (thế kỷ 15-16), khi vào cuối thời kỳ Majapahit, những gì còn lại của đạo Hindu Shivaite đã bị đẩy về phía đông qua Java. và tới Bali, trong khi trung tâm quyền lực chính trị ở Java chuyển sang các Sultanate theo đạo Hồi ở bờ biển phía bắc. Durga cuối cùng đã trở thành người bảo vệ khu hỏa táng và nghĩa trang, nơi cô tiếp tục sống như một nữ quỷ đáng sợ trong cõi chết.

Tác phẩm điêu khắc Durga trong Bảo tàng Nasional

Nhóm 1: Tây Java và bờ biển Bắc
(Số 5428, 139, 148, 151, 153)

Mỗi nữ thần này đều có hình dáng mảnh mai, với 8 chân hơi cong và trong một trường hợp được đặt cách xa nhau (No.153). Các tác phẩm điêu khắc mô tả một khung cảnh sống động.

Các cánh tay ở số 139 (xem hình trên), mỗi cánh tay cầm một vũ khí, quạt ra xung quanh một người cao, eo thấp. Đầu nhỏ đội đầu hình nón bị phong hóa mạnh. Con trâu vừa sắp bị đánh bại, ba cây đâm xuyên qua lưng và đầu nó chạm đất. Con quỷ quay lưng lại với nữ thần.

No.151 cũng gây ấn tượng tương tự khi nữ thần dùng tay trái đỡ con trâu bằng đuôi của mình, và đầu của anh ta bị nghiền nát dưới chân cô. Cô ấy đang mỉm cười vui vẻ trong khi bằng cách nào đó an ủi chạm vào đầu của người lùn nhỏ dưới tay phải của mình. Chú lùn đang nhìn xuống con trâu bị đánh bại.

Bức tượng của Brebes / Tegal (số 153), một trong số ít tác phẩm điêu khắc của người Java với 10 cánh tay, có một chiếc mũ đội đầu rất cao, thú vị với nhiều tầng, tương tự như ở số 143 và 133b. Tất cả những bức tượng này đều bị phong hóa nghiêm trọng, và một số bị hư hại.

Nhóm 2: Trung Java, Bờ biển Bắc / Semarang
(Số 127a, 133, 129, 5511 (không ghi), 5512 (không ghi)

Ba hình vẽ từ Semarang (số 127a, 133, 129) minh họa sự chuyển đổi từ phong cách Java miền tây và ven biển sang phong cách Java miền trung. Trong khi ở số 127a, việc sắp xếp các cánh tay gần như thành một vòng tròn cho thấy những điểm tương đồng với Nhóm 1, tư thế tĩnh của nữ thần và tạo hình không kịch tính của con trâu và con quỷ nhỏ thể hiện một quan điểm hoàn toàn khác. Chiếc mũ đội đầu cao của nhân vật này, mái tóc dài xinh đẹp và đồ trang sức, cùng với nét mặt hoàn toàn thanh thoát, truyền tải một cảm giác chung về sự tự tin chiến thắng. Đặc điểm này còn được thể hiện rõ hơn trong các hình tượng khác của Semarang, cho thấy nữ thần rất thoải mái, đứng với một cái chân hơi cong (Tribhangga) trên lưng con trâu & # 8217s (số 133 và 129). Cánh tay phải nâng lên và tư thế cơ thể uốn cong thể hiện sự duyên dáng của một vũ công. Những vật trang trí phong phú với vương miện, vòng cổ, vòng tay, vòng tay và vòng chân, nhiều dây đeo nặng và một sợi dây thiêng được trang trí lộng lẫy chạy giữa hai bầu ngực (channavira) của cô ấy cho thấy sức mạnh của cô ấy như một nữ thần. Trái ngược với các tượng ở nhóm 1, thân hình mập mạp, tráng kiện, bàn chân rộng. Với một chiếc váy khá ngắn dài trên mắt cá chân, nhân vật này làm nổi bật cả một khung cảnh nông thôn. Thêm hai bức tượng cùng phong cách này (số 5511 và 5512), hơi khác so với những bức tượng khác ở ven biển miền trung Java, thể hiện một tư thế sống động hơn nhiều.

Nhóm 3: Trung tâm Java, khu vực Borobudur
(Số 135, 140, 143 (tất cả Magelang) Số 128, 131 và 5547 Số 130, 133a, 127, 133b)

Nhóm sáu bức tượng đầu tiên có phong cách gần giống với nhóm trước đó. Một trong ba bức Durgas từ Magelang (số 135) và hình 128, đều là những tác phẩm điêu khắc rất nhỏ gọn, cho thấy con quỷ chui ra từ chiếc cổ bị cắt đứt của con trâu, như trong một số hình ảnh đại diện của Ấn Độ. Con quỷ giống người lùn trong tác phẩm điêu khắc số 140 (Magelang) có một búi tóc quá lớn, và số 143 (Magelang) như số 5547 cho thấy nữ thần không có dây thiêng nhưng có một kiểu tóc rất công phu (xem Nhóm 1). Cũng đáng chú ý trong nhóm này là số 131 (xem ở trên), có một tấm phía sau được trang trí bằng họa tiết arabesques. Đối với tất cả các hình, có thể nhận thấy rằng tỷ lệ giữa trâu và nữ thần không giống thực tế, con vật được mô phỏng theo chiều rộng của nữ thần & # 8217 dang rộng cánh tay. Các nhà điêu khắc đã làm việc từng hình từ một viên đá duy nhất, mà rất có thể phải phù hợp với một vị trí cụ thể trong kiến ​​trúc ngôi đền.

Nhóm bốn Durgas thứ hai bao gồm một Durga từ Kedu (số 130) cầm một con quỷ có mái tóc xoăn đáng chú ý, thường được tìm thấy là điển hình của các nhân vật bảo vệ đền thờ vào thời điểm đó. Người còn lại đến từ Banyumas (số 133a) với những đặc điểm tương tự, nhưng con quỷ nhỏ bảo vệ đầu của mình bằng một chiếc khiên.

Rất khác so với những hình trước đó, và có niên đại muộn hơn một hoặc hai thế kỷ so với hầu hết những người khác, là chiếc Durga ở Borobudur có niên đại từ thế kỷ 9-10 (số 127) và chiếc từ Klaten (số 133b). Mô tả về những con Durgas này mảnh mai hơn nhiều, vẻ ngoài của chúng về mọi mặt đều cao quý và tinh tế hơn rất nhiều. Ở số 127, đồ trang sức không sang trọng bằng, và cô ấy đứng thẳng nhưng với khuôn mặt thoải mái như đang thiền định. Con trâu dưới bàn chân nhỏ bé của cô không quá chật chội mà lớn hơn và được miêu tả chân thực hơn. Hai cánh tay của nữ thần được giữ khá gần với cơ thể và dang ra từ khuỷu tay như hai chiếc quạt. Con quỷ tương đối nhỏ hơn nhiều, trông giống như một đứa trẻ nghịch ngợm đang cố bước ra khỏi bức tranh.

Nhóm 4: Trung tâm Java, Cao nguyên Dieng
Số 136, 137, 152

Ba bức tượng này có nguồn gốc từ cao nguyên Dieng, một khu vực rất màu mỡ ở miền trung Java cao 2000m. Ngôi đền cổ nhất dựa vào cung cấp bằng chứng về các tôn giáo Hindu sớm nhất ở Java, mặc dù không rõ họ đã thực hiện chức năng nghi lễ nào ở nơi rất xa xôi và hầu hết thời gian là sương mù này. Không có bức tượng nào trong số ba bức tượng có niên đại. Những người mập mạp và khá thấp đứng ở tư thế rất thẳng và cứng (abhangga), một người có 10 và những người khác có 8 cánh tay. Mỗi con quỷ được đặt dưới cánh tay trái trên đầu của con trâu & # 8217s và quay ra ngoài. Nữ thần đội kiểu tóc cao thông thường và đeo rất nhiều đồ trang sức, channavira để sang hai bên và những chiếc mũ trùm đầu rơi xuống đối xứng trên một chiếc khố ngắn. Các cặp cánh tay bổ sung mở ra từ phía sau khuỷu tay và tất cả các cánh tay được sắp xếp theo cùng một cách ở cả hai bên. Bức tượng số 136 được chạm khắc rất tinh xảo và bức tượng số 137 bị phong hóa nhiều hơn có những quầng sáng trang trí. Tỷ lệ trong những bức tượng chắc chắn, nhỏ gọn này khá mất cân đối, thân hình của nữ thần khá nhỏ so với đầu và con trâu bị thu nhỏ thành một con vật rất nhỏ đang cúi mình.

Nhóm 5: Đông Java
Số 144, 146, 147, 153a, 153b, 153c, 153d, 153e

Tư thế cứng nhắc của các bức tượng từ Cao nguyên Dieng được thực hiện bởi một số bức tượng Đông Java thậm chí còn cứng cáp hơn (153a, 153b, 153e, 144). Kiểu tóc khác nhau, không cao và khá tròn, và ở hai bên khuôn mặt, tóc và hoa tai rơi xuống vai một cách trang trí (số 153b). Hai bức tượng chỉ có 4 cánh tay và một chỉ có 6 cánh.

Hai bức tượng khác có phong cách khác biệt rõ ràng. Một (số 144) cho thấy trình độ thủ công rất cơ bản, hàng may mặc và trang trí rất tối giản và thô. Bản còn lại (số 146) ngược lại rất tinh tế và phức tạp, tương tự như bản Durga ở Leiden, và cũng có nguồn gốc từ Singasari. Thật không may, phần đầu và tấm lưng trên bị cắt rời. Nhưng phần còn lại là hình một người phụ nữ trong bộ áo dài, được giữ bởi một số cột dài và một tấm trinh tiết lớn che bụng. Váy xếp nếp đều đặn qua mắt cá chân, chân hơi cong và đứng dạng ra, một bên lưng và một bên đầu trâu. Mahisa (trâu) cũng được trang trí, với các dải hoa trên cơ thể của nó, một tấm trang trí trên trán và vòng quanh sừng của nó. Con quỷ nhỏ ngồi xổm phía sau đầu của con trâu và được trang điểm với mái tóc xoăn dày, trong khi tay phải thể hiện cử chỉ không sợ hãi (abhaya mudra). Tỷ lệ của tác phẩm điêu khắc cân đối hơn nhiều và toàn bộ khung cảnh rộng hơn nhiều so với các bức tượng khác.

Cuối cùng, ba bức tượng từ nhóm này cho thấy sự thay đổi trong nhận thức về nữ thần ở Java. Rất tiếc là không có nguồn văn bản nào để gạch dưới, mô tả và giải thích sự thay đổi này. Trong hình 153d từ Kediri, có thể nhận ra các đặc điểm giống như trong các bức tượng đã đề cập ở trên từ Kediri và các nơi khác ở Đông Java, nhưng bất ngờ là kiểu tóc trông khá hoang dã và nét mặt không còn duyên dáng hay thanh thoát. Một Durga khác từ Kediri trong cùng thời điểm đó (số 153c) thậm chí còn có mái tóc hoang dã, xơ xác hơn, tiếc là khuôn mặt của cô ấy đã bị hư hại, mặc dù người ta có thể nghi ngờ một khuôn mặt giận dữ hơn từ những dấu vết còn lại. Bốn cánh tay dang ra đối xứng gần như được bao phủ hoàn toàn bằng các cánh tay đòn nặng. Tấm lưng hình bầu dục có trang trí hoa ở cả hai mặt, mang lại cho tác phẩm điêu khắc một luồng khí rất mạnh mẽ và mạnh mẽ.

Cuối cùng, những đặc điểm của một nữ thần hung dữ, đầy đe dọa được thể hiện rõ ràng trong Durga from Bojonegoro (số 147). Tác phẩm điêu khắc dày đặc này rất khác với phần còn lại. Durga mặc nhiều lớp xà rông quấn chặt được giữ cố định với một số thắt lưng, một đầu ở hai bên của đường may gấp khúc. Một sợi dây thiêng (uphavita) ở dạng rắn đan vào nhau rơi xuống đầu gối. Những chiếc vòng tay nặng nề làm tăng ấn tượng mạnh mẽ, cũng như kiểu tóc hoang dã. Toàn bộ nền được trang trí bằng những tấm vải phấp phới, và các mép của tấm sau được trang trí bằng những đường phào chỉ hình tia, đặc trưng của phong cách Majapahit. Hơn hết, nét mặt của Durga & # 8217s được đặc trưng bởi những chiếc răng nanh khiến cô ấy rõ ràng là một nữ thần ma quỷ. So với vẻ ngoài mạnh mẽ của nữ thần, con trâu dưới chân cô ấy rất nhỏ và khá nhu mì còn con quỷ trông giống như một chú chó nhỏ vô hại, một sự tương phản đáng kể với hình ảnh mạnh mẽ của nữ thần.

& # 8220Javanisation & # 8221 của Durga Mahisasuramardini

Phác thảo chung của các hình vẽ Durga của người Java cho thấy sự đồng nhất nhất định, mặc dù có sự đa dạng lớn về chi tiết. Là một nữ thần, Durga luôn được liên kết với Shiva trong bối cảnh của người Java, nhưng không ai biết câu chuyện được lưu truyền trong cộng đồng những người thờ phượng như thế nào. Vì sự đa dạng của các mô tả về Durga trong bối cảnh Ấn Độ lớn hơn nhiều nên người ta có thể cho rằng chỉ có rất ít ví dụ có sẵn cho các nghệ sĩ người Java. Họ đã áp dụng một số quy định về biểu tượng cho các hình ảnh về thiên nhiên nói chung (mũ cao, nhiều đồ trang sức, nhiều cánh tay, dây thiêng) cho các hình tượng Durga. Trong một trường hợp (Chi tiết số 152 oben) một con sư tử, vật cưỡi của Durga, đã được bao gồm trên đầu con trâu, một đặc điểm rất khác thường chỉ được tìm thấy ở một bức tượng khác ở Java. Tuy nhiên, số lượng cánh tay và dãy thuộc tính trên tay cô ấy, cũng như việc bổ sung con trâu và con quỷ, chỉ là điển hình của hình ảnh Durga. Nhưng không ai biết rằng câu chuyện đã được tiếp nhận và tiếp tục truyền lại như thế nào trong truyền thống thời đó. Chúng ta chỉ có thể thấy sự chuyển thể diễn ra ở cấp độ biểu tượng. Tuy nhiên, chúng ta có thể giả định rằng sức mạnh và chức năng cụ thể đã được gán cho nữ thần và mà cô được tôn kính, tìm thấy biểu hiện cục bộ của nó trong kiểu dáng thanh thoát, cao cấp và thoải mái này. Đôi mắt gần như khép hờ, một đặc điểm không bao giờ có trong các bức ảnh Ấn Độ, nơi người thờ cúng luôn đến để xem và được nhìn thấy (darshan), cũng có thể ủng hộ giả định này.

Sự xuất hiện của hình dạng dữ dội (kroda) của Durga ở Đông Java vào thế kỷ 13 cho thấy một kiểu thích ứng khác trong bối cảnh Ấn Độ giáo-Phật giáo vào thời điểm đó. Various tantric cults are known to have been popular within the leadership and royal families. In order to gain or preserve power and control over their subjects, tantric rituals were used to enhance the charisma of kings and leaders. These included the use of magic rituals and ritual slaughter, narcotic drinks and nightly performances in graveyards. Shiva in his dreadful form, called Bhairava, presided over these rituals and his female companion was Durga even Ganesh, believed to be his son, had a role to play in them. Durga in her dreadful form in India is Kali, with a sacred cord made from skulls, wild hair and canine teeth, among other characteristics. Within the tantric form of Hinduism in Java, Durga has been transformed into this fearful goddess which statue No. 147 demonstrates so powerfully.

The final act in this story, which places Durga as a frightening demoness in graveyards and cremation grounds takes place from the 15th century onwards. And for this period, evidence from relief carvings and written sources in literature tells us more about Durga’s appearance and interaction with her worshippers, and the immense power she has over the life and death of humans and the world.

The research on the Durga Statues was a Museum Project of the Indonesian Heritage Society, Jakarta from January until May, 2003. Gillian Clough and Laraine Nelson took part with great enthusiasm and dedication. I specially want to thank them for their support in writing this article.

all text and images © Krista Knirck-Bumke

Brakel, Clara, 1997, Sadhang pangan for the Godess. Offerings to Sang Hyang Bathari Durga and Nyai Kidul, in Wessing, Robert (ed.), 1997, The Divine Female in Indonesia, Asian Folklore Studies LVI (1997), pp. 253-283.

Brown, Robert L., 1994, ‘Rules’ for change in the transfer of Indian art to Southeast Asia, in: Klokke et al: 1994, pp. 10-32

Coburn, Thomas B., 1991, Encountering the Goddess: A Translation of the Devi Mahatmya and a Study if Its Interpretation, Albany.

Dehejia, Vidya, 1999, Devi : the great godess : female divinity in South Asian art, Arthur M. Sackler Gallery

Eggebrecht, Arne und Eva (eds.), 1995, Versunkene Königreiche Indonesiens, Mainz.

Fontein, Jan, 1990, The Sculpture of Indonesia, Washington: National Gallery of Art.

Fuller, C.J., 1992, The Camphor Flame. Popular Hinduism and Society in India, New Delhi: Viking.

Hawley, John S. and Donna M. Wulff, Devi. Godesses of India, Berkeley u.a.: University of California Press, 1996.

Headley, Stephen, 1979, The Ritual Lancing of Durga’s Buffalo in Surakarta and the Offering of its Blood in the Krendowahono Forest, in: Androoji, F. et al. (eds.) , 1979, Between People and Statistics. Essays on Modern Indonesian History Presented to P.Creutzberg, Den Haag.

Kempers, A.J.Bernet, 1959, Ancient Indonesian Art, Amsterdam.

Klokke, Marijke J. and Pauline Lunsingh Scheurleer (eds.), 1994, Ancient Indonesian Sculpture, Leiden.

Santiko, Hariani, 1993, Batari Durga, Depok.

Santiko, Hariani, 1997, The Godess Durga in the East-Javanese Period, in: Wessing, Robert (ed.), 1997, The Divine Female in Indonesia, Asian Folklore Studies LVI (1997), pp.206-226.
Scheurleer, Pauline Lunsingh, . Oveeer invloed, overname ens samensmelting: een godin uit het Indisch subcontinent en haar Indonesische equivalent, in: Bulletin van het Rijksmuseum, Edition 46, 1998, nr. 4, S.410-431.


Durga

Các biên tập viên của chúng tôi sẽ xem xét những gì bạn đã gửi và xác định xem có nên sửa đổi bài viết hay không.

Durga, (Sanskrit: “the Inaccessible”) in Hinduism, a principal form of the Goddess, also known as Devi and Shakti.

According to legend, Durga was created for the slaying of the buffalo demon Mahisasura by Brahma, Vishnu, Shiva, and the lesser gods, who were otherwise powerless to overcome him. Embodying their collective energy (shakti), she is both derivative from the male divinities and the true source of their inner power. She is also greater than any of them. Born fully grown and beautiful, Durga presents a fierce menacing form to her enemies. She is usually depicted riding a lion and with 8 or 10 arms, each holding the special weapon of one of the gods, who gave them to her for her battle against the buffalo demon. Durga-puja, held annually in her honour, is one of the great festivals of northeastern India.

This article was most recently revised and updated by Matt Stefon, Assistant Editor.


British Involvement in Durga Puja

The research paper further indicates that:

In 1911, with the shifting of the capital of British India to Delhi, many Bengalis migrated to the city to work in government offices. The first Durga Puja in Delhi was held in c. 1910, when it was performed by ritually consecrating the 'mangal kalash' symbolizing the deity. This Durga Puja, which celebrates its centennial in 2009, is also known as the Kashmere Gate Durga Puja, currently organized by the Delhi Durga Puja Samiti in the lawns of Bengali Senior Secondary School, Alipur Road, Delhi.


Durga Puja

Các biên tập viên của chúng tôi sẽ xem xét những gì bạn đã gửi và xác định xem có nên sửa đổi bài viết hay không.

Durga Puja, major festival of Hinduism, traditionally held for 10 days in the month of Ashvina (September–October), the seventh month of the Hindu calendar, and particularly celebrated in Bengal, Assam, and other eastern Indian states. Durga Puja celebrates the victory of the goddess Durga over the demon king Mahishasura. It begins on the same day as Navratri, a nine-night festival celebrating the divine feminine.

Durga Puja’s first day is Mahalaya, which heralds the advent of the goddess. Celebrations and worship begin on Sasthi, the sixth day. During the following three days, the goddess is worshipped in her various forms as Durga, Lakshmi, and Sarasvati. The celebrations end with Vijaya Dashami (“Tenth Day of Victory” ), when, amid loud chants and drumbeats, idols are carried in huge processions to local rivers, where they are immersed. That custom is symbolic of the departure of the deity to her home and to her husband, Shiva, in the Himalayas. Images of the goddess—astride a lion, attacking the demon king Mahishasura—are placed at various pandals (elaborately decorated bamboo structures and galleries) and temples.

Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica Bài viết này đã được sửa đổi và cập nhật gần đây nhất bởi Adam Augustyn, Chủ biên, Nội dung Tham khảo.


A Nepalese artist paints a statue of the

Tài khoản Dễ truy cập (EZA) của bạn cho phép những người trong tổ chức của bạn tải xuống nội dung cho các mục đích sử dụng sau:

  • Kiểm tra
  • Mẫu
  • Vật liệu tổng hợp
  • Bố cục
  • Vết cắt thô
  • Các chỉnh sửa sơ bộ

Nó ghi đè giấy phép tổng hợp trực tuyến tiêu chuẩn cho hình ảnh tĩnh và video trên trang web Getty Images. Tài khoản EZA không phải là một giấy phép. Để hoàn thành dự án của bạn với tài liệu bạn đã tải xuống từ tài khoản EZA của mình, bạn cần có giấy phép bảo mật. Nếu không có giấy phép, không thể sử dụng thêm, chẳng hạn như:

  • bài thuyết trình nhóm tập trung
  • thuyết trình bên ngoài
  • tài liệu cuối cùng được phân phối bên trong tổ chức của bạn
  • bất kỳ tài liệu nào được phân phối bên ngoài tổ chức của bạn
  • bất kỳ tài liệu nào được phân phối cho công chúng (chẳng hạn như quảng cáo, tiếp thị)

Bởi vì các bộ sưu tập được cập nhật liên tục, Getty Images không thể đảm bảo rằng bất kỳ mặt hàng cụ thể nào sẽ có sẵn cho đến thời điểm cấp phép. Vui lòng xem xét cẩn thận bất kỳ hạn chế nào đi kèm với Tài liệu được cấp phép trên trang web Getty Images và liên hệ với đại diện Getty Images của bạn nếu bạn có câu hỏi về chúng. Tài khoản EZA của bạn sẽ duy trì trong một năm. Đại diện Getty Images của bạn sẽ thảo luận về việc gia hạn với bạn.

Bằng cách nhấp vào nút Tải xuống, bạn chấp nhận trách nhiệm đối với việc sử dụng nội dung chưa được phát hành (bao gồm cả việc nhận được bất kỳ giấy phép nào cần thiết cho việc sử dụng của bạn) và đồng ý tuân theo bất kỳ hạn chế nào.


Durga Slays the Buffalo Demon at Mamallapuram

Durga slays the Buffalo Demon Mahishasura, bas-relief (north), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite, approximately 2.4 x 4.6 m (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

An epic battle

Imagine the anguish of the gods as the end of their reign neared. A seemingly invincible buffalo demon, Mahishasura, had already conquered the world and seemed poised for victory over the heavens. Could he be stopped? It seemed unlikely — Mahishasura had, after all, received a special gift from the god Brahma — an assurance that the demon could never be killed by man or god.

Just then, when all seemed lost, a great mass of blazing energy began to radiate from the gods. It moved and coalesced until finally, shakti (“force” in sanskrit—a formless energetic entity that is feminine and divine) materialized. She was a sight to behold: beautiful, strong, and riding a fierce lion, she was endowed with the weapons and the power of each of the gods.

The buffalo demon Mahishasura was quite sure that a woman could never defeat him and promptly proposed marriage. Her cool rejection led to battle and in the end, the goddess effortlessly pierced him with a trident, decapitated him, and sent his army scurrying. With the heavens and the world saved, the goddess promised to help the gods and the earth whenever she was needed.

The story of Mahishasuramardini (in Sanskrit: “crusher of Mahishasura”) is preserved in a devotional text from c. 600 C.E. titled the Devi Mahatmya (“Glory of the Goddess”) which exalts the divine feminine force shakti, also known as Mahadevi.

This episode, which recounts the deeds of the goddess Chandika (later known as Durga), a fierce warrior, is carved in an exquisite bas-relief panel inside a rock-cut cave temple known as Mahishasuramardini mandapa (hall) in the town of Mamallapuram in Tamil Nadu, India. [1]

Mamallapuram was an important port in the medieval period in the Pallava kingdom. It is well known for its temples and rock-cut monuments that were built by the Pallava rulers and date between the sixth and the eighth centuries C.E.

The Goddess Durga (Mahishasuramardini) Victorious over the Buffalo Demon, Mahisha (Java, Indonesia), c. 9th century, volcanic stone (andesite), 1.5 m high (The Metropolitan Museum of Art, photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

From the carved walls of Hindu temples, to manuscript paintings, murals, and contemporary art, Durga’s encounter with Mahishasura has been a popular subject among artists in South Asia and Southeast Asia for centuries. In temples and religious sculpture, she is often depicted as either calmly victorious standing on a decapitated buffalo head (as in the sculpture at The Metropolitan Museum of Art) or in the act of killing a buffalo-headed figure from whose cut neck a demon in the form of a man emerges. The s eventh-century sculptors in Mamallapuram chose to portray the battle just prior to the goddess’s triumph over the demon. [2]

Aerial view of the Mahishasuramardini Mandapa below and the Olakkanesvara temple above, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: Nigel Swales, CC BY-SA 2.0)

Carved from stone

The Mahishasuramardini relief is located in a rectangular granite rock-cut cave dedicated to the god Shiva . The temple is carved from an enormous boulder that also carries the constructed (as opposed to rock-cut) Olakkanesvara temple on the rock’s summit. The cave temple is open to the east with four widely spaced columns, allowing light to enter (though the windowless shrines at the rear of the temple remain dark). Like many monuments at Mamallapuram, the Mahishasuramardini mandapa was left unfinished note, for instance, how the stairs have been outlined but not carved on the exterior of the cave. [3]

Exterior view of the Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: CC BY-SA 3.0)

The relief panel is large at a little over eight feet tall and nearly fifteen feet long. It is carved in a niche on the north side of the cave (that is, to your right as you enter the temple) and is a contrast to the equally large but far less dynamic panel opposite (image below). That panel, on the south side of the cave, shows the god Vishnu resting on the giant serpent Shesha . Here, Shesha protects Vishnu from the ill-will of the two figures on the far right side of the panel who hurriedly leave the scene.

Bas-relief (south) in the Mahishasuramardini Mandapa, across from the Durga relief, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite, approximately 2.4 x 4.6 m (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

Riding to victory

Detail showing the depth of the relief carving, Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, ca. 7th century, granite (photo: Richard Mortel, CC BY 2.0)

In opposition, the energetic spectacle of Mahishasuramardini is clearly a scene of battle. The sculptors cleverly manipulated the depth of the relief to convey the liveliness of the clash between good and evil the modulation of shallow and deep carving allow the goddess and her army to materialize from the background, as if by surprise, while the buffalo demon and his army — all of whom are depicted as men — hasten their retreat. Mahisha, the seated soldier at the far bottom right of the niche, and the soldier above him who is running with a shield and sword, are carved so deeply that their exit from the battle, the relief, and even the temple itself, seems imminent.

The goddess is roughly life-sized and draws her bow as she steadies an implied arrow. [4] The weapons in her six other arms have been identified, in clockwise order:

  • a sword
  • a bell
  • a wheel (or discus)
  • a noose to restrain her enemies
  • a conch shell
  • a shield [5]

Durga (detail), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

She is shown wearing a dhoti (cloth tied at the waist) — notice the hem just above the knee that delineates the garment — and a kuca bandha (breast band). Like the kuca bandha , NS dhoti may have once carried patterned details, but this is no longer visible. Durga is also adorned with a distinct crown and jewelry including large earrings, necklaces, bangles, armlets, belt, and anklets, all of which demonstrate her divinity and royalty. Even the goddess’s vahana (vehicle), a lion , is beautifully ornamented with a mane of neatly demarcated ringlets.

Durga is surrounded by an entourage of several gana (small, male attendants) and a singularly remarkable female warrior at the bottom center who is raising her sword (see detail below). Ngoài gana who support the goddess in battle, see for instance the moustached gana who stands beneath her foot and takes aim at the villains, again, with an implied arrow, and the others that appear at the ready with sword and shield, there are gana who underscore the goddess’s identity as both divine and royal. Hai gana carry attributes signifying royalty (i.e., a parasol and a fly-whisk) above the goddess and another (at the top-left) flies into the scene holding a plate with offerings for Durga.

Diagram showing the forward thrust of Durga and her attendants as she slays the Buffalo Demon Mahishasura, bas-relief (north), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite, approximately 2.4 x 4.6 m (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

Warrior (detail), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, ca. 7th century, granite (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

The scene is cleverly rendered ganas sculpted in varying states of relief and sizes with their accessories, limbs, and torsos carefully angled, contribute to a sense that the attendants and Durga’s lion are in the process of emerging in force from the background. This exquisite engineering of space and volume has done much to convey the excitement of the scene—the lion appears to burst into battle and we can almost hear a ferocious roar escape his open mouth. The forward thrust of the winning side is facilitated by an arc at roughly the center of the panel.

Follow the curve of Durga’s bow to the torso of the falling figure with a shaven head to the pose of the kneeling warrior whose sword that falling figure is about to meet.

Dressed like the goddess in a dhotikucha bandha and with some jewelry, the warrior mirrors the calm and confident expression of the goddess. Individuality and strength in battle is portrayed in her magnificently rendered stomach.

Buffalo demon and his army retreat (detail), Mahishasuramardini Mandapa, Mamallapuram, Tamil Nadu, India, c. 7th century, granite (photo: © Arathi Menon, all rights reserved)

The battle turns

The left knee of the kneeling warrior disappears behind the enormous foot of Mahishasura, which remains firmly pointed in the direction of the goddess’s camp in the mind of the buffalo demon, the fight may yet be won. This hope is represented vividly: affected by the onslaught, Mahishasura’s left leg bends to flee, but he remains steady, holding his heavy club with both hands to continue the fight. He is dressed in princely attire with a dhoti and jewelry and his sharp buffalo horns sit beneath a crown. Mahishasura’s status is further emphasized with a parasol, although it is unclear which of his attendants carries that attribute over his head.

Just as the artists angled, foreshortened, and positioned the goddess’s entourage to convey the impression that the army was rushing into battle, the same devices are employed to foreshadow the failure of the demon army. Mahishasura’s bent knee, the elbow of the fallen figure behind him, and the seated pose of the collapsed soldier, angle away from the panel and, indeed, the temple. The expression of abject horror recorded on the face of the foreshortened figure of a fallen soldier as he lies dangerously close to his master’s giant foot similarly signals that the end of the battle nears.

Unequivocal triumph

In the devotional text Devi Mahatmya referred to above, the goddess manifests from within male gods and destroys demons with the weapons that she receives from those gods. By virtue of her gender and her beauty, she catches Mahishasura by surprise, for he does not believe that she is capable of his destruction. At Mamallapuram, the sculptors followed the standard formulae of artistic treatises in their depiction of the goddess as a model of perfect womanhood. And in Durga’s modest size, relative to that of the buffalo demon, they signaled the apparent impossibility of Mahishasura’s defeat.

But the masterful storytellers at Mamallapuram also made certain that there was not a doubt that the mighty Mahishasura would fall . In the assured attitude of the goddess and the ease with which she overwhelms Mahishasura and his army, we are reminded that w ithout the goddess, all would have been lost.

The Great Goddess Durga (Mahishasuramardini) Slaying the Buffalo Demon, Kota (Rajasthan, India), watercolor and metallic paint on paper, c. 1750, image 9 7/8 × 11 inches sheet: 10 11/16 × 12 3/8 inches (Philadelphia Museum of Art, Stella Kramrisch Collection 1994)


Giant, Awe-inspiring Hindu Statues in Mauritius

Mauritius is a vibrant and unique country, filled with unbelievable wonders and amazing surprises from gorgeous tropical beaches and lagoons to sensational undulating surrounds, unique natural sites as well as a fascinating history và một phenomenal culinary scene, Mauritius really has it all.

One of the best parts about this multifaceted country is definitely its amazing people and the multicultural landscape that exists here and, of course, the variety of religions that are celebrated in the island nation. The majority of the population in Mauritius practices Hinduism, but Christianity, Buddhism and Islam are also observed with incredible religious festivals of all kinds taking plahice throughout the year.

There are also a number of religious sites scattered across the island which include everything from churches and shrines to incredible statues, by far the most impressive of which can be found at the spiritual site at Grand Bassin. But they are not the only huge statues in Mauritius.

Here's what you need to know about the tallest god and goddess statues in Mauritius and where exactly you can find them:

Two of the statues can be found at Grand Bassin

Grand Bassin, also known as Ganga Talao, is a significant spiritual site for those following the Hindu faith. This sacred lake can be found in the heart of the Savanne district, surrounded by lush tropical jungle and actually lies in the crater of an extinct volcano, around 550m above sea level.

The lake, the origin of which is steeped in mystery and legend, has been declared a holy lake, one that is rumoured to connect directly with the water of the Ganges in India. Fringed by shrines (depicting different deities such as Lord Shiva, Lakshmi, Hanuman and others) and a Hindu temple, this holy site also serves as the fabled pilgrimage site during the annual Maha Shivaratri - Shiva’s Great Night - in honour of the deity.

Grand Bassin is well worth a visit (but remember, as it is a sacred site please dress conservatively). It’s a place of prayer, meditation and tranquillity, where many people simply come to enjoy the stunning surrounds. As you approach the site, you will be greeted by two enormous copper-coloured statues (two of the biggest deity statues in the Southern Hemisphere) one of Lord Shiva standing with his trident at the entrance of Grand Bassin and the other of the Hindu goddess Durga Maa a few metres away from the giant statue of Lord Shiva.

The Lord Shiva statue is also known as the Mangal Mahadev

The incredible statue of Lord Shiva is also known as the Mangal Mahadev and is as beautiful as it is majestic. This impressive statue of the Hindu God of Destruction is actually a copy of the Shiva statue near Sursagar Lake in Vadodara, Gujarat, India. The construction of the statue was finished in 2007 and it was officially unveiled with a ritual (the “Sthapan”) during the Maha Shivratri festival in 2008.

The statue of Durga Maa is the biggest of its kind in the world

Towards the end of 2017, the biggest statue of the Hindu goddess Durga was unveiled in Mauritius, to accompany the nearby Mangal Mahadev. The construction for this statue started in 2011 and it took 6 years for specialists to craft this gorgeous work of art, which was celebrated in 2017 with a special Durga Puja which took place after many consultations with Indian gurus who are very familiar with the sacred Hindu texts and the stars. The goddess Durga Maa is said to be an incredible warrior, and so the statue includes a lion, which symbolises courage and strength. The statue was built thanks to donations and is made up of some 400 tons of iron and 2000m3 of concrete.

The Lord Shiva and Durga Maa statues measure a whopping 33 metres high

If you don’t quite believe that these statutes are absolutely massive, then try to comprehend the fact that each of them measures 108 feet, or 33 metres, high. This makes the Lord Shiva statue the highest in Mauritius and the third tallest of its kind in the world and the Durga Maa statue is the actually the largest statue of a Hindu goddess in the world, trumping the Durga statue in Kolkatta - needless to say, these statues, and the holy Grand Bassin, are an absolute must-see while in Mauritius.

There is actually another huge statue in Mauritius

If the fact that Mauritius has two huge god and goddess statues already wasn’t impressive enough, there is actually another, perhaps lesser known, statue that is as magnificent as the others we have already mentioned. At 16eme Mille, Forest Side, at the temple of Hari Hara Devasthanam, there stands an impressive statue of Lord Sri Venkateswara (which is one of Lord Vishnu’s other forms in the Hindu faith), the only one of its kind in the world.


When this statue was unveiled, some 20 000 people were in attendance to witness the event and celebrate the unveiling. Brilliantly coloured with accents of gold, this statue represents power (the discus in his upper hand) and existence (the conch shell) and his lower hands are behind his back ready to protect his devotees. As with the other statues in Mauritius, this huge statue stands at 108 feet or 33 metres tall and was created to bless Mauritius and the countries nearby. At the Hari Hara Devasthanam, devotees can join in prayer according to the principles of the Sanatan Dharma and gain greater spiritual awareness.

You will also find other impressive statues here (although nowhere near as big) such as the Panchamukhi Hanuman, made out of black stone, which represents a powerful force for good vibes and protection for the people and country of Mauritius.

Looking for the perfect home base while in Mauritius? Then one of our incredible Sun Resorts is bound to be perfect for you. Get in touch if you have any questions or if you would like to book your once-in-lifetime dream holiday with us.


Durga, Hindu Goddess of Justice Bronze Resin Statue

Hindu-Goddess of Life and Death, Love and Justice. She is the first manifestation of the universal power and stronger than every other god or goddess. Durga is shown as a female warrior, who fights the evil. Kali is sometimes her daughter, sometimes one of her representations. The Durga is also the One, that gives you the ulitmative release from life and its pains. She gives the Enlightment.

One of the forms of the goddess Shakti, and the wife of Shiva. She was born fully grown. Durga is famous as the many-armed many-weaponed goddess that slays the buffalo-demon. Gauri (Hindu) Said to be a form of the mighty Durga. Her sacred animal is the tiger or lion.

This cold cast bronze infused resin statue is hand painted with beautiful detail measuring 8 1/2 inch

Product Code: PT-11268 | Approximate Size (Inches): 3.75 wide x 6.25 deep x 8.50 high | Approximate Shipping Weight: 2.00 lbs.

This is the estimated time for delivery within the USA and is subject to availability, seasonal sales volume, and other unforeseen delays. If you must have an item by a specific date, let us know in cart comments during checkout.

Not all items are available for express delivery. Items which are Made to Order or that require freight truck delivery are not, for example. If you require express delivery, you can contact us to verify it is available for that item. Overnight delivery is available in some cases but require a special shipping quote. Contact Us for details.

Import taxes are NOT charged by our cart. Your country may charge import duties, taxes, or fees before delivery - contact your local customs office for information. For faster shipping and pre-set charges, you may want to set up a US address with a freight forwarding company which also gives you free shipping from us if your order is $75 or more.


Xem video: Phụ nữ Ấn thách thức truyền thống để trở thành nhà điêu khắc nữ thần Hindu VOA (Có Thể 2022).


Bình luận:

  1. Heardind

    Theo tôi, bạn đã sai. Tôi chắc chắn. Hãy thảo luận. Gửi email cho tôi tại PM, chúng tôi sẽ nói chuyện.

  2. Hagley

    You have an RSS curve - fix it

  3. Dogar

    Today, I signed up to a specific forum to participate in the discussion of this issue.

  4. Giflet

    The portal is just excellent, I will recommend it to my friends!



Viết một tin nhắn