Lịch sử Podcast

Những kỷ niệm âm nhạc của John Rawlings

Những kỷ niệm âm nhạc của John Rawlings


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1. Joan Baez, Tình yêu chỉ là một từ bốn chữ cái: Từ album năm 1968 của cô ấy Bất kì ngày nay. Tất cả các bài hát được viết bởi Bob Dylan mặc dù anh ấy chưa bao giờ thu âm bài hát. Tôi đã nhìn thấy Joan Baez gần như mọi thập kỷ kể từ những năm 60, lần cuối cùng là tại Royal Albert Hall vào tháng trước (tháng 5), nơi mà cô ấy đã lớn tuổi, cô ấy nói sẽ là chuyến lưu diễn cuối cùng của cô ấy. Tôi nghĩ, không nghi ngờ gì nữa, cô ấy, cùng với Emmy Lou Harris. ca sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Tôi chọn bài hát này vì những từ ngữ bí ẩn thường thấy của Dylan và câu thoại "Bên ngoài cửa sổ phía trước cửa hàng có tiếng kêu lục cục, tiếng mèo kêu khi tan ngày".

2. Joni Mitchell, Amelia: Từ album năm 1976 của cô ấy Hejira. Tôi đã nhìn thấy cô ấy trong buổi hòa nhạc tại Wembley Arena vào năm 1983 và đó vẫn là một trong những buổi hòa nhạc tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay đối với tôi. Những từ này dựa trên aviatrix Amelia Earhardt, người phụ nữ đầu tiên bay một mình qua Đại Tây Dương và người đã mất tích vào tháng 7 năm 1937 trong một chuyến bay qua Thái Bình Dương. Tôi cũng muốn nghĩ rằng nó có thể là về Amy Johnson, một nữ anh hùng khác của tôi, người đã đâm xuống cửa sông Thames vào năm 1941 và thi thể không bao giờ được tìm thấy.

3. Kate Wolf, Đây ở California: Bài hát này đã được giới thiệu trong album của cô ấy Gần bạn (Năm 1979). Kate là một ca sĩ / nhạc sĩ qua đời vì bệnh bạch cầu năm 1986 ở tuổi 44. Lần đầu tiên tôi nghe một trong những bài hát của cô ấy Vượt qua sự chia cắt vĩ đại do Nanci Griffith hát và quyết định tìm hiểu thêm về cô ấy. Album của cô có những bài hát về khao khát và mất mát. Đặc biệt, bài hát này là một ví dụ điển hình cho tài năng của cô ấy, thật đáng buồn.

4. Don McLean, Bánh Mỹ: Lái xe trở về Vương quốc Anh từ Đức Giáng sinh năm 1971, lần đầu tiên tôi nghe bài hát tại một quán bar ở Brussels nhưng không biết bài hát hay ca sĩ. Mãi về sau tôi mới phát hiện ra nó và dù đã chơi vô số lần kể từ đó, nó vẫn là một bài ca tuyệt đẹp của rock n 'roll.

5. Kate và Anna McGarrigle, Nói chuyện với tôi về Mendocino: Từ album đầu tay của Kate và Anna McGarrigle phát hành năm 1976. Lần đầu tiên tôi thấy họ trên Bài kiểm tra còi màu xám cũ và đã say mê, mua tất cả các album của họ và xem họ biểu diễn vào năm 1976 (Cung điện Victoria) và năm 1985 (Nhà hát Dominion). Tôi cảm thấy khó khăn nhất khi chọn một bài hát trong số tất cả những bài tôi yêu thích nhưng cuối cùng bài hát này đã trở thành lựa chọn của tôi. Lời nói và sự hòa hợp là tuyệt vời. Tôi đã sai lầm khi đến thăm Mendocino vào năm 2016. Nơi đây có đầy Starbucks, Taco Bell và Burgher King. Tuy nhiên, nó không làm bài hát bị lu mờ. Kate McGarrigle và Loudon Wainwright III (xem bên dưới) là cha mẹ của Rufus và Martha - một số phả hệ. Kate qua đời vào năm 2010 nhưng thật là một di sản.

6. Loudon Wainwright III, Bài hát axit: Lấy từ album của anh ấy Nhiều bài hát tình yêu (1986). Nghịch ngợm, thế giới mệt mỏi và buồn cười, sự nhăn nhó và nhăn nhó của anh ấy khi anh ấy hát là vô giá. Đôi khi anh ấy rơi vào tình trạng buồn vui lẫn lộn (ví dụ như Quận Westchester) nhưng nhìn chung các bài hát của anh ấy đều gai góc và đầy tính châm biếm. Tôi chọn bài hát này hoàn toàn vì nó đưa một chút hài hước vào danh sách của tôi.

7. Eric Clapton, Tối nay tuyệt vời: Tôi biết nó gần hy sinh nhưng tôi không thích Eric Clapton kể từ khi anh ấy rời Cream. Tuy nhiên luôn có những ngoại lệ đối với quy tắc và đây là một trong những ngoại lệ. Bản nhạc này tạo thành album của anh ấy Tay chậm (1977), đối với tôi, là một trong những bài hát lãng mạn nhất mà tôi đã nghe. OK, vì vậy Noel Coward đã nói "Âm nhạc mạnh mẽ, rẻ tiền làm sao" và điều này phù hợp với hóa đơn. Anh ấy không phải là người có giọng hát hay nhất nhưng với những từ ngữ và âm nhạc như thế này, tôi sẵn sàng tha thứ cho anh ấy. Dòng về chìa khóa xe luôn làm vợ tôi thích thú. Cô ấy đã lấy chìa khóa bao nhiêu lần khi tôi có quá nhiều.

8. Eo biển Dire, Romeo và Juliet: Tạo thành album 1980 Làm phim. Có lẽ là một trong những ban nhạc rock xuất sắc nhất nước Anh đã sản sinh ra. Tôi đã từng đến khách sạn Greyhound ở Croydon vào các đêm Chủ Nhật, nơi họ thường đưa ra những nhóm nhạc sắp ra mắt (xin lỗi, các ban nhạc!). Tôi có tưởng tượng rằng tôi đã thấy Dire Straits hỗ trợ Talking Heads không? Không! Khó có thể nghĩ rằng cả hai đã trở thành ban nhạc biểu tượng. Đôi khi, tùy thuộc vào nghệ sĩ và giá cả, bạn có thể đi chợ đến Fairfield Hall trên đường. Một dòng hấp dẫn "Oh, Yeah, Romeo, tôi đã từng đóng một cảnh với anh ấy".

9. Tomaso Giovanni Albinoni, Adagio ở G Minor. Không có lý do nào khác ngoài việc nó là từ nhạc nền của bộ phim Galipoli. Tôi không thể nói gì hơn rằng đó là bản nhạc tuyệt đẹp đầy ám ảnh từ một bộ phim hay.

10. Những người giả vờ, Trở lại băng đảng chuỗi: Được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1982 và bao gồm trong album của họ Học cách thu thập thông tin. Sung của Chrissie Hynde, cô gái nhạc rock ban đầu và dành riêng cho tay guitar của ban nhạc James Honeyman-Scott, người đã chết vì sử dụng ma túy quá liều. Các tờ báo đã hoài nghi và không thiện cảm về cái chết của anh ấy, do đó, đề cập gay gắt đến "News of the World" trong lời bài hát. Những dòng "một ngày nào đó sẽ hủy hoại" khá tiên tri khi tờ báo bị đóng cửa vào năm 2011.

11. Leonard Cohen, Chị em của lòng thương xót: Từ album đầu tiên của Leonard Cohen Các bài hát của Leonard Cohen (Năm 1967). Đây là năm tôi kết hôn và một trong những người bạn cùng phòng của vợ tôi đã mua cho chúng tôi cuốn album này và cả Sgt Pepper nữa. Tôi đã quen với việc Cohen đã đọc cuốn sách của anh ấy Người đẹp thất bại năm trước nhưng không biết vào thời điểm anh ấy sẽ trở thành ca sĩ / nhạc sĩ. Tôi đã gặp anh ấy cách đây vài năm tại Echo Arena ở Liverpool và mặc dù ở tuổi 70, anh ấy vẫn là một người đàn ông quý bà, laconic, mặc mũ phớt, như anh ấy từng là. Chỉ riêng trong album này, anh ấy đáng lẽ đã đánh bại Dylan để giành giải Nobel. Đây là bài hát đầu tiên tôi chọn khi biên soạn danh sách của mình. Ồ, những thứ còn lại rất dễ chọn.

12. Jennifer Warnes, Bài hát của Bernadette: Được viết bởi Leonard Cohen và (được cho là) ​​Jennifer Warnes, đây là từ album của cô ấy Áo mưa màu xanh nổi tiếng (1986). Cohen chưa bao giờ thu âm bài hát nhưng rất vui vì cô ấy đã thu âm một album dành hoàn toàn cho các bài hát của anh ấy. Anh ấy đã từ chối thẳng thừng khi cô ấy đề nghị tiêu đề "Jenny hát Lenny" !. Bài hát đề cập đến một cô gái trẻ người Pháp, người đã nhìn thấy linh ảnh của Đức mẹ đồng trinh Mary ở Lộ Đức vào năm 1858. Leonard Cohen đã chọn và kết hợp các tôn giáo của mình trong suốt cuộc đời của mình nhưng đây là lần gần nhất anh ấy đến để viết một bài thánh ca và trong đó có "Hallelujah". Thật là một bài hát, những gì thơ.

13. Richard Thompson, Vincent Black Lightning: Được viết và hát bởi Richard Thompson và có trong album của anh ấy Tin đồn và Thở dài (1991). Sở thích đầu tiên của tôi đối với xe máy bắt nguồn từ việc cưỡi chiếc xe đạp Scott Flying Squirrel của bố tôi vài năm trước. Chiếc xe đạp đầu tiên của tôi là Triumph Tiger Cub và sau đó tôi tốt nghiệp để chuyển sang Norton. Mickey, một trong những người bạn của tôi, sở hữu một chiếc Vincent Black Prince, một trong những mẫu cuối cùng mà Vincent làm ra. Chúng tôi đã rất kinh ngạc về nó. Thật xấu hổ, tôi đã đổi áo khoác da lấy một chiếc xe parka và mua một chiếc xe tay ga Vespa; điều này, sau một vài tai nạn suýt trượt trên xe đạp. Do đó, bài hát này nhắc nhở tôi về những ngày đó nên không có suy nghĩ thứ hai về việc đưa nó vào.

14. Emmylou Harris, Pancho và Lefty: Tôi luôn thích những bài hát kể một câu chuyện và bài này cũng không ngoại lệ. Nó được viết bởi Townes van Zandt, một tài năng đã bị lãng phí phần nào vì uống rượu và chết sớm. Bài hát đã trở thành quốc ca của Willie Nelson và Merle Haggard nhưng phiên bản này là của Emmylou Harris và nằm trong album năm 1977 của cô Tàu sang trọng. Emmylou là nghệ sĩ nữ thứ 7 xuất hiện trong danh sách của tôi, những gì nói về tôi là điều ai cũng đoán được. Van Zandt chưa bao giờ giải thích cốt truyện nhưng một số người trong ngành công nghiệp âm nhạc cho rằng nó có mối liên hệ với Pancho Villa, nhà báo khải hoàn của Mexico. Emmylou Harris đứng thứ hai rất gần với Joan Baez khi nói đến những ca sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của tôi.

15. Pietro Mascagni, Intermezzo từ Cavalleria Rusticana: Điều này xuất phát từ vở opera của Pietro Mascagni và được đưa vào phim Bố già III. Đây là bản nhạc cuối cùng trong danh sách của tôi và tôi đã đưa nó vào vì đơn giản là tôi không thể tưởng tượng được bất kỳ bản nhạc nào khác có thể khuấy động cảm xúc bằng vẻ đẹp của nó. Yêu cầu được chơi trong đám tang của tôi.


6 người đàn ông trên núi huyền thoại của biên giới nước Mỹ

John Colter sinh ra ở Virginia lần đầu tiên đáp lại lời mời gọi của phương Tây vào năm 1804, khi ông cất cánh trong một chuyến hành trình đến Thái Bình Dương và trở lại với tư cách là một phần của Quân đoàn Khám phá lừng danh của Lewis và Clark & ​​# x2019. Hai năm ở vùng hoang dã là quá đủ đối với hầu hết các thành viên của đoàn thám hiểm, nhưng khi họ về nhà vào năm 1806, Colter quyết định xa lánh nền văn minh và bắt đầu sự nghiệp của một người đánh bẫy lông thú. Anh ta sớm khẳng định mình là một trong những người đàn ông miền núi chính gốc của Mỹ và có thể là người da trắng đầu tiên để mắt đến Công viên Quốc gia Yellowstone. Một đoạn của Sông Shoshone Wyoming & # x2019s thậm chí còn được gọi là & # x201CColter & # x2019s Hell & # x201D vì những mô tả của ông về hoạt động địa nhiệt của nó.

Colter đã từng bị thương khi chiến đấu cùng với các chiến binh bộ tộc Crow và Flathead, nhưng chương huyền thoại nhất trong sự nghiệp của ông là vào năm 1809, khi ông bị một nhóm Blackfeet bắt khi mắc bẫy gần Three Forks, Montana. Sau khi giết chết đồng đội của mình, những người da đỏ lột trần Colter, bắt anh ta sơ hở và sau đó đuổi theo anh ta như thể anh ta là một trò chơi hoang dã. Bỏ qua những tảng đá và cây xương rồng đang băm nát đôi chân của mình, Colter được cho là đã vượt qua hầu hết các chiến binh trước khi tước vũ khí của kẻ truy đuổi gần nhất và giết anh ta bằng chính cây thương của mình. Người đàn ông miền núi sau đó lảo đảo vào một pháo đài vài ngày sau đó, đã đi bộ hơn 200 dặm chỉ mặc một chiếc chăn. Anh ta sẽ tiếp tục tham gia nhiều nhiệm vụ đặt bẫy hơn & # x2014 và thậm chí còn nhiều lần chạy trốn hơn với Blackfeet & # x2014 trước khi cuối cùng về hưu ở một trang trại Missouri vào năm 1810.


Những kỷ niệm âm nhạc của John Rawlings - Lịch sử

Đăng ký bên dưới cho của chúng tôi HÀNG THÁNG BEATLES TRIVIA QUIZ!

(John Lennon & ndash Paul McCartney)

& ldquoCó những nơi tôi nhớ & hellip& rdquo Với những lời giới thiệu này, John Lennon bắt đầu những gì được coi là phản ánh cá nhân nhất về 25 năm đầu tiên của cuộc đời mình. Mặc dù không & ldquonơi& rdquo hoặc & ldquobạn bè và người yêu& rdquo được nhắc đến theo tên, người nghe bị lôi cuốn bởi giai điệu gợi nhớ trong giọng hát của anh ấy cùng với cảm giác dịu dàng của dòng giai điệu và cách sắp xếp âm nhạc. Đến cuối bài hát, chúng ta cảm thấy như chúng ta & rsquove đã được phác thảo bằng tay cuộc hành trình dài hai phút hai mươi ba giây trong cuộc đời của John Lennon.

& ldquo Anh ấy thực sự có một khía cạnh rất ấm áp đối với anh ấy, & rdquo nhớ lại Paul McCartney, & ldquowhich anh ấy đã không & rsquot muốn thể hiện quá nhiều trong trường hợp bị từ chối. & rdquo Không còn bị từ chối, bài hát & ldquoIn My Life & rdquo luôn được xem như một bản nhạc đáng kính của âm nhạc xuất hiện vào cuối kiệt tác nhạc pop năm 1965 của họ & ldquoRubber Soul. & rdquo John có thể đã nổi tiếng là & quotrocker & quot trong nhóm ngay cả trong những năm đầu nhưng, bằng chứng là đầu năm trước & # 39s & ldquoNếu tôi cảm thấy& rdquo định kỳ anh cho phép những cảm xúc nhẹ nhàng hơn của mình thể hiện trong bài viết của mình.

Cảm nhận về & ldquoIn My Life & rdquo như một hồi ức hoài niệm về John chưa bao giờ mạnh mẽ hơn sau cái chết không đúng lúc của anh ấy vào ngày 8 tháng 12 năm 1980. Cảm xúc của bài hát vang lên chân thực như & ldquoa văn bia cá nhân, một lời chào nồng nhiệt đến bạn bè và những người yêu thích, & rdquo as được tác giả John Robertson mô tả trong cuốn sách của mình & ldquoHướng dẫn đầy đủ về âm nhạc của The Beatles. & rdquo Bài hát đã được phát liên tục trên các đài phát thanh địa phương trên khắp thế giới. Lời bài hát trở nên mạnh mẽ và sâu lắng hơn khi tất cả chúng tôi trao đổi về cách âm nhạc của anh ấy đã chạm đến cuộc sống của chúng tôi. Việc nhạc phim tài liệu năm 1988 & ldquoImagine: John Lennon & rdquo sẽ giới thiệu bài hát là điều đương nhiên, thậm chí còn được mong đợi.

Tuy nhiên, giữa một số tranh cãi mà Paul McCartney & rsquos 1997 đã xuất bản cuốn tự truyện & ldquoNhiều năm kể từ bây giờ& rdquo (đồng tác giả của người bạn Barry Miles) kể lại một cách thuyết phục chi tiết rằng chính anh ấy đã đóng một vai trò rất lớn trong việc viết bài hát như thế nào. Và không chỉ về mặt âm nhạc, mà cả về mặt trữ tình. Sự tham gia của Paul & rsquos đã được John thừa nhận trong các cuộc phỏng vấn, nhưng chỉ có ý nghĩa nhỏ. Đối với tất cả ý định và mục đích, & ldquoIn My Life & rdquo đã được coi là một bài hát & quotJohn chính thức. & Quot Bởi vì chúng tôi mất anh ấy trong cái chết, dường như hầu như không tôn giáo khi nghĩ rằng anh ấy có thể không phải là người viết chính của nó.

Chương này được viết với mục đích trình bày các sự kiện bằng cách sử dụng tất cả các thông tin đã biết cho đến thời điểm này. Điều đó đang được nói, và thật không may với các cuộc phỏng vấn của John Lennon chỉ kéo dài đến năm 1980 mà không có khả năng chứng minh bất cứ điều gì được in từ Paul sau đó, cả hai tài khoản sẽ được thảo luận dưới đây để cho phép người đọc tự quyết định. Thật hạnh phúc, trong toàn bộ danh mục Lennon / McCartney, dường như chỉ có hai bài hát, & ldquoIn My Life & rdquo và & ldquoEleanor Rigby& rdquo cho thấy sự bất đồng đáng kể giữa các nhà soạn nhạc về việc ai đã viết những gì. Tất cả các tác giả, nhà văn, nhà bình luận và người hâm mộ sẽ phải chấp nhận một thực tế rằng chúng tôi & rsquore sẽ không bao giờ thực sự biết chắc chắn.

Lịch sử sáng tác

Mầm đầu tiên của một ý tưởng hình thành nên bài hát & ldquoIn My Life & rdquo đến với cuộc phỏng vấn giữa John và nhà báo Kenneth Allsop vào tháng 3 năm 1964. John nhớ lại: & ldquo Nó được châm ngòi bởi một nhà báo và nhà văn ở Anh, thực hiện sau khi (cuốn sách của John & rsquos) & lsquoIn His Own Write & rsquo ra mắt. Anh ấy nói với tôi & lsquo

Ghi nhớ điều này, John bắt đầu làm điều đó. & ldquo Tôi đã viết lời bài hát đầu tiên và sau đó hát nó, & rdquo Lennon nhớ lại. & ldquĐiều đó thường xảy ra với những thứ như & lsquoIn My Life & rsquo và & lsquoAcross The Universe & rsquo và một số trong số những thứ nổi bật hơn một chút. Tôi đã viết nó trong Kenwood, trên lầu. & rdquo

Bản gốc bài thơ / lời bài hát cho & ldquoIn My Life, & rdquo mà Paul nhớ có tựa đề & ldquo Những nơi tôi nhớ, & rdquo vẫn tồn tại cho đến ngày nay như được tìm thấy bởi Elliot Mintz khi anh ấy được thuê bởi Yoko Ono để tiến hành kiểm kê tài sản cá nhân của John & rsquos sau khi anh ta qua đời. Mintz giải thích: & ldquo Đây là một phần của cuốn sách lớn, trong đó anh ấy lưu giữ tất cả các sáng tác ban đầu của Beatles. Anh ấy đã nói với tôi về cách bài hát được viết và anh ấy coi đó là một bước ngoặt quan trọng trong quá trình sáng tác của mình và đúng như những gì anh ấy đã mô tả với tôi, bài hát đã tiếp tục rất dài và bao gồm rất nhiều địa danh bao gồm cả Penny Lane. & rdquo

Mặc dù John đã gạch bỏ phần lớn những gì anh ấy đã viết, nhưng sau đây là những gì có thể được giải mã từ tài liệu đó:

& ldquoCó những nơi tôi & rsquoll nhớ,

Tất cả cuộc đời của tôi, một số đã thay đổi,

Một số mãi mãi nhưng không tốt hơn,

Một số đã biến mất và một số vẫn còn.

Penny Lane là một trong những tôi & rsquom còn thiếu,

Lên nhà thờ và đến tháp đồng hồ,

Trong vòng tròn của Tu viện,

tôi đã thấy một số giờ hạnh phúc.

Qua các đường xe điện không có xe điện,

Quá khứ của Hà Lan và St. Columbus,

Với Dockers Umbrella mà họ đã kéo xuống.

Tất cả những nơi này đều có ký ức của họ,

Một số đã chết và một số đang sống.& rdquo

Pete Shotton, người bạn thời thơ ấu thân thiết của John, đã kể lại việc John từng nói với anh ấy rằng lời bài hát về những người bạn đã & ldquođã chết& rdquo và & ldquocuộc sống& rdquo là về Stuart Sutcliffe, một người bạn thân và cựu Beatle đã chết vì khối u não vào tháng 4 năm 1962, và chính Pete là & ldquocuộc sống& rdquo bạn.

Nhận xét về bài thơ này, Lennon nói vào năm 1980: & ldquo & rsquoIn My Life & rsquo bắt đầu bằng một chuyến đi xe buýt từ nhà tôi tại 251 Đại lộ Menlove đến thị trấn, nhắc đến mọi nơi tôi có thể nhớ. Tôi đã viết ra tất cả và nó thật nực cười & hellipĐó là thể loại nhàm chán nhất của bài hát & lsquoWhat I Did On My Holiday & rsquos Bus Trip & rsquo và nó hoàn toàn không hoạt động. Nhưng sau đó tôi nằm lại và những lời bài hát này bắt đầu hiện về với tôi về những nơi tôi nhớ & hellip Tôi đã vật lộn hàng ngày và hàng giờ, cố gắng viết ra những lời bài hát thông minh. Sau đó, tôi bỏ cuộc và & lsquoIn My Life & rsquo đến với tôi & ndash để nó trôi qua là toàn bộ cuộc chơi. & Rdquo

Trong một cuộc phỏng vấn cho New Musical Express vào ngày 12 tháng 11 năm 1965, gần một tháng trước khi album được phát hành, McCartney đã nói về bài thơ này như một bài hát sắp ra mắt trong album tiếp theo của họ. Anh ấy mô tả nó là & ldquoa số về những nơi ở Liverpool, nơi chúng tôi sinh ra & hellip Penny Lane và Dockers & rsquo Umbrella (từng là Đường sắt trên cao Liverpool) có âm thanh tuyệt vời, nhưng khi chúng tôi kết hợp chúng lại với nhau trong một sáng tác, chúng nghe có vẻ giống nhau nên chúng tôi đã bỏ cuộc. & rdquo

Mọi người có thể nhận thấy rằng Paul ở đây mô tả những dòng này như thể anh ấy đã sáng tác chúng với John, nhưng khi nhận thấy nhiều cuộc phỏng vấn được đưa ra trong thời kỳ hoàng kim của họ, cả Lennon và McCartney dường như đã nỗ lực rất nhiều để miêu tả mối quan hệ hợp tác & ldquoLennon / McCartney & rdquo như là sự hợp tác với mọi bài hát thoát ra. John, chẳng hạn, đã nói về bài hát & ldquoHôm qua& rdquo vào năm 1965 với các thuật ngữ như & ldquobe trước khi chúng tôi cuối cùng hoàn thành nó & rdquo và & ldquowe gần như đã hoàn thành & rdquo khi trong những năm sau đó, ông đã dễ dàng thừa nhận đây hoàn toàn là một sáng tác của McCartney. Do đó, chúng ta có thể dễ dàng cho rằng John đã thực sự sáng tác bài thơ & ldquoPords I Remember & rdquo của chính mình.

Trong một buổi viết lách được sắp xếp giữa John và Paul để hoàn thành các bài hát cho album sắp ra mắt & ldquoRubber Soul & rdquo của họ, John đã giới thiệu bài thơ của mình cho Paul. Đây là nơi bắt đầu xuất hiện sự khác biệt. Lưu ý nhận xét sau đây của John vào năm 1980 về giai điệu được sử dụng cho & ldquoIn My Life & rdquo: & ldquoT Có một khoảng thời gian tôi nghĩ rằng tôi đã không & rsquot viết những giai điệu mà Paul đã viết những giai điệu đó và tôi chỉ viết thẳng, hét lên rock & rsquon & rsquoroll. Nhưng tất nhiên, khi tôi nghĩ về một số bài hát của riêng tôi & ndash & lsquoIn My Life, & rsquo hoặc một số nội dung ban đầu, & lsquoCậu bé này& rsquo & ndash Tôi đã viết giai điệu với những bản nhạc hay nhất trong số họ. & rdquo Từ đó, John có vẻ khẳng định giai điệu của & ldquoIn My Life & rdquo hoàn toàn là sáng tạo của riêng anh ấy. Anh ấy cũng đã đưa ra tuyên bố vào năm đó về bài hát này: & ldquoPaul đã giúp đỡ phần tám ở giữa, về mặt âm nhạc. & Rdquo Vào một dịp khác, John đã tuyên bố rằng toàn bộ lời bài hát đã được viết trước khi Paul nghe thấy nó. Trong & lsquoIn My Life & rsquo đóng góp của anh ấy một cách du dương là phần hòa âm và bản thân phần tám trung & rdquo

Tuy nhiên, trong cuốn sách & ldquoMany Years From Now, & rdquo Paul kể lại hồi ức sống động về buổi viết lách đó tại nhà của John & rsquos Kenwood, có thể là vào đầu tháng 10 năm 1965: & ldquoI & rsquoll kể lại những kỷ niệm viết lách & lsquoIn My Life. & Rsquo Tôi đến nhà John & rsquos để một buổi viết và anh ấy đã có những khổ thơ mở đầu rất hay của bài hát & hellipĐó là những gì John có. Nhưng như tôi nhớ lại, anh ấy đã không & rsquot thích nó, và hồi ức của tôi, tôi nghĩ, hoàn toàn khác với John & rsquos. Tôi nói, & lsquo, được rồi, bạn chưa & rsquot có một giai điệu, hãy để tôi bắt đầu làm việc với nó. & Rsquo Và tôi đi xuống khu vực hạ cánh, nơi John có một chiếc Mellotron, và tôi ngồi đó và tạo ra một giai điệu dựa trên tâm trí của mình trên Smokey Robinson và The Miracles. Các bài hát như & lsquoYou & rsquove Really Got A Hold On Me & rsquo và & lsquoTears Of A Clown & rsquo đã thực sự có ảnh hưởng lớn. Bạn tham khảo lại điều gì đó mà bạn & rsquove yêu thích và cố gắng lấy tinh thần của điều đó và viết một cái gì đó mới. & Quot

& ldquo Vì vậy, tôi nhớ đã viết toàn bộ giai điệu. Và nó thực sự nghe rất giống tôi, nếu bạn phân tích nó. Tôi rõ ràng đã làm việc với lời bài hát. Giai điệu & cấu trúc rsquos rất tôi. Vì vậy, hồi ức của tôi là nói với John, & lsquoChỉ cần đi uống một tách trà hoặc thứ gì đó. Hãy để tôi tự làm việc này trong mười phút và tôi sẽ làm điều đó. & Rsquo Và với nguồn cảm hứng từ Smokey và The Miracles, tôi đã cố gắng giữ cho nó du dương nhưng có chút bluesy, với những tiếng phụ và hòa âm nhỏ, và sau đó hồi ức của tôi là quay trở lại phòng và nói, & lsquoGot it, tuyệt vời! Giai điệu tốt, tôi nghĩ. Bạn nghĩ gì? & Rsquo John đã nói, & lsquoNice, & rsquo và chúng tôi tiếp tục làm việc với nó kể từ đó, sử dụng giai điệu đó và điền vào phần còn lại của các câu. Như thường lệ, đối với những thứ viết chung này, anh thường chỉ cần câu đầu tiên, bao giờ cũng đủ: nó là phương hướng, nó là biển chỉ dẫn và nó là cảm hứng cho cả bài hát. Tôi ghét từ nhưng đó là khuôn mẫu. & Quot

& ldquoChúng tôi đã viết nó và trong trí nhớ của tôi, chúng tôi đã gắn thẻ vào phần giới thiệu mà tôi nghĩ là tôi đã nghĩ ra. Tôi đang hình dung phần giới thiệu của một bản ghi Miracles, và trong tâm trí tôi những cụm từ trên guitar rất giống Smokey và The Miracles. Vì vậy, đó là nguồn cảm hứng ban đầu của John & rsquos, tôi nghĩ rằng giai điệu của tôi, tôi nghĩ rằng đoạn riff guitar của tôi. Tôi không & rsquot muốn phân loại về điều này. Nhưng đó & rsquos hồi ức của tôi. Sau đó chúng tôi hoàn thành nó và đó là một bài hát hay mà John đã hát. & Rdquo

Như chúng ta có thể thấy từ bản thảo ban đầu của bài thơ của anh ấy, lời bài hát đã thay đổi khá nhiều trước khi nó đến dạng cuối cùng, làm cho bài hát trở nên chung chung và ít cụ thể hơn nhiều. Về cấu trúc giai điệu của bài hát, nhiều nhà bình luận đã nhanh chóng chỉ ra những điểm tương đồng trong phong cách với các sáng tác do McCartney chắp bút. Đáng chú ý nhất là văn bản học thuật của Ian MacDonald trong cuốn sách & ldquo của anh ấyCuộc cách mạng trong đầu, & rdquo nói về độ thẳng đứng của các bài hát & rsquo & ldquoangular, kéo dài một quãng tám trong những bước nhảy thường rộng & ndash và khó & ndash (mà) chắc chắn cho thấy nhiều điểm chạm (McCartney & rsquos) hơn Lennon & rsquos. & rdquo Tuy nhiên, ấn bản thứ ba của cuốn sách này được bán với chú thích thêm: & ldquo Mặt khác, âm sắc, thông qua miền phụ thứ yếu, trong nửa sau của câu thơ gợi ý Lennon. Có lẽ McCartney đã thực hiện nửa đầu của câu hát, Lennon ở nửa sau? & Rdquo Vì vậy, có thể John đã có một tay trong giai điệu như anh ấy luôn nhấn mạnh.

Một nhận xét thú vị có thể được thực hiện khi xem bản thảo lyric được thực hiện sau khi John và Paul hoàn thành việc sáng tác. Tất cả được viết bằng chữ viết tay của một người & rsquos, có tiêu đề & ldquoIn My Life (Bài hát mới), & rdquo và chỉ có một chữ ký ở phía dưới: & ldquoJohn Lennon & rdquo!

Một vài suy nghĩ cuối cùng về vấn đề này bao gồm một cuộc phỏng vấn năm 1973 mà Paul đã thực hiện với Tạp chí Rolling Stone trong đó anh ấy được hỏi bài hát Lennon / McCartney yêu thích của anh ấy là gì. Câu trả lời đầu tiên của anh ấy là: & quot Tôi thích & # 39In My Life. & # 39 Đó là những từ mà John đã viết và tôi đã viết giai điệu cho nó. & Quot Sau đó, vào năm 2001 Người đọc & Thông báo # 39 cuộc phỏng vấn, sau khi Paul thảo luận về cuộc tranh cãi về việc anh ấy muốn được thanh toán cao nhất trong catolog & # 39Lennon / McCartney & # 39 về các bài hát mà anh ấy là nhạc sĩ chính, anh ấy đã đồng ý để John có cách của mình liên quan đến & quotIn My Life. & quot Về giai điệu, Paul đã nêu: & quot Tôi nghĩ rằng tôi đã viết nó, nhưng John nghĩ rằng anh ấy đã viết nó. Vì vậy, bạn biết những gì? Anh ấy có thể có nó. Một trong số 200! & Quot

Dù sao đi nữa, John luôn rất tự hào về bài hát. & ldquo & rsquo Trong Đời tôi & rsquo, theo tôi, là tác phẩm chính thực sự đầu tiên của tôi. Cho đến lúc đó, tất cả đều lấp lánh và vứt bỏ. Tôi đã từng nghĩ đến việc viết sách và một ý tưởng khác viết ra những điều về & lsquo, tôi yêu bạn & rsquo và & lsquoyou yêu tôi, & rsquo bởi vì đó & rsquos cách tôi và Paul đã làm điều đó & hellipĐây là bài hát đầu tiên tôi viết thực sự, có ý thức, về cuộc sống của tôi và sự tưởng nhớ hellipa về những người bạn và những người yêu trong quá khứ. & rdquo

Lịch sử ghi lại

Ngày 18 tháng 10 năm 1965 là buổi thu âm thứ tư cho album & ldquoRubber Soul & rdquo của họ. Phiên này chỉ dài hơn ba giờ, khá ngắn so với các phiên của Beatles & rsquo những ngày này, nhưng khá nhiều điều đã được hoàn thành trong khoảng thời gian ngắn này. Họ bước vào EMI Studio Two lúc 2:30 chiều để thêm phần vocal quá cố và tambourine cho George & rsquos & ldquo Sau đó, họ bắt đầu luyện tập sáng tác gần đây của mình & ldquoIn My Life & rdquo để sắp xếp hoàn thiện trước khi băng bắt đầu phát.

Ba đoạn được thực hiện theo nhịp điệu, bao gồm John chơi guitar nhịp điện, George chơi guitar chính riff trong suốt bài hát, Paul chơi bass và Ringo chơi trống chơi một nhịp điệu đảo lộn thú vị. Hai cách đầu tiên khá đúng, một trong số đó là một sự cố. Tuy nhiên, việc thực hiện thứ ba là thủ tục mà các phần tử quá liều sẽ được xếp chồng lên nhau.

Họ ngay lập tức bắt đầu những bài hát quá trớn này, giọng hát chính của John & rsquos chắc chắn là người được trình diễn đầu tiên, điều này đòi hỏi một số kỹ năng về phần anh ấy để phù hợp với giọng hát kết thúc của anh ấy & ldquoTôi yêu em hơn& rdquo với bản nhạc nhịp đã ghi trước đó. Sau đó, John theo dõi kép giọng hát của mình, tiếp theo là phần hát nền của Paul và George. Một chiếc tambourine cũng bị Ringo bơm quá mức trong khi cây cầu được đặt trên một rãnh riêng của băng bốn rãnh. 5:45 chiều, phiên làm việc trong ngày.

Chỉ một điều duy nhất là cần thiết để hoàn thành bài hát. George Martin kể lại: & ldquO Có một khoảng trống trong bài hát, và tôi đã nói, & lsquo Chúng tôi cần một bản solo ở đây. & Rsquo & rdquo John Lennon đề nghị George Martin tự cung cấp một bản. & ldquoIn & lsquoIn My Life & rsquo đó & rsquo một bản độc tấu piano thời Elizabeth, & rdquo John đã nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1970. & ldquoChúng tôi & rsquod làm những việc như vậy. Chúng tôi & rsquod nói, & lsquo Hãy chơi nó như Bach, & rsquo hoặc & lsqu Bạn có thể đặt mười hai thanh vào đó không? & Rsquo & rdquo Với chỉ dẫn mơ hồ đó, George Martin đã phải nghĩ ra điều gì đó vào một ngày khác.

& ldquoThere & rsquos một chút nơi John không thể & rsquot quyết định phải làm gì ở giữa, & rdquo George Martin nhớ lại. Mặc dù anh ấy kể lại cách anh ấy thu âm solo kết quả cho phần này & ldquow trong khi họ đang uống trà, & rdquo điều này thực sự được thực hiện 4 ngày sau đó vào ngày 22 tháng 10 năm 1965. The Beatles sẽ đến EMI Studio Two vào ngày hôm đó để làm việc trên & ldquoNgười đàn ông không nơi nào& rdquo lúc 2:30 chiều, nhưng George Martin đã bảo đảm phòng thu sớm hơn trong ngày, từ 10:30 đến 11:30 sáng, để sắp xếp một phần solo nào đó.

& ldquoTôi đã viết một cái gì đó giống như một bản đảo ngược Bach, và chơi nó, sau đó ghi lại nó, & rdquo George Martin giải thích. Nhưng trước tiên anh phải quyết định sử dụng nhạc cụ nào. Theo những gì được viết trên hộp băng cho ngày hôm đó, lần đầu tiên anh ấy đã thử nó trên một cây đàn organ Hammond. Cảm thấy đó không phải là âm thanh phù hợp, anh ấy đã thử độc tấu trên một cây đàn piano.

Trong một chương trình phát thanh của BBC năm 1990 có tựa đề & ldquoSounds Of The Sixties, & rdquo George Martin cung cấp một số chi tiết thú vị về phần solo trong bài hát này: & ldquoThực tế khá phổ biến đối với chúng tôi là thực hiện một bản nhạc và để lại một lỗ ở giữa cho phần solo. Đôi khi George cầm cây đàn của mình lên và đánh lừa và độc tấu, và chúng tôi thường cố gắng tạo ra những âm thanh khác. Trên & lsquoTrong Đời tôi & rsquo, chúng tôi vẫn thoát lỗ như thường lệ & hellip Khi họ đi vắng, tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu có một màn độc tấu giống như đàn harpsichord & hellip Tôi đã làm điều đó với cái mà tôi gọi là & lsquowound up & rsquo piano, ở tốc độ gấp đôi & ndash một phần là do bạn nhận được một âm thanh harpsichord bằng cách rút ngắn thời gian tấn công của mọi thứ, nhưng cũng vì tôi không thể & rsquot chơi nó ở tốc độ thực. Vì vậy, tôi đã chơi nó trên piano với tốc độ chính xác bằng một nửa bình thường, và giảm một quãng tám. Khi bạn đưa băng trở lại tốc độ bình thường một lần nữa, nó có vẻ khá tuyệt vời. Nó & rsquos là một phương tiện lừa mọi người nghĩ rằng bạn có thể làm điều gì đó thực sự tốt. & Rdquo

Tự hài lòng, điều duy nhất còn lại là The Beatles chấp thuận. & ldquo Tôi đã phát lại cho họ nghe khi họ quay lại và họ nói, & lsquoThat & rsquos thật tuyệt! & rsquo Vì vậy, chúng tôi đã để nó như vậy. & rdquo

Bản phối đơn của & ldquoIn My Life & rdquo được thực hiện vào ngày 25 tháng 10 năm 1965 trong phòng điều khiển của EMI Studio Two bởi George Martin và các kỹ sư Norman Smith và Ken Scott. Bản phối âm thanh nổi đầu tiên được thực hiện vào ngày hôm sau, ngày 26 tháng 10 năm 1965, trong phòng điều khiển của cùng một phòng thu với Martin, Smith và kỹ sư thứ hai Ron Pender ở bên điều khiển.

Hỗn hợp âm thanh nổi này đặt toàn bộ bản nhạc nhịp điệu và bản nhạc quá tambourine riêng biệt ở kênh bên trái. Kênh bên phải chứa tất cả các đoạn hát bội (có hồi âm nhẹ) cũng như độc tấu piano của George Martin & rsquos. Bạn có thể nghe thấy một đoạn nhỏ của bản nhạc nhịp điệu trên kênh bên phải do nó được phát trong phòng thu để The Beatles hát cùng và được thu bằng micrô của họ. Khi giọng hát hoàn chỉnh về cuối bài, các kỹ sư đã làm mờ dần kênh bên phải để vết chảy máu biến mất trong những giây cuối cùng của bài hát.

Hóa ra, bản độc tấu piano của George Martin & rsquos đã được chơi trên cùng một bản nhạc với bản tambourine. Trong khi tạo bản phối âm thanh nổi đầu tiên này, họ cần chuyển bản nhạc đó từ kênh bên trái, nơi thường nghe tambourine, sang kênh bên phải nơi họ muốn nghe độc ​​tấu piano. Sau phần solo, họ cần nhanh chóng chuyển bản nhạc đó trở lại kênh bên trái ngay lập tức vì tambourine xuất hiện ở nhịp tiếp theo. Họ đã không & rsquot xoay đủ nhanh, vì vậy nhịp đầu tiên của tambourine được nghe ở kênh bên phải trước khi họ có cơ hội đưa nó trở lại kênh bên trái.

Năm 1986, George Martin trở lại với băng chính để tạo ra bản phối âm thanh nổi thứ hai của bài hát cho album & ldquoRubber Soul & rdquo phát hành năm 1987 trên đĩa compact. Bản trộn này khác với bản trộn âm thanh nổi đầu tiên ở một vài điểm. Trước hết, giọng hát có tỷ lệ dội âm nhiều hơn trước và được dịch chuyển sang trái nhiều hơn một chút, tạo hiệu ứng hơi trung tâm. Lần này, họ chuyển đoạn solo piano trở lại kênh bên trái rất nhanh để tambourine đi vào nhịp điệu của thước đo chính xác. Ngoài ra, tiếng trống hơi êm hơn trong các câu trong bản phối âm thanh nổi mới này.

Ngoài ra còn có một số khác biệt nhỏ nhưng đáng chú ý trong bản phối âm thanh nổi năm 1986 liên quan đến ca khúc giọng hát của John & rsquos. Đầu tiên là sự vắng mặt của John & rsquos lấy hơi ngay trước khi anh ấy bắt đầu hát ở phần đầu của bài hát, có mặt trong bản phối âm thanh nổi năm 1965. Thứ hai, George Martin quyết định để đoạn giọng hát ở đúng kênh ở cuối bài hát thay vì làm mờ nó đi như anh đã làm trong bản phối âm thanh nổi ban đầu. Đây là những dị thường rất nhỏ nhưng rất đáng được nhắc đến.

Cấu trúc và phong cách bài hát

Để xác định cấu trúc & ldquoIn My Life & rdquo rơi vào là một nhiệm vụ phức tạp và thay đổi từ nguồn này sang nguồn khác. Lennon đề cập đến phần thứ hai và thứ tư của bài hát là & ldquomiddle-Eight & rdquo có thể cho chúng ta một gợi ý, vì vậy, để tiện cho việc viết, chúng tôi & rsquoll gọi những phần này là & lsquobridges & rsquo thay vì refrains. Do đó, cấu trúc sẽ bao gồm & lsquoverse / bridge / câu / bridge / câu (solo) / bridge & rsquo (hoặc ababab). Một phần giới thiệu phù hợp, một phần giới thiệu xen kẽ sau cây cầu đầu tiên, và một phần kết luận cao trào cũng được bao gồm.

Phần giới thiệu bốn thước đo được nghe đầu tiên, thực ra là đoạn riff guitar hai thước đo (do McCartney viết và do Harrison chơi) được lặp lại hai lần với guitar nhịp điệu Lennon & rsquos ở nền. Paul & rsquos bass cũng có mặt với một số bước chạy tăng dần thú vị để khen ngợi sự sắp xếp. Với một chút hơi thở từ John (trong bản hòa âm năm 1965), tiếng trống đảo phách và giọng hát hòa âm ba phần đã khởi động cho câu đầu tiên dài tám thước sau đó. Các ca sĩ nền hòa âm lời bài hát với giọng hát kép của John & rsquos ở mọi dòng khác bắt đầu bằng & ldquoCó những nơi tôi nhớ& rdquo trong khi họ & ldquooooh& rdquo trong khi kết thúc mỗi suy nghĩ, như khi John kết thúc dòng & ldquotất cả cuộc sống của tôi, mặc dù một số đã thay đổi. & rdquo

Cầu tám số đo đầu tiên lặp lại mô hình hài hòa mặc dù chúng giảm & ldquooooh& rdquos để cho phép John tự mình hoàn thành suy nghĩ. Các trống đảo phách được thay thế bằng các vòi chũm chọe bốn trong-thanh nhẹ nhàng và lắc tambourine cho các biện pháp một, hai, năm và sáu, mỗi bộ kết thúc bằng một cách điền đơn giản. Các biện pháp còn lại của cây cầu giới thiệu một nhịp rock truyền thống cưỡi chuông của chũm chọe cưỡi ngựa. Các thanh đàn guitar nhịp điệu của John & rsquos được kéo dài để tăng thêm độ trôi chảy cho bản nhạc.

Sau cây cầu, Ringo ngay lập tức nhảy trở lại mô hình trống đảo ngược khi phần mở đầu lặp lại hai thước đo được nghe tiếp theo như một khoảng đệm trước câu thứ hai. Nếu không, các thành phần tương tự như đã nghe trong phần giới thiệu được lặp lại nhưng chỉ với một cụm từ thay vì hai cụm từ lần này.

Sau đó, một câu thơ thứ hai có độ dài tám thước được nghe thấy giống như cấu trúc và cách sắp xếp với câu đầu tiên nhưng với lời bài hát khác nhau. Một cây cầu thứ hai sau đó cũng giống nhau về cấu trúc nhưng với lời bài hát mới. Một điểm khác biệt đáng chú ý là việc điền các âm tiết trong các đường giọng được hòa âm. Trong cầu đầu tiên, hầu hết các từ chiếm hai âm tiết, chẳng hạn như on & ldquochết và một số là, & rdquo trong khi cầu thứ hai thường điền vào từng âm tiết, chẳng hạn như với & ldquoTôi biết tôi & rsquoll thường dừng lại và nghĩ về chúng. & rdquo

Một câu thơ mới có tám thước đo ngay sau cây cầu này, mà lần này được đưa lên bởi George Martin& rsquos độc tấu bàn phím baroque đáng kinh ngạc. Nốt cuối cùng của bài hát đi xuống có thời gian kép của anh ấy đánh vào cùng một nhịp mà John bắt đầu hát & ldquoMặc dù tôi biết tôi & rsquoll không bao giờ đánh mất tình cảm& rdquo do đó giới thiệu một lần lặp lại của cây cầu thứ hai, về cơ bản là giống nhau về cấu trúc và công cụ.

Sau khi hoàn tất, phần kết của bài hát bắt đầu, bắt đầu bằng một nửa đoạn giới thiệu tiếp theo như đã nghe giữa nhịp cầu đầu tiên và câu hát thứ hai. Sau đó, bài hát lơ lửng trong không khí khi Lennon nhảy vào falsetto lần đầu tiên trong bài hát, lặp lại dòng cuối cùng của câu cuối cùng, đó là & ldquoTrong cuộc sống của tôi & hellip& rdquo Sau khi chúng tôi mất nhịp độ của bài hát trong giây lát (không giống như những gì anh ấy làm ba năm sau trong & ldquoHạnh phúc là một khẩu súng ấm& rdquo), John kết thúc dòng & ldquoTôi yêu bạn nhiều hơn& rdquo bằng chất giọng bình thường nhưng với nhịp dồn dập để tạo cảm xúc cho người nghe. Tiếp theo là một lần lặp lại cuối cùng của dòng giới thiệu và sau đó là một câu kết luận cuối cùng như một lời cúi đầu để kết thúc bài hát một cách hài lòng.

Với một bài hát thân mật như & ldquoIn My Life, & rdquo, người ta sẽ mong đợi Lennon chơi guitar acoustic Gibson của anh ấy như anh ấy đã từng thể hiện trên nhiều bản nhạc & ldquoRubber Soul & rdquo. Đáng ngạc nhiên, nhưng một cách thích hợp, John chọn một cây đàn ghita điện, có lẽ là của anh ấy 1961 Sonic Blue Fender Stratocaster, để chơi phần guitar nhịp nhàng nhưng không kém phần tinh tế của anh ấy. Tuy nhiên, đóng góp đáng chú ý nhất của John & rsquos cho bài hát là giọng hát chính được hát đôi của anh ấy, mang đến những ca từ hoài cổ một cách thuyết phục và chạm đến thần kinh người nghe trong quá trình này.

Paul có thể ngồi sau trong quá trình tố tụng nhưng sự hiện diện của anh ấy chắc chắn được cảm nhận. Tác phẩm bass của anh ấy tạo thêm sắc thái trong suốt bài hát, hoạt động với sự sắp xếp trong khi không trở nên quá bận rộn. Những đóng góp khác của anh ấy là phần hòa âm được trình diễn tuyệt vời của anh ấy và, người ta có thể giả định từ các ví dụ gần đây như & ldquoTicket To Ride, & rdquo có thể là những đề xuất của anh ấy với Ringo về nhịp trống đảo lộn mà anh ấy chơi.

Nói về điều này, Ringo luôn muốn chơi một cách thích hợp cho bất kỳ dịp nào, lần này với sự mượt mà tinh tế trên trống và tambourine đã không làm mất đi khả năng truyền tải giọng hát của John & rsquos. George một lần nữa đóng một vai trò nhỏ ở đây, một trong những giọng ca nền tảng và tay guitar chính, mặc dù phần chơi của anh ấy chỉ được nghe thoáng qua bốn lần trong bài hát. Tuy nhiên, nó được phân phối hoàn hảo mặc dù có một nốt lạc xuất hiện sau khi nốt cuối cùng của bài hát được nghe. Không nghi ngờ gì nữa, nốt nhạc phù hợp và được đưa vào để góp phần tạo nên cảm giác thân mật cho bài hát.

Bài hát mạnh mẽ của Lennon & rsquos hoạt động rất tốt vì nội dung vô cùng hoài cổ của lời bài hát. Tại một thời điểm nào đó trong cuộc sống của mọi người & rsquos, chúng ta đều mong muốn được thăm lại khu phố cổ hoặc khu vực lân cận để xem mọi thứ hiện nay như thế nào. Chúng tôi chắc chắn thấy rằng & ldquomột số đã thay đổi& rdquo và & ldquokhông tốt hơn& rdquo một số tòa nhà và ngôi nhà bị phá bỏ hoặc tu sửa không thể nhận ra. Nhưng chúng tôi & rsquore luôn vui mừng khi thấy điều đó & ldquomột số còn lại& rdquo chính xác cách chúng ta nhớ chúng, điều này có thể khiến chúng ta cay mắt. Rốt cuộc, & ldquotất cả những nơi này đã có những khoảnh khắc của họ với người yêu và bạn bè,& rdquo và những & quot ngày xưa tốt đẹp & quot ùa về với chúng ta. Sau đó, sự tập trung của chúng tôi chuyển sang mọi người khi chúng tôi bắt đầu tự hỏi điều gì đã xảy ra với họ. & ldquoMột số đã chết và một số đang sống, & rdquo nhưng chúng tôi sẽ không & rsquot đánh đổi những kỷ niệm đó để lấy bất cứ thứ gì. Chúng tôi & ldquoyêu tất cả. & rdquo

Chuyến đi đầy hoài niệm của bài hát sau đó chuyển bánh răng đến thời điểm hiện tại, điều này cho thấy rằng chúng ta không chỉ sống trong quá khứ mà đánh giá cao nơi cuộc sống đã dẫn chúng ta đến thời điểm này trong cuộc đời. Theo kinh nghiệm của chúng tôi, John nói với đối tác hiện tại của mình rằng không ai trong số & ldquonhững người bạn và những người yêu thích này& rdquo của quá khứ & ldquoso sánh với bạn. & rdquo Mặc dù anh ấy sẽ luôn trân trọng những năm tháng hình thành của mình và tất cả những trải nghiệm này, & ldquonhững ký ức này mất đi ý nghĩa của chúng& rdquo trong so nhung hanh vi hoan toan nay. Giống như chúng tôi, anh ấy sẽ & ldquothường dừng lại và nghĩ về chúng& rdquo theo thời gian, nhưng khi John liên tưởng đến giọng giả thanh như một đoạn cao trào của bài hát, & ldquoTrong cuộc sống của tôi, tôi yêu bạn nhiều hơn. & rdquo

Không có gì ngạc nhiên khi Lennon xem bài hát này là tác phẩm chính và thực sự đầu tiên của anh ấy. & Rdquo

Bản phát hành của Mỹ

Ngày 6 tháng 12 năm 1965 là khi khán giả Hoa Kỳ lần đầu tiên được nghe & ldquoIn My Life & rdquo dưới dạng một ca khúc trong album trên phiên bản Capitol & rsquos của & ldquoLinh hồn cao su. & rdquo Vị trí của nó sau khi kết thúc sôi nổi cho & ldquoI & rsquom Nhìn Qua Em & rdquo chắc chắn đã làm nổi bật bản chất cảm xúc của bài hát. Phiên bản & quotRubber Soul & quot tại Hoa Kỳ này đã được phát hành trên một đĩa nhỏ riêng lẻ vào ngày 21 tháng 1 năm 2014, cả phiên bản mono và stereo của album đều được chứa trong một đĩa CD.

Sáu bài hát đáng kinh ngạc đã được trích từ album Anh & ldquoRubber Soul & rdquo để đưa vào album tổng hợp chính thức đầu tiên của họ, cụ thể là & ldquoThe Beatles / 1962-1966& rdquo (hay còn gọi là & ldquoThe Red Album & rdquo). Sự nổi tiếng của & ldquoIn My Life & rdquo đã chiếm được cảm tình của người hâm mộ Beatles vào năm 1973, do đó việc đưa nó vào album đôi phát hành ngày 19 tháng 4 năm 1973 này đã được cho. Bản phát hành đĩa compact đầu tiên của album & # 39s này là vào ngày 20 tháng 9 năm 1993, & quot; Trong Đời tôi & quot cũng được đưa vào bộ lấy mẫu quảng cáo & quotRed Album / Blue Album & quot tổng hợp được phát hành đồng thời. Sau đó, một Album & quotRed & quot được chỉnh sửa lại đã được phát hành vào ngày 10 tháng 8 năm 2010.

Trong khi có thói quen xây dựng các album tổng hợp kép, Capitol đã phát hành & ldquoNhững bài hát tình yêu& rdquo vào ngày 21 tháng 10 năm 1977. Tám trong số các bài hát trong bộ này là sự lặp lại của những gì đã có trong một trong hai album tổng hợp năm 1973, một trong số đó là & ldquoIn My Life. & rdquo Mặc dù bản phối âm thanh nổi mới chính thức chưa được thực hiện vào thời điểm này, giọng hát đã được di chuyển giả tạo gần trung tâm của các kênh hơn trong bản phát hành này, điều này có thể dễ dàng thực hiện bằng cách chỉ cần di chuyển đúng kênh gần trung tâm hơn.

Lần đầu tiên album & quotRubber Soul & rdquo gốc của Anh được phát hành tại Hoa Kỳ là & quot Bản ghi chính gốc & quot phiên bản vinyl được phát hành thông qua Mobile Fidelity Sound Lab vào tháng 6 năm 1984. Album này bao gồm & quotIn My Life & quot và được chuẩn bị bằng cách sử dụng công nghệ làm chủ nửa tốc độ từ băng chính gốc cho mượn từ EMI. Phiên bản này của album chỉ xuất hiện trong một thời gian ngắn và hiện nay chúng tôi đã sưu tầm được khá nhiều.

George Martin đã tạo ra một bản phối âm thanh nổi mới của bài hát với giọng hát trung tâm hơn vào năm 1986, bản phối này được đưa vào bản phát hành đĩa compact đầu tiên của & ldquoLinh hồn cao su& rdquo vào ngày 30 tháng 4 năm 1987 và trên ấn bản vinyl vào ngày 21 tháng 7 năm 1987. Album này, giới thiệu chuỗi mười bốn ca khúc của bản phát hành tại Anh tại Mỹ lần đầu tiên, sau đó được làm lại và phát hành lại vào ngày 9 tháng 9 năm 2009 trên đĩa CD và vào ngày 13 tháng 11 năm 2012 trên đĩa nhựa.

& ldquoIn My Life & rdquo được đưa vào album & ldquo một cách dễ hiểuHãy tưởng tượng: John Lennon& rdquo là nhạc phim của một bộ phim tài liệu được phát hành trên toàn quốc vào năm 1988. Album nhạc phim được phát hành vào ngày 10 tháng 10 năm 1988 và bao gồm chín bài hát của Beatles, đây là một trong số đó.

Vào ngày 17 tháng 7 năm 2001, Capitol đã phát hành một bộ hộp CD gồm 6 đĩa có tựa đề & quot do George Martin sản xuất, & quot, đây là một lựa chọn phong phú về các tác phẩm của George Martin trong suốt sự nghiệp của ông. & quotTrong Đời tôi & quot

Vào ngày 16 tháng 11 năm 2004, Capitol phát hành đĩa thứ hai trong loạt bộ hộp CD Beatles chứa các bản trộn âm thanh nổi và đơn âm ban đầu của các album tiếng Mỹ. Bộ này, có tên & ldquoAlbum Capitol, Vol. 2, & rdquo chứa toàn bộ album & ldquoRubber Soul & rdquo với danh sách bản nhạc gốc ở Hoa Kỳ. Mặc dù bản mix đơn âm ban đầu của & ldquoIn My Life & rdquo vô tình không có trong lần nhấn đầu tiên của bộ, được thay thế bằng & ldquofold-down & rdquo của bản trộn âm thanh nổi ban đầu, sự khác biệt là rất nhỏ nên nó & rsquos hầu như không đáng được đề cập ở đây. Tuy nhiên, hỗn hợp đơn âm thực sự năm 1965 có thể thu được trong các lần ép sau của bộ này.

Một nơi khác để lấy hỗn hợp này là trên bộ hộp & ldquoThe Beatles In Mono& rdquo chứa toàn bộ danh mục Beatles đơn. Bộ phát hành ngày 9 tháng 9 năm 2009 này cũng bao gồm bản trộn âm thanh nổi ban đầu năm 1965 với giọng hát được chuyển hoàn toàn vào đúng kênh, như được bao gồm trong bộ hộp Capitol đã đề cập trong đoạn trước.

Để quảng cáo cho bộ hộp năm 2014 & quot; Album của Hoa Kỳ, & quot

Biểu diễn trực tiếp

Với sự bao gồm của George Martin & rsquos độc tấu piano phức tạp được thu âm song song, & ldquoIn My Life & rdquo luôn được cho là một ca khúc trong album mà không hề cân nhắc đến việc nó đã từng được biểu diễn trực tiếp.

Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là nó không bao giờ xảy ra. Thật ngạc nhiên, George Harrison đã nghĩ ra một phiên bản & ldquoIn My Life & rdquo và biểu diễn nó với ban nhạc của mình trong chuyến lưu diễn Bắc Mỹ năm 1974. Phần trình diễn của anh kéo dài hơn năm phút với phần chơi guitar chính bluesy và phần solo keyboard của thành viên ban nhạc Billy Preston. Tuy nhiên, yếu tố đáng chú ý nhất ở đây là việc anh ta kết thúc cây cầu thứ hai bằng dòng & ldquoTrong cuộc sống của tôi, tôi yêu Chúa nhiều hơn& rdquo khiến nhiều người xem phiên bản này với thái độ khinh bỉ. Thông qua dây thanh âm khàn khàn, George đã cống hiến màn trình diễn cho các đồng đội cũ của mình với những lời & ldquoGod chúc phúc cho John Lennon, Paul và Ringo. & Rdquo

Mặc dù bản chất hợp tác chính xác của & ldquoIn My Life & rdquo đang vướng vào tranh cãi có lẽ sẽ không bao giờ được giải quyết hoàn toàn, nhưng bản thân bài hát là minh chứng cho thiên tài thực sự của nhóm sáng tác Lennon / McCartney. Cuối năm 1965, họ chắc chắn đã đi được một chặng đường dài. Những thử nghiệm ban đầu của họ với việc sáng tác có thể đã được George Martin giải thích, nói rằng & ldquoThey đã đánh cắp một cách không xấu hổ các bản ghi hiện có. & Rdquo Tuy nhiên, như Paul khiêm tốn thừa nhận, & ldquoJohn và tôi đã viết khá tốt vào năm 1965 & đã qua khoảng thời gian của & lsquoRubber Soul. & Rsquo

Ý kiến ​​này chưa bao giờ được xác minh hơn bởi bài hát đứng ở vị trí thứ 5 trên Tạp chí Rolling Stone & # 39s & ldquo100 bài hát hay nhất của The Beatles& rdquo phiên bản đặc biệt của năm 2010. Ngay cả 45 năm sau khi phát hành lần đầu tiên, sự tôn trọng dành cho & ldquoIn My Life & rdquo là rất lớn. Chúng ta chỉ có thể mong đợi điều này sẽ tiếp tục trong nhiều năm tới.


Họ tin tưởng ở John

Trong cái nóng buổi sáng trên một hòn đảo nhiệt đới cách Hoa Kỳ nửa vòng trái đất, một số người đàn ông da ngăm & # 8212 mặc đồ trông là quân phục của Quân đội Hoa Kỳ & # 8212 xuất hiện trên một gò đất nhìn ra một ngôi làng túp lều tranh. Một chiếc mang theo Old Glory một cách tôn kính, được gấp lại chính xác để chỉ để lộ những vì sao. Theo lệnh của một trung sĩ có râu & # 8220drill, & # 8221, lá cờ được kéo lên trên một cây sào được cắm từ một thân cây cao. Khi biểu ngữ lớn tung bay trong gió, hàng trăm người dân đang xem vỗ tay và cổ vũ.

Cảnh sát trưởng Isaac Wan, một người đàn ông có bộ râu quai nón màu xanh dương và đeo thắt lưng nghi lễ, dẫn những người đàn ông mặc đồng phục xuống bãi đất trống ở giữa làng. Khoảng 40 "G.I. & # 8217s" đi chân trần đột nhiên xuất hiện từ phía sau các túp lều để cổ vũ nhiều hơn, diễu hành theo bước hoàn hảo và hàng ngũ của hai trưởng Isaac trong quá khứ. Họ đeo tre & # 8220rifles & # 8221 trên vai, các đầu nhọn màu đỏ được mài nhọn để tượng trưng cho lưỡi lê đẫm máu và thể thao các chữ cái & # 8220USA, & # 8221 được sơn màu đỏ trên ngực và lưng trần của họ.

Đây là ngày 15 tháng 2, Ngày John Frum, trên hòn đảo Tanna xa xôi ở quốc gia Vanuatu Nam Thái Bình Dương. Vào những ngày linh thiêng nhất này, những người sùng đạo đã đổ về làng Lamakara từ khắp nơi trên đảo để tôn vinh một đấng cứu thế đầy ma quái của người Mỹ, John Frum. & # 8220John hứa rằng anh ấy & # 8217 sẽ mang máy bay và hàng hóa từ Mỹ cho chúng tôi nếu chúng tôi cầu nguyện với anh ấy, & # 8221 một già làng nói với tôi khi anh ấy chào các Ngôi sao và Sọc. & # 8220Radios, TV, xe tải, thuyền, đồng hồ, thùng đá, thuốc, Coca-Cola và nhiều thứ tuyệt vời khác. & # 8221

Phong trào John Frum của hòn đảo & # 8217s là một ví dụ kinh điển về cái mà các nhà nhân chủng học đã gọi là & # 8220các tôn giáo & # 8221 & # 8212, trong số đó đã mọc lên tại các ngôi làng ở Nam Thái Bình Dương trong Thế chiến thứ hai, khi hàng trăm nghìn lính Mỹ đổ vào các hòn đảo từ bầu trời và biển cả. Như nhà nhân chủng học Kirk Huffman, người đã dành 17 năm ở Vanuatu, giải thích: & # 8220 Bạn nhận được các mối quan hệ về hàng hóa khi thế giới bên ngoài, với tất cả của cải vật chất, đột nhiên đổ xuống các bộ lạc bản địa xa xôi. & # 8221 Người dân địa phương không biết nơi người nước ngoài & # 8217 nguồn cung cấp vô tận đến từ và vì vậy nghi ngờ họ đã được triệu hồi bởi ma thuật, được gửi từ thế giới linh hồn. Để lôi kéo người Mỹ trở lại sau chiến tranh, những người dân trên đảo khắp khu vực đã xây dựng các cầu tàu và chạm khắc đường băng từ các cánh đồng của họ. Họ cầu nguyện cho những con tàu và máy bay một lần nữa lao ra từ hư không, mang theo đủ thứ của cải: xe jeep và máy giặt, radio và xe máy, thịt hộp và bánh kẹo.

Nhưng những người Mỹ đáng kính đã không bao giờ quay trở lại, ngoại trừ một đoàn khách du lịch và cựu chiến binh háo hức đến thăm lại những hòn đảo xa xôi nơi họ đã tham chiến thời trẻ. Và mặc dù hầu như tất cả các tôn giáo vận chuyển hàng hóa đã biến mất trong nhiều thập kỷ, phong trào John Frum vẫn tồn tại, dựa trên sự tôn thờ một vị thần của Mỹ mà chưa một người đàn ông tỉnh táo nào từng thấy.

Nhiều người Mỹ biết đến Vanuatu từ loạt phim truyền hình thực tế & # 8220Survivor, & # 8221 mặc dù các tập phim quay ở đó hầu như không đề cập đến quốc đảo Melanesia & # 8217 kỳ quan thiên nhiên ngoạn mục và nền văn hóa lâu đời hấp dẫn. Nằm giữa Fiji và New Guinea, Vanuatu là một hình chữ Y nằm rải rác hơn 80 hòn đảo, một số trong số đó có núi lửa đang hoạt động. Quần đảo này từng là nơi sinh sống của những chiến binh hung dữ, trong số đó có cả những kẻ ăn thịt người. Nhiều người dân vẫn tôn kính các thầy phù thủy trong làng, những người sử dụng những viên đá sở hữu linh hồn trong các nghi lễ ma thuật có thể dụ người yêu mới, vỗ béo một con lợn hoặc giết kẻ thù.

Những người Mỹ có trí nhớ lâu hơn nhớ Vanuatu với cái tên New Hebrides & # 8212its cho đến khi quốc gia này độc lập khỏi sự thống trị chung của thực dân Anh và Pháp vào năm 1980. Cuốn sách Tales of the South Pacific của James Michener & # 8217s, sản xuất vở nhạc kịch Nam Thái Bình Dương, đã phát triển từ những trải nghiệm của ông như một thủy thủ người Mỹ ở New Hebrides trong Thế chiến thứ hai.

Trải nghiệm Nam Thái Bình Dương của riêng tôi, để tìm kiếm John Frum và những người sùng đạo của anh ấy, bắt đầu khi tôi lên một chiếc máy bay nhỏ ở thủ đô Port-Vila của Vanuatu & # 8217s. Bốn mươi phút sau, các rạn san hô, bãi biển đầy cát và những ngọn đồi xanh thông báo Đảo Tanna, dài khoảng 20 dặm và 16 dặm ở điểm rộng nhất, với dân số khoảng 28.000 người. Leo lên một chiếc xe jeep cổ để đi đến Lamakara, nơi nhìn ra Vịnh Sulfur, tôi đợi trong khi Jessel Niavia, người lái xe, khởi động xe bằng cách chạm vào nhau hai sợi dây thò ra từ một lỗ dưới bảng điều khiển.

Khi chiếc xe jeep lao lên một con dốc lớn, con đường hẹp cắt xuyên qua khu rừng rậm & # 8217s dệt màu xanh lá cây dày đặc và bụi rậm, Jessel nói với tôi rằng anh ấy là anh rể của một trong những nhà lãnh đạo quan trọng nhất của giáo phái & # 8217s, Nhà tiên tri Fred & # 8212là ai, anh ấy nói thêm một cách tự hào, & # 8220 đã nâng vợ mình từ cõi chết cách đây hai tuần. & # 8221

Khi chúng tôi đến đỉnh của một ngọn đồi, vùng đất phía trước biến mất để lộ ra ngọn núi lửa thiêng Yasur, Tanna & # 8217s, cách vài dặm về phía nam, những sườn núi phủ đầy tro của nó thúc vào bờ biển tại Vịnh Sulfur. Khói đen bốc ra từ hình nón của nó. & # 8220 & # 8216Yasur & # 8217 có nghĩa là Chúa trong ngôn ngữ của chúng ta, & # 8221 Jessel thì thầm. & # 8220 Đây là nhà của John Frum. & # 8221

& # 8220Nếu anh ta & # 8217 là người Mỹ, tại sao anh ta lại sống trong núi lửa của bạn? & # 8221 Tôi tự hỏi lớn tiếng.

& # 8220 Hỏi trưởng Isaac, & # 8221 anh ấy nói. & # 8220 Anh ấy biết mọi thứ. & # 8221

Nằm rải rác trên con đường đất là những ngôi làng nhỏ, nơi những người phụ nữ có mái tóc xoăn bồng bềnh ngồi xổm trên những bó rễ cây phủ đầy bùn được gọi là kava, một loài cây hạt tiêu và một loại ma tuý tầm trung được lựa chọn là loại ma tuý truyền thống của Nam Thái Bình Dương & # 8217. Những người sành sỏi nói rằng Tanna & # 8217s kava là loại mạnh nhất. Jessel mua một bó rễ với giá 500 vatu, khoảng $ 5. & # 8220Chúng tôi & # 8217 sẽ uống nó tối nay, & # 8221 anh ấy nói với nụ cười toe toét.

Chừng nào cư dân Tanna & # 8217s còn nhớ được, đàn ông trên đảo đã bắn rơi kava vào lúc hoàng hôn mỗi ngày ở một nơi không giới hạn đối với phụ nữ. Các nhà truyền giáo Cơ đốc giáo, chủ yếu là người Trưởng lão đến từ Scotland, đã tạm thời dừng tập tục này vào đầu thế kỷ 20, đồng thời cấm các tập tục truyền thống khác, hoặc & # 8220kastom, & # 8221 mà người dân địa phương đã trung thành theo hàng thiên niên kỷ: khiêu vũ, quấn dương vật và đa thê. Các nhà truyền giáo cũng cấm làm việc và vui chơi vào Chủ nhật, chửi thề và ngoại tình. Trong bối cảnh không có sự hiện diện hành chính mạnh mẽ của thực dân, họ đã thiết lập các tòa án riêng để trừng phạt những kẻ lầm lạc, kết án họ lao động cưỡng bức. Tannese sôi sục dưới sự cai trị của các nhà truyền giáo & # 8217 trong ba thập kỷ. Sau đó, John Frum xuất hiện.

Con đường dốc xuyên qua khu rừng rậm đầy hơi nước đến bờ biển, xung quanh điểm từ Yasur, nơi tôi sẽ ở trong một túp lều trên bãi biển. Khi mặt trời lặn sau những ngọn núi phủ đầy mưa tạo thành xương sống của Tanna & # 8217s, anh trai của Jessel & # 8217, Daniel Yamyam, đến đón tôi. Anh ấy có đôi mắt tập trung dịu dàng và nụ cười gần như không có răng của một tín đồ kava. Daniel đã từng là thành viên của Quốc hội Vanuatu & # 8217s ở Port-Vila, và các cử tri của anh ấy bao gồm những người theo John Frum từ nơi sau đó là thành trì của phong trào & # 8217s, Ipikil, trên Vịnh Sulfur. & # 8220Tôi & # 8217m hiện là một Cơ đốc nhân, nhưng giống như hầu hết mọi người ở Tanna, tôi vẫn có John Frum trong trái tim mình, & # 8221 anh ấy nói. & # 8220Nếu chúng ta tiếp tục cầu nguyện với John, anh ấy sẽ trở lại với rất nhiều hàng. & # 8221

Daniel dẫn tôi đến làng của anh ấy nakamal, bãi đất trống nơi những người đàn ông uống rượu kava. Hai chàng trai trẻ cúi xuống những củ kava mà Jessel đã mua, nhai những phần của chúng thành một sợi dây dai. & # 8220Chỉ những chàng trai đã cắt bao quy đầu chưa bao giờ chạm vào cơ thể của một cô gái & # 8217 mới có thể tạo ra kava, & # 8221 Daniel nói với tôi. & # 8220Điều đó đảm bảo rằng tay của họ không bị bẩn. & # 8221

Những cậu bé khác trộn nước với bột giấy và xoắn hỗn hợp qua một miếng vải, tạo ra một chất lỏng trông bẩn thỉu. Daniel đưa cho tôi một nửa gáo dừa đầy đến vành. & # 8220 Uống ngay một lần, & # 8221 anh ấy thì thầm. Nó có vị thấp hèn, giống như nước bùn. Một lúc sau miệng và lưỡi của tôi tê dại.

Những người đàn ông chia thành các nhóm nhỏ hoặc ngồi một mình, thu mình trong bóng tối, thì thầm với nhau hoặc chìm đắm trong suy nghĩ. Tôi ném lại một lớp vỏ thứ hai của hỗn hợp bùn, và đầu tôi giật mạnh cái neo của nó, tìm cách trôi đi trong đêm.

Yasur ầm ầm như tiếng sấm ở xa, vài dặm trên sườn núi, và xuyên qua những tán cây, tôi thoáng thấy một tia sáng đỏ kỳ lạ ở hình nón của nó. Năm 1774, Đại úy James Cook đã bị thu hút vào bờ bởi ánh sáng tương tự. Anh là người châu Âu đầu tiên nhìn thấy ngọn núi lửa, nhưng các nhà lãnh đạo địa phương đã cấm anh leo lên ngọn núi vì đó là điều cấm kỵ. Daniel đảm bảo với tôi rằng điều cấm kỵ không còn được thực thi nữa. & # 8220Đi với trưởng Isaac, & # 8221 anh ấy khuyên. & # 8220Bạn có thể hỏi anh ấy vào ngày mai. & # 8221

Sau khi tôi uống vỏ kava thứ ba, Daniel nhìn vào đôi mắt đờ đẫn của tôi. & # 8220Tôi & # 8217d tốt hơn là đưa bạn trở lại, & # 8221 anh ấy nói. Bên bờ biển tại túp lều của mình, tôi lâng lâng nhảy múa theo nhịp sóng khi cố hái vầng trăng lung linh từ bầu trời và hôn nó.

Sáng hôm sau, tôi đến Lamakara để nói chuyện với Cảnh sát trưởng Isaac. Được bao quanh bởi khung cảnh ngày tận thế kỳ lạ của tro núi lửa, Yasur nằm khuất sau ngôi làng. Nhưng chỉ cao 1.184 feet, ngọn núi lửa thiêng không có vẻ đẹp hùng vĩ như núi Phú Sĩ, thay vào đó, hình dáng ngồi xổm của nó khiến tôi liên tưởng đến một chú chó chăn bò ngoan cường đang đứng gác trước ngôi nhà của chủ nhân. Người lái xe của tôi chỉ vào hình nón. & # 8220Haus blong John Frum, & # 8221 anh ấy nói bằng tiếng Anh pidgin. Nó & # 8217s John Frum & # 8217s ngôi nhà.

Trong làng, hàng chục túp lều bằng mía, một số có mái lợp bằng thiếc rỉ sét, bao quanh một sân nhảy nghi lễ lộ thiên bằng tro bụi tác động và gò đất nơi lá cờ Mỹ tung bay mỗi ngày, hai bên là những lá cờ nhỏ hơn nhiều của Vanuatu, nhà cai trị thuộc địa cũ của Pháp và Thổ dân Úc, những người thúc đẩy bình đẳng chủng tộc mà dân làng ngưỡng mộ. Rõ ràng, John Frum vẫn chưa quay trở lại với số hàng đã hứa vì Lamakara kém hàng tiêu dùng. Nhưng những người đàn ông trên đảo, được quấn bằng vải được gọi là nham thạch, phụ nữ mặc váy hoa lớn và chủ yếu là trẻ em chân trần mặc áo phông trông khỏe mạnh và có vẻ hạnh phúc. Điều đó & # 8217 không có gì ngạc nhiên: giống như nhiều ngôi làng ven biển Nam Thái Bình Dương khác, đây & # 8217 là nơi có những quả dừa rơi bên cạnh bạn khi bạn báo lại. Khoai mỡ, khoai môn, dứa và các loại trái cây khác phát triển mạnh ở vùng đất núi lửa màu mỡ, và những con lợn bụ bẫm đánh hơi khắp làng để tìm phế liệu. Những con dơi ăn quả ngon lành bám ngược trên cây gần đó.

Cảnh sát trưởng Isaac, trong một chiếc áo sơ mi hở cổ, quần lọt khe màu xanh lá cây và giày vải, chào tôi trên gò đất và dẫn tôi vào một túp lều phía sau cột cờ: khu bảo tồn bên trong John Frum, không giới hạn đối với tất cả trừ các nhà lãnh đạo cấp cao của giáo phái & # 8217 và , có vẻ như, nam du khách đến từ nước ngoài. & # 8220Office blong cho tôi, & # 8221 anh ấy nói với một nụ cười khi chúng tôi bước vào.

Túp lều nổi bật bởi một chiếc bàn tròn bày một lá cờ nhỏ của Hoa Kỳ trên bệ, một con đại bàng hói được chạm khắc và quân phục giả của Hoa Kỳ được gấp gọn gàng và đặt trong một vòng tròn, sẵn sàng để sử dụng vào Ngày John Frum trong vòng hơn một tuần nữa. Bên trên, được treo bằng dây nho từ một chùm, treo một quả địa cầu, một chiếc rìu đá và một cặp đá xanh được chạm khắc thành những vòng tròn có kích thước bằng một đô la bạc. & # 8220 Ma thuật rất mạnh mẽ, & # 8221 người trưởng nói khi chỉ vào những viên đá. & # 8220Các vị thần đã tạo ra chúng cách đây rất lâu. & # 8221

Được viết trên một cặp bảng đen là một lời cầu xin rằng những người theo dõi John Frum & # 8217s hãy sống một cuộc sống kastom và họ tránh bạo lực với nhau. Một trong những bảng đen có chữ thập đỏ bằng phấn, có lẽ được sao chép từ các xe cứu thương của quân đội Hoa Kỳ và hiện là biểu tượng quan trọng của giáo phái này.

& # 8220John Frum đến để giúp chúng tôi lấy lại phong tục truyền thống, uống rượu kava, khiêu vũ của chúng tôi, bởi vì các nhà truyền giáo và chính quyền thuộc địa đang cố tình phá hủy nền văn hóa của chúng tôi, & # 8221 Trưởng Isaac nói, pidgin tiếng Anh của ông do Daniel dịch.

& # 8220Nhưng nếu John Frum, một người Mỹ, sẽ mang đến cho bạn những mặt hàng hiện đại, thì điều đó có phù hợp với mong muốn của anh ấy rằng bạn có một cuộc sống kastom không? & # 8221 Tôi hỏi.

& # 8220John là một linh hồn. Ông ta biết tất cả mọi thứ, & # 8221, người đứng đầu nói, vượt qua mâu thuẫn với phong thái đĩnh đạc của một chính trị gia lão luyện. & # 8220 Ngài & # 8217s thậm chí còn mạnh hơn Chúa Giê-su. & # 8221

& # 8220 Có, John rất thường xuyên đến từ Yasur để tư vấn cho tôi hoặc tôi đến đó để nói chuyện với John. & # 8221

& # 8220Vậy tại sao anh ấy sống ở Yasur? & # 8221

& # 8220John di chuyển từ Mỹ đến Yasur và ngược lại, đi xuống qua núi lửa và dưới biển. & # 8221
Khi tôi nhắc đến Nhà tiên tri Fred, sự tức giận bùng lên trong mắt Cảnh sát trưởng Isaac & # 8217s. & # 8220 Anh ta là một con quỷ, & # 8221 anh ta gầm gừ. & # 8220Tôi đã thắng & # 8217t khi nói về anh ấy. & # 8221

Còn về chuyến thăm của bạn đến Hoa Kỳ vào năm 1995? Tôi hỏi. Bạn nghĩ gì về tôn giáo của mình & # 8217s thiên đường trên trái đất? Anh ta giơ tay xin lỗi. & # 8220 Tôi có nhiều việc phải làm hôm nay. Tôi & # 8217lẽ kể cho bạn nghe về điều đó vào lần khác. & # 8221 Trên đường trở về túp lều của mình, tôi chợt nhớ rằng tôi đã quên yêu cầu anh ấy đưa tôi đến núi lửa.

Cảnh sát trưởng Isaac và những người đứng đầu địa phương khác nói rằng John Frum xuất hiện lần đầu tiên vào một đêm cuối những năm 1930, sau khi một nhóm trưởng lão bắn rơi nhiều vỏ kava như một khúc dạo đầu để nhận được thông điệp từ thế giới linh hồn. & # 8220 Anh ấy là một người đàn ông da trắng nói được ngôn ngữ của chúng tôi, nhưng anh ấy đã không nói với chúng tôi rằng khi đó anh ấy là người Mỹ, & # 8221, Trưởng Kahuwya, lãnh đạo của làng Yakel, nói. John Frum nói với họ rằng ông đã đến để giải cứu họ khỏi những người truyền giáo và các quan chức thuộc địa. & # 8220John nói với chúng tôi rằng tất cả người dân Tanna & # 8217s nên ngừng làm theo cách của người da trắng & # 8217s, & # 8221 Trưởng Kahuwya nói. & # 8220 Ông ấy nói rằng chúng ta nên vứt bỏ tiền bạc và quần áo của họ, đưa con cái của chúng ta khỏi trường học của họ, ngừng đi nhà thờ và quay trở lại sống như những người kastom. Chúng ta nên uống kava, tôn thờ các viên đá ma thuật và thực hiện các điệu nhảy nghi lễ của mình. & # 8221

Có lẽ các thủ lĩnh trong niềm tôn kính kava của họ thực sự đã trải qua một tầm nhìn tự phát về John Frum. Hoặc có lẽ sự hiện ra có nguồn gốc thực tế hơn. Có thể các nhà lãnh đạo địa phương coi John Frum là một đồng minh da trắng mạnh mẽ trong cuộc chiến chống lại những người thuộc địa, những người đang cố gắng nghiền nát phần lớn nền văn hóa của cư dân trên đảo và thúc đẩy họ theo đạo Cơ đốc. Trên thực tế, quan điểm về nguồn gốc của giáo phái này đã được tin tưởng vào năm 1949, khi người quản lý hòn đảo, Alexander Rentoul, lưu ý rằng & # 8220frum & # 8221 là cách phát âm tiếng Tannese của & # 8220broom, & # 8221 đã viết rằng vật thể của John Phong trào Frum & # 8220đang quét (hoặc chổi) người da trắng ngoài khơi đảo Tanna. & # 8221

Dù sự thật là gì đi chăng nữa, thì thông điệp của John Frum & # 8217s đã gây được tiếng vang lớn. Dân làng ở Tanna bắt đầu ném tiền của họ xuống biển và giết lợn của họ cho những bữa tiệc lớn để chào đón đấng cứu thế mới của họ. Chính quyền thuộc địa cuối cùng đã đánh trả, bắt giữ những người lãnh đạo phong trào & # 8217s & # 8212, bao gồm cả cha của tù trưởng Isaac & # 8217s, tù trưởng Nikiau. Họ được chuyển đến một nhà tù ở Port-Vila vào năm 1941, những năm sau đó họ ngồi sau song sắt khiến họ trở thành những người tử vì đạo đầu tiên của phong trào John Frum & # 8217.

Sự sùng bái này đã tăng mạnh nhất vào năm sau, khi hàng nghìn quân Mỹ được điều động đến New Hebrides, nơi họ xây dựng các căn cứ quân sự lớn tại Port-Vila và trên đảo Esp & # 237ritu Santo. Các căn cứ bao gồm bệnh viện, đường băng, cầu cảng, đường xá, cầu và túp lều bằng thép mái tôn, nhiều căn cứ được dựng lên với sự giúp đỡ của hơn một nghìn người đàn ông được tuyển dụng làm lao động từ Tanna và các vùng khác của New Hebrides & # 8212among họ là Thủ lĩnh Kahuwya.

Các lực lượng vũ trang Hoa Kỳ đi đến đâu, hãy đến những chiếc PX huyền thoại, với nguồn cung cấp sô cô la, thuốc lá và Coca-Cola dường như vô tận của họ. Đối với những người đàn ông sống trong túp lều và trồng khoai lang, sự giàu có của người Mỹ & # 8217 là một điều mặc khải. Quân đội đã trả cho họ 25 xu mỗi ngày cho công việc của họ và trao những món quà hậu hĩnh.

Sự hy sinh của người Mỹ & # 8217 đã làm lóa mắt những người đàn ông đến từ Tanna, cũng như cảnh những người lính da đen ăn cùng thức ăn, mặc quần áo giống nhau, sống trong những túp lều và lều giống nhau và vận hành cùng một thiết bị công nghệ cao như những người lính da trắng. & # 8220 Tại kastom, mọi người ngồi cùng nhau để ăn, & # 8221, Kirk Huffman, người phụ trách trung tâm văn hóa Vanuatu & # 8217s, nói. & # 8220Những người truyền giáo đã khiến người Tannese tức giận khi luôn ăn riêng. & # 8221

Có vẻ như đây là khi huyền thoại về John Frum đảm nhận một nhân vật người Mỹ quyết định. & # 8220John Frum đã xuất hiện với chúng tôi ở Port-Vila, & # 8221 Cảnh sát trưởng Kahuwya nói, & # 8220 và ở lại với chúng tôi trong suốt cuộc chiến. John mặc toàn đồ trắng, giống như lính Hải quân Mỹ, và lúc đó chúng tôi mới biết John là người Mỹ. John nói rằng khi chiến tranh kết thúc, anh ấy đến với chúng tôi ở Tanna với tàu và máy bay mang theo nhiều hàng hóa, giống như người Mỹ đã làm ở Vila. & # 8221

Năm 1943, Bộ tư lệnh Hoa Kỳ, lo ngại về sự phát triển của phong trào & # 8217s, đã cử tàu USS Echo đến Tanna cùng với Thiếu tá Samuel Patten trên tàu. Nhiệm vụ của anh ta là thuyết phục những người theo John Frum rằng, như báo cáo của anh ta đã nói, & # 8220 lực lượng Mỹ không có mối liên hệ nào với Jonfrum. & # 8221 Anh ta đã thất bại. Khi chiến tranh & # 8217 kết thúc, quân đội Hoa Kỳ đã vô tình nâng cao huyền thoại về nguồn cung cấp hàng hóa vô tận của họ khi họ ủi hàng tấn thiết bị & # 8212 xe tải, xe jeep, động cơ máy bay, vật tư & # 8212 ra ngoài khơi bờ biển Esp & # 237ritu Santo. Trong suốt 6 thập kỷ ở vùng nông, san hô và cát đã che khuất phần lớn nấm mồ thừa nước trong chiến tranh, nhưng những người lặn biển vẫn có thể nhìn thấy lốp xe, máy ủi và thậm chí cả những chai Coke đầy ắp. Người dân địa phương dí dỏm đặt tên cho nơi này là Million Dollar Point.

Sau chiến tranh, khi họ trở về nhà từ Port-Vila trong túp lều của mình, những người đàn ông Tanna tin rằng John Frum sẽ sớm tham gia cùng họ, và đột nhập một đường băng thô sơ ra khỏi rừng rậm ở hòn đảo & # 8217s về phía bắc để dụ các máy bay Mỹ mong đợi từ bầu trời. Trên khắp Nam Thái Bình Dương, hàng nghìn tín đồ sùng bái hàng hóa khác đã bắt đầu nghĩ ra các kế hoạch tương tự & # 8212ngay cả việc xây dựng các tháp điều khiển bằng tre được kết bằng dây thừng và ống dẫn khí bằng tre để dẫn đường cho máy bay. Năm 1964, một giáo phái vận chuyển hàng hóa trên đảo New Hanover ở Papua New Guinea đã đề nghị chính phủ Hoa Kỳ 1.000 đô la để Lyndon Johnson đến và làm giám đốc tối cao của họ. Nhưng năm tháng trôi qua với bầu trời và biển vắng, hầu như tất cả các công trình chở hàng đều biến mất, những người sùng đạo & # 8217 hy vọng đã tan thành mây khói.

Tại Vịnh Sulfur, các tín hữu không bao giờ dao động. Mỗi chiều thứ Sáu, hàng trăm tín đồ đổ về đồng bằng tro bụi bên dưới Yasur, đến Lamaraka từ các ngôi làng trên khắp Tanna. Sau khi mặt trời lặn và những người đàn ông đã uống rượu kava, hội chúng tụ tập trong và xung quanh một túp lều mở trên khu đất nghi lễ. Khi ánh sáng từ đèn dầu loang qua mặt, họ gảy đàn guitar và đàn ukuleles tự chế, hát thánh ca về những lời tiên tri của John Frum & # 8217s và cuộc đấu tranh của những kẻ tử vì đạo của giáo phái & # 8217s. Nhiều người mang cùng một lời cầu xin: & # 8220Chúng tôi & # 8217 đang đợi anh ở làng của chúng tôi, John. Khi nào bạn sẽ đến với tất cả hàng hóa mà bạn đã hứa với chúng tôi? & # 8221

Xen kẽ giữa các ca sĩ & # 8217 hòa âm hoàn hảo là giọng điệu Melanesian cao vút nâng niu từng bài thánh ca với một góc cạnh đầy khao khát. Tôi nhìn quanh trong vô vọng tìm Trưởng Isaac cho đến khi một người đàn ông cao cấp trong giáo phái thì thầm rằng sau khi uống kava, Isaac đã biến mất giữa những cái cây tối tăm để nói chuyện với John Frum. Dịch vụ hàng tuần sẽ không kết thúc cho đến khi mặt trời mọc trở lại, lúc bảy giờ sáng hôm sau.

Phong trào John Frum đang theo khuôn mẫu cổ điển của các tôn giáo mới, & # 8221, nhà nhân chủng học Huffman nói. Những kẻ sùng đạo tách các nhóm trung thành ra khỏi cơ thể chính, khi những kẻ bội đạo tuyên bố một tầm nhìn mới dẫn đến những biến thể vi phạm về niềm tin cốt lõi của tín ngưỡng & # 8217.

Điều này giải thích cho Nhà tiên tri Fred, người có ngôi làng, Ipikil, nép mình trên Vịnh Sulfur. Daniel nói rằng Nhà tiên tri Fred đã chia rẽ với Cảnh sát trưởng Isaac vào năm 1999 và dẫn dắt một nửa số làng có tín đồ vào phiên bản mới của giáo phái John Frum. & # 8220 Anh ấy đã có tầm nhìn khi làm việc trên một chiếc thuyền đánh cá của Hàn Quốc trên đại dương, & # 8221 Daniel nói. Ánh sáng của Chúa đã chiếu xuống và Chúa bảo anh ta trở về nhà và rao giảng một cách mới. & # 8221 Mọi người tin rằng Fred có thể nói chuyện với Chúa sau khi anh ta dự đoán, sáu năm trước, Hồ Siwi sẽ phá vỡ sự tự nhiên của nó đập và lũ vào đại dương. & # 8220Những người sống quanh hồ [trên bãi biển bên dưới núi lửa] đã chuyển đi nơi khác, & # 8221 Daniel cho biết. & # 8220. 6 tháng sau, điều đó đã xảy ra. & # 8221

Sau đó, gần hai năm trước, sự cạnh tranh của Nhà tiên tri Fred & # 8217s với Cảnh sát trưởng Isaac bùng nổ. Hơn 400 thanh niên từ các trại cạnh tranh đã đụng độ với rìu, cung tên và súng cao su, thiêu rụi một nhà thờ lợp tranh và một số ngôi nhà. 25 người đàn ông bị thương nặng. & # 8220Họ muốn giết chúng tôi và chúng tôi muốn giết họ, & # 8221, một người trung thành với Cảnh sát trưởng Isaac nói.

Vài ngày trước lễ kỷ niệm John Frum hàng năm của Lamakara & # 8217s, tôi đến thăm ngôi làng của Nhà tiên tri Fred & # 8217s & # 8212 chỉ để biết rằng anh ấy đã đến hòn đảo & # 8217s ở mũi phía bắc để giảng đạo, rất có thể là để tránh các lễ kỷ niệm. Thay vào đó, tôi gặp giáo sĩ cao cấp của anh ấy, Maliwan Tarawai, một mục sư chân đất mang theo một cuốn Kinh thánh. & # 8220Prophet Fred đã gọi phong trào của anh ấy là Unity, và anh ấy đã dệt kastom, Cơ đốc giáo và John Frum cùng nhau, & # 8221 Tarawai nói với tôi. Vị thần cứu thế của Mỹ không hơn gì một người bù nhìn trong phiên bản Fred & # 8217s, cấm trưng bày các lá cờ nước ngoài, bao gồm cả Old Glory và cấm mọi cuộc nói chuyện về hàng hóa.

Cả buổi sáng, tôi xem các ca sĩ hát với một ban nhạc dây hát thánh ca về Nhà tiên tri Fred trong khi một số phụ nữ có đôi mắt hoang dại loạng choạng xung quanh trong trạng thái xuất thần. Họ có đức tin-chữa lành người bệnh bằng cách ôm chặt lấy vùng cơ thể ốm yếu và thầm cầu nguyện trời cao, xua đuổi ma quỷ. Bây giờ và sau đó họ dừng lại để nắm lấy những ngón tay xương xẩu trên bầu trời. & # 8220Họ làm việc này vào thứ Tư hàng tuần, ngày thánh của chúng ta, & # 8221 Tarawai giải thích. & # 8220 Chúa Thánh Thần đã chiếm hữu họ, và họ nhận được quyền năng chữa lành từ Ngài và từ mặt trời. & # 8221

Trở lại Lamakara, John Frum Day bắt đầu ấm áp và quyến rũ. Sau khi chào cờ, tù trưởng Isaac và các nhà lãnh đạo giáo phái khác ngồi trên những chiếc ghế dài được che mát bởi những lá cọ khi hàng trăm tín đồ thay phiên nhau biểu diễn các điệu múa truyền thống hoặc các bài ngẫu hứng hiện đại. Những người đàn ông và con trai mặc váy vỏ cây sải bước trên sân nhảy, tay ôm chặt bản sao của cưa xích được chạm khắc từ những cành cây rừng. Khi họ đập chân đúng lúc theo tiếng hát của mình, họ chém vào không khí bằng những chiếc cưa xích đáng tin cậy. & # 8220Chúng tôi & # 8217 đã đến từ Mỹ để chặt tất cả cây cối, & # 8221 họ hát, & # 8220, chúng tôi có thể xây dựng nhà máy. & # 8221

Vào một ngày trước khi tôi rời Tanna, trưởng Isaac và tôi cuối cùng cũng leo lên những sườn dốc tro bụi trơn trượt của Yasur, mặt đất rung chuyển khoảng mười phút một lần với mỗi vụ nổ sấm sét từ trong miệng núi lửa & # 8217s. Mỗi tiếng nổ đinh tai nhức óc sẽ gửi một luồng khí khổng lồ có khả năng giết người lên trời cao, một hỗn hợp của sulfur dioxide, carbon dioxide và hydro clorua.

Bóng tối mang đến một màn trình diễn ngoạn mục, khi dung nham nóng chảy bùng nổ từ miệng núi lửa & lỗ thông # 8217s, bắn lên không trung như những ngọn nến La Mã khổng lồ. Hai người đã thiệt mạng ở đây bởi & # 8220 bom nham thạch, & # 8221 hoặc những khối đá núi lửa rơi xuống, vào năm 1994. Cảnh sát trưởng Isaac dẫn tôi đến một điểm trên vành đai đổ nát, cách xa sự trôi dạt của khí độc hại nhưng vẫn trong tầm với của bom sợi đốt ngọn núi lửa không thể đoán trước bùng nổ trong không khí.

Cảnh sát trưởng kể cho tôi nghe về chuyến đi của anh ta đến Hoa Kỳ năm 1995, và cho xem những bức ảnh mờ nhạt của anh ta ở Los Angeles, bên ngoài Nhà Trắng và với một trung sĩ diễn tập tại một căn cứ quân sự. Ông nói rằng ông đã rất ngạc nhiên về sự giàu có của Hoa Kỳ, nhưng ngạc nhiên và đau buồn về sự nghèo đói mà ông thấy ở những người Mỹ da trắng và da đen, cũng như sự phổ biến của súng đạn, ma túy và ô nhiễm. Anh ấy nói rằng anh ấy đã vui vẻ trở lại Vịnh Sulfur. & # 8220 Người Mỹ không bao giờ thể hiện khuôn mặt tươi cười, & # 8221 anh ấy nói thêm, & # 8220và vì vậy có vẻ như họ luôn nghĩ rằng cái chết không bao giờ xa. & # 8221

Khi tôi hỏi điều anh ấy muốn nhất ở Mỹ, sự đơn giản trong yêu cầu của anh ấy đã khiến tôi cảm động: & # 8220A một động cơ gắn ngoài 25 mã lực cho chiếc thuyền làng. Sau đó, chúng tôi có thể đánh bắt nhiều cá ở biển và bán chúng ở chợ để người dân của tôi có cuộc sống tốt hơn. & # 8221

Khi chúng tôi nhìn xuống ngôi nhà Tanna rực lửa của John Frum & # 8217, tôi nhắc anh ấy rằng không chỉ anh ấy không có động cơ bên ngoài từ Mỹ, mà tất cả những người sùng đạo & # 8217 những lời cầu nguyện khác, cho đến nay, đều vô ích. & # 8220John đã hứa với bạn nhiều hàng hóa hơn 60 năm trước, và không có hàng nào đến, & # 8221 tôi chỉ ra. & # 8220Vậy tại sao bạn vẫn giữ niềm tin với anh ấy? Tại sao bạn vẫn tin vào anh ấy? & # 8221

Cảnh sát trưởng Isaac nhìn tôi thích thú. & # 8220Bạn những người theo đạo thiên chúa đã chờ đợi Chúa Giê-su trở lại trái đất 2.000 năm, & # 8221 theo lời ông, & # 8220 và bạn đã & # 8217t từ bỏ hy vọng. & # 8221


Trích đoạn: Elton John kể lại lịch sử kéo của mình và nhớ lại & # 8216True Punk Rebel & # 8217 Divine

Các sản phẩm nổi bật được nhóm biên tập của chúng tôi lựa chọn độc lập và chúng tôi có thể kiếm được hoa hồng từ các giao dịch mua được thực hiện từ các liên kết của chúng tôi, nhà bán lẻ cũng có thể nhận được một số dữ liệu có thể kiểm tra được cho mục đích kế toán.

Trong cuốn sách sắp ra mắt The Queer Bible, người mẫu, biên tập viên và nhà hoạt động đồng tính Jack Guinness đã biên soạn một bộ sưu tập các bài tiểu luận tôn vinh lịch sử và văn hóa LGBTQ thông qua con mắt của một số nghệ sĩ & # 8217 có tiếng nói nổi bật nhất. Ngoài các bài tiểu luận của Tan France, Gus Kenworthy, Paris Lees, Russell Tovey và Munroe Bergdorf, Elton John còn thảo luận về tình yêu lâu dài của mình dành cho nàng thơ John Waters Divine, & # 8220Queen of Filth & # 8221, người đã gây ấn tượng không thể phai mờ trong những bộ phim như Hồng hạc Rắc rối nữ.

Trong đoạn trích độc quyền này, Guinness thảo luận về nguồn gốc của cuốn sách & # 8217s và John trình bày chi tiết cách tình yêu Thần thánh của anh ấy giao thoa với niềm đam mê kéo của chính anh ấy.

Jack Guinness trên Kinh thánh Queer

Ở đó & rsquo một truyền thống đáng yêu trong thế giới Drag, nơi & lsquoMothers & rsquo khởi xướng Drag Queens vào thế giới kỳ lạ, dạy dỗ thế hệ tiếp theo trong nền văn hóa LGBQTIA. Tôi muốn có thể tạo ra một tài nguyên làm được điều này cho toàn bộ cộng đồng người đồng tính và các đồng minh của họ, và do đó Kinh thánh Queer được sinh ra. Cuốn sách là một bản tóm tắt các biểu tượng LGBTQIA viết về một người đã giúp họ trở thành con người như ngày hôm nay: giúp họ chấp nhận tình dục hoặc bản dạng giới, hoặc truyền cảm hứng cho sự nghiệp của họ. Cuốn sách có sự góp mặt của những người đóng góp từ nhiều lĩnh vực bao gồm âm nhạc, hoạt động, thể thao, văn học, hài kịch, nghệ thuật và điện ảnh.

Nhưng câu chuyện liên quan

Ngoài họ / Họ: Neopronouns là gì?
Trong khi chúng ta kỷ niệm Carl Nassib ra mắt, chúng ta cần nói về nữ quyền

Nhưng câu chuyện liên quan

25 bài hát cần thiết của Prince
Ca sĩ Paulette McWilliams on Her Years With Marvin Gaye, Michael Jackson và Steely Dan

Elton John là Bà tiên đỡ đầu của tôi & # 8211 Tôi và rsquod đã gặp anh ấy và David một vài lần, nhưng chưa bao giờ trong những giấc mơ ngông cuồng nhất của tôi, tôi nghĩ họ & rsquod đồng ý trở thành một phần của Kinh thánh Queer. Đó & rsquos là một minh chứng cho sự hào phóng và niềm đam mê chia sẻ lịch sử kỳ lạ với các thế hệ trẻ mà họ đã tham gia vào danh sách những người đóng góp đáng kinh ngạc. Elton & rsquos niềm vui và niềm đam mê tuyệt đối khi nói về biểu tượng đã chọn của mình, huyền thoại kéo Divine, khẳng định sự sống.

Đại dịch AIDS đã giết chết cả một thế hệ trong thời kỳ sơ khai, và cướp đi sinh mạng của rất nhiều nam nữ thanh niên có triển vọng, những người sẽ tiếp tục giáo dục thế hệ sau về văn hóa đồng tính. Elton và David & rsquos làm việc không mệt mỏi với Elton John AIDS Foundation đã quyên góp được hàng triệu người, ủng hộ sự thay đổi và cứu sống vô số người trên khắp thế giới & # 8211 thông qua giáo dục, phòng ngừa và điều trị. Thật vinh dự khi chúng được giới thiệu trong cuốn sách.

Chỉnh sửa các bài tiểu luận, tôi hiểu rằng không bao giờ có thể có một loại trải nghiệm kỳ lạ. Bất kể khuynh hướng tình dục hay giới tính của chúng tôi, quan điểm của chúng tôi là số ít, mặc dù những thử thách, khó khăn và chiến thắng của chúng tôi có thể là phổ biến. Hành trình khám phá bản thân mang tính phổ quát. Tất cả chúng ta đều phải thoát ra khỏi sự mong đợi của người khác và bản thân để sống những phiên bản chân thực nhất của chính mình.

Cuộc hành trình của tôi, hướng tới một bản thân đích thực & # 8211 gosh Tôi nghe có vẻ như một cửa hàng bán đồ ăn nhẹ Oprah & # 8211 đã gây náo động. Tôi đã dành nhiều năm làm người mẫu nam để bán một loại đồ nam tính nhất định. Tôi đã được rất nhiều đại lý mô hình yêu cầu & # 8220butch & # 8221 nâng cấp nó lên, bất kể điều đó có nghĩa là gì. Tôi đã kiểm soát cách cư xử của mình để cố gắng không xuất hiện quá nữ tính, sử dụng một chiếc áo khoác & # 8220straight & # 8221 như Matthew Todd gọi nó trong cuốn sách tuyệt vời cùng tên của anh ấy. Trong bài luận của tôi ở Kinh thánh Queer & # 8211, tất nhiên là dành cho RuPaul & # 8211 Tôi mô tả hành động này là thực hiện lực cản áp bức đối lập với mọi thứ mà lực cản thực sự viết tắt. Tôi không thử thách, khám phá hoặc chơi với giới tính, tôi đang ẩn mình đằng sau những hình thức hạn chế nhất được xã hội chấp nhận của nó. Tôi đã đồng lõa với sự giam cầm của chính mình, bị mắc kẹt trong nhà tù của nam tính độc hại.

Vì vậy, nhiều người, đồng tính nam hay thẳng, cis hay chuyển giới, cảm thấy bế tắc khi thực hiện các vai trò giới tính. Thật là một sự tồn tại khốn khổ. Một ngày, tôi chỉ cần có đủ. Nó đã làm cho tôi phát ốm. Tôi sụt cân một cách nguy hiểm và sự lo lắng của tôi ngày càng trở nên không thể kiểm soát được. Sống dối trá phải trả một cái giá khủng khiếp. Cuối cùng khi tôi xuất hiện trong một cuộc phỏng vấn, một vài khách hàng đã ngừng đặt chỗ cho tôi, nhưng sau đó Levis đã loại tôi trong chiến dịch Pride của họ. Họ đã đặt chỗ cho tôi vì chính điều mà tôi & rsquod được yêu cầu phải giấu. Nó hoàn toàn choáng ngợp. Mọi thứ đã thay đổi quá nhanh, hiện nay có rất nhiều người mẫu nổi tiếng và đáng tự hào với sự nghiệp thành công rực rỡ & # 8211, điều đó khiến tôi rất vui khi được chứng kiến!

Trong những thời điểm bất ổn về chính trị như hiện nay, với việc quyền LGBTQIA đang bị đe dọa trên toàn thế giới, cuốn sách này không thể & # 8217t cần thiết hơn. Điều này đối với tôi không bao giờ dễ chịu hơn khi một trong những người đóng góp của chúng tôi bị tấn công dữ dội trong một tội ác căm thù đồng tính. Các cộng tác viên chuyển đổi của chúng tôi phải đối phó với các cuộc tấn công khủng khiếp hàng ngày trên mạng và trên báo chí. tôi hiểu rồi Kinh thánh Queer như một nền tảng để nâng cao, tôn vinh và khuếch đại tiếng nói của cộng đồng chúng ta. Là một người đàn ông da trắng, tôi được hưởng lợi từ rất nhiều đặc ân chưa từng có, và tôi rất vui khi bộ sưu tập này chiếu sáng cho các thành viên trong cộng đồng của chúng tôi, những người thường không được & rsquot dành cho sự quan tâm mà họ xứng đáng có được. Tôi hy vọng rằng phạm vi tiếng nói và những câu chuyện đa dạng, được chia sẻ sẽ nói lên sự phong phú và đa dạng của cộng đồng người đồng tính toàn cầu của chúng ta.

Những bài văn hay này đã dạy tôi rất nhiều & # 8211 Graham Norton & rsquos sẽ khiến bạn dở khóc dở cười, Tân Pháp sẽ truyền cảm hứng, Founder Of Black Pride Lady Phyll sẽ khiến bạn cảm động sâu sắc, những lời Munroe Bergdorf & rsquos sẽ thúc đẩy bạn hoạt động, siêu mẫu Hanne Gaby Odiele sẽ giáo dục, Mae Martin sẽ thách thức bạn đặt câu hỏi về ranh giới và sống một cuộc sống tự do hơn.Mỗi mảnh ghép và hình minh họa đi kèm sẽ mở ra thế giới mới. Tất cả cuộc sống của chúng ta trở nên phong phú hơn nhờ những tác phẩm của những người kỳ dị và việc đọc cuốn sách này sẽ soi rõ tác động của những nhân vật kỳ quặc này đối với việc định hình thế giới xung quanh chúng ta. Chúng ta đứng trên vai của những người khổng lồ. Đã đến lúc học tên của chúng.

Elton John trên Divine

Lần đầu tiên tôi nhìn thấy Hồng hạc, Tôi đã yêu Divine. Bộ phim mở đầu bằng cảnh quay ngôi nhà di động của cô, được bao quanh bởi những đồ trang trí trong vườn. Thần thái & rsquos ở ẩn với gia đình lạc hậu của cô ấy vì các tờ báo lá cải đã tôn vinh cô ấy là & # 8220Người khỏe nhất còn sống. & # 8221 Vẻ ngoài của cô ấy ngay lập tức mang tính biểu tượng: chân tóc cạo ngược ra sau, tóc quấn quýt và lông mày nhọn cao. Tôi cảm thấy một kết nối ngay lập tức. Thứ nhất, vì cô ấy rất vui tính. Thứ hai, không có nhiều loài người như Divine, một kẻ nổi loạn punk thực thụ.

Divine được đặt tên là Harris Glenn Milstead nhưng được biết đến nhiều hơn với cái tên Glenn. Anh lớn lên ở Baltimore vào những năm năm mươi, trưởng thành vào những năm sáu mươi và kết bạn với người bạn mới nổi John Waters, người mà anh đã phát triển tính cách lôi kéo của mình, một Nữ hoàng Filth lớn hơn cuộc đời, Thần thánh. Hồng hạc là một bài tập về thị hiếu tinh tế, có chủ ý. Nó có mục đích làm nổi dậy khán giả ở khắp mọi nơi, xen kẽ với tục ăn thịt đồng loại, thú ăn thịt và tôn sùng chân. Thế giới và tôi chưa bao giờ thấy bất cứ điều gì giống như vậy. Nó đã bị cấm ở nhiều quốc gia, vì vậy tất nhiên đã đạt được vị thế kinh điển đình đám ngay lập tức. Thần chết đột biến thành ngôi sao quốc tế, tiếp tục làm phim với Waters.

Mối quan hệ của tôi với drag là một mối tình dài cả đời. Lần đầu tiên tôi nhìn thấy bất cứ ai đi kéo là đầu những năm bảy mươi. Quản lý của tôi, John Reid & ndash cũng là người đầu tiên tôi từng ngủ cùng & ndash đưa tôi đến câu lạc bộ Danny La Rue & rsquos ở London. Hồi đó tôi là một người đồng tính nam rất được che chở và tôi không biết nhiều về chuyện này. Nhưng được học theo kiểu cắm trại cô lập trên Radio 4, như Kenneth Williams, tôi khao khát tất cả. Tôi đã không biết những nữ hoàng kéo thực sự tồn tại cho đến khi chuyến thăm đó bắt đầu lăn.

Tôi nhanh chóng phát triển các mục yêu thích. Lee Sutton tại Vauxhall Tavern Regina Fong tại The Black Cap ở Camden, người mà tôi tình cờ xuất hiện sau đó tại một lợi ích của Stonewall. Sự quyến rũ của lực cản kết nối với một cái gì đó sâu bên trong tôi. Tôi có thể & rsquot nhớ lần đầu tiên tôi mặc đồ drag một cách kín đáo, nhưng nó đã sớm biến thành thói quen nơi công cộng và cho đến ngày nay, đó là một số kỷ niệm hạnh phúc nhất của tôi.

Nếu có cơ hội để kéo lên, tôi sẽ nắm lấy nó. Tôi & rsquod thuê một căn nhà ở St. Tropez vào kỳ nghỉ với người bạn Tony King, người & rsquos đã chăm sóc tôi trong suốt sự nghiệp của tôi. Lần đầu tiên tôi gặp John Lennon & ndash một người khác trong số các khoản phí được chỉ định của Tony & rsquos & ndash là trong một buổi quay video cho Trò chơi trí tuệ album trong đó Tony được lôi kéo đầy đủ với tư cách là Nữ hoàng. Vì vậy, Tony và tôi quyết định tổ chức một bữa tiệc kéo ở St. Tropez. Ngày hôm sau, tôi dẫn một số người khác ra ngoài và chụp ảnh riêng tư bên bể bơi trên ván lặn. Chúng tôi không hề hay biết, có những tay săn ảnh trong bụi cây và những bức ảnh cuối cùng bị dán đầy khắp nơi Trận đấu Paris tuần tới. Một lần khác, ở Hawaii, tôi đến ăn tối tại Four Seasons với vẻ ngoài đầy lôi cuốn, trông giống như Audrey Hepburn. Tôi xuất hiện trên mặt tiền của Richard Avedon & rsquos Versace cuốn sách trong một chiếc váy sequined. Tôi có thể tuyên bố hợp lý để trở thành một cô gái trang bìa thực sự, em yêu. Tôi đã trả phí kéo của mình.

& # 8220Đặt ai đó bằng tên kéo là cách tôi nói với họ rằng tôi yêu họ. & # 8221

Khi tôi công khai là người đồng tính và gặp John Reid, anh ấy có rất nhiều bạn bè và nhân viên đồng tính nên việc đặt cho nhau những cái tên như vậy là điều tự nhiên. Theo một cách nào đó, việc chỉ định một người nào đó bằng tên drag là cách tôi nói với họ rằng tôi yêu họ: drag là một môn thể thao cộng đồng & ndash tôi muốn thu hút mọi người tham gia. Tony trở thành & lsquoJoy & rsquo và tôi trở thành & lsquoSharon & rsquo, bởi vì tôi quá bình thường. Rod Stewart luôn & lsquoPhyllis & rsquo. Freddie Mercury trở thành & lsquoMelina & rsquo theo tên Melina Mercouri, nữ diễn viên kiêm ca sĩ người Hy Lạp. Anh ấy là một Melina thực sự, tôi có thể đảm bảo với bạn. John Lennon trở thành & lsquoCarol Dakota & rsquo sau tòa nhà Dakota ở New York. Nếu bạn có thể & rsquot nghĩ ra tên chính xác, bạn hãy chuyển đến họ trước và tìm ra từ đó. Không phải ai cũng nhận được tên kéo. Nhưng tất cả những người bạn thân yêu nhất của tôi đều được để lại cho một người.

Thật là một niềm vui hiếm có khi bạn yêu nghệ thuật, được gặp gỡ nghệ sĩ và cũng yêu họ. Và đó & rsquos những gì đã xảy ra khi tôi gặp Divine & ndash, một tình bạn nảy nở. Những đêm dạo chơi trên thị trấn với Freddie Mercury và Divvy theo một nhịp điệu nhất định. Divine sẽ gọi, giọng nói khàn khàn của anh ấy gần như chạy theo lời của anh ấy cùng nhau, & lsquoC Tôi có thể đến để hút thuốc chung không? & Rsquo Anh ấy sẽ, sau đó chúng tôi & rsquod đi ăn tối. Sự chia rẽ thật đáng yêu khi ở bên. Anh ấy là một nhân vật rất hiền lành, không có gì khoa trương như tính cách trong phim của anh ấy. Sau đó, một lần nữa, rất nhiều nghệ sĩ biểu diễn không & rsquot. Tôi & rsquom cũng không. Đó là trên sân khấu và trên màn ảnh mà anh ấy thể hiện bản thân, cái tôi thay đổi của anh ấy đang hét lên để thoát ra. Anh chỉ muốn là chính mình.

Đó chính xác là con người của tôi khi tôi bắt đầu mặc những bộ trang phục và trang phục rực rỡ trên sân khấu sẽ trở thành đồng nghĩa với & # 8220Elton John. & # 8221 Trong các chương trình của mình, tôi mãi mãi bị mắc kẹt sau một cây đàn piano, vì vậy những bộ trang phục đó phải được tính. Tôi đã tìm đến những người như Liberace, với bất kỳ ai có bản chất của sự quyến rũ bên trong họ và không & rsquot sợ hãi để bộc lộ nó ra. Các nghệ sĩ kéo biểu diễn giới tính bằng những biểu cảm phóng đại, đó chính là điều tôi muốn làm. Tôi đã sống cuộc sống của mình một cách vui vẻ và thái quá ở những năm hai mươi ba mươi tuổi bởi vì tôi chưa bao giờ có đủ can đảm để sống nó trong những năm tháng tuổi teen của mình. Giống như Divvy, tôi lớn lên ở những năm 50, một thời kỳ bảo thủ. Tôi không biết gì về tình dục và không được phép mặc những bộ quần áo mà tôi muốn. Thời thơ ấu của Glenn & rsquos cũng tương tự về khía cạnh đó, và tôi có thể thấy rằng tinh thần Divine & rsquos rất gần gũi với tôi.

& # 8220Đó là một niềm vui hiếm có khi bạn yêu nghệ thuật, được gặp gỡ nghệ sĩ và cũng yêu họ. Và đó & rsquos những gì đã xảy ra khi tôi gặp Divine & ndash, một tình bạn nảy nở. & # 8221

Đối với cả hai chúng tôi, ngay khi có thể, chúng tôi chỉ lao vào hiện trường. Chàng trai, chúng ta đã bù đắp cho khoảng thời gian đã mất. Năm 1976, tôi mời Divvy trên sân khấu biểu diễn cùng tôi cho một vở nhạc kịch tại Madison Square Garden. Nhìn lại, có lẽ tôi nên cảnh báo ban nhạc của mình trước. Vẫn là một ngôi sao đình đám dưới sự chỉ đạo của Waters & rsquo, bị giới hạn trong những thái cực của truyền thuyết, họ không biết Divine là ai. Tôi ngồi bên cây đàn piano của mình và kinh ngạc nhìn cô ấy leo lên cầu thang lên sân khấu trong một chiếc váy bằng giấy bạc tuyệt đẹp. Một trong những gót chân của cô ấy bị gãy trên cầu thang, nhưng tất nhiên cô ấy đã tạo kiểu cho nó, la hét, vào mic của mình, & # 8220Oh, gót chân của tôi & rsquos vừa bị gãy! & # 8221 Cô ấy lăn trên sân khấu và bạn có thể đọc rõ ràng & # 8220 cái này? & # 8221 trên mặt ban nhạc & rsquos. Họ hoàn toàn không biết. Đêm đó chỉ có tôi và Divvy vui vẻ trên sân khấu trước hàng nghìn người.

Sự chia rẽ đã đặt ra một tiền lệ tại buổi biểu diễn đó. Vào một đêm sau đó của chuyến lưu diễn, tôi đến sân khấu với vai Tina Turner, với đầy đủ & # 8220What & rsquos Love Got To Do With It & # 8221 regalia. Váy, tóc giả, mọi thứ. Tôi đã không & rsquot nói với ban nhạc của mình về điều đó & ndash vừa mới đến sân khấu, ngồi xuống và không ai biết tôi là ai cho đến khi tôi bắt đầu chơi.

Elton John với Divine vào những năm 1970.

Robin Platzer / Bộ sưu tập hình ảnh CUỘC SỐNG / Hình ảnh Getty

Khung cảnh câu lạc bộ ở New York vào những năm bảy mươi thật đáng kinh ngạc. Đó là tất cả về âm nhạc. Crisco Disco, Le Jardin và 12 West thật tuyệt vời, mặc dù một đêm, Crisco Disco đã từ chối sự gia nhập của Divvy và tôi. Chúng tôi & rsquod đã đi ăn tối vui vẻ và cả hai đã lấy trộm gạt tàn từ nhà hàng. Chúng tôi xuất hiện ở Crisco Disco, Thần thánh trong bộ kaftan, tôi trong một bộ trang phục sặc sỡ, kỳ quái. Người gác cửa hét lên, & # 8220Bạn nghĩ đây là cái gì? Halloween chết tiệt? You ain & rsquot comin & rsquo ở đây như thế này. & # 8221 Và Divine hét lên, & # 8220Fuck you & # 8221 chính xác theo cách của Dawn Davenport trong Rắc rối nữ và cả hai chúng tôi đã ném và đập vỡ gạt tàn của chúng tôi và bắt nó đi đến 12 Tây để khiêu vũ trong đêm.

Divine và tôi chắc chắn đã chia sẻ những hành vi cưỡng chế. Tôi hoàn toàn hiểu được ly hôn rốt cuộc ở đâu. Tôi cũng thèm khát những cơn nghiện của mình cũng như anh ấy vì anh ấy. May mắn thay, nó đã không giết tôi vì tôi đã nhìn thấy ánh sáng. Đối với Divvy, việc ăn uống mất kiểm soát đến mức khiến anh ấy trở nên rất không khỏe mạnh. Tôi đã không nghiện ma túy mọi lúc và may mắn là tôi đã làm việc, thường xuyên trên đường. Nếu ma túy khiến tôi không thể đi lưu diễn, thì bây giờ tôi đã chết. Có những khoảng thời gian tôi nhận được và giữ sạch sẽ, nhưng tôi luôn quay trở lại với ma túy. Cuối cùng tôi đã trở nên sạch sẽ vào năm 1990. Nó & rsquos khác nhau đối với tất cả mọi người. Nhiều như tôi yêu Divvy, tôi có thể & rsquot cho bạn biết điều gì đang diễn ra bên trong anh ấy.

Divine qua đời vì một cơn đau tim vào năm 1988. Đó là đêm trước khi bấm máy để bắt đầu một vai diễn trong phim sitcom Đã kết hôn và có con cái. Divvy cuối cùng cũng sắp thực hiện được ước mơ của mình là được đóng vai Glenn, như chính anh ấy, sau một vai diễn chính trên truyền hình.

& # 8220Đối với tôi, cái chết của Glenn & rsquos sẽ luôn cảm thấy bị ràng buộc với đỉnh điểm của đại dịch AIDS. & # 8221

Đối với tôi, cái chết của Glenn & rsquos sẽ luôn cảm thấy bị ràng buộc với đỉnh điểm của đại dịch AIDS. Đó không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên về thời gian, vào lúc cao điểm của đại dịch. Cuộc đời và sự nghiệp của anh ấy đã bị cắt ngắn ngay khi anh ấy đang xâm nhập vào dòng chính, vào đêm trước khi anh ấy được nhận làm Glenn. Cảm giác cuộc sống bị cắt ngắn, viết tắt vào đúng thời điểm chúng đang nở hoa, là điều thường thấy. Nó đồng thời đau lòng. Vào những năm tám mươi, chúng ta đã mất đi cả một thế hệ thanh niên đồng tính nam ở thời kỳ đỉnh cao. Đó là một giai đoạn mất mát dữ dội, kinh hoàng cho cả cá nhân tôi và cho cả cộng đồng người đồng tính nói chung. Tôi đã mất hai hoặc ba người một tuần và tất cả đều quá sức. Không ai quan tâm đến những gì đang xảy ra. Báo chí gọi AIDS là & # 8220gay bệnh dịch, & # 8221 như thể chúng ta đã gây ra nó. Nó thật đáng sợ.

Divine là tốt nhất của chúng tôi. Anh ấy thật dũng cảm, độc nhất và không sợ hãi. Anh cười khi đối mặt với một xã hội bảo thủ đã chế nhạo và từ chối anh. Nhưng Divvy nội tâm hóa rất nhiều tổn thương và đau đớn và điều đó chắc chắn dẫn đến cái chết sớm của anh ấy. Đó & rsquos tại sao chúng ta cần bảo vệ thế hệ tiếp theo của những người LGBTQ + & ndash, đặc biệt là những người đang thách thức các chuẩn mực giới tính & ndash để họ có thể tiếp tục có cuộc sống lâu dài, hạnh phúc và rực rỡ, sống theo cách họ muốn, nói & # 8220fuck you & # 8221 to all the thói đạo đức giả, sự sợ hãi và xấu hổ đã được xây dựng trong rất nhiều xã hội chính thống.

& # 8220Divine là người tốt nhất trong số chúng tôi. Anh ấy thật dũng cảm, độc nhất và không sợ hãi. Anh ấy đã cười khi đối mặt với một xã hội bảo thủ đã chế nhạo và từ chối anh ấy. & # 8221

Tôi đã xem lại Rắc rối nữ khoảng một tháng trước với chồng tôi, David và hoàn toàn bị choáng ngợp bởi nó đi trước thời đại. Thần thánh là một tia nắng. Và hôm nay tôi thấy rất nhiều nữ hoàng kéo biểu diễn, và các nhà hoạt động không phải nhị phân và chuyển giới đang làm những điều vô cùng dũng cảm. Họ là những người đi trước, và chúng ta phải hoan nghênh và ủng hộ họ. Đó & rsquos những gì Elton John AIDS Foundation làm.

Chúng tôi muốn những người bị xã hội đẩy ra ngoài, những người mà John Waters yêu quý và vô địch, biết họ đáng giá như thế nào. & # 8220Không ai bị bỏ lại phía sau & # 8221 là phương châm của chúng tôi và đó & rsquos cuộc sống của tôi là tất cả về. Bất cứ điều gì bạn & rsquove đã trải qua, bất cứ điều gì bạn & rsquove đã làm, mọi người đều xứng đáng được nhận lại. Thần thái & sự không sợ hãi đã truyền cảm hứng cho tôi cho đến ngày nay. Tinh thần chia rẽ & rsquos sẽ tồn tại mãi mãi. Glenn là một bài học cho tất cả chúng tôi.

Từ THE QUEER BIBLE: ESSAYS do Jack Guinness biên tập. Bản quyền 2021 & sao chép Elton John. Được xuất bản vào ngày 15 tháng 6 năm 2021, bởi Dey Street Books, một chi nhánh của Nhà xuất bản HarperCollins. Tái bản bởi sự cho phép.


Các địa danh đã làm nên lịch sử của nhạc rock Cleveland & # x27n & # x27: một chuyến tham quan (ảnh)

CLEVELAND, Ohio - Một số nơi vẫn tồn tại, chịu nhiều thời tiết và khắc nghiệt. Một số nán lại để chờ đợi một cuộc sống mới. Những người khác đã bị xóa mờ bởi thời gian, bị lãng quên và một quả bóng đổ nát.

Nhưng tất cả đều có điều gì đó để nói về vai trò của Cleveland trong lịch sử nhạc rock ‘n’ roll.

Bạn thấy đấy, đây là một chuyến du hành của những hồn ma giống như du hành ngược thời gian vậy.

Có vô số lời nhắc nhở về những ngày vinh quang âm nhạc của Cleveland xung quanh thành phố.

Truyện của John Petkovic, The Plain Dealer

John Petkovic, Đại lý đồng bằng

Câu chuyện về rock & # x27n & # x27 roll do những hồn ma kể lại

Nhà thờ nơi Bobby Womack gặp Sam Cooke. Tòa nhà nơi rock ‘n’ roll được đặt tên là Alan Freed và Leo Mintz. Câu lạc bộ nơi Green Day chơi với giá 100 đô la.

Ngay cả những khu đất trống từng là nơi đặt các câu lạc bộ có ảnh hưởng nhất và các chương trình huyền thoại của Cleveland cũng đang kể: Chúng tiết lộ những phần của thành phố đóng vai trò quan trọng trong Cleveland trở thành một điểm nóng cho âm nhạc. (Ảnh của người quản lý đặt phòng Euclid Tavern Derek Hess & # x27 lịch đặt phòng cho thấy đêm năm 1992 khi Green Day chơi ở đó với giá 100 đô la)

John Petkovic, The Plain Dealer

Cleveland nơi gợi nhớ âm nhạc và vinh quang trong quá khứ

Họ cũng kể câu chuyện có thật về rock ‘n’ roll - một loại hình nghệ thuật nhất thời, nơi những khoảnh khắc đặc biệt xuất hiện trong xanh chỉ để biến mất một lần nữa. Những giai điệu và ký ức vẫn là những tòa nhà thường bị phá hủy.

Dưới đây là 21 địa điểm gợi nhớ lại vinh quang trong quá khứ và âm nhạc đã tạo nên nó… (Ảnh về tòa nhà từng là nơi đặt Điểm hẹn thu âm của John Petkovic, The Plain Dealer)

John Petkovic, Đại lý đồng bằng

Sân vận động Thành phố Cleveland, 1085 West Third Street, Cleveland

Khoảng năm 1931 voi ma mút trên hồ là nơi ở của người da đỏ và người da đỏ. Nó đã làm nên lịch sử âm nhạc vào ngày 14 tháng 8 năm 1966, khi The Beatles chơi đến 24,646. Fab Four đã chơi buổi hòa nhạc đầu tiên tại sân vận động, nhưng còn lâu mới diễn ra buổi hòa nhạc cuối cùng. Vào những năm 1970, một số chương trình “World Series of Rock” có sự góp mặt của các ban nhạc như Aerosmith, Rolling Stones và Pink Floyd đã thu hút đông đảo khán giả (với chương trình '78 Stones thu hút hơn 82.000 người hâm mộ). Liên doanh đã tổ chức một số chương trình lớn - Who, Michael Jackson, Bruce Springsteen và U2 - trước khi bị phá bỏ vào năm 1996. Nó đã tổ chức một buổi hòa nhạc cuối cùng, vào ngày 2 tháng 9 năm 1995, quy tụ Bob Dylan, Prince, Aretha Franklin, Kinks, Pretenders, Johnny Cash và Neil Young để kỷ niệm sự kiện khai trương Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll. (Ảnh về buổi hòa nhạc The Rolling Stones & quotTour of the America & # x2775 & quot tại Sân vận động Thành phố Cleveland - ngày 14 tháng 6 năm 1975 - của Robert Dorksen, The Plain Dealer)


Lần đầu tiên tôi biết đến nghệ thuật thị giác của nhạc sĩ nhạc metal John Dyer Baizley vào năm ngoái. Tôi nhìn thấy một chiếc áo phông của ban nhạc đẹp đến mức tuyệt vời, nó khiến tôi phải dừng bước. Chiếc áo sơ mi, quảng cáo cho ban nhạc punk / metal Na Uy Kvelertak, xen kẽ những người phụ nữ và một con cú với đường viền mực đen và màu nước tinh tế. Tác phẩm nghệ thuật gợi lại phong cách của nghệ sĩ in thạch bản theo trường phái Tân nghệ thuật thế kỷ 19 Alphonse Mucha, và bao gồm những phụ nữ trông như bước ra từ những bức tranh Baroque thế kỷ 17. Các dạng động vật và thực vật phức tạp đến từng chi tiết, đan xen vào nhau giống như tác phẩm của nút thắt Celtic, thần thoại cổ xưa nổi tiếng. Nghệ sĩ John Dyer Baizley đang tạo ra một số bìa album hấp dẫn nhất trong âm nhạc hiện nay.

Baizley là ca sĩ và tay guitar nhịp điệu của ban nhạc metal người Mỹ Baroness. Nghệ thuật và âm nhạc của anh ấy có mối liên hệ mật thiết với nhau, vừa thông báo vừa quảng cáo. Trong vài năm qua, nghệ thuật của Baizley & # 8217s và âm nhạc của Nam tước & # 8217 đã thu được một lượng lớn người theo dõi. Ngoài các tác phẩm nghệ thuật mà Baizley tạo ra cho âm nhạc của riêng mình, anh ấy cũng đã tạo ra các bìa album trang trí công phu cho các nghệ sĩ bao gồm Skeletonwitch, Kvelertak, Flight of the Conchords và Gillian Welch.

Vào thứ Bảy, ngày 5 tháng Năm, tôi ngồi với Baizley trên hiên trước của House of Blues Sunset Strip, khoảng hai giờ trước khi ban nhạc của anh ấy chơi bản nhạc mở đầu đầy đam mê cho ban nhạc metal Thụy Điển Meshuggah. Baizley, một nghệ sĩ lôi cuốn và chu đáo, đã nói chuyện với tôi về quá trình sáng tạo nghệ thuật thị giác và âm nhạc của anh ấy. Nam tước đã đưa ra hai kỷ lục, Album màu đỏGhi xanh, và sắp phát hành thứ ba vào tháng 7 này: một album đôi có tên Màu vàng & màu xanh lục. Baizley sử dụng mực và màu nước để tạo ra các tác phẩm dựa trên hình tượng phức tạp của mình với những biểu tượng phức tạp. Nghệ thuật của Baizley & # 8217s bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ Baroque như Caravaggio, thần thoại cổ điển phương Tây, các tác phẩm của Joseph Campbell và các lý thuyết về tiềm thức của Carl Jung.

Trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi, Baizley đã mô tả cho tôi cách anh ấy tin tưởng vào việc hồi sinh nghệ thuật của album vinyl. Mỗi bản phát hành album của Baroness & # 8217 đều được trải nghiệm tốt nhất trên vinyl, cả về âm thanh và hình ảnh của chúng. Nghệ thuật được tạo ra đặc biệt ở kích thước của một bìa đĩa vinyl và các album được ép bằng nhựa vinyl màu, phối hợp với các chủ đề màu sắc của mỗi album.

Ở khía cạnh cá nhân, Baizley mô tả việc hy sinh và đối mặt với những trở ngại trong quá trình theo đuổi sự nghiệp âm nhạc và nghệ thuật của mình, giống như những gì Mikael Åkerfeldt, người đứng đầu Opeth đã bày tỏ trong cuộc phỏng vấn cuối cùng của tôi. Cả Åkerfeldt và Baizley đều đã chứng minh rằng việc tạo dựng một sự nghiệp cho phép bạn tạo ra chính xác loại hình nghệ thuật mà bạn muốn là hoàn toàn có thể, nếu bạn không từ bỏ tầm nhìn của mình. Vào cuối cuộc phỏng vấn của mình, tôi đã được truyền cảm hứng bởi sự cống hiến và cam kết của Baizley & # 8217s đối với con đường của anh ấy trong cuộc sống.

John Dyer Baizley nói chuyện với OC Art Blog & # 039s Joy Shannon. (Nhiếp ảnh của Kale Stiles)

Phỏng vấn John Dyer Baizley: (để xem một số cuộc phỏng vấn, hãy nhấp vào đây)

Làm thế nào để nghệ thuật và âm nhạc của bạn kết hợp với nhau? Quá trình hoạt động nghệ thuật của bạn là gì?
Khi tôi làm việc trên các tác phẩm nghệ thuật và âm nhạc của Nam tước, có xu hướng đối trọng như vậy giữa những gì tôi muốn hoàn thành bằng hình ảnh và những gì tôi muốn hoàn thành về mặt kỹ thuật. Đôi khi những phần nhỏ của tác phẩm nghệ thuật tôi đang tạo thông báo cho âm nhạc tôi đang chơi. Thường xuyên hơn không, việc viết nhạc trước tiên và sau đó sẽ dễ dàng hơn, khi những chủ đề đó trở nên rõ ràng, bạn cố gắng nắm bắt hình ảnh. Ví dụ, đối với Ghi xanh, Tôi bắt đầu thực hiện tác phẩm nghệ thuật trong khi chúng tôi đang ghi âm trong phòng thu. Tôi đã làm tác phẩm nghệ thuật và viết lời bài hát cùng một lúc. Đối với bản ghi gần đây nhất (Màu vàng & màu xanh lục), toàn bộ hồ sơ đã được viết và tất cả các khái niệm cho tác phẩm nghệ thuật đều nằm trên giấy ghi chép - ý tưởng hoặc bản phác thảo và suy nghĩ.Việc ghi âm diễn ra trong một thời gian dài và rất mệt mỏi về tinh thần, thể chất và tâm hồn. Tôi thậm chí không thể xem xét việc nhặt một cây bút chì trong khi (đang ghi âm). Vào thứ Năm, tôi đã hoàn thành bản thu âm và vào thứ Sáu, tôi chỉ chăm chú vào (tác phẩm nghệ thuật) và dành hàng trăm giờ cho các chi tiết (của album).

Làm thế nào lớn để bạn làm cho những tác phẩm nghệ thuật album?
Tôi học cũ khi nói đến thiết kế album. Tôi thiết kế nó với kích thước khoảng 13 & # 8243 x 13 & # 8243 hoặc 14 & # 8243 x 14. & # 8221 Tôi thiết kế nó hơi lớn một chút để khi nó thu nhỏ xuống một hoặc hai inch, mọi thứ sẽ thắt lại một chút & # 8230 Nhưng nó & # 8217s khó vì sau đó bạn cắt (tác phẩm nghệ thuật) thành hình vuông nhỏ này (của đĩa CD), rất nhiều chi tiết và tinh tế & # 8230 bị nén lại. Bây giờ bạn đang nói về 1 inch x 1 inch trong iTunes. Tôi nghĩ ở một khía cạnh nào đó, nghệ thuật làm bìa album đang chết rất nhanh. Tôi đã đặt chân xuống nhiều năm trước, ít nhất là về khía cạnh âm nhạc trong sự nghiệp nghệ thuật của tôi. (Âm nhạc) luôn có nghĩa là được nghe trên đĩa nhựa trong phạm vi tôi & # 8217m liên quan. Đó & # 8217 là trải nghiệm nghe tuyệt đỉnh, vì vậy & # 8217 là cách tôi thiết kế tất cả các album của mình.

Bạn sẽ nói rằng những tác phẩm của bạn được tạo ra từ những giấc mơ hay tiềm thức của bạn?
Chúng hoàn toàn đến từ tiềm thức của tôi. Một phần của quá trình của tôi liên quan đến một số phương tiện truyền thông rất lâu dài. Mực đen mà tôi sử dụng là một phương tiện truyền thông vĩnh viễn. Ở đó & # 8217s không tẩy xóa. Điểm cân bằng mà tôi thấy mình nổi bật là cách làm việc trong một phương tiện truyền thông lâu dài và thêm tính tự phát. Tôi làm việc rất hình học. Tôi vạch ra những bố cục hấp dẫn đối với tôi, có luồng không khí hoặc kết cấu mà tôi thích. Sau đó, tôi bắt đầu thiết kế những biểu tượng hoặc biểu tượng này để hỗ trợ câu chuyện mà tôi mơ hồ biết được, bởi vì tôi vừa mới viết một loạt bài hát.

Có câu chuyện này bắt đầu tự mở ra khi tôi viết nhạc. Ví dụ: khi bạn viết một bài hát, bài hát đó không đánh bạn cùng một lúc. Bạn phải bắt đầu với một cái gì đó đơn giản để rút ra cảm xúc, và sau đó bạn phải tinh chỉnh, phản ánh và cân bằng những thứ có kỹ thuật và những thứ nói với trái tim. Về mặt nghệ thuật, nó cũng giống như vậy. Đầu tiên, tôi cần phải nằm lòng một chút về trái tim và linh hồn của nó- dòng chảy, cảm giác, nhịp đập- và sau đó tôi phải trở thành kỹ thuật của nó. Khi tôi đang làm điều đó, tôi cố gắng để càng nhiều càng tốt những điều tình cờ càng tốt. Một số người gọi đó là những sai lầm hạnh phúc hay tia chớp trong chai… Đó & # 8217 là những gì tôi đánh giá sự thành công hay thất bại của rất nhiều tác phẩm của tôi: cho dù có điều gì đó vô tình xảy ra với nó hay không. Điều này cũng tương tự với âm nhạc. Chúng ta có thể nói về một trong hai chủ đề.

Ở đó & # 8217 có trực giác và ở đó & # 8217 là tiềm thức hoạt động trong tác phẩm nghệ thuật, nhưng tôi đang làm việc theo lý trí, tôi đang làm việc trong khi tỉnh táo. Để tiếp cận các khía cạnh trực quan của tác phẩm, tôi phải thực sự giữ tâm trí mình cởi mở, cho phép và nắm lấy những ý tưởng rất hay, về mặt kỹ thuật hay khái niệm. Về lâu dài, những gì tôi đang làm là tôi đang vạch ra một thứ gì đó mà tôi hoàn toàn không hiểu khi tôi đang làm. Một phần của niềm vui đối với tôi là, tôi có thể quay lại và nhìn vào những điều này và tự hỏi về chúng.

Phong cách thiết kế của bạn gợi nhớ đến giao diện của kỹ thuật in thạch bản. Bạn đã thực hiện bất kỳ công việc in ấn nào chưa?
Tôi đã tham gia một vài lớp học về sản xuất in ấn và nhận thấy rằng nó không phải là & # 8217t dành cho tôi. Quá trình sản xuất bản in đòi hỏi một con mắt tỉ mỉ đến từng chi tiết và đòi hỏi rất nhiều độ chính xác và bạn thực sự phải tự mình kiểm tra thực tế. Tôi thì hoàn toàn ngược lại. Tôi là một người rất lo lắng và (ảnh minh họa của tôi) xảy ra rất nhanh và gấp rút. (Nghệ thuật) có thể xuất hiện được in trên áo khoác LP như một thứ gì đó sạch sẽ, nhưng nếu bạn được chứng kiến ​​việc tạo ra nó, nó & # 8217s là bất cứ điều gì ngoại trừ. Tôi hạnh phúc hơn khi được thả lỏng và biểu cảm hơn.

Bạn chủ yếu làm việc về mực và màu nước, đúng không?
Vâng, tôi đã làm việc với loại quy trình tương tự này trong khoảng 8 năm. Tôi nghĩ rằng tôi đang phát triển một chút mệt mỏi với nó bây giờ. Tôi đã tận hưởng những hạn chế cũng như quyền tự do của nó, nhưng tôi nghĩ rằng trong một tương lai không xa, tôi sẽ tiếp tục và làm điều gì đó & # 8217s khác một chút… chỉ về mặt truyền thông.

Tôi nghĩ điều quan trọng cần lưu ý là tôi không sử dụng máy tính. Tôi đã sử dụng máy tính để bố trí và tôi chỉ làm điều đó bởi vì tôi không muốn người khác tạo ra thứ mà tôi đã đổ cả đời mình vào.

Bạn có được truyền cảm hứng từ thần thoại khi bạn tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình không?
Tôi đã từng là một sinh viên của lịch sử nghệ thuật và thần thoại cổ điển. Khi tôi còn trẻ, tôi đã đọc Joseph Campbell. Tôi hoàn toàn quan tâm đến thần thoại Hy Lạp, La Mã, Scandinavia và Babylon. Trong những năm gần đây, tôi thực sự quan tâm đến các tác phẩm của Carl Jung. Tôi đã áp dụng ý tưởng về nguyên mẫu… và tôi đang tạo ra (thần thoại) của riêng mình phù hợp với âm nhạc.

Bạn đã tạo dựng được tên tuổi của mình với tư cách là một nghệ sĩ bìa album.
Khi tôi bắt đầu tạo tác phẩm nghệ thuật như thế này để ghi âm, không có nhiều nghệ sĩ làm việc này. Tôi thấy thú vị là bây giờ bạn không còn phải giới tính hóa phụ nữ trên bìa album nữa. Nếu bạn là một ban nhạc hạng nặng, bạn có thể đặt một thứ gì đó đẹp đẽ lên bìa đĩa của mình, nhưng nó (vẫn có thể) tối và (buộc) vào bản nhạc đang được tạo ra. Đó & # 8217 là thể loại âm nhạc mà tôi quan tâm. Lúc đầu, tôi nghĩ thật buồn cười khi tôi đang làm một điều gì đó trái ngược với hiện trạng vào thời điểm đó. Các ban nhạc rock (vào thời điểm đó) sử dụng hình ảnh ống xả và những người phụ nữ ngực khủng, phi logic. Đó không phải là tôi.

Tôi thích cách bạn thể hiện cơ thể phụ nữ. Nó làm tôi nhớ đến nghệ sĩ Baroque Peter Paul Rubens.
Nó chỉ là bàn tay của tôi. Nó xảy ra rằng các mô hình tôi đã sử dụng cho bản ghi này ( Ghi xanh) chúng tôi đang mang thai.

Hầu hết các bìa album của bạn có màu sắc rực rỡ, nhưng phần của bạn cho album của Gillian Welch & # 8217s là màu đen và trắng. Sự lựa chọn thiết kế đó đã xảy ra như thế nào?
Khi tôi làm điều đó, (Gillian và tôi) dự định đó sẽ là một tác phẩm sơn. Tôi đã làm việc nghệ thuật đường nét đến mức khi tôi cho cô ấy xem và chúng tôi đang nói về cách chúng tôi & # 8217d đi và vẽ nó và tôi nói & # 8220 Tôi nghĩ rằng sự rung cảm & # 8217s ở đó. & # 8221 Cô ấy và David ( Rawlings, đối tác âm nhạc lâu năm của Gillian Welch & # 8217s) đã đồng ý rất nhanh chóng. Phiên bản LP chưa & # 8217t ra mắt. Mảnh này lớn hơn đáng kể so với LP, (vì vậy) ở đó & # 8217 có rất nhiều chi tiết mà bạn chưa & # 8217t thấy.

Câu chuyện đằng sau tác phẩm nghệ thuật cho Nam tước & # 8217 là gì & # 8217 Màu vàng & màu xanh lục album (sẽ ra mắt vào tháng 7 này)?
Với bản thu này, chúng tôi biết rằng chúng tôi sẽ làm một điều gì đó bằng CD kép. Tôi nghĩ thật tuyệt khi làm một chiếc cổng xếp về cơ bản có hai nắp. Vào thời điểm đó, tôi đang xem một tác phẩm của Caravaggio, nơi họ đang đội vương miện cho Chúa Giê-su bằng gai và có 5 nhân vật động được sáng tác theo cách rất tuyệt vời này. Sáng tác 5 người là một điều rất, rất khó. Soạn một tác phẩm tự nó hoạt động và sau đó chia nhỏ là rất khó khăn. Tôi không nghĩ rằng tôi đã hoàn toàn thành công trong việc đó, nhưng tôi nghĩ mình đã làm đủ tốt. Tôi thực sự hạnh phúc với cách nó xuất hiện. Về cơ bản, những người phụ nữ nguyên mẫu giống nhau, mỗi người đại diện cho một số kinh nghiệm và một số ước mơ. Các loài động vật luôn đại diện cho một cái gì đó và tất nhiên, chúng ta luôn có trứng được thụ tinh.

Bạn có được đào tạo về nghệ thuật thị giác hoặc âm nhạc chính thức không?
Tôi đã có một số, nhưng quan trọng hơn, tôi luôn sáng tạo ra âm nhạc và nghệ thuật. Mẹ tôi có những bức ảnh tôi làm việc này trước khi tôi có những kỷ niệm về việc thực sự làm nó. Cô ấy đặc biệt ủng hộ nỗ lực của tôi để làm điều đó. Tôi luôn biết đây là những gì tôi sẽ làm, nhưng tôi không biết chính xác mình sẽ làm như thế nào.

Tôi theo học trường Thiết kế Rhode Island (chuyên ngành minh họa) trong vài năm trước khi bỏ học. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời vì nó đã mở mang đầu óc tôi theo nhiều cách và giúp tôi bắt đầu hiểu nghệ thuật trong một bối cảnh rộng lớn hơn với một thế giới quan gắn liền với nó. Tôi đã gặp một số vấn đề nghiêm trọng về chất khi còn đi học, điều đó buộc tôi phải rời đi. Ngoài ra, tôi đã vỡ mộng một chút sau hai năm rưỡi ở trường đó, bởi vì nó sẽ dẫn tôi đến một lĩnh vực nghệ thuật mà tôi sẽ không hài lòng… (Có) nói chuyện về khách hàng và làm cho mọi thứ trở nên thương mại và phát triển một phong cách, và tất cả những điều này mà họ đã thúc giục bạn làm trong bộ phận minh họa. Khi tôi tham gia các lớp học mỹ thuật, tâm lý nhiều hơn: & # 8220bạn có điều này bên trong bạn, phát triển những gì bạn có cho đến khi nó & # 8217s là duy nhất, cho đến khi nó đầy thử thách. & # 8221 Điều đó cuối cùng đã trở thành bài học mà tôi học được, mặc dù tôi đã kết thúc trong bộ phận sai cho điều đó.

Cuộc sống của tôi gần như sụp đổ. Tôi ngừng làm nghệ thuật trong hai năm vì tôi gắn nó với một số khoảnh khắc đen tối. (Trong hai năm tôi sống) sâu trong vùng nông thôn (thuộc Virginia), không xe hơi, không điện thoại, (và) không TV. Tôi sống ở bên một con sông, tôi chỉ sơn nhà, và chỉ để đổ mồ hôi cho những con quỷ của tôi. Đây là lúc tôi gặp những người ở Nam tước. Chúng tôi bắt đầu chơi nhạc và cuối cùng đã trở thành như bây giờ. (Ban nhạc đã trở thành) một lý do tuyệt vời để tôi bắt đầu làm nghệ thuật trở lại.

Khi tôi bắt đầu công việc Nam tước, nó đã trở thành lối thoát tốt nhất mà tôi có thể nghĩ ra. Tôi đã dồn nén tất cả những thứ này quá lâu và tôi không biết phải làm gì với nó vì tôi không muốn làm điều đó cho người khác. Thế giới mỹ thuật khác xa so với nơi tôi ở và tôi không hiểu gì cả, vì vậy tôi chỉ quyết định làm việc trong thế giới của riêng tôi một thời gian. Tôi đã làm việc miễn phí cho các ban nhạc khác. Tôi không kiếm được tiền. Khi chúng tôi & # 8217d đi lưu diễn, chúng tôi & # 8217d đi chơi và kiếm 25 đô la một ngày, đủ cho một bình xăng để đi chơi một buổi biểu diễn khác. Chúng tôi đã làm điều đó trong nhiều năm, nhiều năm và nhiều năm, và mặc dù nó bóp chết tôi về mặt thể xác, nhưng nó đã giải phóng tôi theo nhiều cách vì nó cho phép tôi nghĩ ra một cách để tự tạo ra loại tác phẩm nghệ thuật này và loại Âm nhạc. Cách mà tôi đã làm & # 8230 Tôi sẽ không bao giờ xem xét làm theo cách khác.

Để làm (nghệ thuật và âm nhạc), bạn đang hỏi rất nhiều người yêu mến bạn. Bố mẹ tôi nghĩ điều đó thật điên rồ. Mọi người đều cho rằng điều đó thật điên rồ. Có vẻ như sẽ không có bất kỳ hóa đơn nào được thanh toán thông qua đó. Tôi thăng tiến qua các cấp bậc, tôi làm việc trong các câu lạc bộ và nhà hàng. Mặc dù điều đó giúp bạn kiếm tiền và trả tiền thuê nhà, nhưng nó chỉ làm tinh thần của bạn bị ảnh hưởng. Vì vậy, tại một thời điểm nhất định, tôi chỉ nói rằng chết tiệt, tôi sẽ sống thêm gầy trong vài năm nữa và nếu nó hoạt động, nó hoạt động và nếu nó không & # 8217t & # 8230 chúng ta & # 8217m sẽ vượt qua cây cầu đó khi chúng ta đến đó . Cho đến nay, về cơ bản nó đã hoạt động. Ở đó & # 8217 không có tiền thật, nhưng ở đó & # 8217 là sự hài lòng thực sự đối với những người như tôi. Tôi không muốn làm việc cho người khác. Tôi nói đúng hơn là con đường của tôi khó khăn, gian khổ và hao mòn bên ngoài, nhưng bên trong tôi vẫn tiếp tục lớn lên.

Để biết thêm thông tin về John Dyer Baizley & nghệ thuật # 8217s: http://aperfectmonster.com/

Nhiếp ảnh của Kale Stiles


Đánh giá: ‘Rocketman’ là một vở nhạc kịch có sức ảnh hưởng lớn về cuộc đời của Elton John

“Rocketman” kể về câu chuyện đầu đời của một trong những ngôi sao nhạc rock thành công và được yêu thích nhất trong lịch sử, sử dụng âm nhạc của Elton John để minh họa và khuếch đại những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời bất thường và đầy biến động của anh ấy.

Có một vài điều bất ngờ xen vào giữa âm thanh ngọt ngào và hình ảnh vạn hoa tươi sáng của “Rocketman”, mặc dù cách nó kết thúc không phải là một trong số đó. Nó diễn ra những khoảnh khắc cuối cùng của nó, như tất cả các tác phẩm sinh học ngày nay dường như đều phải qua việc dựng các bức ảnh về chủ thể đời thực của nó. Tuy nhiên, bởi vì đối tượng đó là Elton John, phần tái bút thông thường này có những thú vị bổ ích của nó, và không chỉ vì những hình ảnh mà chúng ta nhìn thấy có màu sắc bất thường và xa hoa để nhìn thấy.

Việc nhìn thấy John tại một số buổi biểu diễn hòa nhạc đáng nhớ nhất của anh ấy, nhiều trong số đó được tái hiện trong phim, có lẽ sẽ chỉ làm bạn thêm ngưỡng mộ đối với Taron Egerton, trò chơi và tài năng diễn viên 29 tuổi đóng vai anh ấy. Bạn cũng có thể sẽ hài lòng rằng đạo diễn người Anh Dexter Fletcher và các cộng sự của ông (bao gồm nhà thiết kế trang phục Julian Day và nhà thiết kế sản xuất Marcus Rowland) đã tái tạo những khoảnh khắc đó với độ chính xác tỉ mỉ và mức độ phóng đại tối thiểu, đến từng đoạn sequin và cặp thông số kỹ thuật.

Tất nhiên, đối với hàng triệu người hâm mộ, những người đã biến Elton Hercules John trở thành một trong những nghệ sĩ giải trí nổi tiếng nhất mọi thời đại, thì việc so sánh hình ảnh song song có thể là không cần thiết. Họ có thể có những ký ức tươi mới vĩnh viễn về những chiếc lông vũ bảy sắc cầu vồng mà John đã mặc trong “The Muppet Show”, bộ đồng phục bóng chày lấp lánh từ các buổi biểu diễn cháy vé của anh ấy tại Sân vận động Dodger hoặc màn ra mắt LA bất chấp trọng lực của anh ấy tại Troubadour.

Nhưng dù sao bộ phim cũng mang lại cho bạn những khoảnh khắc đó, và nhiều hơn thế nữa. Mệnh lệnh thương mại của dịch vụ người hâm mộ, một thuật ngữ thường được thảo luận trong bối cảnh của loạt thương hiệu lớn như “Chiến tranh giữa các vì sao”, cũng áp dụng cho phim về các nghệ sĩ âm nhạc bán chạy nhất. Bạn có thể gọi là "Người tên lửa" thông thường, và bạn sẽ không hoàn toàn sai. (Thực tế là tiêu đề chỉ là một từ có thể là yếu tố đáng ngạc nhiên nhất của nó.) Nhưng với chủ đề được yêu thích và danh mục khổng lồ về sâu tai nhiều bạch kim của anh ấy, sự quen thuộc của bộ phim hóa ra lại là yếu tố quyết định sự hấp dẫn của nó.

Người chơi piano người Anh có phong cách nhẹ nhàng Reginald Dwight hóa thân thành siêu sao nhạc rock Elton John trong bộ phim tiểu sử giả tưởng âm nhạc này với sự tham gia của Taron Egerton

Bây giờ có thể là thời điểm thích hợp để phân tích chủ đề nhạy cảm của "Bohemian Rhapsody", và không chỉ vì bộ phim tiểu sử Freddie Mercury từng đoạt giải Oscar cực kỳ thành công đó còn xoay quanh một nhạc sĩ cực kỳ nổi tiếng có chủ đề đồng tính bị kìm nén từ lâu đã tìm thấy cả biểu cảm và trang bìa trong một phong cách ngoại cỡ, thường thái quá. Ngoài ra còn có thực tế là một Fletcher không được công nhận đã hoàn thành "Rhapsody" vào năm ngoái, sau khi đạo diễn Bryan Singer bị sa thải giữa quá trình sản xuất.

Sự khác biệt giữa bộ phim đó và bộ phim này về cơ bản là sự khác biệt giữa một mô típ khuôn sáo và một câu chuyện đơn giản nhưng được kể tốt. Nhưng đó cũng là sự khác biệt giữa tiểu sử của một nhạc sĩ và một vở nhạc kịch tiểu sử. Một trong những gambits trực quan hơn trong kịch bản của Lee Hall (“Billy Elliot,” một viên đá cộng hưởng ở đây) là cấu trúc bức tranh như một bài hát và điệu nhảy đầy ngoạn mục, trong đó tưởng tượng và thực tế thường mờ cùng nhau - đôi khi với tính linh hoạt liền mạch và đôi khi có khoảng cách gần như Brechtian.

Egerton’s John tương tác vào những khoảng thời gian quan trọng với người trẻ tuổi của mình, Reginald Dwight được sinh ra (do Matthew Illesley và Kit Connor đóng ở các độ tuổi khác nhau). Các màn trình diễn không thể tránh khỏi của "Your Song", "Tiny Dancer", "Goodbye Yellow Brick Road", "I'm Still Standing", "Don't Let the Sun Go Down on Me" và tất nhiên, "Rocket Man" được coi không chỉ là cột mốc sự nghiệp mà còn là những con số âm nhạc được dàn dựng chu đáo, bộc lộ tâm lý.

Có rất nhiều tâm lý để tiết lộ. Câu chuyện của John, với tất cả những lần leo cao trên bảng xếp hạng và những lần chạm mức thấp nhất của nó, đã được kể trước đây, trong những mẩu báo lá cải và tiểu sử trái phép. (Cuốn tự truyện chính thức của anh ấy sẽ được xuất bản trong năm nay). những khoảnh khắc đáng buồn hơn trong câu chuyện cụ thể này.

Chúng ta được đưa vào một loạt các đoạn hồi tưởng mở rộng được nhìn thấy từ khung cảnh đau đớn của thời kỳ John năm 1990 trong trại cai nghiện - một thiết bị đóng khung cùn nhưng hiệu quả buộc anh ta phải vật lộn với quá khứ thông qua một làn khói trầm cảm và tức giận giữa lúc phục hồi. Hầu hết nỗi đau đó đều bắt nguồn từ thời thơ ấu của ông, lớn lên vào những năm 1950 ở London với cha mẹ kết hôn tạm thời không hạnh phúc của mình. Stanley (Steven Mackintosh) là người xa cách và nghiêm khắc, nhanh chóng loại bỏ bất kỳ dấu vết mềm yếu nào trong tính khí của con trai mình. Sheila (Bryce Dallas Howard) quan tâm nhiều hơn đến khả năng âm nhạc phi thường của cậu bé, mặc dù cô ấy cũng luôn tìm kiếm những cơ hội mới cho sự phân tâm và thất vọng.

Ngoại lệ là người bà yêu thương của Reggie (Gemma Jones), luôn là người đầu tiên dỏng tai lên khi Reggie bắt đầu ngẫu hứng với cây đàn piano - hoặc, nhiều năm sau, khi anh tình cờ nghe được giai điệu bất hủ cho “Bài hát của bạn”, trong một trong những bộ phim những điểm nổi bật không thể nhầm lẫn. Vào thời điểm đó, sau một thập kỷ theo dõi sụp đổ được đặt theo nhịp đập của "Saturday Night's Alright for Fighting", Reggie (hiện do Egerton thủ vai) đã theo học tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia và hỗ trợ các ca sĩ nhạc soul với ban nhạc ban đầu của anh ấy. , Bluesology.

Anh ấy cũng đã bắt đầu tình bạn không thể tách rời và sự hợp tác chuyên nghiệp của mình với nhà thơ trữ tình xuất sắc Bernie Taupin (một Jamie Bell tuyệt vời), cùng nhau tạo thành một cỗ máy tạo hit cho hai người giúp họ kiếm được hợp đồng ba album. Đó là trong chuyến lưu diễn Hoa Kỳ đầu tiên của họ, Reggie, hiện đang đi bởi Elton John (một cái tên mà anh ấy đến nhờ một trong những khoảnh khắc đáng sợ của bộ phim), gặp và yêu một người quản lý âm nhạc tên là John Reid (Richard Madden, trong một tình huống nguy hiểm khởi hành từ “Game of Thrones”).

Reid cung cấp cho anh ta một số giải phóng tình dục rất cần thiết cũng như một sự giáo dục cay đắng về bản chất quái dị, bóc lột không ngừng của người nổi tiếng. Cảnh quan hệ tình dục của họ ngắn gọn và cô lập, mặc dù thực tế là họ hoàn toàn tồn tại - và không có không khí trừng phạt đã làm hỏng "Bohemian Rhapsody" (lần cuối tôi đề cập đến nó, tôi hứa) - có lẽ sẽ khiến bộ phim được khen ngợi nhiều hơn Nó xứng đáng. “Rocketman” có thể đẩy mạnh phong cách theo những tiêu chuẩn không bắt buộc của dòng phim chính thống ở Hollywood, nhưng việc mô tả sự đồi trụy của rock ’n’ roll vẫn nằm trong một loạt các cử chỉ chiếu lệ, có phần phiến diện.

Và vì vậy bạn sẽ gật đầu một cách nghiêm túc khi John lao vào vòng xoáy đi xuống của anh ta vào rượu và thổi, danh tiếng và bất hạnh. Bạn sẽ nhăn mặt không tán thành khi anh ta phung phí cảm xúc với những người không xứng đáng và đẩy những người làm vậy - như Ray Williams (Charlie Rowe), nhà xuất bản âm nhạc người đầu tiên phát hiện ra anh ta và Taupin.Bạn sẽ yên tâm với thực tế rằng thiên tài âm nhạc của anh ấy, khả năng đúc kết hàng loạt các truyền thống và thể loại âm nhạc và đưa các sáng tác vô cùng hấp dẫn ra khỏi không khí mỏng, nằm ngoài khả năng khơi gợi của bộ phim này.

Điều mà bạn có thể không phải lúc nào cũng đoán trước được là sự dí dỏm và trí tưởng tượng của dàn dựng, cách kịch bản sử dụng lại một số bản hit của John-Taupin để nhấn mạnh những khoảnh khắc kịch tính quan trọng. “Honky Cat” được tái sinh như một bài ca về lòng tham của người nổi tiếng, “Bennie and the Jets” như một bài hát của chủ nghĩa khoái lạc thái quá. Sự tự phụ khi biểu diễn "Rocket Man" ở đáy bể bơi của John đạt được một chất trữ tình tuyệt đẹp mà Fletcher rút lại từ quá sớm. Với sự vô tận của các dịch vụ, có thể hiểu được rằng bộ phim phải liên quan đến các trích đoạn, nhưng bạn luôn muốn có nhiều âm nhạc hơn là ít hơn.

Đó khó có thể là điều tồi tệ nhất mà người ta có thể rời khỏi bộ phim này. Phần lớn điều đó liên quan đến Egerton, người còn lâu mới có thể chất hoàn hảo cho chủ đề của mình, nhưng người đã tạo ra sự khác biệt một cách khôn ngoan thông qua sự gợi mở nhẹ nhàng hơn là sự bắt chước phô trương. Chính xác là anh ấy không biến mất vào vai diễn, nhưng anh ấy đã hoàn thành một điều gần như đáng chú ý, đó là xác định được chiều sâu tinh tế của cảm giác trong một nhân vật mà chúng ta nhìn thấy lần đầu tiên khi mặc trang phục gà có sừng quỷ. Trong những khoảnh khắc nhức nhối nhất của mình, Elton John này dường như không phải hát cho người khác mà cho chính mình, nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả những thú vui phổ quát nhất cũng có thể có nguồn gốc cá nhân sâu sắc. Trước khi nó là bài hát của bạn, nó là của anh ấy.

'Người tên lửa'

Xếp hạng: R, dành cho ngôn ngữ xuyên suốt, một số nội dung sử dụng ma túy và tình dục


Cập nhật Cầu Rogers - Lưu phần cứu cánh của cấu trúc lịch sử này cho các dự án trong tương lai

Ngày 18 tháng 6 năm 2021 - Johns Creek sẽ thảo luận về việc bố trí trục vớt Cầu Rogers lịch sử tại phiên họp làm việc vào ngày 21 tháng 6 năm 2021. Hiệp hội Lịch sử và các tổ chức khác của Johns Creek đang yêu cầu thành phố lưu trữ thép trục vớt như một vật quan trọng, duy nhất , và là một phần lịch sử không thể thay thế của Thành phố - được sử dụng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật công cộng, các thành phần lịch sử cho Công viên Cauley Creek và các dự án khác chưa được hình dung.

Điều quan trọng là giữ cho việc trục vớt cây cầu càng nguyên vẹn càng tốt, và không cắt phần lớn thành các đoạn nhỏ dài 5 feet như đề xuất. Các ứng dụng nổi bật nhất của cấu trúc cầu sẽ dành cho các phần thể hiện kỹ thuật của cây cầu và các phần dài nhất để tạo ra tác phẩm nghệ thuật công cộng quy mô lớn, mang tính biểu tượng, địa điểm và điểm đến sẽ là duy nhất của Johns Creek.

Johns Creek còn lại rất ít công trình kiến ​​trúc lịch sử, làm cho việc trục vớt từ Cầu Rogers trở thành một liên kết rất quan trọng với quá khứ của Thành phố. Hy vọng rằng, cơ hội sử dụng nó trong các dự án tương lai có tác động và giàu trí tưởng tượng sẽ không bị mất.


Ảnh Drone: AJC (City of Duluth)

Đường mòn Rogers Bridge Road dẫn đến cây cầu ngoài Bell Road đã đóng cửa vào ngày 1 tháng 3 năm 2021 và sẽ vẫn bị đóng cửa cho đến khi dự án hoàn thành. Hiện tại, công việc chuẩn bị đang được tiến hành với dự kiến ​​cây cầu sẽ được phá bỏ vào đầu mùa hè. Chi phí xây dựng dự kiến ​​là 7,2 triệu đô la với phần chia sẻ chi phí là 5,1 triệu đô la từ Ủy ban khu vực Atlanta, 700.000 đô la từ GDOT và 350.000 đô la từ mỗi quận Duluth, Johns Creek, Gwinnett và Fulton.


Tay trống John Densmore của Doors: "Tôi đã mất nhiều năm để tha thứ cho Jim Morrison"

Khi ở trung tâm của phản văn hóa Hoa Kỳ, anh ta đã sống trong nỗi kinh hoàng của người bạn cùng nhóm của mình. Tuy nhiên, sau cái chết của ca sĩ, anh ấy đã chiến đấu một cách quyết liệt để bảo vệ di sản của mình. Tuy nhiên, anh ta nói, anh ta vẫn hối tiếc vì đã không gọi Morrison về các mối quan hệ lạm dụng của anh ta với phụ nữ

Sửa đổi lần cuối vào Thứ Ba ngày 21 tháng 1 năm 2020 15.46 GMT

Tôi đã không đưa tay trống của Doors, John Densmore, ba năm đến thăm mộ người bạn cùng nhóm nhạc Jim Morrison của anh ấy sau khi anh ấy được tìm thấy đã chết trong bồn tắm ở Paris vào năm 1971. Anh ấy thậm chí còn không đến dự đám tang. "Tôi có ghét Jim không?" Densmore dừng lại, mặc dù anh ta không rõ ràng là hoảng hốt trước câu hỏi. "Không. Tôi ghét sự tự hủy hoại bản thân của anh ấy… Anh ấy là một kamikaze đã ra đi ở tuổi 27 - tôi có thể nói gì đây? ”

Khá nhiều, nó diễn ra. Morrison là một người đàn ông giỏi ngoạn mục khi trở thành một ngôi sao nhạc rock - một nhân vật nhẹ nhàng trong chiếc quần da, tiên tri về cái chết, tình dục và ma thuật trong một số bản hit lớn nhất của những năm 1960 - Light My Fire, Break on Through và Hello, I Love Bạn. Nhưng anh ấy đã tồi tệ một cách thảm khốc trong phần còn lại của cuộc đời. Giống như nhiều người nghiện rượu, anh ta có thể liều lĩnh, ích kỷ và tàn nhẫn. “Người điên Dionysian,” Densmore đã gọi anh ta - một “kẻ tâm thần”, một “kẻ mất trí” và “giọng nói gây kinh hoàng trong tôi”. Anh ta đã vận động hành lang để đưa Morrison ra khỏi con đường trước khi chết, và thậm chí đã rời ban nhạc tại một thời điểm. “Một số người muốn tiếp tục xúc than vào động cơ và tôi đã nói:‘ Chờ một chút. Vậy nếu chúng ta có ít album hơn thì sao? Có lẽ anh ấy sẽ sống? ”” Tại sao anh ấy lại tiếp tục? “Bởi vì lúc đó tôi chưa đủ trưởng thành để nói điều đó. Tôi không cố gắng kích hoạt anh ta. Đó là một thời đại khác. Tôi đã từng trả lời câu hỏi: "Nếu Jim có mặt hôm nay, liệu anh ấy có sạch sẽ và tỉnh táo không?" Bằng một câu "không". Kamikaze say. Bây giờ tôi đã thay đổi quyết định của mình. Tất nhiên anh ấy sẽ rất tỉnh táo. Tại sao anh ta lại không như vậy? Anh ấy thật thông minh. ”

Densmore, 75 tuổi, là một người sống sót bất chấp trong nền âm nhạc mà ông đã giúp xây dựng. Có lẽ đây là lý do tại sao, trong nhiều thập kỷ kể từ khi Morrison qua đời, ông không chỉ trở thành một trong những nhà biên niên sử vĩ đại của Cánh cửa, mà còn là người bảo vệ dữ dội nhất di sản của Morrison. Đối với bất kỳ ai đã đọc cuốn hồi ký năm 1990 của Densmore - cuốn sách mà anh ấy nói là “được viết bằng máu” - điều này có thể gây ngạc nhiên sau này, cuốn sách này sẽ tạo cơ sở cho bộ tiểu sử Những cánh cửa (đáng sợ) của Oliver Stone. “Tôi đã mất nhiều năm để tha thứ cho Jim,” Densmore nói. "Và bây giờ tôi nhớ anh ấy rất nhiều vì tính nghệ thuật của anh ấy."

Vào tháng tới, một bộ phim tài liệu về một người bạn khác trong ban nhạc của anh, tay chơi keyboard Ray Manzarek, người đã qua đời vào năm 2013, sẽ được phát hành. Mối quan hệ của Manzarek với Densmore cũng không suôn sẻ. Từ đầu những năm 2000, họ bị lôi kéo vào một cuộc chiến pháp lý kéo dài 6 năm, trong đó Densmore cố gắng ngăn Manzarek và tay guitar của ban nhạc, Robby Krieger, lưu diễn dưới tên Doors cũng như bán nhạc của ban nhạc để sử dụng cho quảng cáo của Cadillac . "Tôi biết. Tôi đã kiện những người bạn cùng nhóm của mình - tôi có ĐIÊN không ?! ” anh ấy hét lên. Mọi người chắc chắn đã nghĩ là anh ta. Thông thường, bạn phải mất nhiều năm hầu tòa để cố gắng ngăn bản thân kiếm được hàng triệu đô la để chứng minh một quan điểm về giá trị của sự toàn vẹn của nghệ thuật so với việc theo đuổi tiền bạc. "Tôi có thể nói gì? Bóng ma của Jim ở sau tôi mọi lúc, ”Densmore nói. “Đầu gối của tôi rung lên khá mạnh khi họ tăng đề nghị từ 5 triệu đô la (3,8 triệu bảng Anh) lên 15 triệu đô la. Nhưng đầu tôi đang nói: Vượt qua để có được một chiếc SUV ngốn xăng? Không!"

The Doors: Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek và Robby Krieger. Ảnh: Tài sản của Edmund Teske / Getty Images

Các luật sư của Manzarek và Krieger đã cố gắng vẽ Densmore là một người cộng sản nguy hiểm - thậm chí trích dẫn một đoạn mà anh ấy viết đã được đăng trên Guardian làm bằng chứng cho điều này - nhưng cuối cùng, và một cách ngoạn mục, anh ấy đã thắng. Anh ấy đã viết một cuốn sách về vụ này, xuất bản vào năm 2013, và quyên góp lợi nhuận cho phong trào Chiếm. Ông nói: “Tiền giống như phân bón. "Khi lan rộng ra xung quanh, mọi thứ phát triển khi nó được tích trữ, nó bốc mùi."

Densmore thông thạo ngôn ngữ của người lớn tuổi những năm 60: một mặt, ông nói về cầu vồng hòa bình và chậu vàng chứa đầy tình yêu thương, tuyệt vọng trước sự gia tăng của “những người ly khai, dân túy và phân biệt chủng tộc ở biên giới” đang điều hành nước Mỹ. Mặt khác, anh ấy thể hiện một chủ nghĩa thực dụng gần như lạnh lùng về sự sống và cái chết, điều không hiếm gặp ở các nhạc sĩ cùng thế hệ với anh ấy, những người đã đánh mất quá nhiều bạn bè trước sự thái quá của thời đại.

“Tôi đã phỏng vấn Tom Petty vài tháng trước khi anh ấy qua đời,” anh ấy nói khẽ khi tôi kể lại chuyện này. Cặp đôi này đã trở thành bạn bè của nhau trong phiên tòa - bài hát Money Becomes King của Petty, kể về một ca sĩ mà anh từng thần tượng đang bán các bài hát của mình cho một quảng cáo bia nhẹ, đã về nhà với Densmore. “Anh ấy gặp rắc rối với phần hông của mình. Tôi đoán anh ấy cũng đang dùng thuốc giảm đau và bột nâu. Chết tiệt… ”anh thở sâu. "Tôi chỉ đau đớn khi mất anh ấy." Anh ta dừng lại. “Có lẽ sẽ cao quý hơn khi chết trong một bệnh viện tồi tàn với một đống ống trên cánh tay của bạn. Ý tôi là, nghe có vẻ kinh khủng, nhưng ít nhất bạn đã đi tàu đến cuối - bạn chưa bao giờ trả phòng sớm ”.

Densmore lớn lên ở vùng ngoại ô phía tây LA. Anh ấy là một tay trống có năng khiếu từ khi còn nhỏ, bắt đầu trong ban nhạc diễu hành của trường trung học (một hoạt động mà trong những ngày đó anh ấy “xếp sau bệnh phong” mà anh ấy từng viết). Trường đại học đưa anh ta đến với nhạc jazz, và anh ta thờ phượng tại bàn thờ của Coltrane và Davis. Anh ấy 21 tuổi khi gặp Morrison, người cao, sách và đẹp trai. “Tôi không mê trai, nhưng anh ấy trông giống David của Michelangelo,” anh ấy nói. Họ đã gặp nhau thông qua Manzarek, một người bạn của Morrison từ trường điện ảnh UCLA, tại một hội thảo thiền siêu việt do đạo sư Maharishi Mahesh Yogi điều hành. Anh ấy đã tập thiền, anh ấy nói, bởi vì anh ấy không thể uống axit mọi lúc và thích thiền "thực tế riêng biệt" được cung cấp. “Khi chúng tôi lấy LSD, nó là hợp pháp. Chúng tôi là những nhà khoa học đường phố khám phá tâm trí. Tôi đã thử nghiệm với cocaine trong những năm 70 và 80. Nhưng đó không phải là loại thuốc tôi lựa chọn. Ugh… ma túy. Tôi ghét từ đó. Tôi đã bị sốc khi heroin trở nên phổ biến. Ngay cả Jim cũng biết heroin là một loại ma túy nghiêm trọng. Heroin đã cố gắng làm cho bạn quên đi mọi thứ. Nó làm tôi sợ. Vì vậy, tôi đã tránh xa ”.

So với những người bạn cùng nhóm, Densmore là một hình vuông. Anh ấy không phải kiểu trường học / văn học. Anh ấy không thể hiểu nỗi ám ảnh của Morrison với Nietzsche (“Tại sao mọi người lại muốn đọc toàn bộ cuốn sách nói chuyện đôi co như vậy?” Anh ấy viết) khi Manzarek đề nghị anh ấy xem bộ phim The 400 Blows của François Truffaut, anh ấy đã chạy ra ngoài và lấy nó, suy nghĩ đó là The 400 Blowjobs. "Tuổi mới lớn!" anh ấy cười. Đôi khi, anh ghen tị với sự chú ý của Morrison - đặc biệt là từ phụ nữ. “Chắc chắn, tôi đã ghen tị. Tôi là một tay trống tuổi teen với mụn trứng cá. Tôi nhớ mình đã nghĩ: "Tại sao khuôn mặt của Jim lại lớn như vậy?" Trên bìa album đầu tiên của chúng tôi, The Doors. Có lẽ vì nó sẽ không bán được nhiều bản nếu đó là gương mặt của tôi! ”

Mặc dù anh ấy có thể không phải là trung tâm của nhóm, nhưng chắc chắn Densmore đã đóng vai trò quan trọng trong âm thanh của ban nhạc. Thật khó có thể tưởng tượng Break on Through mà không có nhịp điệu bossa nova lung linh của anh ấy, hay LA Woman - một bài hát rộn ràng với tiếng ngân nga của một đêm nóng bức ở California - mà không có tiếng trống dồn dập nhường chỗ cho những tiếng gầm gừ của Morrison trong “MR MOJO RISIN” .

Densmore trong những năm 60. Ảnh: Tom Copi / Getty Images

Nhưng khi anh đi tham quan thế giới với Doors, cuộc sống gia đình của Densmore trở nên bất ổn hơn. Anh trai của anh ta đã phải điều trị nhiều lần trong bệnh viện tâm thần. Anh ta mô tả rằng sẽ đến thăm anh ta, thấy anh ta được an thần nặng và tự hỏi làm thế nào ngủ 17 giờ một ngày có thể giúp đỡ bệnh tâm thần phân liệt của anh ta - một điểm mà bây giờ sẽ quen thuộc với bất kỳ ai từng phải chịu đựng bệnh tâm thần cấp tính. Anh trai của anh ta đã tự sát vào năm 1978. Anh ta còn được gọi là Jim, anh ta cũng chết ở tuổi 27. Densmore sau đó đã viết rằng anh ta đã vật lộn với việc xử lý các vật sắc nhọn sau khi anh trai mình tự sát. “Tôi nghĩ rằng nếu tôi cũng làm vậy, bằng cách nào đó nó sẽ tốt hơn - chuộc lỗi vì đã không cứu anh ấy.”

“Em gái tôi đã tức giận với tôi vì đã viết về nó,” anh nói. “Vì đã tiết lộ bí mật gia đình. Anh trai của chúng tôi đã tự sát và sau đó nó không được nói đến. Và tôi đã xin lỗi. Tôi nói tôi xin lỗi. Tôi nói: "Tôi biết điều đó rất đau, nhưng tôi cũng muốn bạn đọc những lá thư này mà tôi nhận được từ những người hâm mộ nói rằng họ muốn tự tử chứ không phải vì cuốn sách này." Và đó là lý do tại sao nó lại có. Bởi vì, dù khó khăn đến mấy, thì việc lấy thứ này ra bàn cũng có thể chữa được. "

Densmore hoạt động âm nhạc nhiều hơn sau khi Doors tách ra vào năm 1973, và sau đó chuyển hướng sang diễn xuất và khiêu vũ. Nhưng rõ ràng là đau buồn đã đưa anh đến với chữ viết. “Thật là buồn cười. Tôi đã nhận được điểm C môn tiếng Anh ở trường. Tôi ghét nó. Nhưng bây giờ tôi muốn trở thành một nhà văn và tôi rất ham muốn từ vựng mới và ý tưởng mới. Tôi thích kết nối các khớp thần kinh mới. Giống như Jim Morrison đã làm. Tôi thực sự cảm thấy như thể tôi đang truyền niềm đam mê cuộc sống của anh ấy ”. Anh ấy dừng lại. “Thực ra, không phải vì cuộc sống - như tôi đã nói, anh ấy là một kamikaze đã ra đi ở tuổi 27. Nhưng tôi muốn làm gương”.

Kyle Maclachlan, Frank Whaley, Kevin Dillon và Val Kilmer trong Oliver Stone’s The Doors. Ảnh: Moviestore / Rex / Shutterstock

Tác phẩm của Densmore về Morrison thường được đọc như thể nó được viết bởi một người đã sống sót sau một mối quan hệ lạm dụng, đó là nỗi kinh hoàng mà anh ấy cảm thấy xung quanh Morrison cho đến cuối cùng. “Nhìn bề ngoài, Jim có vẻ bình thường,” anh viết. "Nhưng anh ấy có một sự hiếu chiến đối với cuộc sống và phụ nữ." Một sự cố như vậy là thời kỳ đầu trong tình bạn của họ khi anh đến đón Morrison từ nhà một người phụ nữ và thấy anh ta vung dao vào cô trong khi nắm tay cô sau lưng. Vào thời điểm đó, Densmore không làm gì vì anh lo lắng rằng nếu ai đó phát hiện ra Morrison, ban nhạc - và sự nghiệp của chính anh - sẽ kết thúc. Anh ấy làm gì về điều này bây giờ? “Tôi thực sự còn trẻ,” anh nói. “Tôi không thể biết họ là người yêu, bạn bè hay kẻ thù. Tôi chỉ cảm thấy mình cần phải thoát ra khỏi đó ”. Liệu anh ấy có hành động khác nếu nó xảy ra ngày hôm nay? “Đúng vậy, tôi sẽ nói:‘ Các người đang làm cái quái gì vậy? Xin hãy gỡ nó xuống một vài khía ở đây. '”

Cũng có một giai thoại trong cuốn hồi ký của anh ấy, một giai thoại cũng được đưa vào phim Stone, trong đó đối tác của Morrison, Pamela Courson được đưa vào buồng hát và yêu cầu thực hiện quan hệ tình dục bằng miệng với ca sĩ trong khi anh ấy đang thu âm ca khúc Lost Little Girl. . “Urgh,” anh ấy rên rỉ khi tôi nói. Nó làm cho anh ta cảm thấy như thế nào? “Không tốt lắm. Ý tôi là, tôi không nghĩ là anh ấy… À, vâng… Thấy chưa, tôi không nói nên lời. SEXIST, tôi có thể nói gì đây? ” Bạn cảm thấy thế nào vào thời điểm đó, khi cả ban nhạc ở đó, chứng kiến ​​điều đó xảy ra từ xa? “Chà, bạn biết đấy, nó không thực sự xảy ra. Họ chỉ là một nụ hôn, và sau đó cô ấy rời đi. "

Tôi nói điều đó thật kỳ lạ vì Stone tạo ra một cảnh từ đó trong phim của anh ấy. "Ôi Chúa ơi. Bạn biết đấy, phim Hollywood là một bức tranh ấn tượng về sự thật, ”anh nói.

Sau đó trong cuộc phỏng vấn, chúng ta quay trở lại vấn đề này. “Tôi hơi lo lắng vì mình đã nói những điều ngu ngốc,” anh nói. "Nhưng cuộc sống thật lộn xộn." Đó là sự thật - nếu bạn đã sống nhiều đời như Densmore, chứng kiến ​​các thế hệ thay đổi và dịch chuyển, chắc chắn rằng những gì có thể chấp nhận được 50 năm trước không còn như vậy nữa.

Cuốn sách tiếp theo của Densmore sẽ nói về các cuộc gặp gỡ của anh ấy với các nhạc sĩ. “Mỗi chương nói về một nghệ sĩ khác nhau, người đã nuôi dưỡng tôi về mặt nghệ thuật,” anh nói. Nó sẽ đi từ thời gian anh ấy học chơi tabla với Ravi Shankar đến sự ngưỡng mộ của anh ấy dành cho Patti Smith cho đến khi anh ấy gặp Bob Marley. Ông nói: “Viết dễ dàng hơn một chút đối với một người 75 tuổi. “Tôi phải tăng tốc độ bản thân. Không thiếu tôn trọng Jim và 27 năm của anh ấy, nhưng tôi đã ở đó lâu dài. " Anh ấy cũng sẽ kết hôn trong năm nay “lần thứ một trăm” (đây là lần thứ tư của anh ấy), với người bạn đời của anh ấy trong 13 năm, họa sĩ kiêm nhiếp ảnh gia Ildiko Von Somogyi. “Tôi đoán là tôi tin vào tổ chức,” anh cười. Anh ấy tự hào rằng mình đã tìm được một sự nghiệp khác sau âm nhạc. "Bạn muốn có một loạt các cuộc sống," anh ấy nói. "Và cuộc sống vẫn tiếp diễn - nếu bạn vẫn sống còn."


Xem video: почему Роулинг убрала Северуса Снейпа? (Có Thể 2022).