Lịch sử Podcast

Lorenzo de 'Medici đang cầm gì trong bức tranh này?

Lorenzo de 'Medici đang cầm gì trong bức tranh này?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gần đây, một người tôi biết đã đến thăm Palazzo Pitti ở Florence, Ý. Tôi được biết bức tranh Lorenzo de 'Medici của Girolamo Macchietti được treo ở đó. Chúng tôi không thể tìm ra thứ mà anh ấy đang cầm trong tay phải - đó là gì?

Và cận cảnh:


Nó là một hình chữ nhật khá lạ. Vì vậy, nó mở ra cho một số diễn giải.

Nếu bạn hỏi các nhà sử học nghệ thuật, thì họ có thể nói 'điều này' trong "Ritratto di Lorenzo il Magnifico - Portrait of Lorenzo the Magnificent", được vẽ bởi Macchietti năm 1585 sau khi di cảo đại diện cho một bức thư:

Có lẽ bức chân dung tiết lộ nhất về Lorenzo là bức chân dung của Girolamo Macchietti về Lorenzo de'Medici năm 1540-50 […], một cộng tác viên và là tín đồ của Giorgio Vasari. Ở đây, Lorenzo được miêu tả trước phong cảnh, ngồi trong hiên. Bên cạnh anh ta là một cái cây đầy những dây nguyệt quế, một thuộc tính cho tên của anh ta, Lorenzo. […] Bộ trang phục Florentine màu đỏ của Lorenzo là sự tôn vinh của một người đàn ông thư sinh. Anh ta cầm một lá thư hoặc một tài liệu trên tay phải, cũng là minh chứng cho vai trò ngoại giao và chính trị của anh ta.
- Liana De Girolami Cheney (Giáo sư Lịch sử Nghệ thuật, Chủ nhiệm Khoa Nghiên cứu Văn hóa, Đại học Massachusetts Lowel): "Chân dung Lorenzo của Giorgio Vasari: Một biểu tượng đức hạnh của người Ciceronian và một Machiavellian Princely Tự phụ", Potere delle immagini / Immagini del potere, Iconocrazia, 2012. (Trực tuyến)

Điều đó có thể đúng.

Nhưng nó chắc chắn không nhìn như một lá thư. Nó không có dấu hiệu của chữ viết, quá cồng kềnh, quá dày, có các góc quá tròn và màu sắc lạ.

Phải thừa nhận rằng chỉ riêng đối số về màu sắc là một yếu, vì việc tái tạo màu của một bức tranh cũ nửa thiên niên kỷ đã đủ phiền phức và được khuếch đại thêm một lần nữa nếu web / phtohraphy được thêm vào đó. Chỉ cần so sánh phiên bản này của hình ảnh:

Để so sánh, các hình ảnh của Lorenzo nơi các bài viết và chữ cái có thể nhìn thấy:

Cũng để so sánh, nghệ sĩ Macchietti đã mang đến một bức chân dung có chữ cái và giải phẫu bàn tay tự nhiên:


(Girolamo Macchietti: Chân dung Matteo Di Dinozzo Lippi)

Điều này còn phức tạp hơn khi gần như các phiên bản giống hệt của bức tranh này đã được sao chép bởi các nghệ sĩ như Luigi Fiammingo hoặc sau đó bởi các nghệ sĩ vô danh tại Scuola fiorentina. Thật không may, trang web Lịch sử Văn hóa Ý chỉ có phiên bản ẩn danh này được liệt kê, chứ không phải phiên bản Macchietti của "Ritratto di Lorenzo de 'Medici detto il Magnifico".

Nếu bạn hỏi tôi, và tôi chỉ nhìn vào cái nhìn và những gợi ý và câu chuyện ngụ ngôn có trong bức ảnh này, thì tôi sẽ nói rằng nó trông giống một vật thể kim loại hơn, có lẽ là một thỏi.

Tại sao lại là một thỏi? Bởi vì Medici không phải là tất cả về câu chuyện ngắn gọn thường thấy về việc đi từ bác sĩ, thương gia dệt may, chủ ngân hàng đến các giáo hoàng và nhà cai trị thông minh:

Các chủ ngân hàng là một lựa chọn rõ ràng để lấp đầy vị trí lưu ký, vì họ có đủ tiền để ứng trước các khoản vay cho thủ quỹ khi tiền gửi không đủ chi phí. Để đổi lại “hạn mức tín dụng vốn lưu động” này, chủ ngân hàng sẽ đảm bảo các khoản vay bằng phong tục của Giáo hoàng, độc quyền muối, và các khoản thu thuế khác ở Rome và các Quốc gia thuộc Giáo hoàng. Medici sẽ thiết lập mối quan hệ lâu dài hàng thập kỷ với Tòa thánh với tư cách là chủ ngân hàng chính cho sự kế vị của các Giáo hoàng.
- Harry Don Stephenson, J.

Lorenzo có một số bất động sản xung quanh Vico Pisano, Buti, Calci và Fucecchio, và anh ta sở hữu một mỏ sắt, cũng như những ngôi nhà lớn trong khu vực.
- F. W. Kent: "Lorenzo de 'Medici and the Art of Magnificence", Nhà xuất bản Đại học Johns Hopkins: Baltimore, London, 2004.

Sau thỏa thuận năm 1466, Medicis đã và đang điều động để củng cố vị trí thống trị của họ đối với lưu lượng quốc tế. Trong những tháng đầu tiên của năm 1470, họ tham gia vào một tập đoàn để kiểm soát số lượng, giá cả và phân phối tiền thu được từ các khoản tiền gửi. Đó là một nỗ lực của sự độc quyền, được thành lập theo thỏa thuận với giáo hoàng, người sở hữu các mỏ Tolfa, và với vua của Naples, chủ sở hữu của các mỏ Ischia. […]
- Giulio Busi: "Lorenzo De 'Medici. Una vita da Magnifico", Mondadori: Milano, 2016. (Bản dịch của tôi từ tiếng Ý, vui lòng cải thiện)

Một bước đột phá khác vào khai thác là Lorenzo the Magnificent's nỗ lực lặp đi lặp lại để giành quyền kiểm soát độc quyền quặng sắt của Elba. Cuối cùng, ông đã thành công vào năm 1489 khi giành được quyền kiểm soát trong công ty khai thác quặng và bán nó cho các thợ rèn sắt, những người đã trả bằng gang hoặc các sản phẩm bằng sắt cũng như tiền mặt. Liên doanh này đã mang lại lợi nhuận hợp lý, nhưng nó không đóng góp lâu dài vì nó bắt đầu chỉ vài năm trước khi công ty phá sản vào năm 1494.
- Edwin S. Hunt & James M. Murray: "A History of Business in Med Middle Europe, 1200-1550", A History of Business in Med Middle Europe, 1200-1550, Cambridge University Press: Cambridge, New York, 1999, p196.

Elba là người duy nhất chính nguồn cung cấp quặng sắt cho Ý.

Và tôi đoán rằng hồ sơ 'ngoại giao' hoặc chính trị của anh ấy tốt hơn nhiều so với các giao dịch kinh doanh của chính anh ấy. Hơn nữa, các tính năng rất khó cầm nắm của bàn tay này là không phải kết quả của sự bất lực của nghệ sĩ, nhưng là một đặc điểm mong muốn. Vì vậy, tôi cho rằng điều này tượng trưng cho nỗ lực tiếp tục của Medici nhằm giành độc quyền trong ngành kinh doanh kim loại hoặc nguyên liệu thô khác.

Ví dụ như lấy phèn chua, một nguyên liệu thô quan trọng cho một loạt ngành dệt may và da, vốn đã tăng giá chóng mặt sau sự sụp đổ của Constantinople, nhưng đã được phát hiện trong các mỏ phong phú của Ý:
- Andrea Guenster & Stephen Martin: "A Holy Alliance: Thông đồng trong Thị trường Alum Châu Âu thời Phục hưng", Đánh giá của Tổ chức Công nghiệp, 2015 DOI: 10.1007 / s11151-015-9465-0)
- Harry A. Miskimin: "Nền kinh tế của Châu Âu thời Phục hưng sau này 1460-1600", Nhà xuất bản Đại học Cambridge: Cambridge, New York, 1977.

Điều này sau đó hoàn thành thỏa thuận cho Lorenzo:

Những gì Lorenzo đã ký ở Rome vào năm 1466 là một hợp đồng mang lại cho Medici độc quyền hoàn toàn đối với tất cả các hoạt động bán phèn trên khắp Christendom. Không có dấu hiệu nào từ các bài viết của anh ấy cho thấy Lorenzo đã hiểu được tầm quan trọng của điều này. […]

Bất chấp sự nghiêm khắc mẫu mực này, vào năm 1466, Giáo hoàng Paul II đã tuyên bố rằng Giáo hội, liên minh với ngân hàng Medici, giờ đây sẽ hoạt động độc quyền về việc bán phèn trên khắp châu Âu. Sau muối và sắt, phèn là khoáng chất quan trọng nhất thời bấy giờ. Nếu không có nó, việc buôn bán vải khó có thể hoạt động.
- Tim Parks: "Tiền Medici. Ngân hàng, Siêu hình học và Nghệ thuật ở Florence thế kỷ mười lăm", Sách Hồ sơ: London, 2005.


Nó là một lá thư.

Vào thời điểm đó, một thực tế phổ biến là mô tả những người đàn ông kinh doanh cầm một bức thư hoặc sổ cái trong chân dung của họ.


Tôi nghĩ đó là một cuốn sổ! Anh ta là một nhân viên ngân hàng, vì vậy có lẽ anh ta cần một số ghi chú, để viết ra, bao nhiêu người nợ ngân hàng của anh ta!


Bộ sưu tập nghệ thuật của Lorenzo de Medici

Năm 1492 là một ngày biểu tượng trong Lịch sử Ý, Châu Âu và quốc tế. Nó không chỉ kỷ niệm cuối một thế kỷ và cuối thời Trung cổ, mà còn là sự kết thúc của thời kỳ hoàng kim Laurentian ở Florence. Vào tháng 10, Christopher Columbus chuẩn bị khám phá Châu Mỹ sáu tháng trước, ngày 8 tháng 4, đó là cái chết của Lorenzo de Medici, người đã kế tục cuộc kiểm kê nổi tiếng [1] của Cung điện Medici và kỷ lục về một trong những bộ sưu tập đặc biệt nhất.

Có vẻ như niềm đam mê sưu tập đã dẫn dắt cuộc sống của Medici, cho đến khi “Vào dịp đầu tiên khi Lorenzo có thể tạo ra một không gian mới quan trọng của riêng mình, anh ấy đã nhanh chóng lấp đầy nó bằng các bức tranh của các bậc thầy đương đại khác nhau, từ đó tạo ra […] một loại phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại thu nhỏ cho niềm đam mê riêng của mình "[2].

Một câu hỏi có thể được đặt ra bởi niềm đam mê sưu tầm này: việc trưng bày có phải là một hình thức tuyên truyền công khai, hay nó nhằm mục đích khám phá riêng tư và trang trí? Quy mô bộ sưu tập của anh ấy là đáng kinh ngạc, do đó, bốn khu vực trưng bày trong Cung điện Medici sẽ được xem xét, để thể hiện sở thích của anh ấy đối với nghệ thuật, để hiểu ảnh hưởng của chủ nghĩa nhân văn và xem xét “sự hoành tráng” của cuộc tụ họp chưa từng có này .

Ngoài nhiều biệt thự ở vùng nông thôn của anh ấy (Careggi, Poggio a Caiano và Fiesole, trong số những biệt thự khác), hầu hết bộ sưu tập của Lorenzo đều được trưng bày trong “pháo đài” Florentine của anh ấy, Via Larga. Mười bốn phòng được bố trí xung quanh các cạnh của quảng trường sân trong, ở tầng trệt. Tiếp giáp với "lôgia" là một dãy gồm bốn phòng, bao gồm một "sala grande", một Máy ảnh, một "phản trò chơi", được sử dụng như một scrittoio và một studio. Tầng trệt cũng bao gồm một máy ảnh lớn cho Lorenzo, với bồn tắm và phòng chứa đồ liền kề. Trên gác lửng, có ít nhất ba phòng, hai phòng cho người hầu và một phòng khác scrittoio[3]. Do đó, có thể ít nghi ngờ rằng Cung điện Medici là một “phòng trưng bày nghệ thuật” đích thực, nơi nhiều khu vực được sử dụng để triển lãm. Kể từ thời Cosimo, ngôi đình đã được sử dụng để trưng bày cho du khách những mảnh đá cẩm thạch nặng hơn, được tìm thấy ở cả sân trong, trong vườn San Marco và những "đồ tốt" nhỏ hơn trong khu phố của Lorenzo: Thư viện, scrittoio, và người đi ngủ của anh ấy.

Trước tiên, nghiên cứu việc thu thập sách trong Thư viện Medici là cách tốt nhất để hiểu cả sở thích của Lorenzo đối với các bản thảo được chiếu sáng cũng như văn hóa nhân văn và học giả của anh ấy. Lorenzo đã tăng phần lớn bộ sưu tập sách do tổ tiên của mình mang đến. Người ta đã khẳng định rằng “đóng góp to lớn của Lorenzo trong việc mở rộng thư viện gia đình, do ông nội Cosimo bắt đầu và được cha ông Piero và chú Giovanni của ông mở rộng, ngày càng trở nên rõ ràng [4].” Nói cách khác, Sở thích sưu tập của Lorenzo là một di sản: trước đây, Giovanni di Bicci, Cosimo de Medici và Piero de Cosimo từng là những nhà sưu tập đam mê cũng như các chủ ngân hàng. Tuy nhiên, Lorenzo quan tâm nhiều hơn đến chủ nghĩa nhân văn, nghệ thuật và sưu tầm, hơn là điều hành ngân hàng..

Việc thu thập tất cả những bản thảo này trên hết là kết quả của nền giáo dục nhân văn của ông, được đưa ra bởi “Gentile Becchi, một linh mục, một nhà thơ Latinh, một nhà thơ [5].” Năm mười hai tuổi, cậu bé Medici đã biết đọc tiếng Latinh, học Ovid và Dante năm mười sáu tuổi, cậu đang viết những bài thơ của riêng mình, bằng tiếng Tuscan quê hương của mình, sử dụng chính xác các quy tắc tu từ và phong cách Petrarchan. J. R. Hale đi xa hơn khi nói rằng ông là một trong “nhân vật văn học lớn giữa Petrarch và Ariosto và là người duy nhất xuất hiện trong các tuyển tập nổi tiếng, đồng thời là người đứng đầu một ngân hàng và của một bang [1] [6]”. Ngoài ra, ông còn được cho là một nhạc sĩ giỏi, tự luyện tập nghệ thuật hát ngẫu hứng phổ biến của người Florentine trước công chúng và cuối cùng thích sao chép những cuốn sách đắt tiền.

Kết quả là, gần như ngay lập tức, ông đã tập trung tại tòa án của mình những nghệ sĩ và trí thức hàng đầu trong thời đại của ông, và được bao quanh bởi các nhà nhân văn và trí thức với kiến ​​thức uyên bác về các nguồn cổ vật: giáo viên của ông là Marcilio Ficino, nhà triết học Giovanni Pico della Mirandola, nhà ngữ văn học Angelo Poliziano, nhà thơ Luigi Pulci. Lorenzo đã tham dự các cuộc họp của Học viện Tân Platonic, hỗ trợ sự phát triển của chủ nghĩa nhân văn thông qua vòng kết nối những người bạn có học thức của mình. Ông cũng thân thiết với một số nghệ sĩ, nghệ nhân và kỹ sư nổi tiếng và tài năng: Michelangelo sống với Lorenzo và gia đình ông trong vài năm, nhà điêu khắc Bertolo cũng là một người thân thiết của Lorenzo, được lắp đặt ở Palazzo Medici và một thời gian là Leonardo trẻ tuổi. da Vinci. Sự đồng hành mang tính học thuật này đã nâng cao sở thích của Lorenzo đối với mỹ thuật và lý tưởng của chủ nghĩa nhân văn, thơ ca Ý và tham vọng kiến ​​trúc. Do đó, có thể không nghi ngờ gì rằng “Lorenzo de Medici là một trí thức chân chính với trình độ học vấn rộng rãi và có thị hiếu phân biệt đối xử [7]”. Bằng chứng tốt nhất chắc chắn là Thư viện Medici nổi tiếng mà ông đã mở rộng.

Nó chứa một bộ sưu tập lớn các bản thảo, trong đó có nhiều văn bản tôn giáo, thể hiện sự đánh giá cao của ông về truyền thống tôn giáo, âm nhạc và lịch sử Tuscan. Hơn nữa, sự phát triển rộng lớn của thư viện, nơi đã hấp thụ nhiều năng lượng và tài chính của Lorenzo trong những năm cuối đời của ông, đã cung cấp công việc cho rất nhiều nhà sao chép và người chiếu sáng. Bộ sưu tập Hy Lạp bao gồm khoảng sáu trăm tập, phần lớn thời gian được cho Poliziano (người đóng vai trò quan trọng trong việc tập hợp bộ sưu tập của Lorenzo) mượn. Giá trị nhất trong vụ mua lại Polizinano được cho là bản sao của một bản thảo rất cổ gồm bảy công trình toán học của Archimedes. Ảnh hưởng của Micilo Ficino và “Vòng tròn” Tân Platonic đóng một phần quan trọng trong sự quan tâm của ông đối với triết học Hy Lạp. Theo bản kiểm kê năm 1492, thư viện Medici chứa một trong những bộ sưu tập quan trọng nhất của các bản thảo Hy Lạp, sau bộ sưu tập của Giáo hoàng. Di sản của các bản thảo tiếng Latinh và tiếng Ý được Lorenzo kế thừa vào năm 1469 từ cha mình, đã tạo nên sự lộng lẫy của nhà sưu tập và gu thẩm mỹ tinh tế của ông đối với các bản thảo được chiếu sáng. Thư viện Medici cũng chứa một tuyển tập thơ văn Hy Lạp lớn, và một bộ sưu tập Homeric bắt đầu với Iliad, và bao gồm Odyssey.

Tuy vậy, “Những trang bìa quý giá của những cuốn sách đã làm tăng thêm giá trị của chúng như một cách tinh tế objets d’art chứ không phải là công cụ học tập. Các cuốn sách được đóng bằng lụa hoặc nhung với khung mạ và huy chương bạc, đôi khi được tráng men, bìa gợi ý về những ánh sáng tuyệt vời sẽ được khám phá bên trong [8]. ”

Nếu Lorenzo là người bảo trợ quan trọng cho nghệ thuật ở Florence thời Phục hưng, thể hiện sự yêu thích đặc biệt đối với triết học, thơ ca và du lịch, thì ông cũng là một người đam mê sưu tập đồ cổ. Các hoạt động của ông được ghi lại trong một loạt 173 lá thư (không chỉ do ông viết), trong đó ông giải thích rằng, mặc dù sở thích của ông là đối với các đồ vật nhỏ, ông đã có được nhiều tác phẩm điêu khắc để tôn tạo cung điện của mình.

Bị che khuất khỏi thế giới bởi những bức tường cao, khu vườn của San Marco là khu vực tốt nhất để trưng bày các bức tượng đồng. Hình dạng của "thời trung cổ hortus kết luận ” nhằm mục đích tái tạo bầu không khí của thời Cổ đại, và có lẽ thậm chí để truyền cảm hứng cho sự xuất hiện của một ngôi nhà La Mã cổ đại. Theo các nghiên cứu trước đây, vị trí của tác phẩm điêu khắc tuân theo một kế hoạch ẩn dụ và ẩn dụ: hai bức tượng của Marsyas được đặt ở lối vào, đối mặt với nhau, "như một ví dụ về số phận đang chờ đợi những người làm phật lòng Apollo, thần nghệ thuật và chúa tể. của khu vườn ”[9]. Một bức tượng bán thân của Hadrian được đặt ở lối đi giữa sân trong và Cung điện Medici của tổ tiên. Bản kiểm kê cũng đề cập đến một bức tượng bán thân của Hoàng đế Nerva, lớn hơn cuộc sống là hai bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch của Agrippa và Augustus (được nhận vào lễ đăng quang của Giáo hoàng Sixte IV ở Rome năm 1471), một bức tượng của Plato được tìm thấy ở Pistoia và trong số những bức khác, một số Etruscan cổ vật. Bộ sưu tập tượng bán thân của ông cho thấy sở thích của ông đối với Cổ vật, và trên hết là các ví dụ về Hoàng đế La Mã.

Cùng với lịch sử, nguồn cảm hứng chính là thần thoại. Lorenzo có được một nhóm ba satyrs (do Giovanni Ciampolini đồ cổ mang đến), chúng cũng được trưng bày trong Vườn. Anh ta sở hữu một Eros “bắn cung” bằng đồng, một bản sao cùng loại do Jacopo Alari Bonacolsi thực hiện, và một “thần tiên ngủ” (món quà từ Ferdinand I của Aragon). Nằm trong lô gia sân vườn, cổ vật đặt một số bức phù điêu trong số những bức “Adonis với một con chó rất tốt”, một bức tượng cổ cầm nắm sấm sét của Jove (do Praxiteles hoặc Polucletus làm). Tất cả những tác phẩm điêu khắc này được lưu giữ và trưng bày trong vườn giống như một triển lãm ngoài trời, và giá trị của bộ sưu tập này đối với các nghệ sĩ đương đại là rất lớn: nó cung cấp cho họ những mô hình cổ điển để nghiên cứu. Hơn nữa, những chiếc bình cổ và một số tác phẩm điêu khắc của anh ấy, phần lớn, được cắt sâu với tên của anh ấy là LAU.R.MED. Do đó anh ta biểu thị quyền sở hữu của mình.

Nhiều trong số các objets d’art đã được mua từ các nhà sưu tập khác (đặc biệt là từ bộ sưu tập của chính Giáo hoàng Paulus II) một số trong số chúng mà ông nhận được như một món quà, “đôi khi được gói trong một bản kiến ​​nghị” [10] tuy nhiên nguồn chính của ông là nhà buôn La Mã Giovanni Ciampolini, được biết đến với hành vi tai tiếng. trong trò chơi của thị trường nghệ thuật đương đại. Ví dụ, người ta nói rằng ông khai thác cổ vật từ Rome, không phải lúc nào cũng hợp pháp. Tuy nhiên, tất cả bộ sưu tập của Lorenzo đều không nhằm mục đích công khai nghiên cứu của anh ấy và người trông coi giường đang thu thập những đồ vật nhỏ nhất và yêu thích nhất trong kho báu của anh ấy.

Nếu cuộc triển lãm hiện tại của Bảo tàng Victoria & amp Albert (Luân Đôn): “Tại nhà ở Ý thời Phục hưng” tái hiện lại công trình nghiên cứu của Lorenzo, thì đó là bởi vì những tàn tích của nó là bằng chứng tốt nhất về sự quy tụ và hương vị của Lorenzo. Được gọi là Lorenzo’s scrittoio, Căn phòng nhỏ bé này nằm ở tầng một trong cung điện của gia đình, là trung tâm của bộ sưu tập của ông, và đặt những chiếc bình cổ và hiện đại, những chiếc khách mời, những viên đá quý và huy chương, đồng xu và mảng trong số đó có hơn hai nghìn chiếc. nói chung, theo bản kiểm kê tài sản của Lorenzo vào thời điểm ông qua đời. “Cả gia đình đều say mê sưu tập đến nỗi bộ sưu tập của họ thậm chí còn chứa sừng kỳ lân, ngà voi và các dụng cụ làm từ cúp động vật kỳ lạ”.[11] The Magnificent đã ủy quyền cho các nghệ sĩ khác nhau trang trí phòng riêng này, và thiết kế một bầu không khí đặc biệt dành cho việc chiêm nghiệm và thiền định.

bên trong scrittoio, một du khách đương thời cho biết, “sàn nhà cũng như trần nhà đều được tráng men với những nhân vật xứng đáng nhất, khiến ai bước vào cũng phải trầm trồ thán phục. Bậc thầy của việc tráng men này là Luca della Robbia [1] [12] ”. Trên thực tế, trần nhà hình vòm được trang trí với chu kỳ nổi tiếng của Người lao động của tháng (Hình 2). Mười hai viên ngói đất nung tráng men, minh họa cho các công việc của mỗi tháng, hiện được coi là một kỳ công nghệ thuật và công nghệ độc đáo. Các đường biên giới cho thấy ảnh hưởng của các dấu hiệu chiêm tinh của hoàng đạo và lượng ánh sáng ban ngày sẽ có trong mỗi tháng. Vị trí của những công trình vĩ đại này, trong một bầu không khí riêng tư và thân mật, và biểu tượng thời gian mà chúng gợi lên, có ý nghĩa về tầm quan trọng của căn phòng này. Theo việc tái tạo lại trần nhà, với các phép đo phức tạp, người ta đã chứng minh rằng bề mặt của studiolo xấp xỉ bốn mét trên năm rưỡi. Căn phòng có diện tích nhỏ nên chỉ có những đồ vật và bức tranh được coi là đồ hiếm của nhà sưu tập, chủ yếu là những bức tranh nhỏ, được lưu giữ ở đó.

Nền nhà, bây giờ đã mất, được làm bằng gạch sơn, có thể là của cùng một xưởng. Các bức tường được xếp bằng các ngăn tủ dát mỏng, với các kệ được thiết kế để chứa sách và các tác phẩm nghệ thuật. Niềm đam mê đồ cổ của Lorenzo được thể hiện rõ qua số lượng đá quý của anh ấy đã được chuyển đến bảo tàng khảo cổ học Museo ở Naples. Chúng là một số tác phẩm độc đáo, ví dụ như chiếc cúp Farnese nổi tiếng, có cảnh chết chóc ở bên trong với những ám chỉ Nilotic chính xác, và hình đầu của Medusa ở bên ngoài. Chiếc bát này, được làm bằng sardonyx, chalcedony và mã não, được định giá tới mười nghìn florin vào thời điểm Lorenzo qua đời. Vì ý nghĩa khảo cổ và thần thoại cao, nhờ kích thước, hình thức, vẻ đẹp và sự phức tạp về nghĩa bóng, nó đã được mô tả là khách mời vĩ đại nhất hiện có.

Bên cạnh đó, các tác phẩm của Fra Angelico, Squarcione, Piero và Antonio Pollaiuolo, Castagno, Pesellino, Filippo Lippi, Jan van Eyck, Petrus Cristus, Domenico Veneziano và Ucello đã được tìm thấy. Vì anh ấy hầu như không bao giờ đặt hàng các tác phẩm bằng tài khoản của mình, nên phần lớn ngân quỹ của anh ấy là tài sản thừa kế của gia đình. Hơn nữa, một bài báo do Paula Nuttal viết [13] nhấn mạnh xu hướng của Lorenzo đối với các bức tranh Hà Lan. Trong số 142 bức tranh được kiểm kê lúc ông qua đời, khoảng 42 bức là người Hà Lan (khoảng một phần ba tổng số bức tranh). Ngoài ra, có bức “Thánh Jerome trong phòng làm việc” nổi tiếng, có lẽ được vẽ bởi Jan Van Eyck, cùng với bức “Chân dung của một người phụ nữ” của Petrus Christus. Hai bức tranh này được định giá cao nhất so với tất cả các tác phẩm của Ý, do đó, chúng được đánh giá cao lần lượt ở mức ba mươi và bốn mươi florin. Bức tranh của Van Eyck hẳn là một vật có giá trị đặc biệt theo mô tả khá tỉ mỉ trong hồ sơ và thực tế là ông có một chiếc bao da bảo vệ. The Inventory giải thích rằng bức tranh cho thấy một chiếc tủ với nhiều cuốn sách khác nhau trong góc nhìn và một con sư tử dưới chân vị thánh, hơn thế nữa, nó được mô tả cụ thể là một bức tranh sơn dầu, thứ vẫn còn là một thứ kỳ lạ ở Florence vào thời điểm đó [14]. Bức tranh của Petrus Christus nên được xem xét chi tiết: việc giấu tên của người trông coi cho thấy rằng nó được mua vì lợi ích riêng của nó, như một đối tượng của vẻ đẹp và sự tò mò, làm tăng thêm hương vị kỳ lạ của Lorenzo. Bên cạnh đó, chúng là những bức tranh phương Bắc khác như “Trinh nữ và Hài nhi”, “Đầu của Chúa Kitô”, “Sự sống lại của Lazarus”. Có thể ít nghi ngờ rằng hầu hết những bức tranh này có thể là quà tặng. Do đó, thu thập những đồ vật quý giá nhất của riêng mình, studio của Lorenzo có thể được coi là bản chất của bộ sưu tập tư nhân, cùng với phòng ngủ của anh ấy.

Không cần phải nói rằng cái gọi là “chamera di Lorenzo”Nằm ở tầng trệt của Cung điện, cũng là một khu vực trưng bày riêng. Người ta nói rằng “trong phòng ngủ của mình, ông có đồ thủy tinh màu aubergine tinh xảo, cũng như những bức tranh hiện đại [15]”. Trên thực tế, anh đã đặt cảnh chiến đấu bởi Paolo Ucello và chiếm đoạt chúng cho các bức tường trong phòng của anh ở Palazzo Medici. Ngôn ngữ chính xác của Inventory có thể được tiết lộ trong trường hợp của bức tranh này, nó nói: "Sáu bức tranh với khung mạ vàng phía trên lớp phủ thắt lưng và phía trên giường, dài 42 khung và cao 3 ½ khung, được sơn, nghĩa là, ba trận của trận San Romano và một trận của rồng và sư tử, và một trận khác về câu chuyện của Paris do Paolo Ucello và một của Pesellino, trong đó có một cuộc đi săn, 300 Florins) ”[16 ]. Người ta quan sát thấy rằng những bức tranh nổi tiếng này vẫn còn “trên một chiếc áo gilê tinh xảo trang trí kiểu nội địa với một đường viền bằng gỗ óc chó, trong đó có một chiếc tủ lớn được cắt trong một tủ lớn với bảy giá, hai cửa ra vào và một băng ghế dài ở một bên của cùng một băng ghế” [ 17]. Vì vậy, những bức tranh vẽ là một phần của trang trí, của đồ nội thất. Trong cùng một phòng có những bức tranh khác, bao gồm cả bức tranh của Fra Angelico Chầu Thánh Thể, một bàn thờ nhỏ của Squarcione và bức chân dung của Galeazzo của Pollaiuolo, giữa một chiếc giường rộng rãi với ngăn kéo và tủ đựng đầy những đồ vật khác nhau. Người ta tìm thấy bảy chiếc đèn chùm xung quanh căn phòng để tạo ánh sáng cho bức tranh. Trong phòng ngủ của anh ấy, nhiều đồ vật hoặc thiết bị cho các giải đấu đã được phát hiện và do đó có một mối liên hệ rõ ràng giữa những bức tranh này và sự tận tâm của Medici dành cho các giải đấu.

Nếu việc mua các đồ vật là kết quả của sự giàu có tiết kiệm và một tài năng xã hội, thì việc trưng bày chúng cũng được coi là một nghệ thuật, một mis en scène. Đó là lý do tại sao Patricia Rubin khẳng định rằng “sự hùng biện và đạo đức của việc chi tiêu và trưng bày có thể được coi là một quá trình tương hỗ của quá trình tự tạo hình và phản chiếu của nó.”[18].

Sự trưng bày của Lorenzo trong bốn khu vực chính của "thành quách" của Medici là khá quan trọng: nếu mục đích của Thư viện mà ông mở rộng là để chứng minh chủ nghĩa nhân văn và kiến ​​thức học giả của mình, thì khu vườn của San Marco được thiết kế để cung cấp bằng chứng về nhận thức Đồ cổ của ông và tái tạo bầu không khí của một ngôi nhà La Mã cổ đại. Của anh ấy scrittoio, thu thập những đồ vật quý giá nhất nhằm mục đích gây ấn tượng với du khách, trong khi màn hình trong phòng ngủ riêng của anh ấy thể hiện sở thích của anh ấy đối với giải đấu và hội họa Hà Lan.

Lorenzo de Medici qua đời để lại một kho tàng cổ vật phi thường, khách mời và một gia tài tượng, khắc tên ông trong hầu hết các tác phẩm điêu khắc và đồ cổ, cũng như trong lịch sử Ý và thời kỳ Phục hưng châu Âu.

[1] Danh sách tất cả tài sản mà Lorenzo de Medici sở hữu vào thời điểm ông qua đời, được bảo quản trong Archivio di stato ở Florence.

[2] Kent, F. W. Lorenzo de Medici và nghệ thuật của Sự tráng lệ, đại học P, Baltimore & amp London, 2004, tr131

[3] Xem mô tả của Isabelle Hyman, trong Nghiên cứu Florentine thế kỷ 15. Nhà xuất bản Garland, New York và London, 1977.

[4] Bài báo của Cristina Acidini Luchinat, trong Florence thời Phục hưng, Thời đại của Lorenzo de Medici, 1449-1492. Phiên bản Chartat. Milan, Florence, 1993.

[5] J. R. Hale, trong Florence và Mô hình Kiểm soát của Medici. Bìa mềm Phoenix Press. 2004. tr49

[6] J. R. Hale, Florence và Mô hình Kiểm soát của Medici. Bìa mềm Phoenix Press. 2004. tr53

[8] Bài báo “Thư viện” được viết bởi Cristina Acidini Luchinat, trong Florence thời Phục hưng, Thời đại của Lorenzo de Medici, 1449-1492. Bản Chartat. Milan, Florence, 1993.

[9] “Ngôi nhà Kho báu Cổ vật Bộ sưu tập Medici” trong Florence thời Phục hưng, Thời đại của Lorenzo de Medici, 1449-1492. Phiên bản Chartat. Milan, Florence, 1993. tr115.

[10] Florence và Medici. J. R. Hale. Bìa mềm Phoenix Press. 2004, tr59

[11] “Bộ sưu tập Nhà kho báu cổ của Medici”. Hướng của Museo degli Argenti, ở Florence thời Phục hưng, Thời đại của Lorenzo de Medici, 1449-1492. Phiên bản Chartat. Milan, Florence, 1993.

[12] Trích dẫn ẩn danh, xem triển lãm “Ở nhà ở Ý thời Phục hưng” Bảo tàng Victoria và Albert, Luân Đôn, từ ngày 5 tháng 10 năm 2006 đến ngày 7 tháng 1 năm 2007.

[13] “Bức tranh Medici và Hà Lan”, trong Medici thời kỳ đầu và các nghệ sĩ của họ. New Haven và London. Năm 1995.

[14] Xem bài bình luận do James Beck viết, trong Lorenzo de Medici, những quan điểm mới, ed Toscani, B Peter Lang, New York, 1993, pp131, 136.

[15] Kent, F. W. Lorenzo de Medici & amp The art of Magnificence. Johns Hopkins, tr31

[16] James Beck, trong Lorenzo de ’Medici, Những quan điểm mới, đd Toscani, New York, 1993, trang 337 138.

[17] James Beck, Lorenzo de ’Medici, Những quan điểm mới, đd Toscani, New York, 1993, tr138.


Những bức tranh về Florence: 1 Lịch sử

Frederic, Lord Leighton (1830-1896), Death of Brunelleschi (1852), sơn dầu trên vải, 256,5 x 188 cm, Leighton House Museum, London. WikiArt.

Thành phố Florence, ở phía tây bắc của Rome, ở Tuscany, từ lâu đã trở thành một trung tâm nghệ thuật. Ngay cả trước thời kỳ Phục hưng, các họa sĩ của nó đã là một trong những người nổi bật nhất ở miền nam châu Âu và nó & # 8217s thường được coi là cái nôi của thời kỳ Phục hưng, hay Athens của Ý. Sau đó, các bộ sưu tập nghệ thuật Phục hưng độc đáo của nó đã thu hút các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới, và khuyến khích họ vẽ quang cảnh thành phố. Bài viết này và phần tiếp theo của ngày mai & # 8217s xem xét một số ít các bức tranh về Florence: phần này tập trung vào các cuộc tái hiện lịch sử và ngày mai & # 8217s về phong cảnh đương đại.

Dante và của anh ấy Hài kịch thần thánh đã truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến rất nhiều bức tranh, một số trong số đó đã cố gắng thể hiện nhà thơ ở thành phố nơi ông sinh ra.

Henry Holiday (1839–1927), Dante gặp Beatrice tại Ponte Santa Trinita (1883), sơn dầu trên vải, 140 x 199 cm, Phòng trưng bày nghệ thuật Walker, Liverpool, Anh. Wikimedia Commons.

Một năm sau cái chết của Dante Gabriel Rossetti & # 8217s vào năm 1882, Henry Holiday đã vẽ lại dịp thứ hai, trong đó Dante tuyên bố rằng anh đã gặp Beatrice yêu quý của mình, trong Dante gặp Beatrice tại Ponte Santa Trinita (1883). Holiday đã dành nhiều nỗ lực để làm cho khung cảnh Ponte Vecchio và Sông Arno ở trung tâm Florence trở nên chân thực nhất có thể. Năm 1881, ông đến Florence để nghiên cứu và nghiên cứu các tòa nhà vào thời điểm đó, ông đã biến chúng thành các mô hình đất sét để tham khảo 3D. Ông cũng nhờ John Trivett Nettleship, một họa sĩ động vật nổi tiếng, vẽ những con chim bồ câu để chúng cũng được miêu tả trung thực.

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), Kỷ niệm đầu tiên ngày mất của Beatrice (1853), màu nước, 41,9 x 60,9 cm, Bảo tàng Ashmolean, Oxford, Vương quốc Anh. Wikimedia Commons.

Rossetti & # 8217s màu nước hư cấu khác của Kỷ niệm đầu tiên ngày mất của Beatrice (1853) cho thấy Dante được an ủi khi anh ấy đang vẽ một thiên thần vào ngày tưởng nhớ người yêu của mình. Căn hộ này nằm ở trung tâm Florence theo tầm nhìn qua cửa sổ ở bên phải, nhưng nhìn ra cửa ở bên trái, có & # 8217 là một khu vườn nông thôn lạ thường.

Bản thân Dante qua đời vào năm 1321, và sự kiện lớn tiếp theo trong lịch sử của Florence được liên kết với Boccaccio & # 8217s Decameron, được viết bởi 1353.

Luigi Sabatelli (1772-1850), Bệnh dịch ở Florence năm 1348 (không rõ ngày tháng), bản khắc sau tác phẩm gốc của Sabatelli, minh họa cho một ấn bản của Boccaccio & # 8217s Decameron, The Wellcome Collection, London. Được phép của The Wellcome Foundation, London, qua Wikimedia Commons.

Người ta nghi ngờ rằng mô tả của Boccaccio & # 8217s về Cái chết đen xảy ra ở Florence năm 1348 dựa trên kinh nghiệm cá nhân của ông, nhưng ít người còn sống vào thời điểm đó có thể thoát khỏi việc chứng kiến ​​hậu quả chết người của nó. Rất lâu sau đó, vào đầu thế kỷ 19, Luigi Sabatelli đã thực hiện bản khắc này để minh họa một ấn bản của Decameron, trong tuổi của anh ấy Bệnh dịch ở Florence năm 1348.

Decameron mở đầu bằng mô tả về những điều kiện và sự kiện khủng khiếp khiến Florence choáng ngợp khi Cái chết Đen xảy ra, sau đó đưa chúng ta đến một nhóm bảy phụ nữ trẻ đang trú ẩn tại một trong những nhà thờ lớn của nó. Họ quyết định rời thành phố, thay vì chờ đợi giữa đống xác chết ngày càng tăng của nó, để dành một chút thời gian ở đất nước gần đó. Cùng đi với họ, họ dẫn theo một vài người hầu, và ba thanh niên.

Sau khi định cư trong một biệt thự bỏ hoang, mười người quyết định rằng một trong những cách để họ vượt qua cuộc lưu đày tự áp đặt của mình là kể cho nhau nghe những câu chuyện. Trong hai tuần tiếp theo, mỗi người kể một câu chuyện vào mỗi ngày trong tuần, cung cấp tổng cộng một trăm câu chuyện Decameron.

Raffaello Sorbi (1844–1931), The Decameron (1876), sơn dầu trên vải, 45,5 x 88,7 cm, Bộ sưu tập tư nhân. Wikimedia Commons.

Raffaello Sorbi cho thấy nhóm mười người trong một trong những buổi kể chuyện trong Decameron từ năm 1876, với Florence ở phía xa.

Một sự vắng mặt đáng chú ý trên đường chân trời của những bức tranh về thành phố trước năm 1420 là mái vòm gạch đặc biệt được thiết kế bởi Filippo Brunelleschi (1377-1446), vương miện Nhà thờ Florence, Duomo, hay đúng hơn là Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Phông nền của Sorbi & # 8217s mang phong cách cổ điển ở chỗ nó cho thấy mái vòm.

Brunelleschi là nhân vật trung tâm của thời Phục hưng miền Nam, một kiến ​​trúc sư và kỹ sư dân dụng, người thường được ghi nhận là người đã phát triển phép chiếu phối cảnh chính xác về mặt hình học đầu tiên để sử dụng trong các bản vẽ và tranh 2D. Chính ông là người vừa thiết kế vừa giám sát việc xây dựng địa danh nổi bật này, và ông qua đời tại thành phố vào ngày 15 tháng 4 năm 1446.

Frederic, Lord Leighton (1830-1896), Cái chết của Brunelleschi (1852), sơn dầu trên vải, 256,5 x 188 cm, Leighton House Museum, London. WikiArt.

Cái chết và những thành tựu của ông được tưởng nhớ bởi Frederic, Lord Leighton, người tuân theo quy ước trong việc định vị sự kiện trong một tòa nhà ở Florence, cửa sổ mở ra quang cảnh mái vòm của nhà thờ & # 8217. Brunelleschi được cho là nửa nằm nghiêng trong trạng thái cực đoan in a chair, as if flattened onto a two dimensional plane. The complex array of buildings seen between the window and the dome appear to defy correct perspective projection, but have in fact been carefully projected, and contrast with the flatness of the dying man.

Frederic, Lord Leighton (1830–1896), Cimabue’s Celebrated Madonna is Carried in Procession through the Streets of Florence (1853-55), oil on canvas, 231.8 × 520.7 cm, The Royal Collection of the United Kingdom on loan to The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

Leighton had earlier painted Cimabue’s Celebrated Madonna is Carried in Procession through the Streets of Florence (1853-55). Cimabue (c 1240-1302) was born and probably trained in Florence, and is claimed to have been the teacher of Giotto – both key figures in the development of the early Renaissance.

Domenico di Michelino (1417–1491), Dante and the Divine Comedy (1465), fresco, 230 x 290 cm, Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Florence, Italy. Image by Jastrow, via Wikimedia Commons.

Inside the Duomo is Domenico di Michelino’s fresco of Dante and the Divine Comedy, the poet’s 1465 memorial. It shows Dante holding a copy of The Divine Comedy as he points out sinners descending to Hell. Behind him is the mountain of Purgatory, at the top of which is Paradise. To the right is the city of Florence, complete with the dome whose construction wasn’t started until a century after Dante’s death.

Among the many major artists of the Florentine Renaissance is Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, better-known as Sandro Botticelli, who was born in the city in about 1445 and spent almost his entire life in the same part of town, leaving it for just two brief periods when he painted in Pisa and Rome.

Eleanor Fortescue-Brickdale (1872–1945), Botticelli’s studio: The first visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici (1922), oil on canvas, 74.9 × 126.4 cm, Private collection. Wikimedia Commons.

Eleanor Fortescue-Brickdale’s Botticelli’s studio: The first visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici (1922) imagines an event which could only have taken place before Easter in 1478, when Botticelli could have been no older than 33. The artist stands at the left, in front of an exquisite tondo which he is working on. Bowing to him at the centre is Giuliano de’ Medici, who is accompanied by Simonetta Vespucci, wearing the green dress. Behind her is Lorenzo de’ Medici, often known as Lorenzo the Magnificent, and behind him are Giovanna Tornabuoni and her attendants. The view through the window shows the Palazzo Vecchio in the centre of Florence.

Girolamo Macchietti (1535–1592), Lorenzo the Magnificent (Lorenzo de’ Medici (1449-1492)) (date not known), oil, dimensions not known, location not known. Wikimedia Commons.

Lorenzo de’ Medici is the subject of Girolamo Macchietti’s undated portrait of Lorenzo the Magnificent. Lorenzo was born in 1449 into the banking family, the grandson of Cosimo de’ Medici, one of the wealthiest and most powerful people in Europe. Lorenzo was groomed for power, and became the de facto ruler of the Florentine Republic when his father died in 1469.

He survived a vicious attack by members of the Pazzi family, in the Duomo on Easter Sunday 1478, in which his brother Giuliano was stabbed to death. This led to his excommunication, and invasion by forces of the King of Naples. He resolved that, and died in 1492, when he was forty-three.

Odoardo Borrani (1833-1905), The Body of Jacopo de’ Pazzi (1864), oil on canvas, dimensions and location not known. Wikimedia Commons.

Odoardo Borrani was a nineteenth century Florentine painter whose painting of The Body of Jacopo de’ Pazzi from 1864 shows the more grisly side of Florence in 1478. Jacopo de’ Pazzi was the head of the noble banking family of the Pazzi who led that conspiracy against the ruling de’ Medici family, by attempting to assassinate Lorenzo and Giuliano de’ Medici and overthrow the government.

De’ Pazzi escaped from the city, but was hunted down, brought back, tortured and hung beside the corpse of another conspirator. His body was initially interred in the family chapel of Santa Croce, but it was then exhumed to be thrown in a ditch, as shown here. Eventually his head was used as a door knocker, and the rest of his family sent into exile.

Fabio Borbottoni (1820–1902), Ponte alle Grazie and the Loggia of the Uffizi (date not known), media and dimensions not known, Cassa di Risparmio di Firenze, Florence, Italy. Wikimedia Commons.

The Florentine painter Fabio Borbottoni (1820–1902) spent much of his career creating historical landscapes showing the city in Renaissance times. This undated view of the Ponte alle Grazie and the Loggia of the Uffizi is among the large collection of his work now in the Cassa di Risparmio di Firenze.


Italy On This Day

He was only 43 and is thought to have developed gangrene as a result of an inherited genetic condition. He had survived an assassination attempt 14 years earlier in what became known as the Pazzi Conspiracy, in which his brother, Giuliano, was killed.

The grandson of Cosimo de’ Medici, Lorenzo was a strict ruler but history has judged him as a benevolent despot, whose reign coincided with a period of stability and peace in relations between the Italian states.

He helped maintain the Peace of Lodi, a treaty agreed in 1454 between Milan, Naples and Florence which was signed by his grandfather.

However, he is most remembered as an enthusiastic patron of Renaissance culture, providing support for poets, scholars and artists, notably MichelangeloBotticelli.

He contributed more than anyone to the flowering of Florentine genius during the second half of the 15th century. Respected himself for his poetry, he held lavish parties for his artistic friends at the Careggi villa and was the protector of artists such as Giuliano da Sangallo, Botticelli, Andrea del Verrocchio, and Verrocchio’s pupil Leonardo da Vinci.

A young Lorenzo as he appeared in
Botticelli's Chầu Thánh Thể
Lorenzo opened a school of sculpture, at which he noticed the great talent of a 15-year-old pupil called Michelangelo Buonarroti, whom he took under his wing and brought up like a son.

Sandro Botticelli repaid his patronage by using Medici family members as models in some of his most famous religious paintings. Trong của anh ấy Madonna of the Magnificat, for example, one of the figures is Lorenzo, while the Madonna is his mother, Lucrezia Tornabuoni. Lorenzo also appears in Botticelli’s Chầu Thánh Thể, while Mars in his Mars and Venus is Lorenzo’s brother, Giuliano.

In addition to his patronage of artists, Lorenzo also expanded the collection of books begun by Cosimo, which became the Medici Library. He retrieved large numbers of classical works from the East, which he had copied and shared with other countries across Europe. He also supported philosophers such as Marsilio Ficino, Poliziano and Giovanni Pico della Mirandola.

Although the assets of the Medici bank were diminished during Lorenzo’s rule, partly through the family focussing more on power than the actual source of their power, i.e. money, they were still not short of jealous rivals and the Pazzi family fell into this category.

With the support of Pope Sixtus IV, Francesco Pazzi conspired with Girolamo Riario, the Lord of Imola, and Francesco Salviati, the archbishop of Pisa, to attack Lorenzo and Giuliano, who were joint rulers of Florence at the time, during High Mass at the Duomo.

The goal was to kill both and seize power, but while Giuliano was being stabbed to death Lorenzo escaped into the sacristy, where he hid from the assassins. The coup d’état therefore failed and it is estimated that around 80 people, either conspirators or their associates, were captured and executed in the months that followed.

Controversially, it was Lorenzo de’ Medici, taking advice from his friend, Giovanni Pico della Mirandola, who was responsible for the return to Florence of the firebrand priest Girolamo Savonarola, who had left his position at the Convent of San Marco some years earlier after proposing sweeping reforms to the Catholic Church. Savonarola’s preaching, in which he railed against despotic rulers and the exploitation of the poor, and persuaded people that works of art and literature were sinful and should be destroyed, would eventually provoke the overthrowing of the Medici family.

The Palazzo Pitti was acquired by the Medici family
from the Florentine banker Luca Pitti
Travel tip:

Florence has a wealth of preserved antiquity, but one of the finest examples of true Renaissance architecture is the Palazzo Pitti - the Pitti Palace - which was originally commissioned in 1458 as a house for the Florentine banker Luca Pitti, a friend and supporter of Cosimo de’ Medici. Designed by Luca Fancelli, a pupil of Filippo Brunelleschi, it is characterised by a strong, symmetrical structure, wide arches and rusticated stone pillars and walls. It was later sold to Eleonora di Toledo, wife of Cosimo I de Medici (not to be confused with Cosimo de’ Medici, who came from a different branch of the family) , and remained in the Medici family for centuries. Today it houses the biggest museum in Florence and a number of art galleries, and looks out across the Boboli Gardens, created on land Eleonora bought from the wealthy Boboli family.

The Villa Careggi, where Lorenzo died in 1492
Travel tip:

In common with his grandfather, Cosimo, Lorenzo died at the Villa Careggi, originally a working farm acquired in 1417 by Cosimo’s father to make his family self-sufficient. Cosimo employed the architect Michelozzo to remodel it around a central courtyard overlooked by loggias. Lorenzo extended the terraced garden and the shaded woodland area. Careggi, which is not far from Florence’s airport, is nowadays a suburb of the city, about 8km (5 miles) northwest of the centre.


Làm thế nào de Medici thống trị Florence trong thời kỳ Phục hưng

Vào thế kỷ 15 khi de Medici ở đỉnh cao quyền lực, họ thống trị Florence. [5] Tuy nhiên, họ mong muốn được xuất hiện đầu tiên trong số những người ngang hàng, họ đã rất nỗ lực để cho phép các gia đình quý tộc và giàu có khác đảm bảo nhiều văn phòng trong chính phủ của Thành phố-Cộng hòa. [6] Điều này đã hòa giải nhiều người trong số họ với sự thống trị của Cộng hòa của họ bởi một gia đình. De Medici giàu có ít nhất cho đến những năm 1480, và sự giàu có của họ có thể giải quyết mọi khó khăn mà họ đã trải qua và Thành phố Florence đã trải qua một thời kỳ hòa bình và ổn định vì sự giàu có của de Medici.

Thời kỳ yên bình này là duy nhất trong lịch sử của thành phố nổi tiếng với sự hỗn loạn chính trị của nó. De Medici mang lại sự ổn định cho thành phố và điều này cho phép thương mại phát triển mạnh mẽ và cả nghệ thuật. Sự ổn định mà de Medici cung cấp đã cho phép Florence trở thành một trung tâm văn hóa.

Các nghệ sĩ và nhà văn của thành phố đã tận dụng lợi thế của hòa bình và ổn định để phát triển các phong cách nghệ thuật mới trong an ninh. Sau đó, de Medici khá khoan dung với thời đại. [7] Họ chủ yếu có quan điểm thế tục và quyền lực của họ có nghĩa là các nghệ sĩ và nhà văn của thành phố không phải sợ hãi trước Tòa án dị giáo hoặc sự can thiệp của giáo sĩ. [8] Medici, đặc biệt là Lorenzo the Magnificent là người có đầu óc rộng rãi. Thật vậy, bản thân Lorenzo đã là một nhà thơ xuất chúng, và điều này dẫn đến một bầu không khí nơi những ý tưởng và thực hành mới được khuyến khích và thậm chí được thúc đẩy ở Florence. [9]

De Medic từ lâu đã được liên kết với những người theo chủ nghĩa Nhân văn. Lorenzo the Magnificent đã được chính một nhà Nhân văn nổi tiếng dạy và đồng cảm với mục tiêu của phong trào. Vì lý do này, chủ nghĩa nhân văn và những ý tưởng của nó về lý trí và khả năng của con người đã phát triển mạnh mẽ trong thành phố. Thật vậy, nhiều nhà nhân văn như De Valla đã có thể đảm bảo việc làm trong chính quyền de Medici và thêm vào đời sống văn hóa của thành phố. [10]


Botticelli, Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici

When browsing a museum, I’m sure we’ve all experienced the strong desire to touch a work of art (we know we shouldn’t, but I think we can admit we’ve all wanted to). Well, Sandro Botticelli’s Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medicilàm ra to incite touch, or at least to make viewers think about touch and physical experience.

Seeing Botticelli’s Chân dung của một người đàn ông reproduced online, in the pages of a book, or even when walking past it in Florence’s Galleria degli Uffizi, where it is protected by a layer of glass, modern viewers may miss a key aspect of the painting. However, the typical fifteenth-century viewer of this portrait likely would have been able to touch the object itself, and at the very least could easily draw from memory the experience of handling an object much like the medallion held by the portrait sitter, as portrait medallions were frequently dispersed and collected among the upper classes.

Sandro Botticelli, detail of Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici, c. 1474, tempera on panel, 57.5 x 44 cm (Gallerie degli Uffizi, Florence photo: dvdbramhall, CC BY-NC-ND 2.0 )

Upon closer inspection, you’ll notice that this isn’t a two-dimensional portrait painting, but a multimedia work. The sitter is indeed painted quite naturalistically, so he looks three-dimensional, as though he could potentially exist in our world. The medallion that he holds, however, actually is three-dimensional . This portrait, like many paintings in fifteenth-century Italy, is painted with tempera on a wood panel. In this case, a hole has been cut in the panel, where the sitter appears to be holding the medallion, and a copy of a real portrait medallion has been inserted into that space.

This pseudo-medallion is not actually made of metal, as a true medallion is, but it is instead built of pastiglia , a paste or plaster, made with gesso and built in low relief. In this portrait, the pastiglia medallion has also been gilded, or covered in a thin layer of gold leaf, to mimic the appearance of a gilded bronze medallion. Because the image and text on this pseudo-medallion exactly mimic the orientation of Cosimo’s portrait on real medallions from this period, it is possible that Botticelli used the impression of an existing medallion to make a mold, or had access to a mold used to create such medallions.

Cosimo de’ Medici, c. 1480–1500, bronze medal, made in Florence (© Victoria and Albert Museum, London)

Who is this man?

Well, we don’t know, despite much scholarly speculation over the years. We can discern that he is certainly intending to associate himself with one of the most powerful families in Italy at this time, the Medici. He does so by holding a large sao chép of a real, existing portrait medallion—an object that would have been made in multiples, circulated, traded, and collected by humanists and upper-class members of Renaissance society.

The young man in Botticelli’s portrait looks directly out at the viewer and appears proud of his connection to the object that he holds. He displays the large medallion right over his heart, an organ that was associated with the creation of lasting memories and the storage of sense impressions. The sitter is dressed as a humanist, a learned member of Florentine society.

Left: Cosimo de’ Medici, c. 1480–1500, bronze medal, made in Florence (© Victoria and Albert Museum, London) right: Trajan Denarius, Roman Dacia, 107 C.E. (Roman Numismatics Collection photo: courtesy of James Grout/Encyclopedia Romana)

The medallion, as a copy of a real object, shows the profile view of Cosimo il Vecchio (the Elder), with Latin text arching above his portrait. The text makes reference to Cosimo il Vecchio as pater patriae , or “Father of the Fatherland.” This phrase indicated the political power of the Medici, which began during Cosimo’s lifetime. The format of the pseudo-medallion is drawn from coins and medals of Greek and Roman antiquity, thereby effectively associating Cosimo with great rulers of a learned past, a past that Renaissance humanists hoped to emulate.

Who were the Medici?

Why would someone in Renaissance Italy want to be associated with the Medici family? And why Cosimo il Vecchio, in particular? The Medici were the most powerful family in Florence, and remained one of the most influential families in Italy—and Western Europe more broadly—throughout the Renaissance. Even though Cosimo il Vecchio was deceased by the time of this portrait, he was remembered as the de-facto “father” of the wealthy banking, mercantile, and political family. Beginning with Cosimo and his political rule, the Medici helped to make Florence the cradle and birthplace of the Italian Renaissance , as they were responsible for financially supporting many advances in the arts and humanities. By 1475, when this portrait was painted, the grandsons of Cosimo, Lorenzo and Giuliano, were co-rulers of Florence. Just a few years later, in 1478, Giuliano was killed in the Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (the Duomo ) during the assassination plot known as the Pazzi Conspiracy. At this time, Lorenzo il Magnifico (the Magnificent) de’ Medici became head of the family and the Medici rule in Florence.

Lorenzo, in particular, surrounded himself and filled his court with artists, architects, writers, and other humanist scholars. Sandro Botticelli was one of these, looked upon quite favorably by Lorenzo and given numerous commissions during his time as a court painter for the Medici. This portrait was thus created during one of the great heights of Medici Renaissance power and influence. In just a few decades, in fact, two members of the family would become popes—Pope Leo X (Giovanni di Lorenzo de’ Medici) and Pope Clement VII (Giulio di Giuliano de’ Medici). In short, if one had the ability to claim even a tangential connection to the Medici family, it would only make sense to document that connection for eternity in a work of art, such as our Man with a Medal .

Sandro Botticelli, Chầu Thánh Thể, c. 1475–76, tempera on panel, 111 x 134 cm (Gallerie degli Uffizi, Florence). A self-portrait of Botticelli appears on the far-right side he is the man looking out at viewers and dressed in golden robes.

Botticelli, the Medici, and Renaissance portraiture

And, again, Botticelli was able to claim just such a connection himself. In fact, the artist famously includes his self-portrait in an image of the Chầu Thánh Thể , also painted around 1475. The Medici were known to frequently associate themselves with the three kings as a way of showing their loyalty to the Christian faith and their will to also gift expensive things to Christ (carried out in the Renaissance by way of commissioning religious works of art and architecture). As such, many recognizable portraits of Medici family members can be found in the Chầu Thánh Thể . Botticelli perpetually commemorates his connection to this powerful family by adding his own portrait to the group.

Sandro Botticelli, Sự ra đời của Venus, 1483-85, tempera on panel, 68 x 109 5/8″ (172.5 x 278.5 cm) (Gallerie degli Uffizi, Florence photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0 )

The best-known works by Botticelli are religious and mythological scenes, such as his Birth of Venus , which can also be found in the Uffizi Gallery. However, Botticelli was also widely celebrated for his technical abilities in the genre of portraiture. In the last quarter of the fifteenth century, artists were continually working towards creating ever more communicative and naturalistic portraits.

Two examples of northern renaissance portraits. Left: Jan Van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434, tempera and oil on oak panel, 82.2 x 60 cm (National Gallery, London photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0 ) right: Petrus Christus, Portrait of a Carthusian, 1446 (Metropolitan Museum of Art, New York photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0 )

Moving away from the classically-inspired strict profile format and turning to a three-quarter twist of the body inspired by Flemish portraiture, artists like Botticelli, Leonardo da Vinci , and Antonello da Messina were revolutionizing the entire genre of portraiture.

Leonardo da Vinci, Portrait of Lisa Gherardini (nàng mô na Li Sa), c. 1503–05, oil on panel, 30-1/4″ x 21″ (Musée du Louvre)

Painters from regions north of the Alps created portrait likenesses that turned toward their viewers and appeared to make eye contact, ultimately inspiring Italian artists, already heavily invested in naturalism, to do the same. In addition, Leonardo da Vinci’s portraits, as well as many of Botticelli’s, also began to incorporate more of the body (consider, for example, how a viewer sees the entire turn of the nàng mô na Li Sa ‘ s upper body, even the placement of her hands), thereby adding an even greater sense of physical presence to the sitters.

Sandro Botticelli, Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici, c. 1474, tempera on panel, 57.5 x 44 cm (Gallerie degli Uffizi, Florence)

A truly unique portrait

Botticelli’s Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici is particularly special because it incorporates the “old” format of portraits in its medallion—those in strict profile, meant to reference similar objects from antiquity—along with the newly popularized approach that captured more lively and communicative sitters, sitters that make eye contact with their viewers. Here, Botticelli’s young man looks directly out at us, capturing our attention and thereby directing it to what he holds. We feel as though he is speaking to us, asking us to touch this three-dimensional medallion and to remember his status, amplified by his ties to this important family. The artwork combines old and new, painting and sculpture, to create one of the most unique and enthralling portraits of its time.

Read more about the presentation of self in the Italian renaissance via Italian renaissance learning resources

Francis Ames-Lewis, ed., The Early Medici and Their Artists (London: Birbeck College, 1995).

Allison M. Brown, “The Humanist Portrait of Cosimo de Medici, Pater Patriae,” Journal of the Warburg and the Courtauld Institutes, vol. 24, no. 3/4 (1961), pp. 186–221.

Rebecca M. Howard, “A Mnemonic Reading of Botticelli’s Portrait of a Man with a Medal ,” Source: Notes in the History of Art, vol. 38, không. 4 (2019), pp. 196–205.

Richard Stapleford, “Botticelli’s Portrait of a Young Man Holding a Trecento Medallion,” Burlington Magazine, vol. 129, no. 1012 (1987), pp. 428–436.


What does a day in your life look like?

I travel on at least 70 different international flights a year. I’m lucky to be able to travel so much. I enjoy traveling tremendously. And, being from the Medici family I often have access to many unusual and extraordinary locations and events. People want to share with me. It’s a beautiful gift that my family has given to me in being a Medici.

I spend a lot of time with my family. I have a beautiful 3-year old princess daughter, named Maddalena after the daughter of Lorenzo de’ Medici aka “Lorenzo The Magnificent.” I also perform a lot of charity organization work, both on boards and through financial support and charity functions for many international organizations. I spend at least 50% of my time regularly on philanthropy, working to inspire others and help change the world for the better.


What is Lorenzo de' Medici holding in this painting? - Môn lịch sử

Medici Chapel (Cappella Medicea) is the chapel housing monuments to members of the Medici family, in the New Sacristy of the Church of San Lorenzo in Florence. The funereal monuments were commissioned in 1520 by Pope Clement VII (formerly Cardinal Giulio de' Medici), executed largely by Michelangelo from 1520 to 1534, and completed by Michelangelo's pupils after his departure.

The two monumental groups (for the tombs of Lorenzo, duke di Urbino, and Giuliano, duke de Nemours) are each composed of a seated armed figure in a niche, with an allegorical figure reclining on either side of the sarcophagus below. The seated figures, representing the two dukes, are not treated as portraits but as types. Lorenzo, whose face is shaded by a helmet, personifies the reflective man Giuliano, who is holding the baton of an army commander, portrays the active man. At his feet recline the figures of "Night" and "Day." "Night," a giantess, is twisting in uneasy slumber "Day," a Herculean figure, looks wrathfully over his shoulder. Just as imposing, but far less violent, are the two companion figures reclining between sleep and waking on the sarcophagus of Lorenzo. The male figure is known as "Dusk," the female figure as "Dawn."


Lorenzo de&rsquo Medici

Lorenzo de&rsquo Medici also known as Lorenzo the Magnificent (1449-1492) is probably the most well-known member of the Medici family. He is the son of Piero de&rsquo Medici .

In 1469 Piero organized a joust to celebrate Lorenzo&rsquos marriage to Clarice Orsini, and in the same year the succession passed, without discord, to Lorenzo.

The Pazzi conspiracy (1478) and the following war challenged the Medici predominance, yet Lorenzo&rsquos leadership was consolidated by constitutional changes and by his securing peace with the papacy in 1480.

Lorenzo is viewed as one of the great patrons of the Renaissance, under whom the arts flourished in a golden age. This view has since been rejected by modern writers, on the grounds that to accept it would be to perpetuate a myth created by the Medici&rsquos themselves.

Instead, Lorenzo began to be portrayed as primarily a collector of antiquities, who, unable to afford to commission art on a grand scale, had to satisfy himself with offering amateur advice to others. This view is now, in its turn, being challenged as an oversimplification that underestimates and misunderstands Lorenzo&rsquos role as a patron: his patronage was more than a mere matter of political expediency, and his advice was sought by both rulers and civic bodies because he was considered an expert.

Lorenzo was both ruler and scholar. A distinguished vernacular poet, he was also passionately interested in Classical antiquity and became the center of a humanist circle of poets, artists and philosophers, which included Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano, Botticelli, Bertoldo di Giovanni and Michelangelo. His taste in architecture was formed by Leon Battista Alberti, with whom he had studied antiques in Rome in 1465 and whose treatise he read repeatedly. He showed great interest in the architectural projects of his day this has stimulated a debate on whether he may have been an amateur architect. Even if Lorenzo was not a practicing architect, there is no doubt that Giuliano da Sangallo, whom he saw as able to revive the glories of antiquity, worked in close collaboration with him.

Lorenzo continued the Medici patronage of ecclesiastical institutions. He enriched the family church of San Lorenzo, where the tomb of Piero and Giovanni de&rsquo Medici was completed by Verrocchio between 1469 and 1472, and had Sangallo build the Augustine Observant Monastery at San Gallo in 1488. Lorenzo&rsquos position as de facto ruler of Florence gave him an added importance as a patron, since little was done by public or semi-public authorities without his approval. He planned to build houses and roads to beautify his quarter of San Giovanni, although only four houses on the newly proposed Via Laura were erected.

His choice of Giuliano da Sangallo for the building of the sacristy of Santo Spirito was accepted in 1489, and he was involved in two decisions concerning the cathedral: to delay the selection of a design to complete the façade and to decorate with mosaic two vaults in the chapel of San Zenobius, a project later abandoned. Even the building boom of the late 1480s was in part due to Lorenzo, as he encouraged the legislation that promoted it. Other patrons were influenced by him, and in this period the Palazzo Strozzi and the house of Bartolommeo Scala were built.

Lorenzo&rsquos influence on the patronage of others extended outside Florence&rsquos borders. Pistoia&rsquos choice of Verrocchio for the cenotaph for Niccolò Forteguerri in Pistoia Cathedral in 1476 was the result of his intervention, as was Prato&rsquos decision, in 1485, to employ Giuliano da Sangallo to build the church of Santa Maria delle Carceri. He also gave artists introductions to foreign courts, both through letters of recommendation and gifts of work, recommending Filippino Lippi to Cardinal Oliviero Carafa in 1488, resulting in Lippi&rsquos decoration of the Carafa Chapel in Santa Maria sopra Minerva, Rome, and Giuliano da Maiano to the Duke of Calabria in 1484, which led to the building of the hugely influential villa of Poggio Reale.

Among Lorenzo&rsquos gifts was a palazzo design by Giuliano da Sangallo sent to the King of Naples and two marble reliefs of Darius and Alexander by Verrocchio sent to the King of Hungary.

Lorenzo&rsquos manoeuvring in the world of patronage must in part be understood in a political context.

At home the results it produced and the work it provided could increase his popularity and his network of clients, on both of which he depended to maintain political control. Outside Florence it could help in his dealings with foreign rulers.

His patronage increased in scale in the 1480s, after Florence had made peace with the papacy and the Kingdom of Naples.

Lorenzo&rsquos more private interests are best represented by his country retreats, where he indulged a taste for rural life modeled on Classical ideals, and in the collections that he built up at the Palazzo Medici in Florence. His major architectural commission was the Villa Medici at Poggio a Caiano, where Sangallo created a villa all&rsquoantica, deeply influenced by Lorenzo&rsquos ideals.

He also commissioned around 1487 an illustrious team of artists&mdashBotticelli, Perugino, Filippino Lippi and Domenico Ghirlandaio&mdashto decorate his villa of Spedaletto, near Volterra, and ordered two works from Verrocchio, thought to be the Putto with a Fish and the David for his villa at Careggi. Both Verrocchio and Botticelli were employed to make ceremonial decorations for jousts.

Lorenzo&rsquos interest in antiquity is further underlined by the keenness with which he built up an expensive collection of antiquities, including sculptures, gems, cameos, vases and large-scale marble sculpture among the most celebrated items were the Farnese Cup, the Apollo and Marsyas gem and a red jasper two-handled vase with cover.

It has been claimed that this collection was made at the expense of the patronage of contemporary artists, but Lorenzo&rsquos role as a collector cannot be wholly divorced from his activities as a patron. He encouraged the revival of the ancient arts of mosaic and gem-engraving, and he consciously used antiquities to inspire modern artists.

His collection was cared for by Bertoldo di Giovanni, from whom he commissioned a relief, The Battle, inspired by an ancient Roman relief in Pisa, and he possessed Antonio Pollaiuolo&rsquos antique-inspired bronze of Hercules and Antaeus. Moreover, he established a sculpture garden at San Marco, where he encouraged Michelangelo to study from the Antique, and before 1492 Michelangelo had carved his Virgin of the Steps and the Battle of the Centaurs.

Both Bertoldo and Michelangelo formed part of Lorenzo&rsquos household, and this treatment of artists as the equals of humanist scholars and poets was unprecedented in Republican Florence. It introduced a new type of patronage and was associated with an increasing emphasis on the production of collector&rsquos pieces.


Meet Lorenzo the Magnificent – 10 curious facts

1. Why was he called Il Magnifico?

Historians have been calling him this for centuries, but how did he get the nickname? Was it because he was so extraordinary? Không hẳn vậy. When a man entered the Florentine Republic như Gonfaloniere di Giustizia (the highest rank) he was called Magnifico Messere. As a rule, no man younger than 45 could take on the role of Gonfaloniere, but for Lorenzo an exception was made.

When his father died, his fellow citizens asked Lorenzo to take up leadership of the Florentine Republic. He was only 21 vào thời điểm đó. He went down in history as the youngest gonfaloniere, and, given all his outstanding accomplishments, the nickname “Il Magnifico” stuck.

2. He wasn’t magnificent to look at

He had a flat nose, a nasal high-pitched voice and didn’t look the part at all. “HIs long flattened nose looked broken and badly set, his jaw jutted forward and his eyebrows above his big, dark, penetrating eyes were irregular and bumpy. He was quite strikingly ugly“, writes Christopher Hibbert in his book (LINK). But he had a charming personality animated and enthusiastic with a joyful nature that made him enormously popular.

3. He escaped death by a hair’s breadth

During the Congiura dei Pazzi, there was a plot to assassinate him and his brother Giuliano. Cái này Pazzi Conspiracy came to a head at Easter during Mass in Florence Cathedral, in 1478.

Lorenzo, an able swordsman, reacted promptly and managed to stop the would-be attacker who merely scratched him with a dagger. His younger brother wasn’t so fortunate, and died from 19 stab wounds, his blood staining the floor of Santa Maria del Fiore cathedral.

Florence Cathedral

4. He was a gifted poet

Lorenzo was more than just an astute diplomat and politician out to secure power for himself. He was also a talented poet, and today Italian students study his poems as part their literature curriculum. One of his most famous verses is a reflection on the brevity of life and his carpe diem philosophy.

” Youth is sweet and well / But doth speed away! / Let who will be gay, / To-morrow, none can tell.”

5. One of Lorenzo the Magnificent’s passions was jousting

As a young man he and his brother Giuliano entertained Florence by organising and taking part in spectacular games and jousting tournaments in Piazza Santa Croce. The poet Luigi Pulci dedicated one of his poems to him: “La Giostra di Lorenzo de’ Medici“.

6. He didn’t marry for love

Lorenzo married a beautiful young woman from Rome called Clarici Orsini. She was different from him in every way. Where he was extrovert and passionate, she was shy and reserved. Where he was versatile and curious, she was conservative and quite petulant.

The marriage was a political move, rather than a love match, and organised by his mother. Despite the nature of their alliance they stayed together in a peaceful marriage and had 10 children cùng nhau. He is said to have been distressed when she died in 1488.

7. Lorenzo the Latin lover

He didn’t hide his restlessness or libido and often fell for married women. He’s described as “licentious and very amorous” (by Italian historian Guicciardini). He had a romantic attachment to Lucrezia Donati, a woman who he had known since they were very young, and with whom he had more in common than his wife. But it seems that their relationship remained platonic, and lived mainly in the sonnets that we wrote praising her beauty.

8. He wasn’t good at making money

He used to say quite proudly that he didn’t know much about the world of banking. With Lorenzo, not so Magnificent when it came to business, the Medici bank started a slow decline from which it would never recover. He was much better at spending it than making money, and put much of his finance towards entertainment and his great passion, art.

9. Lorenzo was the ultimate patron

He practically adopted Michelangelo when the artist was still a young boy. Lorenzo had opened a School of Sculpture near his house, in the San Marco garden, where he collected ancient statues to allow young artists to learn and improve in the art of sculpting. Michelangelo was one of those young men chiselling away in his garden. Lorenzo immediately recognised the impressive talent of this young artist and decided to take him into his home and treat him like his son.

Other artists that he financed or helped in many ways included Leonardo da Vinci and his teacher Verrocchio, Botticelli, Filippino Lippi and Ghirlandaio. He also lavished money on the patronage of writers and scholars, bought a vast number of manuscripts and with him the Medici library grew immensely.

10. He had an extravagant taste in pets

Apart from his love of ngựa, he fed his own horse Morello himself, he’s known to have kept exotic pets including a giraffe in his Villa in Poggio a Caiano, just outside Florence. A gift from a sultan, it was apparently was very tame and gentle. In his estate he also used to breed all sorts of animals including pigs, rabbits and peacocks.

Medicean Villa in Poggio a Caiano By Niccolo Rigacci – Photo shot by the Author, CC BY 2.5, Link

The death of Lorenzo the Magnificent

Lorenzo suffered from gout, like many of his predecessors. By the end of his life he couldn’t walk and had to be carried around in a litter. He wanted to die in his Villa at Careggi, and there spend his last months surrounded by friends.

He died on 8th April 1492, and his body was buried in the Old Sacristy of San Lorenzo Church in Florence, where many of the Medici family members took their final rest. In Florence the news of his death was received with desperation. In his final hours all sorts of dreadful portents are said to have happened around the city Florence’s lions killing one another, a marble ball from the Cathedral struck by lightning, and ghosts roaming the city.


Xem video: The Rise and Fall of the Medici Family (Có Thể 2022).