Lịch sử Podcast

Shirley Temple nhận 50.000 USD mỗi phim

Shirley Temple nhận 50.000 USD mỗi phim


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vào ngày 27 tháng 2 năm 1936, Shirley Temple nhận được một hợp đồng mới từ 20th Century Fox sẽ trả cho ngôi sao bảy tuổi 50.000 đô la cho mỗi bộ phim.

Temple sinh năm 1928 tại Santa Monica, California, và bắt đầu xuất hiện trong một loạt phim ngắn giả mạo các bộ phim hiện tại, được gọi là Baby Burlesks, khi còn bốn tuổi. Năm sáu tuổi, cô thu hút sự chú ý với bài hát và bài nhảy phức tạp "Baby Take a Bow", biểu diễn cùng James Dunn, trong bộ phim năm 1934 Đứng dậy và cổ vũ. Dựa trên thành công của bộ phim, 20th Century Fox đã ký hợp đồng bảy năm với Shirley nhỏ bé.

Cô ấy sẽ xuất hiện trong một loạt các bộ phim trong năm đó và tiếp theo, bao gồm Little Miss Marker, Thay đổi trái tim, Đôi mắt sáng (trong đó có một trong những bài hát nổi tiếng nhất của cô ấy, giai điệu vui nhộn “On the Good Ship Lollipop”), và Xoăn đầu. Ở độ sâu của cuộc Đại suy thoái, các bộ phim của Temple đã mang đến một vũ trụ thay thế vui vẻ cho những khán giả đang chịu ảnh hưởng của tình trạng thất nghiệp phổ biến và khó khăn chung về kinh tế.

Biết rằng họ có một con bò tiền mặt trong tay, 20th Century Fox đã tinh chỉnh các điều khoản trong hợp đồng của Temple vào năm 1936, trả cho cô ấy số tiền chưa từng có là 50.000 đô la cho mỗi bức tranh. Họ cũng nổi tiếng là đã thay đổi năm trên giấy khai sinh của cô, khiến cô có vẻ như trẻ hơn một tuổi để kéo dài vị thế ngôi sao nhí đáng yêu của mình. Đến năm 1938, Temple là tác phẩm hút khách số 1 ở Mỹ. Công chúng yêu mến cô và cô thường xuyên vượt lên trên các đồng nghiệp trưởng thành trên màn ảnh rộng. Trong suốt những năm 1930, thành công phòng vé của cô với hơn 40 bộ phim, bao gồm Cô gái nhà giàu nghèo, Wee Willie Winkie, Heidi Rebecca của Sunnybrook Farm, đã đi một chặng đường dài hướng tới việc giúp Fox vượt qua thời kỳ Suy thoái.

Tuy nhiên, sự nghiệp của Temple bắt đầu lụi tàn ở tuổi thiếu niên và những bộ phim sau đó của cô ngày càng ít thành công với khán giả. Năm 1950, bà nghỉ đóng phim, mặc dù bà đã tường thuật lại bộ phim truyền hình Shirley Temple’s Storybook từ năm 1957 đến năm 1959. Cũng trong năm 1950, bà kết hôn với sĩ quan hải quân Charles Black, đổi tên thành Shirley Temple Black. (Cô ấy trước đây đã kết hôn với Jack Agar; họ kết hôn khi cô ấy 17 tuổi và ly hôn sau khi có một con, Linda.) Với Black, cô ấy có thêm hai người con, Charles Jr. và Lori.

Khoảng 20 năm sau khi từ giã Hollywood, Temple Black bắt đầu sự nghiệp chính trị, tranh cử với tư cách là ứng cử viên Đảng Cộng hòa cho một ghế quốc hội ở San Mateo, California, vào năm 1967 và đứng thứ hai trong số 14 ứng cử viên. Năm sau, Tổng thống Richard Nixon bổ nhiệm bà làm đại sứ tại Liên Hợp Quốc; bà đã làm việc cho Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ và ở nước ngoài trong hơn hai thập kỷ. Bà là người phụ nữ đầu tiên từng giữ chức vụ trưởng ban nghi thức, một vị trí mà bà đã giữ trong 11 năm dưới thời Tổng thống Gerald R. Ford, và Tổng thống George H.W. Bush bổ nhiệm làm đại sứ của bà tại Tiệp Khắc vào năm 1989; vào cuối nhiệm kỳ của bà vào năm 1993, nó đã trở thành Cộng hòa Séc.

Temple Black đã xuất bản cuốn tự truyện của mình, Ngôi sao nhí, năm 1988. Cô phục vụ tại Viện Nghiên cứu Quốc tế. Cựu sao nhí cũng trở thành người phát ngôn cho nhận thức về bệnh ung thư vú sau khi cô phát hiện ra một khối u ác tính trong vú vào năm 1972 và trải qua một cuộc phẫu thuật cắt bỏ vú đơn giản. Năm 1999, tại một sự kiện do Tổng thống Bill Clinton và phu nhân Hillary chủ trì, Temple Black đã nhận được huy chương của Trung tâm Kennedy về thành tích trọn đời cho Hoa Kỳ và thế giới.

Vào ngày 10 tháng 2 năm 2014, Temple qua đời tại nhà của bà ở Woodside, California, hưởng thọ 85 tuổi.

ĐỌC THÊM: 7 sự thật về Shirley Temple


Làm thế nào mà Shirley Temple bị phát hiện?

ngôi đềnsinh ra cho một chủ ngân hàng và một bà nội trợ với hai đứa con lớn, vào ngày 23 tháng 4 năm 1928, ở Santa Monica, California. Khi nào ngôi đền chỉ mới 3 tuổi, cô ấy đã ký hợp đồng với Hãng hình ảnh giáo dục, khiến cô ấy lần đầu diễn xuất trong một chuỗi phim kinh phí thấp có tên "Baby Burlesques".

Người ta cũng có thể hỏi, Shirley Temple đã kiếm được bao nhiêu? Vào ngày này năm 1936, Đền Shirley nhận được một hợp đồng mới từ 20th Century Fox sẽ trả cho ngôi sao bảy tuổi 50.000 đô la mỗi phim. ngôi đền sinh năm 1928 tại Santa Monica, California, và bắt đầu xuất hiện trong một loạt phim ngắn giả mạo các bộ phim hiện tại, có tên là Baby Burlesks, khi mới 4 tuổi.

Bằng cách này, Shirley Temple đã học nhảy như thế nào?

Shirley bắt đầu tham gia khiêu vũ Những bài học khi mới ba tuổi. Một trinh sát ở Hollywood đã phát hiện ra cô ấy ở nhảy studio và thuê cô ấy cùng với một số trẻ em khác đóng vai chính trong một loạt phim dài một tập có tên là Baby Burlesks.


Shirley Temple nhận được 50.000 đô la mỗi phim - LỊCH SỬ

Sự thống trị của Hệ thống Studio:

Ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ bị thống trị bởi năm hãng phim lớn kiểu công ty trong những năm 1930 (và đến những năm 40). Một số người trong số họ ban đầu đã nổi dậy chống lại MPPA (Công ty Bằng sáng chế Hình ảnh Chuyển động) - xem sự phát triển của chúng trong các phần trước. Các hãng phim Hollywood với các nhà máy thoát ly & quotdream & quot và & quot; Trưởng phòng & quot Họ thể hiện ảnh hưởng của mình đối với việc lựa chọn phim, ngân sách, lựa chọn nhân sự và kịch bản, diễn viên, biên kịch và đạo diễn, biên tập, chấm điểm và quảng bá:

  • 20th Century Fox (được thành lập vào năm 1935 từ sự hợp nhất của Twentieth Century Pictures, do Joseph Schenk thành lập và Fox Film Corporation)
  • MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) (do Louis B. Mayer lãnh đạo)
  • Tối quan trọng
  • Warner Bros.
  • Đài RKO

Ba hãng phim nhỏ khác ở phía sau:

  • Columbia (đứng đầu bởi Harry Cohn từ năm 1932)
  • phổ quát
  • United Artists

Ảnh về Cộng hòa (được thành lập vào năm 1935) và Monogram được xếp hạng xuống trạng thái B-picture, và Disney là một studio chuyên biệt cho hoạt hình. [Các logo cách điệu của một số hãng phim vẫn giống nhau trong nhiều thập kỷ: Warners (khiên), Universal (quả địa cầu) và Fox (đèn rọi).]

Hầu hết các giám đốc studio cuối những năm 20 và 30 đều dựa vào người đứng đầu sản xuất của họ để quyết định câu chuyện: 'Boy Wonder' Irving Thalberg (đầu tiên tại Universal, sau đó là MGM), David O. Selznick (RKO, MGM) và Darryl Zanuck (Fox). Cho đến khi ông qua đời vào năm 1936, nhà điều hành / ông trùm sản xuất quý ông Irving Thalberg chịu trách nhiệm về những bộ phim có công suất cao, danh giá, đoạt giải Hình ảnh hay nhất, đóng vai trò là phương tiện của ngôi sao, ví dụ: Khách sạn Grand (1932), Cuộc nổi dậy trên tiền thưởng (1935), và Ziegfeld vĩ đại (1936). Tuy nhiên, Thalberg cứng đầu, có bàn tay sắt được biết đến với những cuộc đụng độ với diễn viên kiêm đạo diễn phim câm ngông cuồng Erich von Stroheim trong các bộ phim của ông, chẳng hạn như Những người vợ ngu ngốc (1922)Merry-Go-Round (1923).

Sự khởi đầu của sự suy tàn của hệ thống studio lớn vào cuối những năm 30 được báo hiệu bởi nhiều nhà sản xuất năng nổ khác nhau tách ra và hoạt động độc lập. Ví dụ, David Selznick từ chức MGM vào năm 1935 và thành lập công ty độc lập của riêng mình - Ảnh về Selznick International. Với tư cách là một nhà sản xuất độc lập, David O. Selznick phục vụ như một & quotone-man & quot trong ngành công nghiệp điện ảnh với quyền hạn và quyền lực to lớn đối với việc lựa chọn các ngôi sao và quyết định của các đạo diễn. Bộ phim đầu tiên của họ được sản xuất, chuyển thể từ Little Lord Fauntleroy (1936), Freddie Bartholomew đóng vai chính.

Tổng doanh thu cao nhất Cuốn theo chiều gió (1939) là bộ phim đắt nhất trong thập kỷ với 4,25 triệu đô la. Đây cũng là chiến thắng lớn nhất của Selznick (và sau thành công của bộ phim, ông đã dành cả phần đời còn lại của mình để cố gắng lập lại kỳ tích), giành được kỷ lục tám giải Oscar. Anh ấy đã mua bản quyền làm phim cho cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất từ ​​tác giả lần đầu tiên Margaret Mitchell với giá 50.000 đô la (một mức chi phí chưa từng có vào thời điểm đó), chọn các ngôi sao cho bộ phim (đánh bạc với Vivien Leigh trong vai Scarlett O'Hara bốc lửa), mâu thuẫn và bắt nạt giám đốc George Cukor và cuối cùng đã sa thải ông ta, đồng thời khăng khăng sử dụng những lời lẽ táo bạo trong lời chia tay của Rhett Butler (& quot: Cảm ơn, em yêu, anh không thèm & quot) để thách thức Văn phòng Hays - anh ta bị cáo buộc bị phạt 5.000 đô la vì sử dụng từ & quotdamn. & quot Mặc dù ban đầu anh ấy dự định làm bộ phim do mình sản xuất độc lập, nhưng việc siêu ngôi sao Clark Gable được trả hợp đồng được trả lương cao đã được mượn từ MGM và mức giá cao sau đó của bộ phim đã buộc Selznick phải đồng ý để MGM phát hành bộ phim (và nhận một nửa lợi nhuận). Bộ phim đáng nhớ ở chỗ Hattie McDaniel đã trở thành đầu tiên Người Mỹ gốc Phi giành giải Oscar (Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất).

Sự thống trị Studio của MGM trong những năm 30:

'Hệ thống ngôi sao' phát triển mạnh mẽ với mỗi studio có những 'tài sản' giá trị riêng, và Irving Thalberg chịu trách nhiệm quảng bá những ngôi sao của MGM không giống ai. Thập niên 30 là thời đại của sự hào nhoáng xa hoa và sự hấp dẫn về giới tính, và MGM đã trở thành hãng phim lớn nhất, nổi tiếng nhất và có nhiều ngôi sao nhất, biến nó thành & quot; Ngôi nhà của các Ngôi sao. & Quot đã đưa những bộ phim của Jeanette MacDonald-Nelson Eddy lên màn ảnh. Và studio cũng có những sản phẩm chất lượng cao do những người thợ thủ công tuyệt vời của nó, bao gồm King Vidor, Victor Fleming và George Cukor.

Đến năm 1934, MGM có hơn 60 diễn viên tên tuổi theo hợp đồng. MGM có 'dàn sao' lớn nhất trong tất cả các hãng phim, bao gồm: Joan Crawford (ban đầu là một nhân viên bán hàng tên là Lucille Le Sueur), Clark Gable, Myrna Loy, William Powell, Greta Garbo, Norma Shearer, Jean Harlow, Robert Montgomery, Judy Garland, Mickey Rooney, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, James Stewart, Barrymores và Spencer Tracy.

Một trong những thành công ban đầu vĩ đại nhất của nó là Phim hay nhất do các ngôi sao hướng tới, có lợi nhuận, đoạt giải Khách sạn Grand (1932), nằm trong một khách sạn sang trọng ở Berlin với sự chỉ đạo nghệ thuật lộng lẫy của Cedric Gibbons. Các nhân vật trong bộ phim melodrama nổi tiếng bao gồm các diễn viên hợp đồng được trả lương cao sau: Ngôi sao người Thụy Điển Greta Garbo trong vai một vũ công ba lê, John Barrymore trong vai một tên trộm đồ trang sức, Joan Crawford trong vai một nhà viết mã trẻ tuổi, Wallace Beery trong vai một doanh nhân độc tài, ăn nói khoác lác và Lionel Barrymore với tư cách là một nhân viên kế toán bị bệnh nan y. Nó cũng phát triển mạnh với người rừng loạt phim phiêu lưu / rừng rậm, Tom và Jerry phim hoạt hình, Cuốn theo chiều gió (1939), và Phù thủy xứ Oz (1939).

20th Century Fox được biết đến với các vở nhạc kịch (đặc biệt là trong những năm 40 với Betty Grable), và tiểu sử danh tiếng (chẳng hạn như Ông Lincoln thời trẻ (1939)). Fox Studios cũng tận dụng sự liên kết của mình với Shirley Temple sau giữa những năm 30 - chỉ riêng một mình, cô đã kiếm được hơn 20 triệu đô la cho Fox vào cuối những năm 30.

RKO là ngôn ngữ cho những bộ phim đầu tiên của Orson Welles (Citizen Kane (1941)The Magnificent Ambersons (1942)), những bộ phim khiêu vũ phức tạp của Fred Astaire và Ginger Rogers, phim hài và phim quái vật nổi tiếng của nó King Kong (1933).

Universal thịnh vượng với đạo diễn nổi tiếng Tod Browning, người phương Tây, W.C. Fields và phim hài Abbott và Costello, Flash Gordon nối tiếpvà những bộ phim kinh dị kinh phí thấp, nguyên mẫu của nó, chẳng hạn như Dracula (1931), Frankenstein (1931)Người sói (1941).

Đạo diễn xuất sắc nhất của Columbia là Frank Capra, được biết đến với những bức tranh & quot; cổ tích & quot; ngô nghê & quot; Ông đã đạo diễn nhiều câu chuyện dân túy hay nhất của thời đại này với các anh hùng gốc rễ, điều đó đã thành công đáng ngạc nhiên khi chúng được chiếu tại các rạp chiếu phim ở thị trấn nhỏ. Những bộ phim hài lãng mạn của anh ấy được thực hiện ở đỉnh cao của thời kỳ suy thoái bao gồm cả hit chưa từng có Nó đã xảy ra một đêm (1934) về một phóng viên bị hack đang gặp khó khăn và một nữ anh hùng giàu có được ném vào nhau, và Ông Deeds đi đến thị trấn (1936), về một triệu phú đã cố gắng cho đi tài sản thừa kế mới có được của mình.

Mặt khác, Paramount Studios, với sự tinh tế và hương vị châu Âu, lục địa hơn, đã tự hào về Marlene Dietrich giọng khàn khàn và đạo diễn Josef von Sternberg, Gary Cooper, Cary Grant, Carole Lombard, Fredric March, Claudette Colbert và đạo diễn Ernst Lubitsch với phim hài 'tinh vi': Rắc rối trong thiên đường (1932), Thiên thần (1937), và Ninotchka (1939). Họ cũng có các bộ phim hài của Mae West, W.C. Fields, Anh em nhà Marx, Bob Hope và Bing Crosby, nhạc kịch với sự tham gia của Maurice Chevalier và các bộ phim của Cecil B. DeMille.

Warner Bros. là nam giới chiếm ưu thế và có tốc độ phát triển nhanh, và được chú ý với những bộ phim thực tế hoặc tiểu sử gai góc, tiên tiến, phim chiến tranh, miền Tây và những bộ phim tài liệu theo phong cách có ý thức xã hội. Phòng thu cũng náo nhiệt Golddiggers nhạc kịch hầu như diễn ra hàng năm (bắt đầu từ năm 1929) trong thập kỷ và vào những năm 40 - Bugs Bunny và các phim hoạt hình khác. Vào đầu những năm 30, Warners cũng khai trương bộ phim tội phạm xã hội đen, với Little Caesar (1930), Kẻ thù công khai (1931), Mặt sẹo (1932), và The Roaring Twenties (1939). Hãng phim phát triển mạnh với đạo diễn Michael Curtiz, và các ngôi sao & quot nổi tiếng của anh chàng & quot; bao gồm: James Cagney, Paul Muni, Humphrey Bogart và Edward G. Robinson. Các sao nữ của nó cũng bị cấm không kém, bao gồm Bette Davis, Barbara Stanwyck, Lauren Bacall và Ida Lupino.

Những ngôi sao lớn nhất trong thập niên 30:

Phim được thực hiện với những ngôi sao cụ thể thường đóng các kiểu nhân vật quen thuộc, bao gồm những ngôi sao lớn nhất của thập kỷ: Clark Gable, Paul Muni, Janet Gaynor, Eddie Cantor, Wallace Beery, Mae West, Greta Garbo, Jean Harlow, Astaire và Rogers, Claudette Colbert, Dick Powell, WC Fields, Joan Crawford, Marie Dressler, James Cagney, Bing Crosby, Jeanette MacDonald, Barbara Stanwyck, Johnny Weismuller, Gary Cooper, Norma Shearer, Robert Taylor, Myrna Loy, Tyrone Power, Alice Faye, Errol Flynn, Bette Davis, Spencer Tracy, James Stewart, Veronica Lake và Katharine Hepburn. Nhiều khán giả thích thú với sự đồng hành của Shirley Temple, Deanna Durbin, Judy Garland và Mickey Rooney. Ngoài ra còn có một số ngôi sao người Anh trong thập kỷ này, bao gồm Ronald Colman, Basil Rathbone (Sherlock Holmes của màn ảnh), Charles Laughton (từng đoạt giải Oscar năm 1933 với vai Vua Henry VIII), C. Aubrey-Smith và Leslie Howard.

Các giám đốc vĩ đại nhất của kỷ nguyên:

Bất chấp sự kiểm duyệt và kiểm soát chặt chẽ của trường quay, nhiều bộ phim hay nhất của điện ảnh đã được sản xuất trong thập kỷ này. Dưới hệ thống studio, một số đạo diễn đã đạt được một phong cách hoặc hình mẫu thể loại đặc biệt. Các đạo diễn của MGM (George Cukor, King Vidor, Jack Conway, Sidney Franklin, Fritz Lang, Clarence Brown, Sam Wood và Victor Fleming) là những nhà làm phim xuất sắc nhất trong những năm 1930. Đạo diễn Craftsman-đạo diễn George Cukor Ăn tối lúc Tám (1933) với thiên hà gồm các ngôi sao MGM bao gồm Marie Dressler, John Barrymore, Wallace Beery, Jean Harlow, Lionel Barrymore và hơn thế nữa. Ông cũng chỉ đạo W. C. Fields trong David Copperfield (1935), Romeo và Juliet (1936) với Norma Shearer lớn tuổi (vợ của Irving Thalberg) và Lesley Howard, và nữ thần màn ảnh Greta Garbo trong một trong những vai diễn tuyệt vời cuối cùng của cô ấy trong bộ phim lãng mạn tinh tế Camille (1936) - một bộ phim melodrama lãng mạn pha phép thuật đối diện với ngôi sao đang lên của MGM Robert Taylor. Cukor cũng đạo diễn Katharine Hepburn trong ba tác phẩm kinh điển: Phụ nữ nhỏ (1934), Kỳ nghỉ (1938)Câu chuyện Philadelphia (1940).

Jack Conway đạo diễn Biệt thự Viva! (1934) (đồng đạo diễn với Howard Hawks), Tarzan và người bạn đời của anh ấy (1934), Câu chuyện về hai thành phố (1935), Quý bà bị phỉ báng (1936), Saratoga (1937) (Bộ phim cuối cùng của Harlow), và Quá nóng để xử lý (1938). Trước khi đến Hollywood, 'bộ đàm' đầu tiên của đạo diễn người Đức Fritz Lang là sự ớn lạnh M (1931), với bộ phim đầu tay của Peter Lorre trong vai một kẻ giết người hàng loạt lệch lạc (sát nhân trẻ em), kẻ đã huýt sáo của Grieg Gynt ngang hàng trong khi rình rập nạn nhân tiếp theo của mình. Những bộ phim hay nhất những năm 30 của Sam Wood là Tạm biệt, Mr. Chips (1939) và hai bộ phim Anh em nhà Marx, A Night at the Opera (1935)A Day at the Races (1937). King Vidor đạo diễn The Champ (1932)Stella Dallas (1937) - trong số những người khác.

Frank Capra, cho Columbia, hợp tác với Robert Riskin, người đã giành giải Oscar Kịch bản chuyển thể hay nhất cho kịch bản tuyệt vời của anh ấy và các nhân vật của nó (do Clark Gable và Claudette Colbert thủ vai) trong bộ phim hài lãng mạn và cuộc phiêu lưu trên đường Nó đã xảy ra một đêm (1934). Đây là đầu tiên bộ phim giành được tất cả các giải Oscar hàng đầu (Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất) và là một trong những bộ phim hài đầu tiên. Riskin tiếp tục viết các kịch bản được đề cử khác cho Capra's Ông Deeds đi đến thị trấn (1936) (với Gary Cooper), Lost Horizon (1937) - một câu chuyện cổ điển về một Shangri-La đã mất tích từ lâu do một nhóm du khách khác nhau tình cờ bắt gặp và cho Phim hay nhất đoạt giải Oscar Bạn không thể mang nó theo (1938) - một bộ phim đáng yêu được chuyển thể từ tác phẩm kinh điển trên sân khấu. Capra cũng chỉ đạo James Stewart trong Ông Smith đến Washington (1939), một bộ phim đầy cảm hứng về một Thượng nghị sĩ thập tự chinh đã giành được mười một đề cử Oscar (và một chiến thắng cho Câu chuyện gốc hay nhất của Lewis R. Foster).

Giám đốc sản xuất trị vì lâu năm của Fox từ những năm 30 trở đi là Darryl F. Zanuck và đạo diễn phim giỏi nhất của hãng là John Ford, người có các bộ phim trong thập niên 30 bao gồm Cuộc tuần tra bị mất (1934), Drums Along the Mohawk (1939), câu chuyện về những người du hành đang gặp nguy hiểm Xe ngựa (1939) (được đánh dấu bằng bộ phim đầu tiên của Ford ở Thung lũng Tượng đài yêu thích của anh ấy, và vai diễn đột phá của John Wayne trong vai Ringo Kid), và Ông Lincoln thời trẻ (1939). Thành công của bản nhạc do Max Steiner sáng tác cho Ford's Người cung cấp thông tin (1935) khuyến khích sự phát triển trong tương lai của nhạc nền và nhạc đệm.

Sự hợp tác hiệu quả nhất của nhà sản xuất Samuel Goldwyn là với đạo diễn William Wyler. Ví dụ về rạp chiếu phim & quotquality & quot và các giai điệu phong cách của họ bao gồm: Dodsworth (1936), Những ba (1936), Kết thúc (1937) (giới thiệu Dead End Kids), và Wuthering Heights (1939) (và Những con cáo nhỏ (1941)Những năm đẹp nhất trong cuộc đời của chúng ta (1946) trong thập kỷ tới).


Shirley Temple đã chết: Ngôi sao nhí huyền thoại qua đời ở tuổi 85

CẬP NHẬT: "Chúng tôi chào mừng cô ấy vì một cuộc sống với nhiều thành tựu đáng kể", một thông báo từ gia đình nữ diễn viên đọc một phần, yêu cầu sự riêng tư khi họ chuẩn bị tổ chức tang lễ.

Mike Barnes

  • Chia sẻ bài viết này trên Facebook
  • Chia sẻ bài viết này trên Twitter
  • Chia sẻ bài viết này trên Email
  • Hiển thị các tùy chọn chia sẻ bổ sung
  • Chia sẻ bài viết này trên Print
  • Chia sẻ bài viết này trên Bình luận
  • Chia sẻ bài viết này trên Whatsapp
  • Chia sẻ bài viết này trên Linkedin
  • Chia sẻ bài viết này trên Reddit
  • Chia sẻ bài viết này trên Pinit
  • Chia sẻ bài viết này trên Tumblr

  • Chia sẻ bài viết này trên Facebook
  • Chia sẻ bài viết này trên Twitter
  • Chia sẻ bài viết này trên Email
  • Hiển thị các tùy chọn chia sẻ bổ sung
  • Chia sẻ bài viết này trên Print
  • Chia sẻ bài viết này trên Bình luận
  • Chia sẻ bài viết này trên Whatsapp
  • Chia sẻ bài viết này trên Linkedin
  • Chia sẻ bài viết này trên Reddit
  • Chia sẻ bài viết này trên Pinit
  • Chia sẻ bài viết này trên Tumblr

Đền Shirley, ngôi sao nhí ca hát và nhảy múa đầy mê hoặc với những lọn tóc xoắn ốc phát sáng, người đã cứu một trường quay ở Hollywood và giúp kéo nước Mỹ khỏi sự tàn phá của cuộc Đại suy thoái, đã qua đời vào đêm thứ Hai. Cô ấy 85 tuổi.

Temple đã chết vì nguyên nhân tự nhiên tại Woodside, California, ngôi nhà được bao quanh bởi gia đình và những người chăm sóc của cô ấy, một thông báo từ đại diện của cô ấy cho biết.

Temple gần đây đã bắt đầu nhận dịch vụ chăm sóc tế nhị, cháu trai của cô, Richard Black, kể lại The Hollywood Reporter.

Kiếm 1.250 đô la mỗi tuần ở tuổi 6, đền thờ sợi đốt là một cựu chiến binh với 46 tính năng và một cuộn trước khi cô bước sang tuổi 13. Là một ngôi sao lớn trong một gói hàng cỡ pint, cô nhận được trung bình 16.000 bức thư mỗi tháng và trong một ngày sinh nhật , người hâm mộ đã gửi cho cô ấy 167.000 món quà. Cô ấy là chủ đề của một Salvador Dali bức tranh siêu thực và đồ uống không cồn được trang trí bằng quả anh đào maraschino đã được sáng chế và đặt theo tên của cô ấy để trẻ em và người lớn có thể & # 8220imbibe & # 8221 cùng nhau.

Một doanh thu phòng vé lớn hơn Clark Gable (một diễn viên khác có má lúm đồng tiền nổi tiếng), Temple quyến rũ khán giả bằng đôi mày nhíu lại, cái bĩu môi bối rối và sự vui vẻ không ngớt trong những bộ phim như Đôi mắt sáng (1934), trong đó cô ấy thể hiện bài hát đặc trưng của mình, & # 8220The Good Ship Lollipop. & # 8221

& # 8220Trên con tàu tốt đẹp Lollipop, đó là một chuyến đi ngọt ngào đến một cửa hàng kẹo. Nơi những trò đùa vui nhộn, trên bãi biển đầy nắng của Vịnh Peppermint & # 8221 cô ấy đã hát. Bản nhạc đã bán được nửa triệu bản.

Với đất nước vẫn quay cuồng vì cuộc Đại suy thoái, Tổng thống Franklin Roosevelt tuyên bố, & # 8220 Chừng nào đất nước của chúng ta có Đền thờ Shirley, chúng ta sẽ ổn thôi. & # 8221 Ảnh hưởng của cô ấy mở rộng đến những vùng đất xa xôi: Tìm kiếm sự ưu ái với nước Mỹ, các quan chức nước ngoài đã gửi cho cô ấy những món quà như một chiếc Rolls thu nhỏ có thể điều khiển được- Royce (từ Aga Khan ở Trung Đông) và một con voi bằng ngọc cỡ trẻ em (từ Trung Quốc).

Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh đã trao tặng Temple vào năm 6 tuổi Giải thưởng Học viện dành cho Trẻ vị thành niên đầu tiên & # 8220in ghi nhận sự biết ơn về đóng góp xuất sắc của cô ấy cho lĩnh vực giải trí trên màn ảnh trong năm 1934. & # 8221 Cô ấy là người trẻ nhất từng nhận được tượng vàng Oscar , thu nhỏ hoặc cách khác.

Temple xuất hiện trong sáu tính năng khác trong năm đó, bao gồm cả vở nhạc kịch Hãy đứng lên và cổ vũ! Cô ấy chỉ tham gia một phần nhỏ trong bộ phim đó & # 8212, cốt truyện cho thấy chính phủ Hoa Kỳ tạo ra & # 8220 Khu vui chơi giải trí & # 8221 để đưa đất nước thoát khỏi tình trạng ảm đạm của cuộc Suy thoái & # 8212 nhưng bức ảnh nhanh chóng khiến Fox nhận ra đó là tài sản quý giá nào đã có trên tay của nó.

Trên bờ vực phá sản và nợ hàng chục triệu đô la, Fox đã hợp nhất với Twentieth Century Pictures vào năm 1935, và là giám đốc hãng phim Darryl F. Zanuck đã trở thành ưu tiên số 1 đáng yêu của anh ấy. Anh ấy đã đặt tài năng tốt nhất vào rất nhiều để làm việc trên các bức tranh của cô ấy, và Bộ phận phát triển đền Shirley đã có lúc tuyển dụng 19 nhà văn.

Bốn bộ phim đáng nhớ nhất của Temple & # 8217 được phát hành vào năm 1935, bao gồm Đại tá nhỏ, một bộ phim ca nhạc Civil War mà cô ấy đã nhảy cùng Hóa đơn & # 8220Bojangle & # 8221 Robinson trên cầu thang trong một trong những cảnh điện ảnh mê hoặc nhất mọi thời đại.

Cô ấy theo dõi năm đó với Cô gái nhỏ của chúng tôiXoăn đầu & # 8212 giới thiệu một bài hát khác của cô đã trở thành kinh điển & # 8220Animal Crackers in My Soup & # 8221 & # 8212 và Cuộc nổi loạn Littlest, trong đó cô và Robinson kêu gọi Tổng thống Lincoln để được giúp đỡ trong một câu chuyện Nội chiến khác.

Một mỏ vàng có ổ khóa phát sáng & # 8212 mẹ cô ấy Gertrude đã làm tóc cho mỗi bộ phim, với 56 lọn tóc xoắn mỗi lần & # 8212 Ngôi đền may mắn đứng đầu phòng vé trong 4 năm liên tiếp, từ 1935 đến 1938. Trong khoảng thời gian này, Fox đã làm lại hợp đồng để trả cho cô 50.000 đô la cho mỗi phim ảnh.

Sau khi Temple cho Paramount mượn vào năm 1934 để làm phim Bây giờ và mãi mãi với Gary CooperCarole LombardLittle Miss Marker, Zanuck chắc chắn rằng điều đó sẽ không bao giờ xảy ra nữa. Anh ấy từ chối để cô ấy làm việc tại MGM trên Phù thủy xứ Oz (1939), và phần của Dorothy đã đi đến Judy Garland.

Studio đã chứng kiến ​​thu nhập khủng từ các bức ảnh của Temple & # 8217s, với việc cô gái tán thành các sản phẩm như váy, ngũ cốc và xà phòng. Những con búp bê của cô đã bán được với tốc độ 1,5 triệu một năm. Cô ấy đã mất đi sự trong trắng của mình, hoặc ít nhất là niềm tin vào ông già Noel, & # 8220 khi mẹ tôi đưa tôi đến gặp anh ấy trong một cửa hàng bách hóa và anh ấy đã xin chữ ký của tôi, & # 8221, cô ấy đã từng nói.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 1988 với Mọi người tạp chí, cô thừa nhận cô không nhận ra mình nổi tiếng như thế nào.

& # 8220Tôi thực sự không & # 8217t biết điều đó, & # 8221 cô ấy nói. & # 8220Khi tôi hỏi mẹ tại sao đám đông hét tên tôi và nói, & # 8216Chúng tôi yêu bạn, & # 8217, mẹ sẽ phủi bụi bằng cách nói, & # 8216Công việc của bạn khiến họ hạnh phúc. & # 8217 Mẹ không bao giờ để điều đó đến với tôi đầu. & # 8221

Shirley Jane Temple sinh ra ở Santa Monica vào ngày 23 tháng 4 năm 1928. Cha cô, George, là một nhân viên ngân hàng, và mẹ cô là một người nội trợ. Cô có hai anh trai. Mẹ của cô ấy tuyên bố rằng những từ đầu tiên của đứa con bé bỏng của cô ấy là lời bài hát cho một Rudy Vallee và cô đã ghi danh cho cô con gái vô cùng sáng sủa của mình vào trường khiêu vũ.

Năm 1932, ngôi đền 3 tuổi xuất hiện trong ngôi đền đầu tiên trong số 8 Baby Burlesks một cuộn phim & # 8212 mô phỏng các bộ phim ăn khách hoặc các sự kiện hiện tại có vai trò nổi tiếng của người lớn. Ở tuổi 5, cô ký hợp đồng với Fox, thăng tiến nhanh chóng từ cầu thủ hợp đồng thành ngôi sao chính thức sau khi Đứng dậy và cổ vũ chiếu rạp.

Hãng phim đã giữ cho ngôi sao lớn nhất của mình trú ẩn trong ngôi nhà gỗ của riêng cô ấy trên lô đất với nỗ lực bảo tồn nét duyên dáng tự nhiên như trẻ thơ của cô ấy. & # 8220Nếu tôi mất đi sự trong trắng của mình, & # 8221, cô ấy nhớ lại một giám đốc hãng phim đã nói với cô ấy, & # 8220 điều đó sẽ hiển hiện trong mắt tôi. & # 8221 Các bộ phim của cô ấy luôn chứa đựng sự lạc quan vô bờ bến và khả năng kỳ lạ có thể làm tan chảy những trái tim khó tính nhất.

Temple đã tốt nghiệp để đóng vai chính trong các tác phẩm chuyển thể văn học được đánh giá cao như Wee Willie Winkie (1937), đạo diễn John Ford. Từ năm 1937 đến năm 1940, cô ấy đã đứng đầu các bộ phim như Heidi, Rebecca của Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway, đá quý Technicolor Cô công chúa bé nhỏ, Chim xanh (Cáo & # 8217s trả lời cho Phù thủy xứ Oz) và Giới trẻ.

Tuy nhiên, hai bộ phim cuối cùng đã thất bại. Sớm, Mickey Rooney, một cầu thủ trẻ khác, là vua phòng vé, và Fox và Temple chấm dứt liên kết của họ vào năm 1940. Cha mẹ cô đã đặt Temple 12 tuổi vào một trường học dành cho nữ sinh, và cuối cùng cô đã ký hợp đồng với MGM.

Khi còn là một thiếu niên và thanh niên, cô đóng vai chính trong bộ phim truyền hình về Chiến tranh thế giới thứ hai Từ khi bạn rời khỏi (1944) Cử nhân và Bobby Soxer (1947) ngược lại Cary GrantMyrna Loy Ford & # 8217s Pháo đài Apache (1948) với John WayneHenry Fonda và tính năng cuối cùng của cô ấy, A Kiss for Corliss (1949) với David Niven.

Mối quan hệ chuyên nghiệp cuối cùng của Temple & # 8217s với kinh doanh chương trình là vào cuối những năm 1950 và đầu & # 821760s, khi cô ấy dẫn chương trình và đôi khi đóng vai chính trong Shirley Temple & # 8217s StorybookThe Shirley Temple Show trên tivi.

Đền cưới John Agar (hơn cô 7 tuổi) vào năm 1945 khi cô 17 tuổi, trong một đám cưới ở Los Angeles thu hút hàng nghìn người hâm mộ của cô. Họ đã có một cô con gái, Linda, và Agar trở thành một diễn viên, xuất hiện với Temple trong Pháo đài ApacheCuộc phiêu lưu ở Baltimore (Năm 1949). Rắc rối vì uống rượu quá nhiều và những lời tán tỉnh liên tục, Temple đệ đơn ly hôn vào năm 1949 và từ giã sự nghiệp diễn xuất.

Vài tháng sau khi vụ ly hôn được hoàn tất, Temple gặp nhau Charles đen tại Câu lạc bộ Outrigger khi đang đi nghỉ ở Hawaii ở Waikiki. Một doanh nhân San Francisco và cựu sĩ quan hải quân, Black thú nhận với cô rằng anh chưa bao giờ xem bất kỳ bộ phim nào của cô. Anh ấy cầu hôn 13 ngày sau khi họ gặp nhau, và họ kết hôn ở Carmel Valley, California, vào tháng 12 năm 1950. Họ có một con trai, Charles, vào năm 1952 và một cô con gái, Lori, vào năm 1954.

Black qua đời tại ngôi nhà Woodside của họ vì bệnh tủy xương vào tháng 8 năm 2005, và cháu trai của Temple & # 8217, Richard, cho biết cô đã cô đơn kể từ đó. Cả ba người con của cô cũng sống sót sau cô.

Một đảng viên Cộng hòa, Temple tranh cử không thành công vào Quốc hội năm 1967 trên nền tảng ủng hộ sự tham gia của Mỹ & # 8217s trong Chiến tranh Việt Nam. Một năm sau, Tổng thống Nixon chỉ định cô ấy là đại biểu của Hoa Kỳ tại Liên hợp quốc. Sau đó, bà giữ chức vụ đại sứ Hoa Kỳ tại Ghana và Tiệp Khắc và là trưởng ban giao thức của Bộ Ngoại giao & # 8217.

Năm 1972 ở tuổi 44, Temple là một trong những nhân vật công chúng đầu tiên nói về việc phẫu thuật cắt bỏ vú, mở đường cho cuộc thảo luận cởi mở về một chủ đề sức khỏe bị cấm kỵ trước đây. & # 8220 Đó là hy vọng nhiệt thành của tôi rằng phụ nữ sẽ không ngại đến bác sĩ để chẩn đoán khi họ có các triệu chứng bất thường, & # 8221, cô ấy nói.

Năm 1988, Temple xuất bản cuốn tự truyện bán chạy nhất của cô, Ngôi sao nhí, và nhận được danh hiệu của Trung tâm Kennedy. Cô đã nhận Giải thưởng Thành tựu Cuộc sống của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh & # 8217s vào năm 2006 nhưng không được công chúng chú ý trong những năm cuối đời.

& # 8220Khi tôi 3 tuổi, tôi rất vui khi được nói rằng tôi là một diễn viên, mặc dù tôi không biết diễn viên là gì & # 8221, cô ấy đã nói rất nhiều tiếng cười trong buổi thuyết trình của SAG.

& # 8220Tôi có một lời khuyên dành cho những bạn muốn nhận Giải thưởng Thành tựu Trọn đời: Hãy bắt đầu sớm! & # 8221

Một phần tuyên bố từ gia đình Temple & # 8217s đã đọc & # 8220Chúng tôi chào mừng cô ấy vì một cuộc đời đạt được những thành tựu đáng kể với tư cách là một diễn viên, một nhà ngoại giao và quan trọng nhất là với tư cách là người mẹ, bà, bà cố và người vợ yêu quý của chúng tôi trong năm mươi lăm năm của Charles Alden Black & hellip đã muộn và nhớ nhiều. Chúng tôi yêu cầu gia đình chúng tôi có cơ hội vào lúc này để đau buồn một cách riêng tư. & # 8221


Burberry

Jason Alden / Bloomberg / Getty

Làm thế nào mà một thương hiệu quần áo ngột ngạt được thành lập vào năm 1856 và được yêu thích với những chiếc áo khoác trench được thiết kế riêng lại trở thành nhà bán lẻ hàng xa xỉ trên toàn cầu? Một bản in kẻ sọc mang tính biểu tượng có thể liên quan đến nó & mdash và sự hiểu biết của Giám đốc điều hành Angela Ahrendts. Khi lĩnh vực xa xỉ bùng nổ vào đầu những năm 2000, hình in màu nâu, trắng, đỏ và đen đặc trưng của Burberry được dán trên hầu hết các loại quần áo, kể cả dây xích cho chó. Vì vậy, khi Ahrendts đảm nhận vị trí lãnh đạo vào năm 2006, cô đã sắp xếp hợp lý các sản phẩm của công ty, tập trung đội ngũ thiết kế của công ty tại Vương quốc Anh và tập trung lại hoạt động tiếp thị của họ cho những người giàu nhất thế giới. Ahrendts từng nói: “Trong sự xa xỉ, sự phổ biến ở khắp mọi nơi sẽ giết chết bạn. Rất ít thương hiệu đã từng trên bờ vực mất bộ nhớ cache & mdash và lưu thành công nó từ thùng đô la.

Jason Alden / Bloomberg / Getty

Ngắm nhìn cuộc sống hấp dẫn của Shirley Temple trong ảnh

Một cái nhìn thoáng qua về cảm giác trở thành một trong những ngôi sao nhí mang tính biểu tượng nhất của Hollywood.

Đến năm 12 tuổi, Shirley Temple đã là một ngôi sao điện ảnh phóng khoáng. Được biết đến là con cưng của Hollywood trong thời kỳ Đại suy thoái, cô ấy đã xuất hiện trong 40 bộ phim khổng lồ. Mặc dù sự nghiệp đóng phim người lớn của cô không khởi sắc bằng những năm còn trẻ, nhưng nữ diễn viên đã có một cuộc sống đầy đủ và có tác động. Tận mắt chứng kiến ​​những bức ảnh này của Shirley giúp hiểu sâu hơn về sự nghiệp vững chắc và cuộc sống cá nhân hạnh phúc & mdash của cô và nếu bạn tò mò về những ngôi sao khác, hãy xem phần đi sâu của chúng tôi về cuộc đời của Judy Garland, Audrey Hepburn và Julie Andrews.

Shirley Temple sinh năm 1928 tại Santa Monica, California. Là con út trong một gia đình có ba người con, mẹ cô làm nội trợ, còn cha cô làm nhân viên ngân hàng.

Chính mẹ của cô, Gertrude Temple, người đã nhận ra tài năng giải trí của Shirley. Cô đăng ký cho Shirley tham gia các lớp học khiêu vũ khi mới 3 tuổi rưỡi.

Mới 4 tuổi, Shirley đã tham gia một loạt phim kinh phí thấp có tên "Baby Burlesks". Nữ diễn viên sau đó đã chia sẻ những câu chuyện bị ngược đãi trên trường quay của những bộ phim này trong cuốn hồi ký của mình, Child Star: An Autobiography.

Sự lộ diện của Shirley trong "Baby Burlesks" đã khiến cô bị 20th Century Fox phát hiện. Năm 5 tuổi, nữ diễn viên trẻ ký hợp đồng 7 năm với hãng phim.

Sau khi Shirley ký hợp đồng với studio, cha của cô, George Francis Temple, đã đảm nhận vị trí quản lý tài năng của cô. George đại diện cho lợi ích của con gái mình cho hãng phim, làm trung gian và đấu tranh để được tăng lương trong suốt sự nghiệp của cô.

Fox không lãng phí thời gian để tận dụng phong thái đáng yêu của Shirley. Đến cuối năm 1934, cô đóng vai chính trong bảy bộ phim chính, bao gồm Đôi mắt sáng. Tại đây, Shirley được nhìn thấy cùng với những chiếc áo choàng dành cho người lớn của cô ấy trong Little Miss Marker, Dorothy Dell, Charles Bickford và Adolphe Menjou.

Trong khi đất nước chìm sâu trong cuộc Đại suy thoái, Tổng thống Roosevelt đã gọi ngôi sao nhí là Little Miss Miracle và ghi công cô ấy là người đã thúc đẩy tinh thần của đất nước. Đến năm 1935, Shirley là ngôi sao điện ảnh lớn nhất ở Mỹ. Năm đó, cô đã phát hành một số bộ phim được yêu thích nhất của mình, bao gồm Xoăn đầu đến Cuộc nổi loạn Littlest, và đã làm việc với một số tên tuổi lớn nhất trong doanh nghiệp.


Cựu nữ diễn viên nhí nổi tiếng Shirley Temple qua đời vào ngày 10 tháng 2 năm 2014

(CNN) & # 8212 Shirley Temple Black, người nổi tiếng được cho là ngôi sao nhí nổi tiếng nhất trong lịch sử Hollywood, đã qua đời vào đêm muộn thứ Hai, người đăng tin công khai của cô ấy cho biết.

Temple Black, người cũng có một sự nghiệp lâu dài với tư cách là một nhà ngoại giao, đã chết vì nguyên nhân tự nhiên tại nhà của cô ấy ở Woodside, California. Cheryl Kagan cho biết cô được bao quanh bởi gia đình và những người chăm sóc.

Cô bắt đầu tham gia diễn xuất từ ​​năm 3 tuổi và trở thành một doanh thu phòng vé khổng lồ trước khi tròn 10 tuổi, với mức lương chưa từng có khi đó là 50.000 USD cho mỗi bộ phim.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

Những năm đầu

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

Scroll down for more .

Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" Tôi hỏi. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


NHỮNG BÀI VIẾT LIÊN QUAN

Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.


Xem video: 9 Người BÉO Nhất Thế Giới Và Cách Họ Giảm Cân Thần Kỳ. Con Người Là Phải Kỳ Lạ - Tập 12 (Có Thể 2022).


Bình luận:

  1. Dawar

    Tâm trạng chỉ hiểu theo nghĩa trực tiếp của từ

  2. Raedan

    did you have a headache today?

  3. Domenick

    Bài tuyệt vời - không có lời nào. Thanks.

  4. Elliston

    I against.

  5. Sept

    the excellent thought

  6. Antonio

    Tôi tin rằng bạn đã sai. Tôi chắc chắn. Tôi đề xuất để thảo luận về nó. Viết cho tôi trong PM, nó nói chuyện với bạn.

  7. Loyal

    Tài năng



Viết một tin nhắn