Lịch sử Podcast

John Densmore

John Densmore

John Densmore sinh ngày 25 tháng 11 năm 1877. Ông trở thành một luật sư và William Bauchop Wilson, Bộ trưởng Lao động đầu tiên của Hoa Kỳ, bổ nhiệm ông làm Giám đốc Tổng công ty Việc làm.

Vào ngày 22 tháng 7 năm 1916, những người sử dụng lao động ở San Francisco đã tổ chức một cuộc tuần hành qua các đường phố ủng hộ việc cải thiện quốc phòng. Trong cuộc tuần hành, một quả bom đã nổ trên phố Steuart giết chết sáu người (bốn người khác chết sau đó). Hai nhân chứng mô tả hai người đàn ông da ngăm, có thể là người Mexico, đang xách một chiếc vali nặng gần nơi quả bom phát nổ.

Cảnh sát đã phớt lờ thông tin này và buộc tội hai nhà lãnh đạo công đoàn là Tom Mooney và Warren Billings. Hai người bị kết tội và Mooney bị kết án tử hình còn Billings nhận án chung thân.

Chính phủ Mỹ cũng trở nên lo ngại về Vụ Mooney và Billings và Bộ trưởng Lao động, William Bauchop Wilson, đã ủy nhiệm cho Densmore điều tra vụ việc. Bằng cách bí mật cài đặt một chiếc điện thoại đọc chính tả trong văn phòng riêng của Biện lý quận, anh ta có thể phát hiện ra rằng Mooney và Billings có lẽ đã bị Charles Fickert gài bẫy. Báo cáo đã bị rò rỉ cho Fremont Older, người đã xuất bản nó trong Cuộc gọi San Francisco vào ngày 23 tháng 11 năm 1917.

Với thông tin từ báo cáo của Densmore, Tổng thống Woodrow Wilson đã kêu gọi William Stephens, Thống đốc California, xem xét lại vụ việc. Hai tuần trước khi Mooney được lên kế hoạch treo cổ, Stephens giảm án xuống tù chung thân ở San Quentin.

John Densmore qua đời vào ngày 29 tháng 7 năm 1937.

Khi một người đọc lời khai và nghiên cứu cách thức tiến hành các vụ án, người ta có thể tự hỏi ở nhiều điều - rõ ràng là văn phòng biện lý quận đã không tiến hành một cuộc điều tra thực sự tại hiện trường vụ án; với khả năng thích ứng dễ dàng của một số nhân chứng sao; tại các phương pháp bất thường mà công tố theo đuổi trong việc xác định các bị cáo khác nhau; trước kiểu đàn ông và phụ nữ xin lỗi được đưa ra để chứng minh những vấn đề thiết yếu của thực tế trong một trường hợp quan trọng nhất; ở mức độ dường như không hiệu quả của ngay cả một bằng chứng ngoại phạm được xác lập rõ ràng; tại sangfroid mà bên công tố đôi khi loại bỏ một lý thuyết không thể kiểm chứng để áp dụng một lý thuyết khác không hoàn toàn phi lý; khi công tố viên từ chối gọi là nhân chứng, những người thực sự nhìn thấy quả bom rơi; nói tóm lại, với tính chất sơ sài và không chắc chắn của lời khai đã thêm vào, cùng với việc hoàn toàn không có bất cứ điều gì có vẻ như là một nỗ lực thực sự để đi đến các tình tiết trong vụ án.

Những điều này, khi người ta đọc và nghiên cứu toàn bộ hồ sơ, được tính toán là có thể gây ra trong tâm trí người ta một cuộc nổi loạn tinh thần nhất định. Sự thật rõ ràng là, không có gì về các trường hợp tạo ra cảm giác tin tưởng rằng phẩm giá và sự uy nghiêm của luật pháp đã được tôn trọng. Không có thứ gì thậm chí từ xa giống với sự nhất quán, ảnh hưởng của sự chắp vá, của sự tạm bợ không hợp lý, của sự vụng về và thường xuyên tuyệt vọng.

Mục đích của báo cáo này không phải là đi vào phân tích chi tiết các bằng chứng được trình bày trong những trường hợp này - bằng chứng mà ít nhất, trong những phác thảo chung của nó, đã quen thuộc với bạn với tư cách là chủ tịch, đương nhiệm, của Ủy ban Hòa giải. . Nó sẽ đủ để nhắc bạn rằng Billings đã được thử trước; rằng vào tháng 9 năm 1916, ông ta bị kết tội, phần lớn nhờ vào lời khai của Estelle Smith, John McDonald, Mellie và Sadie Edeau, và Louis Rominger, tất cả đều đã bị mất uy tín từ lâu; rằng khi Mooney bị đưa ra xét xử, vào tháng 1 năm sau, công tố viên đã quyết định, vì những lý do rõ ràng, không sử dụng Rominger hoặc Estelle Smith, mà là thêm vào danh sách nhân chứng một Frank C. Oxman, người có lời khai , chứng thực cho lời khai của hai người phụ nữ Edeau, tạo thành liên kết mạnh nhất trong chuỗi bằng chứng chống lại bị cáo; rằng dựa trên sức mạnh của lời khai này, Mooney đã bị kết tội; rằng vào ngày 24 tháng 2 năm 1917, ông bị kết án tử hình; và điều đó sau đó, nói một cách dí dỏm, vào tháng 4 cùng năm, người ta đã chứng minh rằng Oxman, nhân chứng ngôi sao của cơ quan công tố, đã cố gắng khai man tội khai man và do đó đã hủy hoại uy tín của chính ông ta.

Sự phơi bày về thói trăng hoa của Oxman, liên quan đến văn phòng luật sư quận, thoạt đầu dường như hứa hẹn rằng Mooney sẽ được xét xử mới. Bản thân luật sư quận, ông Charles M. Fickert, khi đối diện với các sự việc, đã thừa nhận trước sự chứng kiến ​​của các nhân chứng có uy tín rằng ông sẽ đồng ý với một phiên tòa mới. Trợ lý chính của ông, ông Edward A. Cunha, đã thú nhận ảo về sự hiểu biết tội lỗi của các sự kiện liên quan đến Oxman, và hứa, trên tinh thần quyết đoán, sẽ thấy rằng công lý sẽ được thực hiện đối với người đàn ông đã bị kết án thông qua lời khai của Oxman. . Thẩm phán của phiên tòa, Franklin A. Griffin, một trong những người đầu tiên nhận ra tầm quan trọng khủng khiếp của việc phơi bày, và rất ghen tị với danh dự của chính mình, đã không mất thời gian để chính thức đề xuất tính đúng đắn của một phiên tòa mới. Tổng chưởng lý của bang, Hon. Ulysses S. Webb, đã thúc giục hành động tương tự trong một yêu cầu được đệ trình lên Tòa án Tối cao California.

Do đó, các vấn đề dường như được sửa chữa một cách công bằng, khi hai điều xảy ra làm đảo lộn hy vọng của hàng thủ. Đầu tiên là sự thay đổi đột ngột về phía Fickert, người hiện đã phủ nhận rằng anh ta đã từng đồng ý với một phiên tòa mới và những nỗ lực của anh ta sau đó được dành cho một nỗ lực vụng về để minh oan cho Oxman và biện minh cho động cơ và hành vi của chính anh ta trong suốt. Thứ hai là một quyết định của Tòa án Tối cao có hiệu lực là nó không thể nằm ngoài hồ sơ trong vụ án - nói cách khác, phán quyết đó không thể bị gạt sang một bên chỉ vì lý do nó được dự đoán dựa trên lời khai sai sự thật.

Có cơ sở tuyệt vời để tin rằng sự thay đổi thái độ đột ngột của Fickert là do các sứ giả của một số lợi ích doanh nghiệp địa phương phản đối gay gắt nhất với lao động công đoàn. Các bị cáo Mooney buộc tội, với sự xác đáng đáng kể, rằng Fickert là sinh vật và công cụ của những lợi ích quyền lực này, đứng đầu trong số đó là Phòng Thương mại và các cơ quan dịch vụ công chính của thành phố San Francisco. Trong mối liên hệ này, điều quan trọng nhất là Fickert lẽ ra phải giao phần lớn công việc điều tra cần thiết trong những trường hợp này cho Martin Swanson, một thám tử của tập đoàn, người mà trong một thời gian trước khi vụ nổ bom đã cố gắng kết nối những điều này với nhau một cách vô ích. bị cáo với các tội bạo hành khác.

Kể từ khi Oxman tiếp xúc, vụ án của luật sư quận đã tan biến dần dần cho đến khi chỉ còn lại rất ít nhưng một hồ sơ không đáng có về thao túng và khai man, những tiết lộ thêm đã làm mất uy tín của tất cả các nhân chứng chính đối với vụ truy tố. Và nếu cần bất kỳ xác nhận bổ sung nào về điểm yếu cố hữu của các vụ kiện chống lại các luật sư này, thì việc tha bổng cho bà Mooney vào ngày 26 tháng 7 năm 1917 và cho Israel Weinberg vào ngày 27 tháng 10 sau đó dường như sẽ cung cấp cho điều đó.

Những tuyên bố trắng án này được theo sau bởi cuộc điều tra của Ủy ban Hòa giải và báo cáo của Ủy ban này cho Tổng thống vào ngày 16 tháng 1 năm 1918. Báo cáo của Ủy ban, mặc dù hoàn toàn không xem xét đến tội danh hay vô tội của bị cáo, nhưng vẫn được tìm thấy trong các tình huống của người phục vụ. cơ sở cho sự băn khoăn và nghi ngờ về việc liệu hai người đàn ông bị kết án có được xét xử công bằng và khách quan hay không.

Thông thường, cuộc đàn áp không ngừng đối với bốn hoặc năm bị cáo, mặc dù nó dẫn đến hình phạt xứng đáng cho tất cả họ, có thể hình dung được nhưng sẽ có ảnh hưởng cục bộ, điều này sẽ sớm bị xóa bỏ và lãng quên. Nhưng trong trường hợp Mooney, chẳng qua là một giai đoạn của cuộc chiến cũ giữa tư bản và lao động có tổ chức, một sự sơ suất của công lý sẽ thổi bùng niềm đam mê của những người đàn ông lao động ở khắp mọi nơi và thêm vào một niềm tin, vốn đã quá phổ biến, rằng những người lao động không thể mong đợi công lý. từ một kháng cáo có trật tự đến các tòa án đã thành lập.

Tuy nhiên, sự sai lầm của công lý này đang trong quá trình kết thúc nhanh chóng. Một người sắp bị treo cổ; người khác ở tù chung thân; các bị cáo còn lại vẫn đang bị đe dọa về quyền tự do hoặc tính mạng của họ, người này hay người khác trong số họ chắc chắn sẽ mất nếu không có sự kiểm tra nào đó đối với các hoạt động của luật sư quận tuyệt vời nhất này.

Bạn sẽ cho phép một gợi ý từ tôi trong những thời điểm khó khăn này mà có lẽ biện minh cho những gì tôi cảm thấy khó có thể chính đáng trong những trường hợp khác?

Gợi ý là: Sẽ không thể hoãn việc thi hành án Mooney cho đến khi anh ta có thể bị xét xử theo một trong các cáo trạng khác chống lại anh ta, để đưa ra đầy đủ trọng lượng và xem xét những thay đổi quan trọng mà tôi hiểu là phải có. diễn ra trong các bằng chứng chống lại anh ta?

Tôi thực sự mong muốn điều này rất trân trọng nhưng rất tha thiết, bởi vì vụ việc có tầm quan trọng quốc tế và tôi thoải mái đưa ra đề xuất vì tôi chắc chắn rằng bạn cũng lo lắng như bất cứ ai có thể không nghi ngờ hoặc có dịp bị chỉ trích dưới bất kỳ hình thức nào đính kèm chính nó vào trường hợp.

Tôi cầu xin rằng bạn sẽ tin rằng tôi chỉ cảm động vì ý thức công vụ và ý thức về nhiều lợi ích phức tạp liên quan khi tôi một lần nữa phải trân trọng đề nghị giảm án tử hình đối với Mooney. Tôi sẽ không mạo hiểm một lần nữa để kêu gọi sự chú ý của bạn đến trường hợp này vì tôi không biết ý nghĩa quốc tế gắn liền với nó.


Lịch sử rắc rối của Jim Morrison

Bất cứ khi nào cuộc thảo luận xoay quanh những ngôi sao nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại, rất có thể ai đó sẽ đề cập đến Jim Morrison trước đó không lâu. Với vẻ ngoài điển trai, thần thái quyến rũ, giọng hát quyến rũ và bản chất thơ mộng, Doors frontman là một ca sĩ nhạc rock tinh túy, và anh ấy chắc chắn đã hoàn thành tốt vai diễn này. Từ những ngày đầu còn là một ngôi sao cho đến những trò hề tiệc tùng ngông cuồng và cái chết cuối cùng, không đúng lúc, Jim Morrison đã sống lối sống rock 'n' roll không chút xấu hổ cho đến phút cuối cùng.

Thật không may, đây không hẳn là một điều tốt. Như ở phần trước, "cái kết" không còn xa vời chút nào, kể từ khi Jim Morrison gia nhập Câu lạc bộ 27 khét tiếng nhờ cuộc sống hoàn toàn như một ngôi sao nhạc rock. Mặc dù có một chút nghi ngờ rằng "Mr. Mojo Risin '" là một nghệ sĩ vô cùng tài năng, người có di sản như một huyền thoại nhạc rock vô cùng xứng đáng, ông cũng có một cuộc đời phức tạp và thường là bi kịch đầy bất hạnh, nhiều người trong số đó hoàn toàn là của ông. chế tạo riêng. Chính xác thì điều gì đã làm cho Vua thằn lằn đánh dấu? Cuộc sống đã ném những rào cản nào theo cách của anh ấy? Hôm nay, chúng ta cùng nhìn lại lịch sử đầy khó khăn của Jim Morrison.


Densmore History, Family Crest & Coats of Arms

Các thị tộc Pictish của Scotland cổ đại là tổ tiên của những người đầu tiên sử dụng tên Densmore. Nó đến từ vùng đất Dundemore ở Fife, nơi gia đình có một lịch sử lâu đời và nổi bật có từ đầu thời Trung cổ. Tên theo nghĩa đen có nghĩa là & ngọn đồi kiên cố, & quot và nhiều thành trì cũ ở Scotland được gọi như vậy. [1]

Bộ 4 Cốc cà phê và Móc khóa

$69.95 $48.95

Nguồn gốc ban đầu của gia đình Densmore

Họ Densmore lần đầu tiên được tìm thấy ở Fife, trong lãnh thổ của Dundemore, gần Lindores. Một trong những ghi chép đầu tiên về cái tên này là Henry de Dundemore, người đã chứng kiến ​​một hiến chương xác nhận của John, Bá tước Huntigdoun về vùng đất ở Kynalchmund đến Tu viện Arboirath c. Năm 1219 và sau đó đã chứng kiến ​​một hiến chương khác do cùng một bá tước trao vùng đất của những người Lundors cho các tu sĩ của Lindores (c.1232-1237.) [2]

Năm 1296, Ragman Rolls liệt Patrik de Dundemor và William de Dundemor là chủ đất ở Fife.

Xa hơn về phía nam của nước Anh, Dinmore là một người tự do ngoài giáo xứ, trong một trăm Grimsworth ở Herefordshire. Ở đây, & quoton Đồi Dinmore là một chỉ huy của Hiệp sĩ Thánh John của Jerusalem, được thành lập bởi một người anh em của lệnh, dưới triều đại của Henry II. & Quot [3]

Hy vọng theo Dinmore được tìm thấy ở Herefordshire và Worcestershire. Ban đầu được ghi là Hope trong Sách Domesday năm 1086 [4], nó đã trở thành trong tiếng Latinh, Hope sub Dinnemor vào năm 1291. & quotDinmore có thể là tên tiếng Wales 'din mauer,' có nghĩa là 'pháo đài vĩ đại' hoặc cách khác là 'đầm lầy của một người được gọi là Dynna, 'từ tên cá nhân trong tiếng Anh Cổ + & quotmor. & Quot [5]

Dinmore Manor House là một ngôi nhà nông thôn lớn có từ năm 1189 khi người ta cho rằng nó được xây dựng bởi Hiệp sĩ dòng Đền.


The Doors & # 8217 John Densmore trong cuốn sách mới của anh ấy về anh hùng âm nhạc

Trong cuộc đời sau Doors của mình, tay trống John Densmore, nếu không muốn nói là của một nhà văn hơn là một nhạc sĩ. Tác giả của hai cuốn sách bán chạy nhất, Riders On The StormThe Doors Unhinged , anh ấy đã bắt đầu làm việc trên bộ sưu tập mới nhất của mình, Người tìm kiếm: Gặp gỡ với các nhạc sĩ nổi bật (và các nghệ sĩ khác) , nhiều năm về trước.

Lấy cảm hứng từ cuốn sách của George Gurdjieff Gặp gỡ với những người đàn ông đáng chú ý Tác phẩm mới nhất của Densmore & # 8217s, ra mắt vào ngày 17 tháng 11, tập trung vào những người cố vấn và nhạc sĩ mà anh ấy nói & # 8220 đã đánh giá cao anh ấy & # 8221 trong nhiều năm. Mỗi chương làm nổi bật một biểu tượng âm nhạc khác nhau, dệt nên những câu chuyện về mối quan hệ của anh với những người bạn trong ban nhạc Jim Morrison và Ray Manzarek, cùng với Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Paul Simon, Janis Joplin và nhiều người khác.

Bộ sưu tập là một bài học lịch sử thú vị cho những người đam mê âm nhạc: Densmore cũng thẳng thắn không kém, giống như khi thảo luận về trải nghiệm không may với Van Morrison và trò chuyện, ghi lại các cuộc trò chuyện với Willie Nelson.

QUAY đã nói chuyện với Densmore về cuốn sách, xem xét lại mối quan hệ của anh ấy với các thành viên Doors khác và ở đó vô số lần trong lịch sử âm nhạc.

QUAY: Tôi thích rằng bạn bắt đầu với mẹ của bạn, sau đó là giáo viên âm nhạc. Bạn đã viết những thứ này theo thứ tự thời gian hay sắp xếp chúng theo thứ tự sau thực tế, như sắp xếp thứ tự một bản ghi?
John Densmore: Tôi đã viết chúng riêng lẻ và sau đó đặt chúng theo thứ tự. Tôi đã nghĩ & # 8220Oh, tôi sẽ bắt đầu với mẹ vì bà đã ủng hộ việc đánh trống và chơi piano của tôi và khuyến khích tôi. Vì vậy, đó & # 8217s là một nơi tốt để bắt đầu. & # 8221 Sau đó, tôi nghĩ rằng trong chương Elvin Joes mà tôi bắt đầu nói về những người đánh trống và những người khác - nhịp trống đầu tiên mà chúng ta từng nghe là khi còn trong bụng mẹ, mẹ của chúng ta & # 8217s nhịp tim. Và sau đó tôi nghĩ, & # 8220Vâng, tất nhiên là bạn đã bắt đầu với mẹ của bạn vì bạn đến từ trong bụng mẹ [Laughs].”

Bạn có thấy chủ đề thống nhất trong các nghệ sĩ bạn đã chọn không?
Tôi đã viết một vài chương về một số biểu tượng này, những người đã cho tôi ăn. Sau đó, tôi bắt đầu nghĩ & # 8220OK, hãy để & # 8217s cố gắng lập thứ tự thời gian này. & # 8221 Và sau đó tôi bắt đầu ghép chúng lại với nhau. Tôi đã đấu tranh với những gì hợp nhất tất cả những người này. Và tôi yêu âm thanh - giống như các họa sĩ nhìn thế giới, các nhạc sĩ nghe thấy nó. Đó & # 8217 là lý do tại sao chúng & # 8217 đều được kết nối với nhau. Nếu bạn xem Bob Marley và bạn xem Gustavo Dudamel, nhạc trưởng [Philharmonic] của L.A., họ & # 8217re được kết nối - những gì bạn thấy là toàn bộ cơ thể của họ phát ra âm thanh ‘khiến họ & # 8217rất bay bổng và đắm chìm trong đó.

Làm thế nào bạn quyết định về các nghệ sĩ bạn bao gồm?
Trực giác mách bảo tôi những cái lớn, cái ảnh hưởng đến tôi nhiều nhất. Elvin Jones là thần tượng của tôi, và anh ấy vẫn cho tôi ăn, vì vậy anh ấy hiển nhiên phải ở trong đó. Và sau đó Ravi Shankar rất quan trọng đối với tôi, và tôi đã học với anh ấy, vì vậy anh ấy phải ở trong đó. Sau đó, một lúc sau, tôi & # 8217m suy nghĩ, & # 8220Chờ một phút, Jerry Lee Lewis. & # 8221 Chúng tôi thực sự tự hào giúp khởi động [một sự trở lại] - nhìn lại các rocker & # 821750, không ai làm điều đó trước đây. Chà, Stones đã đưa B.B. King đi lưu diễn - điều đó thật tuyệt. Và từ rất sớm, họ đã có Howlin & # 8217 Wolf trên một chương trình truyền hình hoặc thứ gì đó. Nhưng như bạn đọc, chúng tôi đã cố gắng bắt Johnny Cash và họ nói rằng anh ta là một trọng tội. & # 8220OK, bạn chỉ cần đợi một năm hoặc lâu hơn. Anh ấy sẽ trở thành một biểu tượng khổng lồ của nước Mỹ, bạn đúng là như vậy.

Điều thú vị là bạn đã chọn đưa vào chương Van Morrison sau khi có trải nghiệm tiêu cực tại Hollywood Bowl.
Như tôi đã nói, tôi vẫn nghe & # 8220Into The Mystic & # 8221 và đi, & # 8220Oh lạy chúa. & # 8221 Những người trong giới đều biết tính cách của anh ấy. Tôi nói những gì tôi phải nói vì tôi bức xúc và tôi cũng khâm phục tài năng của anh ấy. Jim có thể là một thằng khốn - điều đó & # 8217s chắc chắn.

Và bạn giải quyết vấn đề đó trong chương Paul Simon, nơi bạn nói về việc Paul nhớ lại Jim đã thô lỗ với anh ấy tại buổi biểu diễn ở Forest Hills.
Đã 50 năm sau, và tôi không thể tin rằng Paul vẫn nhớ nó. Nó bị mắc kẹt với anh ấy vì anh ấy đang cố gắng giúp một ban nhạc trẻ, khuyến khích chúng tôi làm tốt, mở ra cho họ. Và để xem ca sĩ chính, sau khi bị anh ta loại bỏ, trở thành biểu tượng khổng lồ này, tôi & # 8217m chắc rằng anh ấy đã vò đầu bứt tai trong suốt 50 năm đó, & # 8220Wow, đó là gì? & # 8221 Và cảm giác loại chữa bệnh để thảo luận về nó. Đó là một loại sâu sắc, hai chúng tôi nhận ra rằng có thể [Morrison] đang lo lắng như Trump, người luôn phòng thủ khi anh ta lo lắng và nhân đôi việc trở thành một thằng khốn nạn.

Viết về những mối quan hệ này, như Jim và Ray, có mang lại cho bạn một góc nhìn mới không?
Ôi, anh bạn, tôi nhớ Ray, về âm nhạc hơn bao giờ hết. Nó thực sự gây ấn tượng với tôi làm sao, trời ơi, anh ấy là một người chơi bass và một nhạc sĩ chơi những câu thoại khắc sâu trên trán chúng ta mãi mãi 'vì chúng & # 8217rất du dương và hấp dẫn, [như] đoạn giới thiệu Bach & # 8220Circle Of Fifths & # 8221 trong & # 8220Light My Fire. & # 8221 Ray thậm chí còn nói, & # 8220Chúng tôi ngưỡng mộ Herbie Hancock, nhưng chúng tôi & # 8217 không thành thạo như những người này. & # 8221 Nhưng họ nuôi chúng tôi vì chúng tôi ngưỡng mộ họ. Nhưng những dòng chữ độc đáo của Ray & # 8217s mà anh ấy đã viết - đó & # 8217 là món quà. Rõ ràng sẽ không có Cửa nếu không có Ray.

Tôi thích cách bạn đan xen những giai thoại cá nhân, như làm lành với Ray.
Chà, viễn cảnh giống như những gì tôi đã thấy đêm qua khi tôi đăng tải bài phát biểu nhận giải của The Beatles cho Đại sảnh Danh vọng Rock And Roll. George [Harrison] đang nói & # 8220Tôi ước gì John [Lennon] ở đây. Tôi biết anh ấy sẽ ở đây, và chúng tôi yêu John. & # 8221 Họ đã có những cuộc đấu tranh, John và George, không nặng nề như việc tôi kiện Ray và Robby [Krieger]. Nhưng nếu bạn & # 8217 là một trong Fab Four, hoặc một trong những Cánh cửa tuyệt vời, thì bạn & # 8217 đã trải qua cơn cuồng phong này, và chỉ có bốn người đó đã sống nó và thực sự cảm nhận được tình bạn thân thiết mà không ai khác có được. Ngay cả khi trải qua tất cả những thử thách và gian khổ, wow, ở đó & # 8217 vẫn là một mối quan hệ sâu sắc và bền chặt. Tôi đã kết hôn ba lần và tôi sẽ kết hôn lần nữa, nhưng, trời ạ, mối quan hệ của tôi với Doors rõ ràng là lâu nhất trong cả cuộc đời tôi và là sâu đậm nhất. Tôi đã viết Charlie Rose cho cuốn sách cuối cùng của mình, và tôi nhớ một câu trích dẫn khá hay mà anh ấy yêu thích. Tôi đã nói ở trong một ban nhạc rock là đa thê không có giới tính. Vậy là bạn đã kết hôn.

Bạn có khó nhìn lại mối quan hệ của mình với Jim sau nhiều năm không?
Nếu là tất cả các chàng trai, một ban nhạc chắc chắn là một ban nhạc của những người anh em. Nó & # 8217 là anh trai của bạn. Đó là sự ganh đua giữa anh em với nhau, vì vậy khi Jim mới qua đời, tôi rất buồn, nhưng tôi đã mất vài năm để vô cùng thương tiếc vì tôi đã rất giận anh ấy. Tôi không thể chấp nhận rằng sự sáng tạo và sự tự hủy diệt đi cùng một gói với anh ấy. Nó không nhất thiết phải có với một nghệ sĩ. Và bây giờ, tôi & # 8217 vẫn nghe thấy một số dòng mơ hồ - đêm qua tôi đã nghĩ về & # 8220Land Ho! & # 8221 vì một cái gì đó về hải quân và tôi nghĩ về Jim và bố anh ấy. Và tôi vẫn đang nhặt đồ, và tình yêu sâu đậm hơn. Tôi hiểu một chút siêu hình trong cuốn sách này và nói rằng tôi đang có rất nhiều cuộc trò chuyện với Ray và Jim. Cũng tại sao không? Tôi thích câu nói đó của [George] Harrison về việc anh ấy có mối quan hệ sâu sắc với John - và nếu bạn có thể & # 8217t có được điều đó thì bạn sẽ làm thế nào để có được điều đó với Chúa Giê-xu hoặc bất cứ ai mà bạn nghĩ rằng bạn sẽ thấy trên Thiên đường?

Bạn đề cập đến nghệ thuật và sự tự hủy hoại bản thân, nhưng sau đó bạn nói chuyện ở đây với những người như Willie Nelson và Paul Simon, những người vẫn đang phát triển mạnh ở độ tuổi 70 và 80. Nó truyền cảm hứng cho bạn như thế nào?
Vâng, Paul Simon và Willie Nelson là những người cố vấn cho tôi trong lĩnh vực lão hóa vì Jim đã 27 tuổi và tôi 76 tuổi sau một tháng. Đây & # 8217s Con đường của Jim & # 8217s, và ở đó & # 8217s Con đường của tôi, con đường ít tự hủy hoại bản thân hơn để làm gương cho những người trẻ tuổi, mà tôi thích. Nhưng tôi cũng cảm thấy khó chịu bởi cách Willie và Paul đang làm việc đó. Họ vẫn vô cùng sáng tạo và sôi động. Họ không ở trong nhà nghỉ. Đó & # 8217 là một bước ngoặt thực sự và có thể đó & # 8217 là chìa khóa cho sự trường tồn và sống động của họ: gắn bó.

Một trong những điều thú vị tôi nghĩ ra từ cuốn sách là không có con đường đúng đắn. Bạn đề cập rằng bạn đã rất ngạc nhiên khi Patti Smith chuyển đến vùng trung tây nhưng sau đó thấy nó rất anh hùng. Và bây giờ cô ấy trở nên sôi nổi và phù hợp hơn bao giờ hết.
Thật là một người cố vấn cho tôi với tư cách là một nhà văn. Chúa ơi, một điều mà cô ấy đã đóng góp đáng kinh ngạc này để thực sự khởi động toàn bộ phong trào punk. Sau đó, cô ấy nhận được Giải thưởng Sách Quốc gia cho việc viết [ Chỉ trẻ em ] - cái quái gì vậy? Ái chà. Vì vậy, có thể cô ấy đang truyền nguồn năng lượng đó, bất kể điều gì khiến cô ấy làm nhạc hoặc viết. Hoặc năng lượng đến từ Willie hoặc Paul Simon, cô ấy chỉ chuyển tải nó. Và cô ấy gần như có thể làm bất cứ điều gì nếu bạn chạm vào nó mà không có cái tôi.

Khi bạn lần đầu tiên nhìn thấy Bob Marley, bạn có biết rằng anh ấy là người đặc biệt ngay lập tức không?
Vâng, tôi thực sự may mắn về điều đó. Khi tôi nhìn thấy chúng được lập hóa đơn thứ hai cho Cheech & amp Chong tại Roxy - trời ơi. Đó là một cú sốc văn hóa. Tôi chỉ biết, "Điều này sắp xảy ra." Tôi và Robby đã ở Jamaica trước đây. Tôi đã rất may mắn được đứng đầu tất cả những thứ này, như reggae và Marley. Tôi gặp Gustavo Dudamel khi vị khách của anh ấy đang chỉ huy và biết điều gì đó & # 8217s sắp diễn ra. Tôi gặp Jim và biết anh ấy có năng khiếu về một thứ gì đó. Bạn thấy đấy Chasing Trane: Phim tài liệu John Coltrane ? Tôi & # 8217m ở đó, và tôi có cảm giác này: Tôi là một thiếu niên và tôi không biết rằng Coltrane sẽ là một biểu tượng khổng lồ, nhưng tôi biết có điều gì đó ở đây. Tôi tình cờ bước vào thời kỳ ấp ủ của tất cả những thứ này, Coltrane, reggae và nhạc cổ điển tại L.A. Phil. Tôi thật may mắn khi cảm nhận được thời kỳ ủ bệnh của tất cả những chuyển động âm nhạc mạnh mẽ khác nhau này.

Mặc dù vậy, đó là sự may mắn hay đang cởi mở với họ?
Cởi mở và quan tâm - và có thể điều này nghe có vẻ hơi [tự cao tự đại] nhưng [có] trực giác. Tôi tin tưởng vào trực giác của mình và tôi đã có trực giác khá tốt để đánh hơi các chuyển động sáng tạo.

Nhưng bạn cũng thành thật về điều ngược lại, như thừa nhận rằng ban đầu bạn đã không lấy được Lou Reed.
Ừ, đúng rồi - ngay cả Patti, lúc đầu tôi cũng không hiểu. Có nhiều con đường dẫn đến bức tường Jerusalem & # 8217s. Đó & # 8217s từ một bài thơ.

Cuốn sách này có dễ thực hiện hơn vì chủ đề không?
Ồ, đó là một cách thực sự tốt, hay để hoàn thành việc này. Hai cuốn sách đầu tiên tôi viết được viết bằng máu. Cái này được viết trong tình yêu. Một chóp mũ yêu thương.


The Doors & # 8217 John Densmore vào thời điểm Van Morrison bỏ mặc anh ta trên sân khấu

Vào đêm The Doors bị sa thải khỏi buổi biểu diễn câu lạc bộ đầu tiên của chúng tôi, Ronnie Harran, người đặt vé cho Whisky a Go Go nổi tiếng, đã nhìn thấy chúng tôi và đề nghị cho chúng tôi một suất “ban nhạc gia đình” trên đường phố. Câu lạc bộ sương mù London đã loại chúng tôi không phải vì Jim ở trong sương mù vào đêm hôm đó (mà đôi khi anh ấy cũng vậy), mà vì một cuộc chiến nổ ra và họ đổ lỗi cho ban nhạc. May mắn thay, Ronnie có một đôi tai tốt và biết chúng tôi đang đi đến một nơi nào đó. Cô ấy cũng đã cùng với ca sĩ chính đẹp trai đến với quán rượu của mình, nhưng đó là một câu chuyện khác.

Buổi biểu diễn đầu tiên tại Whisky là lúc 9 giờ tối, khi không có ai trong câu lạc bộ. Người tiêu đề xuất hiện tiếp theo, sau đó chúng tôi thực hiện bộ thứ hai, và cuối cùng người tiêu đề đóng cửa vào buổi tối.

Chúng tôi khá lo lắng trong vài tuần đầu tiên. Kết quả là một đánh giá tồi tệ từ Pete Johnson về LA Times. Thật là kinh khủng, như tôi đã nói với các thành viên còn lại của ban nhạc, có lẽ đó là một chiêu PR tiêu cực tốt, vì nó khiến chúng tôi nghe có vẻ như một thứ gì đó thú vị để xem. Sau khi chân ướt chân ráo, chúng tôi tăng ga hết cỡ và cố gắng thổi tung sân khấu từng tiết mục nổi tiếng có giá trị lớn. The Rascals, Paul Butterfield, The Turtles, The Seeds, Frank Zappa and the Mothers of Invention, The Animals, The Beau Brummels, Buffalo Springfield, Captain Beefheart - tất cả đều phải đối phó với chúng tôi. Ý tôi là, tất nhiên chúng tôi yêu mến và ngưỡng mộ tất cả những nhạc sĩ sáng tạo này, nhưng chúng tôi cũng là một lực lượng cần phải tính đến chính mình.

Chúng tôi bắt đầu phát triển một nhóm sau, những người yêu thích nhảy tự do và sẽ xuất hiện cho buổi biểu diễn đầu tiên của chúng tôi mỗi đêm. Người chủ - người quảng cáo tuyệt vời Elmer Valentine đã thông minh hạ gục những chiếc lồng nhảy go-go, cảm nhận được sự hình thành phong trào mới của “hippies”. Đó là sân của chúng tôi bây giờ. Sau khi chúng tôi hoàn thành một số bài hát của mình, thay vì tiếng vỗ tay, sự im lặng bao trùm cả căn phòng.

Hầu hết mọi người đều sợ sự im lặng. Chúng tôi đã không. Nhà vật lý thiên văn [Neil deGrasse] Tyson nói rằng “vật chất tối” - không gian giữa các ngôi sao và hành tinh - cũng quan trọng như vật chất, và có lẽ còn quan trọng hơn. Tương tự như vậy, chính không gian mà người nhạc sĩ tạo ra giữa các nốt nhạc mang lại yếu tố con người cho âm nhạc. Khi máy đánh trống lần đầu tiên được phát minh cách đây nhiều năm, chúng có một nút “con người”, khi được nhấn, sẽ tăng tốc hoặc làm chậm máy. Tôi đoán lỗi của con người là một điều tốt, hoặc ít nhất là điều gì đó khơi gợi lòng trắc ẩn. Vì vậy, một thứ gì đó đáng sợ, nhưng rất hấp dẫn đối với con người, lại nằm trong không gian “vật chất tối”, nơi âm thanh bị nuốt chửng bởi sự im lặng. Sự trống rỗng hoàn toàn. Khoảng trống. Thật khó cho một số hành động theo dõi chúng tôi vì sự rung cảm đáng ngại mà chúng tôi để lại trong không khí.

Chúng tôi nghe nói rằng Elmer đã đặt trước Them, ban nhạc Ireland có ca sĩ chính, Van Morrison, đã viết “Gloria” và “Mystic Eyes” và chuyển thể “Baby, Please Don’t Go” một cách hấp dẫn để phù hợp với giọng hát và ban nhạc của anh ấy. Chúng tôi đã rất kinh ngạc. Khi ngày đến gần, quyết định loại bỏ phiên bản bìa của “Gloria” ra khỏi phim trường của chúng tôi có vẻ khôn ngoan. Chúng tôi nghĩ rằng phần thể hiện bài hát của chúng tôi khá hay, nhưng thật không thú vị khi dẫm chân lên người khởi xướng.

Vào đêm mở màn cho “những chàng trai đến từ Belfast”, The Doors đã bắt đầu với tập đầu tiên đầy lo lắng. Trong thời gian nghỉ giải lao, tôi ngồi ở vị trí quen thuộc trên cầu thang dẫn lên ban công phía trên. Cuốn sách đầu tiên của tôi, Riders on the Storm, đặt âm:

Họ nhanh nhẹn bước lên sân khấu. Họ lần lượt lướt qua nhiều bài hát khác, khiến họ không thể phân biệt được. Vân có vẻ say xỉn và rất căng thẳng, làm đổ khán đài của mike xuống sân khấu. Nhưng khi anh ta thả hàm dưới và lưỡi xuống và phát ra một trong những tiếng hét giận dữ đó, một thứ gì đó đậm chất Ireland trong tôi khiến da tôi nổi da gà. Angst cổ.

Tôi rất bối rối về việc ca sĩ này có nhiều tài năng trong khi lại rất tự ý thức về bản thân. Ronnie chở tôi, Van và một vài người khác đến một bữa tiệc nhỏ tại căn hộ của cô ấy lúc 2 giờ sáng. Hầu hết chúng tôi nói chuyện nhỏ, trong khi Vân rạng rỡ trong góc. Sau đó, đột nhiên anh ta chộp lấy cây đàn guitar của Ronnie và thổi vào giọng hát, hát về việc trở thành một người lạ trên thế giới này và muốn được đầu thai vào một thời gian khác với một khuôn mặt khác. Cuối cùng, những lời bài hát này sẽ kết thúc trên bản nhạc siêu việt Tuần lễ Astral album. Người đua kể những gì đã xảy ra tiếp theo:

Có vẻ như Vân không thể giao tiếp ở cấp độ một bữa tiệc nói chuyện nhỏ, vì vậy anh ấy chỉ bùng nổ trong các bài hát của mình. Chúng tôi đã bị mê hoặc. Có vẻ không thích hợp để tắm cho anh ấy bằng những lời khen ngợi, bởi vì âm nhạc của anh ấy đến từ một nơi sâu lắng như vậy. Vì vậy, khi anh ta kết thúc, có một khoảng lặng trong một phút hoặc lâu hơn. Một khoảng lặng thiêng liêng.

Tôi đã phần nào nhận thức được sự yên tĩnh giữa những âm thanh từ những năm sáu mươi. Hồi đó, tôi chưa nhận ra tầm quan trọng của cả khoảng lặng và âm thanh trong âm nhạc. Tôi chỉ có một sự hiểu biết trực quan về nó. Khi chúng tôi bắt đầu làm quen với những chàng trai người Ireland trong tuần lễ kỳ diệu đó, The Doors đã đưa “Gloria” trở lại danh sách thiết lập của chúng tôi. Đêm cuối cùng trước khi Vân và đoàn của anh ấy quay lại Old Sod, chúng tôi đã cùng nhau chơi “Gloria”. Hai tay trống, hai bàn phím, hai trong số mọi thứ. Ngay cả hai Morrisons. Sau khoảng hai mươi phút, tất cả chúng tôi đưa “Gloria” đi ngủ sau một đêm huy hoàng.

Vân đã chấp bút rất nhiều, rất nhiều bài hát quan trọng. “Brown Eyed Girl,“ Crazy Love ”và“ Moondance ”, chỉ là một vài cái tên. Với "Into the Mystic", anh ấy dường như được hướng đến một hướng tâm linh hơn, mà đỉnh điểm là thuật thôi miên Tuần lễ Astral. Sử dụng các nhạc sĩ nhạc jazz và không tập dượt trước, Tuần lễ Astral là một dòng ý thức theo trường phái ấn tượng. Nó vẫn được yêu thích cho đến ngày nay, mặc dù thực tế là nó đã không đạt được thành công đáng kể về doanh số bán hàng chính thống trong nhiều thập kỷ. Sau ba mươi ba năm, cuối cùng nó đã đạt được vàng vào năm 2001. Tôi luôn nói rằng Tuần lễ Astral là một trong những album yêu thích nhất mọi thời đại của tôi và tình cảm đó dường như được chia sẻ rộng rãi, khi xem xét có bao nhiêu danh sách “Album hay nhất mọi thời đại”.

Vào ngày 6 tháng 11 năm 2008, tôi nhận được một cuộc điện thoại từ “Van’s people”, hỏi tôi có muốn chơi “Gloria” với anh ấy và ban nhạc của anh ấy tại Hollywood Bowl hay không. "The Man" sẽ biểu diễn một số bài hát cũ của anh ấy cho đến khi tạm dừng, sau đó là album xuất sắc Tuần lễ Astral trong nửa thứ hai. Đúng vậy! Sau cùng, tôi đã chơi “Gloria” với anh ấy, ban nhạc của anh ấy và ban nhạc của tôi tại Whisky năm 1966.

Tôi đã đến buổi tổng duyệt buổi chiều cho "Gloria" tại Bowl. Có khoảng mười lăm nhạc sĩ trên sân khấu, đó là một nhóm lớn bất thường. Tôi đoán rằng, trong hiệp hai, Van cần thêm người chơi, dây và những thứ tương tự, để tái tạo âm thanh của Tuần lễ Astral. Bobby Ruggiero vẫy tay cho tôi ngồi xuống chiếc ghế đẩu trống của anh ấy. Tôi làm như vậy, sau đó nhìn ra hàng ngàn ghế trống. Đã chơi địa điểm này hai lần, tôi cảm thấy thoải mái khi ngồi trên tay đánh trống và phấn khích về đêm sắp diễn ra. Tôi đã kiểm tra từng cái trống. Nó cảm thấy dễ dàng, đó là một sự nhẹ nhõm. Với bộ trống, các góc độ đều khác nhau đối với mỗi người chơi và chơi trên bộ trống của riêng bạn sẽ cảm thấy như đeo một chiếc găng tay thoải mái.

Vân không thấy đâu, nhưng họ muốn diễn tập. Chúng tôi nhảy vào bài hát và các ca sĩ dự bị hát phần chính của Van. Đó là một đường rãnh để khởi động ban nhạc lớn này theo một giai điệu mà tôi biết rất rõ. Tôi ném vào những cái liếm đặc trưng của riêng mình, và các nhạc sĩ quay lại, nhìn nhận tôi với nụ cười thật tươi.

Sau đó, họ dừng lại và nói, "Chúng ta có thể làm một phần Bo Diddley ở giữa."

“Được rồi,” tôi trả lời. "Tôi nên biết điều đó trước."

Tôi có thể cảm thấy một khoảng dừng rất buồn nôn, và sau đó căng thẳng gia tăng giữa các cầu thủ. Không ai dậy để đi hỏi Vân về sự sắp xếp. Thật là khó xử, bởi vì nếu tôi không biết họ sẽ chơi phần đó như thế nào, tôi có thể làm hỏng nó và điều đó sẽ khiến tất cả những người có liên quan xấu hổ. Tôi đã từng nghe những câu chuyện kinh dị về Van, chẳng hạn như lần anh ta hét vào mặt một trong những người đi đường vì đã mang nhầm rượu cho anh ta, nhưng tôi có mối quan hệ lâu năm với anh ta, vì vậy tôi sẽ không để điều đó làm tôi nản lòng.

"Tốt! Tôi sẽ hỏi anh ấy! ” Tôi nói rằng hãy đứng dậy khỏi chiếc ghế đẩu trống. Các nhạc sĩ nhìn tôi với vẻ kinh ngạc khi tôi đi về phía phòng thay đồ. Họ dường như thực sự sợ giọng ca chính của mình.

Tôi ghé tai lên một trong những cánh cửa phòng thay đồ và có thể nghe thấy tiếng Vân nói chuyện điện thoại. Tôi đọc rap. Anh ấy không trả lời. Tôi rap mạnh hơn. Không. Then I banged hard, and he finally responded. “Yeah, what?”

“Van, it’s John Densmore. Are you going to do the Bo Diddley section in the middle of ‘Gloria?’”

“Whatever you want” was his response, as he went back to his conversation.

We finished rehearsing, and I went home. When I came back in the evening with my girlfriend Ildiko, we went backstage, since Van had already started. His manager told me the plan was for “Gloria” to be the encore just before intermission. I would walk out with Van, he would introduce me, and then we’d play the song. Easy enough.

We walked out together on that magnificent stage under the shell at the Hollywood Bowl, but I could tell that Van couldn’t take in the applause he was getting. Something was torturing him. Then he began to torture me, though not on purpose, I think.

Ildiko and I listened to several songs from the side of the stage. They sounded good, although up close, it was clear that Van wasn’t relaxed. Something inside him seemed to be always on pins and needles.

They finished the last song, and Van the Man exited stage right. Later, Ildiko would say that she could feel Van’s nervous energy. I stood beside him as we waited for our cue. He asked about Ray and Robby, which was sweet. I was reminded of that time a few months after he finished the Whisky gig years ago when I saw him in town and he asked, “How’s Jim doing?” Two Morrisons caring about each other.

We walked out together on that magnificent stage under the shell at the Hollywood Bowl, but I could tell that Van couldn’t take in the applause he was getting. Something was torturing him. Then he began to torture me, though not on purpose, I think. In his preoccupied state of mind, he forgot to introduce me. The band was waiting for their cue to start the song, and it didn’t come. The awkward silence needed to be broken, so the guitar player started the opening chords to “Gloria.” After a few bars, the rest of the band had to kick in, so they did.

Leaving me standing there in front of ten thousand people, wondering what to do. Walking off would have been weird. I spotted a tambourine under the backup singers’ riser, so I walked over, picked it up, and started playing it as if that had been part of the plan. Needless to say, I was not happy. At that moment, I didn’t give a shit about how talented Van was. This was humiliating.

No one in the audience knew that anything was wrong, but yours truly felt tremendously awkward as I worked my way over to Bobby, the drummer. We were trying to figure out how to switch—him jumping up and grabbing the tambourine, me grabbing his sticks and sitting down without missing a beat. It couldn’t be done. If we tried it, the beat would definitely drop for a few bars, and Van the Man would have definitely been pulled out of his “flow.” He would have turned around with a big frown on his face, even though he himself had caused the problem. So I just continued to play the tambourine with a fake smile.

At the finish, we all headed for the wings, with the roaring crowd fading as we exited. Van seemed to disappear. His manager came up to me expounding major apologies. No one would dare try to go look for “The Man” to get his take, let alone an apology.

Ildiko gave me a big hug when I met her at our box seats for the second half. Only she and the Doors’ manager, Jeff Jampol, knew what I had been through. After a few songs from one of my favorite albums of all time, Astral Weeks, we left. The performance wasn’t bad, but the vibe, which only Jeff, me, and our two girlfriends knew about, had taken the wind out of our Van Morrison sails.

Since then, I’ve reduced the capital letter “M” to lowercase “m” when I write about him: Van the man. Also, this book is subtitled Meetings with Remarkable Musicians, not Gặp gỡ với những người đàn ông đáng chú ý, for a reason. Van blew it. I was going to pay him a compliment in front of ten thousand people, but he didn’t remember to introduce me, so he didn’t get that compliment. I was going to say, “It’s a great honor to be playing with a Morrison again.”

It took me a year or so to get over what had happened because, when someone you know behaves badly, it can cloud your appreciation of their work. Anytime one of Van’s songs came on the radio, I had to change the station. Later, admiration for his gifts crept back into my psyche. “Into the Mystic” won me over again. I just can’t resist the spiritually brilliant music The Man has produced.

When Van Morrison sings, “We were born before the wind, / Also younger than the sun,” he is talking about “the flow.” Even with all his phobias, he usually taps into the jet stream of sound circling the planet. Van has described that feeling in interviews: “It’s just plugging in and going with the flow and then sourcing that energy.”

Jay-Z speaks of getting into “the flow” while rapping. It’s the rapper’s choice whether to go fast with an amazing cadence, like Eminem, or wonderfully slow, like Snoop Dogg. It’s how the rap sits on top of the beats, just as it’s a drummer’s choice whether to push the feel or to lay back. Singers make choices through their phrasing, deciding when to start a line and how long to drag it out.

Van, who obviously listened to early R&B, is impeccable when he’s into his flow. Randy Lewis, the esteemed music critic for the LA Times, hit the nail on the head: “Van Morrison strives to reach a special space through music, an ethereal place perhaps best summarized in the title of his 1970 song ‘Into the Mystic.’ ‘Just like way back in the days of old, [and] magnificently we will float into the mystic.’”

Excerpted from The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists) copyright © 2020 by John Densmore, reprinted with permission of Hachette Books, an imprint of Hachette Book Group, Inc.


The Doors influential drummer John Densmore turns 76 today

John Densmore is one of Rock’s most unique drummers, he has developed a personal technique in which he blends among other styles Jazz, Tribal beats and Rock. With The Doors he became famous and scored several hits during the late 1960’s. We look back at his life and career

Early Life and The Doors

John was born John Paul Densmore on December 1st, 1944 in Los Angeles, California, he learned music from an early age, starting by the piano and later took up drums/percussion for the marching band at his school. He also played timpani in orchestra. Densmore also studied ethnic music under jazz cellist Fred Katz which proved to be a very big influence on his work as a professional musician that lasts to this day. In the mid-1960’s he joined guitarist Robby Krieger in a band called The Psychedelic Rangers shortly thereafter he began rehearsals with keyboardist Ray Manzarek, Manzarek’s two brothers and Jim Morrison in the group Rick & the Ravens. On the brothers’ departure from the band, Densmore recommended Krieger join them, thus forming The Doors in 1965, with Densmore on drums, Jim Morrison on vocals, Ray Manzarek on the keyboards and bass and Robby Krieger on guitar. The band played intensevely on the Sunset Strip circuit in Los Angeles for almost two years. In late 1966, after several rejections from record labels due to their odd sound which was interpreted as lack of commercial potential, they were signed to Elektra by Jac Holtzman, the label’s founder that wasn’t afraid to take chances on new bands with unusual music. Their first album “The Doors” was released in January 1967, along with their debut single “Break On Through (To The Other Side)” which made it only as a local Los Angeles hit. Shortly after, on July 1967, The Doors reached No.1 on the Hot 100 with their Jazz-Rock fusion song “Light My Fire”. The band quickly become worldwide famous with songs such as “People Are Strange”, “Love Me Two Times”, “Hello, I Love You”, “Touch Me” and “Roadhouse Blues” among many others. However, despite the success, Jim Morrison’s wild life style that involved consuming large amounts of drugs and alcohol as well as his on stage antics that made him being arrested on stage in December 1967, and the infamous 1969 Miami concert, where a out of control Morrison shout profanities to the audience and reportedly exposed himself, pushed The Doors successful career to a fast end. John Densmore temporally quit the band in 1968 during the recording sessions of their third album “Waiting For The Sun” due to Morrison’s increasingly self-destructive behavior, although Densmore returned the next day. Densmore repeatedly suggested that the band stop touring, but Krieger and Manzarek were resistant to this notion. After the Doors’ disastrous performance with a gibberish-spouting Morrison in New Orleans on December 12, 1970, the band agreed to stop performing live, and the New Orleans concert would be the band’s last public appearance as a quartet. Morrison died in 1971, though the surviving trio recorded two more albums of songs “Other Voices” in 1971 and “Full Circle” in 1972, the band dissolved in 1973. They would get together again as a band to record music for the posthumous Jim Morrison album and poetry project “An American Prayer” where they played for the late singer’s isolated vocals in 1978.

Solo Career

Densmore formed a band with fellow ex-Doors Robby Krieger in 1973 called Butts Band. The band released two albums with two different lineups but disbanded in 1975. Densmore left rock and roll in the 1980s, moving to the world of dance as he performed with Bess Snyder and Co., touring the United States for two years. During most of the 1980’s he pursued an acting career, one of his film credits includes playing the role of a recording studio engineer on the 1991 Oliver Stone biopic “The Doors” based on the band’s career. Densmore wrote his best-selling autobiography, Riders on the Storm (1990), about his life and the time he spent with Morrison and the Doors. In the first chapter Densmore describes the solemn day on which he and the band finally visited Morrison’s grave around three years after Morrison’s death. After Jim Morrison’s death, Densmore, Manzarek and Krieger, allowed “Riders on the Storm” to be used to sell Pirelli Tyres, but in the United Kingdom only. Densmore later stated that he “heard Jim’s voice” in his ears and ended up donating his share of the money earned to charity. In 2003, Densmore vetoed an offer by Cadillac of $15 million for “Break on Through (To the Other Side)” citing Morrison’s historic and vehement opposition to licensing the Doors’ music, notably their best-selling single “Light My Fire” for a Buick television commercial,as well as Densmore’s own development of strong personal views on the subject. In a subsequent court trial against his former bandmates Ray Manzarek and Robby Krieger for the non-authorized use of The Doors name (Manzarek and Krieger rehashed The Doors by putting up together a successful tour being the only two original band members of the band and named themselves The Doors Of The 21st Century), in which Densmore was joined by the Morrison estate, opposing lawyers attempted to portray Densmore as an eco-terrorist. Notable musicians who testified in support of Densmore included Bonnie Raitt, Randy Newman, Neil Young, Tom Petty, Eddie Vedder and Tom Waits. In 2013 Densmore released “The Doors Unhinged”, a book covering his lengthy but victorious legal battle with Krieger and Manzarek and Densmore’s veto of the Cadillac commercial offer and recently he released another book, “The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists)”. Densmore is politically outspoken and in 2015, he backed the U.S. presidential run of Bernie Sanders. Densmore remains a very active artist in many fields including the already mentioned music, writing, acting but also on movie making and performing arts. John Densmore was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Doors in 1993, today he turns 76.

Watch John Densmore talking about his drumming technique and studio recording

Watch Densmore drumming with The Doors, “When The Music’s Over”, Live at The Hollywood Bowl,
1968


The Doors defined California cool in the ’60s. How does their legacy stack up 50 years later?

/>
The Doors — from left, singer Jim Morrison, drummer John Densmore, keyboardist Ray Manzarek and lead guitarist Robby Krieger — pose for a publicity photo in the 1960s. Fifty years ago, the band released its self-titled debut album. (Elektra Records)

LOS ANGELES — The door to the Doors is numbered 420. A quirk of circumstance that feels comically ordained.

Technically, this is the entrance to the Doors Music Co., the licensed legal corporation in a fourth-floor suite of a flavorless glass rectangle in West Hollywood. Should you take 2,000 steps east, you’ll find yourself at the world-famous Whisky a Go Go, the nightclub at which the Doors reigned a half-century ago as they became the sinistral emissaries of sex and death at the center of the Summer of Love.

This air-conditioned shrine is consecrated with artifacts of the past and faint reminders of its perpendicular intersections with the present. Platinum and gold plaques occupy almost every square inch of available wall space. Portrait photos depict the Doors at their Aquarian zenith, shaggy and seditious, without time to wallow in the mire. Jim Morrison, now dead 46 years, leers, taunts and preens from every angle.

In the conference room, Robby Krieger remains very much alive. For much of the past year, the lead guitarist has busied himself with the promotional cycle surrounding the self-proclaimed “Year of the Doors,” commemorating the semicentennial of the quartet’s self-titled debut and follow-up “Strange Days,” released a mere nine months apart in 1967. Festivities included Los Angeles proclaiming a “Day of the Doors,” Krieger throwing out the first pitch at Dodgers Stadium, and the remastered vinyl reissues and re-packagings that have become pro forma around the anniversaries of iconic boomer bands.

It’s been 50 years since the first song Krieger ever wrote, “Light My Fire,” topped the Billboard charts, but he still quietly mourns the loss of Morrison, who was interred at Paris’s Pére Lachaise cemetery a short four years after the band’s career took off.

/>
Ray Manzarek, right, and Robby Krieger light candles at Jim Morrison’s gravesite at Paris’s Pére Lachaise cemetery in 2011. (Jacques Brinon/AP)

“It’s pretty tough to get away from it because pretty much every day something reminds you of him,” Krieger says, underscoring the sepulchral reality that has shrouded Morrison since 1971.

Krieger, a native of Southern California whose earliest guitar playing was steeped in flamenco, was the band’s youngest member and just 25 when Morrison died. Now 71, grandfatherly and silver-haired, he’s dedicated almost his entire adult life to burnishing the legacy of his youth and attempting to transcend it. He tried first with a pair of Doors albums, without Morrison, before the band finally split up. In the intervening decades, Krieger has released half a dozen records of jazz-rock fusion, several of which included contributions from Doors keyboardist Ray Manzarek, who died in 2013, and drummer John Densmore. He still writes most nights.

“It’s my dream to write a hit instrumental song that people will always remember,” he says.

Adopting a “one for all, all for one” mantra, the Doors split equal songwriting credit among the four members. But when Jim Morrison is your lead singer, it’s inevitable that less oxygen exists for the other members. Few know that Krieger wrote three of the band’s highest-charting singles (“Love Her Madly,” “Touch Me,” “Light My Fire”).

Even though it’s a story he’s retold thousands of times, there’s a certain simplistic thrill to hear Krieger explain the spark behind the band’s biggest hit, inauspiciously composed late one night on the piano bench at his parents’ house, where he lived until the band’s career became the grist for an Oliver Stone biopic.

“I asked Jim what should I write about and he said, ‘Write about something universal,’ so I decided to write about earth, air, fire or water,” Krieger says.

“I picked fire because I liked that song by the Stones, ‘Play With Fire,’” he says. “The words just came to me. I’d never heard anyone say those three words together before.”

/>
The Doors in 1967. (Bobby Klein/Doors Property, LLC/Rhino Entertainment)

Krieger was just 20 when he wrote the song that has endured for half a century. This idea of youth is central to the mythology and perpetual vitality of the Doors, a group that sold you on the supernatural dream that permanent enlightenment was a short trip away, in any direction that deranged the senses.

Every generation of eighth-graders is seduced anew by the Doors’ autonomic rebelliousness, grandiosity and epic sweep that encompassed French Symbolist poetry, Bavarian beer-hall stomp, Athenian drama, alluvial Southern blues, Iberian guitar and the occasional indecent exposure charge. Merely reciting a list of those influences induces eye rolls from skeptics, flashbacks to acne and regrettable haircuts, insufferable teenage poetry and bootleg T-shirts hawked on the Venice Beach Boardwalk.

For many, the Doors remind us of our worst selves. One pretentious boor in a dorm room convinced that he’s the reincarnation of Jim Morrison can ruin the band forever. And they aren’t wholly absolved from inspiring thousands of would-be mystics who returned from Burning Man “pretty sure” that they’re shamans. In the parlance of our times, they seem basic. When the influential website Pitchfork ranked the 200 best albums of the 1960s, “The Doors” was the lone entrant and it barely cracked the top 100.

Among their canonized peers, the Grateful Dead’s long, strange trip ended with the countercultural kings slowly being submerged into the corporate infrastructure they once existed in opposition to the Velvet Underground turned obscurity in the ’60s into post-breakup notoriety as ground zero for the sneering rise of punk and alternative rock and Jimi Hendrix remained frozen in tie-dye as a psychedelic sage, whose guitar is less easily ridiculed than some of Morrison’s more overwrought lyrics.

But this critical revisionism doesn’t square with the band’s sustained influence. Any artist in thrall to Iggy Pop, Ian Curtis of Joy Division, Nick Cave or Patti Smith owes at least a secondhand debt to the Doors. Lana Del Rey name-checked Jim Morrison on “Gods and Monsters” and once covered “Roadhouse Blues.” Marilyn Manson has repeatedly declared the band’s formative and continued impact upon him.

/>
Cover art for The Doors' 1967 eponymous debut. (Rhino Entertainment)

“The Doors were what made me want to become a rock star,” Manson says. “If you separate all the ingredients, the vocals and the guitars and the rhythm, it wouldn’t make sense. But together, there’s magic in those songs.”

Morrison’s patrilineal heritage directly extends from Manson to Lil Uzi Vert, a rapper whose emergence this past year has partially redefined the rock-star archetype for a new generation.

The Doors’ reputation in rock circles may have declined over the years, but it’s in rap where you can see the Doors’ modern influence most dramatically. Kanye West famously sampled “Five to One” for Jay-Z’s “Takeover.” The unhinged showmanship and ­codeine-fueled rampage of Lil Wayne’s historic 2005-2008 streak reminded many of Morrison. (During his stint on Rikers Island, Weezy read a Doors biography.)

In Los Angeles, where 2Pac still exists as gangsta rap’s patron deity, Morrison levitates just above him in the civic hagiography. The parallels are unmistakable, from the Christ-like poses and books of poetry to the attacks from authorities and preponderance of leather. Snoop Dogg covered “Riders on the Storm.” Members of the Pharcyde selected their group name after an afternoon eating mushrooms and watching Stone’s “The Doors.”

“I got introduced to the Doors by a documentary,” says South Central’s G Perico, one of Los Angeles’s best and fastest-rising new gangsta rappers. “I immediately became a fan of how real Jim Morrison was. Even though he was long gone, I was still drawn to his energy.”

It’s unquantifiable and orphic energy, one best experienced through vibe than a clinical deconstruction of the band’s (impressive) discography. The Doors induce chimerical feelings of ominous sunshine, primordial serpents and peculiar creatures communing in Laurel Canyon. At their best, they conjure moods that language can’t label — the interstitial half-remembered transmissions of an acid trip, the deja vu when the bloodshed of the past interferes with the dystopian frequencies of the present.

/>
Grateful Dead drummer Mickey Hart, left, Remo Belli, founder and chief executive of Remo Inc., center, and John Densmore, the drummer of the the Doors, take part in a giant drum circle in 2012. (Damian Dovarganes/AP)

“The ’60s was only two years: ’65 to ’67. Điều đó là vậy đó. That was the pure across-the-board renaissance of music, art and film before it got co-opted, the assassinations started and Vietnam polarized everything,” John Densmore says.

If you’re searching for the subversive streak that defined the Doors, Densmore is where the journey ends. At 72, he’s retained a seeker’s curiosity, the poetic spirit that set them apart and the atavistic energy found in most great drummers.

“A lot of the time, I sit around depressed about the current situation with a few maniacs running the world and then I think, ‘How . . . did I ever get through seeing a little girl napalmed on television every night?’ ” he says.

“It was just horrific, but our [generation’s] protests helped stop the war, and if we got through that, we can get through Trump. So I try to look at him as the catalyst coalescing everyone who’s been semi-asleep — and that assuages my depression.”

It’s a summer morning at the tribal-art-decorated house in the Pacific Palisades where Densmore lives with his son and a big, white, affable dog named Conch. He wears athletic shorts and a loose black T-shirt. His hair and goatee are entirely gray, but a studded earring exaggerates an ageless trickster glint in his eyes. There is no drum circle he couldn’t lead.

Doors lore often wrongly stereotypes Densmore as needlessly contentious. In Stone’s mystic caricature, Densmore (played by future “Entourage” star Kevin Dillon) furiously storms out due to Morrison’s sodden outlandishness. In 2003, when Cadillac offered $15 million to license “Break on Through (To the Other Side),” Densmore vetoed the commercial. When Manzarek, Krieger, Ian Astbury of the Cult and Police drummer Stewart Copeland formed the Doors of the 21st Century, Densmore successfully sued to keep them from using the band’s name.

In the ensuing trial, Densmore claimed that Manzarek and Krieger’s legal team depicted him as an eco-terrorist (he once was arrested alongside Bonnie Raitt for protesting corporate clearing of ancient rain forests). Raitt, Neil Young, Eddie Vedder, Tom Petty, Tom Waits and Randy Newman all supported Densmore during the case. But despite this once-seismic rift, Densmore and Krieger, the lone survivors, briefly reunited to play “L.A. Woman” at the Day of the Doors celebration.

/>
Cover art for The Doors' 1971 album "L.A. Woman." (Rhino Entertainment)

“It’s because of the music. We created something together bigger than us,” Densmore says. “The muse comes in, and it’s not yours, and that’s huge. So our differ­ences can go aside. As time goes on, it’s easier.”

In conversation, Densmore radiates a creative integrity that frequently feels endangered. Royalties have made him a multi­millionaire, but he has also turned down more than most of us will make in this lifetime. There’s an engagement and curiosity about the present that feels more palpable than with most of his peers. If the fire still burns, it’s partially because he hasn’t lost the ability to stay outraged.

“In different stages of life, you do start to see [things] you didn’t see before. What makes me so crazy is we’re [hurting] the youth,” Densmore says. “Can’t we not only financially but emotionally invest in the youth? That’s what an elder is supposed to do. My friend Michael Mead, the mythologist, said, ‘Everybody gets older, but not everybody gets elder.’ That’s it, which means look around, help the youth, show gratitude, don’t just be an old prick.”

Accordingly, he’s devoted himself to political action, philanthropy and the arts. Since distancing himself from the rock world in the 1980s, he’s performed with a touring dancing company, acted in plays and television shows, and written several books. He recently completed the book “Meetings With Remarkable Musicians,” which chronicles his interactions with Ravi Shankar, Patti Smith, Gustavo Dudamel and Elvin Jones. As he breaks down the concept and chapters, his excitement builds, his syllables accelerate you catch that alchemical symphony that buoyed those immemorial songs. And maybe that’s all there is. Maybe the simple answer is that you just need to stay true and keep searching.

“I’m still looking for the music in between the sentences,” Densmore says, taking a quick quarter note rest, perfectly paced. “Same as you.”

This article has been updated to note the musicians who supported Densmore at the the Doors of the 21st Century trial were not, in fact, present for the proceedings.


Doors’ Densmore remembers Jim Morrison and band’s heated feud ahead of his book signing in Boulder

Share this:

It’s 1968, one of the most pivotal years for America in the 21st century. The Vietnam war is reaching its bloody crescendo and a hard-fought presidential campaign is underway.

Jim Morrison, legendary singer and poet of the Los Angeles rock band, the Doors, is out of town when his three bandmates, drummer John Densmore, guitarist Robbie Krieger and keyboardist Ray Manzarek, agree to a tentative deal allowing the use of their number-one-hit song, “Light My Fire,” in a television commercial for Buick cars.

This, despite band members’ unusual decision to share equal songwriting credit and make all decisions by consensus. This, despite the fact that the members had previously agreed that allowing their music to be used to sell a product, any product, would be akin to making a deal with the devil.

When Morrison, the personification of the Doors’ jazz-influenced, psychedelic, catchy and often political rock, found out, he was outraged. He accused his bandmates, who first jammed together in a garage in the Venice neighborhood of Los Angeles, of selling out and threatened to smash a Buick, live onstage, in protest.

Ashamed, the three agreed to uphold their famous “all for one, one for all” partnership, and abandoned the Buick deal. (The band did allow their 1971 hit, “Riders on the Storm,” to be used in a British commercial for Parelli tires, the only time they did so, but donated the money they received to charity.)

“Jim did not primarily write ‘Light My Fire.’ He only wrote a line or two,” said Densmore, now 74. “He said ‘f-you’ to the rest of us, because we were considering ‘Come on Buick, Light my Fire.’ What does that say? That he cared about the whole catalog, all our songs, what we all represented.”

Fast forward three decades. Morrison is long gone, having died in Paris in 1971. Krieger and Manzarek are eager to sign a $15 million deal with Cadillac to use “Break on Through” in a commercial.

But this time, it’s Densmore who says no. He also balks at Krieger and Manzarek touring with Police drummer Stewart Copeland and Cult singer Ian Astbury as “The Doors of the 21st Century” (the last four words in decidedly small print) and using Morrison’s image to promote shows.

John Densmore. (Scott Mitchell Photography / Courtesy photo)

“That’s when,” Densmore said, “I made the very difficult decision to sue my bandmates for running off with the name. My premise was, the Doors without Jim is ludicrous, just as ludicrous as The Police without Sting, the Stones without Mick.”

Krieger and Manzarek countersued, and “all for one, one for all” looked as if it had been irrevocably shattered — forever.

Densmore recounts the story of the lengthy legal wrangling that followed, as Morrison’s parents — estranged from their talented, mercurial and troubled son during his rise to fame — joined the drummer’s suit, setting up a monumental battle that split the band in half, in his self-published book, “The Doors: Unhinged” (subtitled, “Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial”). Densmore will speak about and sign the book during his first visit to Boulder on Saturday.

“What I’m doing is going to places I’ve always wanted to go that I have never been to,” said Densmore, who first published the book in 2013. “I just did Santa Cruz, and since I’d never been to Boulder, I’m coming there.”

Densmore’s 1991 memoir “Riders on the Storm” was a New York Times bestseller. The story of the long legal wrangling over Morrison’s legacy, which also shines light on Densmore’s long-time political activism — he was once tossed in a paddy wagon with Bonnie Raitt for protesting the destruction of old-growth forests — has drawn accolades from numerous rock and roll legends.

On the back cover of Densmore’s book is a quote from Tom Waits: “John Densmore is not for sale and that is his gift to us.”

“Eddie Vedder said he hopes someone like me will be there to protect his legacy,” Densmore said.

At first, many fans viewed Densmore as a traitor. But the legal cases eventually were resolved in his favor and, he said, true fans see his act of rebellion for what it is.

“They know I’m trying to preserve John, Ray, Robbie and Jim,” he said, “not Fred or Tom or whoever.”

Talk-show host and author Tavis Smiley once told Densmore, “You’re either a saint, or you’re crazy,” to turn down a cool $5 million for the Cadillac commercial. Densmore said he was “just trying to listen to Jim’s ghost.”

“I just didn’t want to have ‘Break on Through’ used to sell a gas-guzzling Cadillac Escalade,” he said. “I said to the guys, ‘We’ve all got a nice house, a couple cars. What do you need to buy so badly to sell out Jim’s legacy?’ They didn’t have any answer to that.”

The split was acrimonious, but Densmore wrote the final chapter as a plea to his former bandmates, whose friendship he couldn’t imagine living without.

“I wrote, basically, ‘Hey guys, it’s a hard pill to swallow, but please read this. How could I not love you guys for creating magic in a garage all those years ago?’” he said.

It took a few years, but both Manzarek and Krieger came around. When Densmore heard Manzarek was ill, the two spoke by phone. Manzarek died in May 2013.

“It was a short conversation, but healing. We had closure, thank God,” Densmore said.

And these days, he and Krieger get together to play music occasionally, including a recent rendition of “Hello, I Love You” — the band’s only other chart-topping hit — at a benefit event, with Jack Black on vocals.

“We were blessed by the muse. Something happened in that garage that was bigger than the four of us,” Densmore said. “We’ve got to honor that.”

With the benefit of hindsight, Densmore believes Morrison was an alcoholic. In his seminal band bio, “No One Here Gets Out Alive,” Danny Sugarman describes an outraged Densmore following the infamous concert in Miami, where a drunken Morrison was arrested for indecent exposure onstage.

“I gripped the sticks so hard my knuckles turned white,” Densmore said. “What Danny didn’t understand was, that’s called ‘tough love.’ Something in my young psyche knew there was an elephant in the room, alcoholism, that no one was talking about. … Everybody wanted to keep playing, and the ‘greed gene’ kicked in. Me, I didn’t give a s**t if we had one less album, if (Morrison) would live.”

Densmore likes to believe that Morrison would be clean and sober today. He also believes that the painful decision to confront his bandmates resulted in a symbolic “healing of the ‘60s,” with Morrison’s parents coming together to celebrate and protect their estranged son’s legacy.

“Polar opposites, coming together for the common good,” he said. “It’s so touching. We entered this horrible situation, but we all came together for Jim.”

If you go

What: John Densmore, legendary drummer of The Doors, will speak and sign his book, “The Doors: Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial”

When: 2 p.m. Thứ bảy

Where: Boulder Book Store, 1107 Pearl St., Boulder

Tickets: Purchase the book for $27.16 for a spot in the signing line books also will be on sale at the event


If John Densmore didn’t have braces, his life could have been very different

In the mid-’60s, he reconnected with a friend from high school and formed a band. The friend was guitarist Robby Krieger. They met keyboardist Ray Manzarek and singer Jim Morrison and became The Doors. The iconic band is best known for their songs “Hello, I Love You,” “Touch Me,” “Light My Fire,” “Love Her Madly,” and many more.

Now, John is retired and lives in Santa Monica near the ocean. He looks back at playing with The Doors as very fond memories. Sadly, John and Ray are the only band members that are still alive at the time of posting.


The Doors’ John Densmore Talks About the Band’s Ugly, Six-Year Feud

In his new book The Doors Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial, Doors drummer John Densmore spins a funny yet lurid, behind-the-scenes tale of his six-year feud with former bandmates Robby Krieger and Ray Manzarek &ndash a greed-filled courtroom battle in which he was accused of being an anti-American, card-carrying communist who supports al Qaeda.

Densmore said the rift started in 2003, when Cadillac offered the band a record-breaking $15 million deal. Krieger and Manzarek wanted the deal but Densmore balked, recalling a studio session in 1968 when Jim Morrison, the band’s enigmatic lead singer who died in 1971, discovered the band was considering taking $75,000 for a Buick ad. In that commercial, the car company would use the band’s hit “Light My Fire,” changing the lyrics from “Come on baby light my fire” to “Come on Buick light my fire.”

“Jim told us he couldn’t trust us anymore,” Densmore tells Rolling Stone. “We had agreed that we would never use our music in any commercial, but the money Buick offered us had been hard to refuse. Jim accused us of making a deal with the devil and said he would smash a Buick with a sledgehammer onstage if we let them [change the lyrics].”

Then Krieger and Manzarek started touring under the Doors name. The band advertised themselves as The Doors of the 21st Century, with “The Doors” appearing in big, bold letters and everything else in small fine print.

“They started using the name the Doors,” Densmore says. “I sent some example of the ad to the estate and said, “Hey, your deceased son has been resurrected and has been performing. Apparently I am, too.” I asked Robby to stop and he said he would. But he didn’t.”

As far as Densmore was concerned, the Doors died in a bathtub in Paris in 1971. It was crucial to honor Morrison’s absence. “I was not trying to stop them from playing,” Densmore said. “They were great. Anyone can play Doors songs, unless it’s for an ad for some product. I just wanted them to be clear [that it wasn’t the Doors].”

Densmore and the Morrison estate, which includes Morrison’s parents and his widow, sued Krieger and Manzarek to prevent them from using the name or taking the Cadillac deal. Krieger and Manzarek counter-sued, claiming they were being hamstrung by the estate and prevented from making a living as musicians.

Based on courtroom transcripts, Densmore works up a cautionary tale of the ugly collision of art and money. Densmore writes that the opposing legal team attacked his character and labeled him un-American and a communist for not taking the Cadillac deal.

“They tried to convince the jury I was an eco-terrorist because I am involved with a handful of peaceful, credible environmental organizations,” said Densmore, who was once arrested with Bonnie Raitt for protesting the cutting down of old-growth trees. “I couldn’t believe some of things I heard them say. I felt betrayed, hurt and very alone. . . Now, you can probably google my name and al Qaeda will come up. Great, let’s go to Abu Ghraib! It was really disturbing.”

During the trial, several musicians &ndashincluding Raitt, Neil Young, Eddie Vedder, Tom Petty, Tom Waits and Randy Newman &ndash all showed support for Densmore.

“Though it’s something I don’t like to think about, there will come a time when I will be a Dead Rock Star,” wrote Pearl Jam’s Eddie Vedder on the book. “I can only hope that in my inevitable absence there will be someone with the integrity and principled behavior of Mr. Densmore looking after whatever legacy our group may leave behind.” Petty said the book was a must-read for any musician who feels their work is worth more than money.

In a shocking turn of events, Police drummer Stewart Copeland, who played with Krieger and Manzarek in the Doors of the 21st Century, took the stand to speak out against the misuse of the name. “Copeland told the truth,” Densmore said, “which exposed lies. Copeland challenged their use of the Doors name. He said that it wouldn’t be appropriate to call themselves the Doors. But if they didn’t, the limos and big arenas might disappear.”

In speaking with Densmore and reading his book, Manzarek comes across as an arrogant control-freak, while there is a genuine feeling of loss for Krieger as a friend. Yet, Densmore said he’s now on speaking terms with both of them. (“I just talked to Robby a few days ago,” he says cheerfully.) Yet despite years of in-fighting and ugly accusations, Densmore would still consider a Doors reunion.

“Being in a band is like polygamy, only without the sex,” Densmore said. “Things happen. But I’d get together for a one-off if there’s a good reason &ndash but it would have to be for charity, not for money.”


Xem video: The Butts Band with John Densmore, Robby Krieger - Midnight Special 1974 (Tháng Giêng 2022).