Lịch sử Podcast

“Scarface”, với sự tham gia của Al Pacino, ra rạp

“Scarface”, với sự tham gia của Al Pacino, ra rạp

Nam diễn viên Al Pacino đóng vai một người tị nạn Cuba trở thành trùm tội phạm ở Miami trong Mặt sẹo, ra rạp vào ngày 9 tháng 12 năm 1983.

Trong Mặt sẹo, Pacino đóng vai Tony Montana, người đến Florida từ Cuba vào năm 1980 và cuối cùng trở nên giàu có nhờ tham gia vào ngành kinh doanh cocaine đang bùng nổ. Mọi chuyện đổ bể khi Tony nghiện ma túy và thế giới của anh sụp đổ trong bạo lực. Do Brian De Palma làm đạo diễn từ kịch bản của Oliver Stone, Mặt sẹo đồng diễn viên Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio và Robert Loggia. Bộ phim dựa trên một bộ phim xã hội đen cùng tên năm 1932, do Howard Hawks đạo diễn và một phần được báo cáo là lấy cảm hứng từ tên cướp ngoài đời thực Al “Scarface” Capone. Mặc dù của De Palma Mặt sẹo đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều khi phát hành lần đầu và bị chỉ trích vì tính bạo lực của nó, nó đã chứng tỏ là một thành công ở phòng vé và tiếp tục đạt được vị thế văn hóa đại chúng.

Tony Montana chỉ là một trong nhiều vai diễn đáng chú ý trong sự nghiệp của Pacino, người sinh ngày 25 tháng 4 năm 1940, tại thành phố New York. Lần đầu tiên anh được chú ý nhờ vai diễn một thanh niên nghiện ma túy vào năm 1971 The Panic in Needle Park, được sản xuất bởi Dominick Dunne và được viết bởi Joan Didion và John Gregory Dunne. Bộ phim tiếp theo của Pacino (chỉ là phần ba trong sự nghiệp của anh ấy) là bộ phim gia đình tội phạm hiện đang mang tính biểu tượng của đạo diễn Francis Ford Coppola Cha đỡ đầu (1972), đóng chung Marlon Brando, James Caan, Diane Keaton và Robert Duvall. Pacino đã nhận được đề cử Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho màn trình diễn của anh ấy trong vai trùm tội phạm đầy mâu thuẫn Michael Corleone, một vai diễn mà anh ấy sẽ tái hiện trong các phần tiếp theo được hoan nghênh Bố già: Phần II (1974) và Bố già: Phần III (1990).

Trong suốt phần còn lại của những năm 1970, Pacino đã có một số màn trình diễn được đánh giá cao, giành được ba đề cử Giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, cho Serpico (1973), Chiều ngày chó (1975) và …Và công bằng cho tất cả (Năm 1979). Trong những thập kỷ tiếp theo, nam diễn viên xuất sắc tiếp tục có được danh sách tín dụng ấn tượng trong các bộ phim như bộ phim ăn khách năm 1989 Biển tình, đối diện với Ellen Barkin; Dick Tracy (1990), anh đã nhận được thêm một đề cử Oscar Nam diễn viên chính xuất sắc nhất; và Glengarry Glen Ross (1992), anh nhận được giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Anh đã mang về giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất đầu tiên của mình cho vai diễn một sĩ quan quân đội đã nghỉ hưu bị mù trong Mùi hương của một người phụ nữ (1992). Trong số những bộ phim đáng nhớ khác của Pacino là bộ phim về xã hội đen những năm 1970 Carlito’s Way (1993); chính kịch về mafia ở New York Donnie Brasco (1997); được đề cử giải Oscar Người trong cuộc (1999), với Russell Crowe; và đạo diễn Oliver Stone’s Chủ nhật bất kỳ (1999), trong đó Pacino đóng vai một huấn luyện viên bóng đá chuyên nghiệp. Năm 2008, Pacino hợp tác với một huyền thoại màn ảnh người Mỹ gốc Ý khác, Robert De Niro, để vào vai các thám tử cảnh sát thành phố New York trong Giết chết sự ngay thẳng; hai người lại xuất hiện trong bộ phim truyền hình về đám đông năm 2019 Người Ailen, do Martin Scorsese đạo diễn.


Mặt sẹo (Phim năm 1932)

Mặt sẹo (còn được biết là Scarface: Sự xấu hổ của quốc giaSự xấu hổ của một quốc gia) là một bộ phim xã hội đen của Mỹ trước Mật mã năm 1932 do Howard Hawks đạo diễn và Hawks và Howard Hughes sản xuất. Kịch bản của Ben Hecht dựa trên tiểu thuyết năm 1929 của Armitage Trail được lấy cảm hứng từ Al Capone. Phim có sự tham gia của Paul Muni trong vai Antonio "Tony" Camonte, một tay xã hội đen trỗi dậy một cách dữ dội khắp vùng băng đảng Chicago. Trong khi đó, Camonte theo đuổi tình nhân của ông chủ của mình khi em gái của Camonte theo đuổi sát thủ giỏi nhất của anh ta. Trong mối liên hệ rõ ràng với cuộc đời của Capone, một cảnh mô tả một phiên bản của Thảm sát Ngày lễ Thánh Valentine.

Sau khi Hughes mua bản quyền tiểu thuyết Trail, Hughes nhanh chóng chọn Hawks và Hecht để đạo diễn và viết kịch bản cho bộ phim. Bắt đầu từ tháng 1 năm 1931, Hecht đã viết kịch bản trong khoảng thời gian mười một ngày. Mặt sẹo được sản xuất trước khi ban hành Bộ luật sản xuất vào năm 1934, cơ quan này thực thi các quy định về nội dung phim. Tuy nhiên, Bộ luật Hays, một tiền thân khoan dung hơn, đã kêu gọi những thay đổi lớn, bao gồm một đoạn mở đầu lên án bọn côn đồ, một đoạn kết thay thế để trừng phạt Camonte rõ ràng hơn, và tiêu đề thay thế Sự xấu hổ của một quốc gia. Các nhà kiểm duyệt tin rằng bộ phim tôn vinh bạo lực và tội phạm. Những thay đổi này đã khiến bộ phim bị trì hoãn một năm, mặc dù một số buổi chiếu vẫn giữ nguyên kết thúc ban đầu. Các phần trình chiếu hiện đại của bộ phim có kết thúc ban đầu, mặc dù một số bản phát hành DVD cũng bao gồm kết thúc thay thế như một tính năng mà các phiên bản này duy trì những thay đổi mà Hughes và Hawks phải thực hiện để được Văn phòng Hays phê duyệt. Không có phiên bản hoàn toàn không thay đổi nào được biết là tồn tại.

Sự đón nhận của khán giả là tích cực, nhưng các nhà kiểm duyệt đã cấm bộ phim ở một số thành phố và tiểu bang, buộc Hughes phải loại bỏ nó khỏi lưu hành và cất giữ trong kho của mình. Bản quyền của bộ phim đã được phục hồi sau cái chết của Hughes vào những năm 1970. Dọc theo Caesar nhỏKẻ thù công khai (cả năm 1931), Mặt sẹo được coi là một trong những bộ phim xã hội đen quan trọng nhất, và có ảnh hưởng lớn đến thể loại này.

Dàn diễn viên phụ có George Raft và Boris Karloff.

Mặt sẹo đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia vào năm 1994. Năm 2008, Viện phim Mỹ đã liệt kê Mặt sẹo là bộ phim xã hội đen hay nhất thứ sáu. Nó được làm lại thành bộ phim cùng tên năm 1983 với sự tham gia của Al Pacino.


Nội dung

Năm 1980, Tony Montana (Al Pacino), một người tị nạn Cuba, đến Miami, Florida trong chuyến vận chuyển bằng thuyền Mariel. Anh và người bạn thân nhất của mình, Manny Ribera (Steven Bauer), cùng với bạn bè / cộng sự Angel (Pepe Serna) và Chi-Chi (Ángel Salazar) được gửi đến một trại tị nạn, nhưng Manny đã thỏa thuận với trùm buôn ma túy giàu có Frank Lopez ( Robert Loggia) để lấy thẻ xanh vì đã giết một cựu quan chức chính phủ Cuba, người đã sát hại anh trai của Lopez từ lâu. Sau vụ ám sát và được thả, họ đồng ý thực hiện công việc cho tay sai của Frank là Omar Suarez (F. Murray Abraham), mua cocaine từ những tay buôn Colombia. Thỏa thuận nhanh chóng trở nên tồi tệ, với việc người Colombia hạ gục Thiên thần bằng một chiếc cưa máy. Trước khi họ có thể làm điều tương tự với Tony, Manny và Chi-Chi xông vào căn hộ và giết những người Colombia. Nghi ngờ Omar có sự dàn dựng và không tin tưởng, Tony và Manny đã đích thân đưa tiền và cocaine cho Frank. Frank thích phong cách của họ và thuê Tony và Manny làm việc cho anh ta. Đây là lần đầu tiên Tony gặp gỡ và nảy sinh tình cảm với bạn gái của Frank, Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer).

Nhiều tháng sau, Tony đến thăm mẹ của mình, Georgina (Míriam Colón), và em gái, Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), người mà anh hết sức bảo vệ. Gina rất vui khi gặp lại anh ta, nhưng mẹ anh ta chán ghét cuộc sống tội ác của anh ta và ném anh ta ra ngoài. Manny, người đang đợi trong xe, bình luận về vẻ đẹp của Gina, nhưng Tony tức giận cảnh cáo Manny tránh xa cô ấy.

Frank cử Tony và Omar đến Bolivia để thực hiện một giao dịch với ông trùm cocaine Alejandro Sosa (Paul Shenar). Căng thẳng giữa Tony và Omar lên đến đỉnh điểm khi Tony bắt đầu thực hiện các giao dịch trái phép thay mặt Frank. Omar đồng ý trở về nhà để nói chuyện riêng với Frank, trong khi Tony được yêu cầu ở lại với Sosa. Ngay sau đó, Sosa tiết lộ với Tony rằng Omar là người cung cấp thông tin cho cảnh sát, và Tony đã chứng kiến ​​cảnh Omar bị đẩy và treo cổ từ trực thăng. Tony nói rằng anh ấy không bao giờ thích hoặc tin tưởng Omar, nhưng xác nhận cho Frank. Sosa và Tony chia tay nhau vì sự hiểu biết về kinh doanh, nhưng Sosa cảnh báo Tony không bao giờ phản bội anh ta. Khi trở lại Miami, Frank tức giận với cái chết của Omar và những giao dịch trái phép của Tony, khiến mối quan hệ kinh doanh của họ chấm dứt. Tony thành lập các hoạt động của riêng mình và công khai theo đuổi Elvira mạnh mẽ hơn, yêu cầu cô kết hôn với anh ta.

Tại một hộp đêm địa phương, Tony bị rung động bởi thám tử Miami Mel Bernstein (Harris Yulin), người đề xuất "đánh thuế" Tony trên các giao dịch của anh ta để đổi lấy sự bảo vệ và thông tin của cảnh sát. Tony nhìn thấy Elvira, và ngồi với cô ấy để thảo luận về đề xuất của anh ấy, nhưng Frank đến và giận dữ yêu cầu Tony rời đi. Nhưng thay vào đó, Tony lại lăng mạ Frank, khiến Frank bỏ đi cùng Elvira. Tony sau đó nhìn thấy Gina khiêu vũ với một tên buôn ma túy, và theo họ đến một quầy hàng trong nhà vệ sinh, nơi Gina đang hít cocaine. Tony ném người đàn ông ra khỏi phòng tắm và tát Gina sau khi cô giận dữ đối mặt với anh ta. Manny, thông cảm cho Gina, đưa cô ấy về nhà. Gina tiết lộ sức hút của cô với Manny, nhưng anh ta xua đuổi cô, sợ hãi cơn thịnh nộ của Tony nên bắt họ cùng nhau. Trở lại câu lạc bộ, Tony bị tấn công và bị thương bởi hai tay súng nhưng cố gắng trốn thoát, giết chết cả hai trong quá trình này. Nghi ngờ Frank đã cử Bernstein và những tên sát thủ, Tony và Manny đối đầu với Frank tại văn phòng của anh ta, tìm anh ta cùng với Bernstein. Với sự hỗ trợ của một trong những cộng sự trung thành của mình, thông qua một cuộc điện thoại được sắp xếp trước, Tony đã vạch mặt thành công Frank là thủ phạm đứng sau vụ ám sát bất thành. Frank cầu xin sự sống của mình trước khi Manny bắn chết anh ta theo lệnh của Tony. Tony sau đó bắn và giết Bernstein. Tony, sau khi được củng cố quyền lực, tiếp quản đế chế của Frank, kết hôn với Elvira và trở nên vô cùng giàu có với Sosa là người cung cấp cho anh ta.

Theo thời gian, những rạn nứt trong hoạt động của Tony bắt đầu hình thành. Tony và Elvira trở nên nghiện cocaine và xa nhau, trong khi chứng hoang tưởng ngày càng gia tăng của Tony bắt đầu ảnh hưởng đến tình bạn của anh với Manny, người không hài lòng với vai trò "đối tác cấp dưới", chỉ được giao phó an ninh. Tony cuối cùng bị buộc tội rửa tiền và trốn thuế sau khi cảnh sát bắt quả tang. Tony bị bắt và được tại ngoại, nhưng luật sư của anh ta giải thích rằng sẽ có một khoản tiền phạt rất lớn và lên đến ba năm tù. Sosa đưa Tony đến Colombia, và cho anh ta một lối thoát. Để đổi lấy việc sử dụng các mối liên hệ với chính phủ của Sosa để giữ anh ta khỏi tù, Tony phải bay đến thành phố New York với tay sai của Sosa là Alberto (Mark Margolis) để giúp ám sát một nhà báo Bolivia có ý định vạch trần Sosa trong một bài phát biểu trước Liên Hợp Quốc. Trong bữa tối tại một nhà hàng sang trọng với một Tony chán nản và say xỉn và một Elvira bị ném đá, một Manny vốn đã không vui được yêu cầu ở lại và "điều hành mọi thứ" trong khi Tony đến New York. Tony sau đó buộc tội Elvira là "đồ bỏ đi" mà anh ta không bao giờ có thể có con, dẫn đến một cuộc xung đột về thể chất và Elvira thông báo rằng cô ấy sẽ rời bỏ Tony.

Tony đến New York cùng Chi Chi, Ernie và Alberto. Họ đánh cược căn hộ của nhà báo và Alberto đánh bom từ xa vào xe của người đàn ông. Sáng hôm sau, khi nhìn thấy nhà báo được gia đình đi cùng trong xe, Tony cố gắng ngừng hoạt động, kinh hoàng với ý tưởng giết vợ và con của nhà báo. Alberto tuyên bố rằng chỉ thị rõ ràng của Sosa là cắt đuôi nhà báo và cho nổ tung chiếc xe của anh ta trước tòa nhà Liên Hợp Quốc, đồng thời từ chối dừng vụ tấn công. Trước khi Alberto có thể kích nổ quả bom, Tony đã bắn vào đầu anh ta. Tức giận, Sosa gọi điện cho Tony vào cuối buổi tối hôm đó và sau một cuộc trao đổi sôi nổi, ông trùm nhắc nhở Tony về cuộc trò chuyện đầu tiên của họ, trong đó anh ta cảnh báo Tony đừng bao giờ phản bội anh ta.

Tony sau đó bắt đầu đi tìm Gina, người đã mất tích kể từ khi anh ta rời đi New York. Mẹ của Tony nói với anh ta về một địa chỉ ở Coconut Grove mà bà đã theo Gina đến một đêm. Tony đến một biệt thự ở địa chỉ đó, và tìm thấy Manny và Gina cùng nhau. Anh ta giết Manny trong cơn thịnh nộ, tuy nhiên, Gina đã có ý định gây bất ngờ cho Tony khi thông báo về cuộc hôn nhân gần đây của họ. Tony và người của anh ta đưa một Gina vô cùng đau khổ trở về biệt thự của Tony. Khi Tony đang ngồi hít một đống lớn cocaine trong văn phòng của mình, người của Sosa bao vây dinh thự, trang bị vũ khí nặng nề và lặng lẽ giết những người bảo vệ của Tony trên đường đi. Tại thời điểm này, một Gina bị đánh thuốc mê vào văn phòng của Tony và cáo buộc Tony muốn cô ấy cho riêng mình, trước khi bắn vào chân anh ta. Một trong những tay súng của Sosa xông vào phòng và giết Gina. Tony giết tay súng và khi nhìn thấy xác chết của Gina, anh rơi vào tình trạng suy sụp nặng nề. Chi Chi sau đó bị giết khi Tony không mở được cửa bất chấp lời cầu xin điên cuồng của anh ta. Cuối cùng, trong cơn giận dữ do cocaine, Tony đứng vững cuối cùng, sử dụng khẩu M16 được trang bị súng phóng lựu M203 dưới nòng, và các tạp chí mở rộng nổ súng và giết chết hàng chục người của Sosa trong khi phát ra câu nói nổi tiếng: "Chào tôi ngươi bạn nhỏ!". Tony nhận 53 phát đạn nhưng vẫn sống sót cho đến khi bị tay sai của Sosa, The Skull, bắn vào lưng. Quăng hàm, cơ thể của Tony rơi từ cầu thang xuống đài phun nước ở phía dưới, trước bức tượng có dòng chữ "Thế giới là của chính mình."


Nội dung

Năm 1980, người tị nạn Cuba và cựu tù nhân Tony Montana đến Miami, Florida, trong khuôn khổ cuộc vận chuyển bằng thuyền Mariel, nơi anh ta được gửi đến trại tị nạn cùng với những người bạn Manny Ray, Angel và Chi Chi. Cả bốn được trả tự do và được cấp thẻ xanh để đổi lấy việc giết một cựu tướng Cuba theo yêu cầu của trùm ma túy Miami Frank Lopez. Họ trở thành người rửa bát tại một quán ăn, nhưng Tony không hài lòng tuyên bố rằng anh ấy có ý định làm những việc lớn hơn.

Cánh tay phải của Frank, Omar, cử bốn người đi mua cocaine từ các đại lý Colombia, nhưng thương vụ này trở nên tồi tệ. Angel bị chặt bằng một chiếc cưa máy, trong khi Manny và Chi Chi giải cứu Tony và giết những người Colombia. Nghi ngờ rằng Omar sắp đặt chúng, Tony và Manny nhất quyết phải đích thân giao ma túy và tiền thu hồi được cho Frank. Trong cuộc gặp gỡ của họ, Tony bị thu hút bởi người vợ danh hiệu của Frank, Elvira. Frank thuê Tony và Manny. Tony đoàn tụ với mẹ và em gái Gina, người mà anh hết mực bảo vệ. Chán ghét cuộc sống tội ác của mình, mẹ anh đã ném anh ra ngoài. Manny bị thu hút bởi Gina, nhưng Tony bảo anh tránh xa cô ấy.

Frank cử Tony và Omar đến Cochabamba, Bolivia để gặp gỡ ông trùm cocaine Alejandro Sosa. Tony thương lượng một thỏa thuận mà không có sự chấp thuận của Frank, khiến Omar tức giận. Sosa cho rằng Omar là người cung cấp thông tin cho cảnh sát và Frank có óc phán đoán kém. Tony đã chứng kiến ​​cảnh Omar bị đánh bị treo cổ từ trực thăng. Tony bảo đảm cho tổ chức của Frank, và Sosa, thích Tony, đồng ý với thỏa thuận, nhưng không phải trước khi cảnh báo Tony không bao giờ phản bội anh ta.

Trở lại Miami, Frank tức giận trước cái chết của Omar và thỏa thuận trái phép của Tony, trong khi Tony bắt đầu hoạt động cocaine độc ​​lập của riêng mình. Tại một hộp đêm, Bernstein, một thám tử cảnh sát tham nhũng thuộc biên chế của Frank, cố gắng tống tiền Tony để đổi lấy sự bảo vệ của cảnh sát. Tony phát hiện Gina đang xích mích với một người đàn ông và đánh đập cả hai khi thấy anh ta sờ soạng cô. Hitmen sau đó cố gắng ám sát Tony, người đã trốn thoát nhưng bị thương. Anh đối mặt với Frank và Bernstein, chắc chắn rằng họ đã dàn dựng cuộc tấn công. Tony kết hôn với Elvira và trở thành nhà phân phối sản phẩm của Sosa, sử dụng lợi nhuận của mình để xây dựng một đế chế kinh doanh trị giá hàng triệu đô la và xây dựng một khu đất rộng lớn, được canh phòng cẩn mật.

Năm 1983, một hoạt động tồi tệ của các đặc vụ liên bang khiến Tony bị buộc tội trốn thuế với một bản án tù không thể tránh khỏi. Sosa đề nghị sử dụng các mối quan hệ với chính phủ của mình để giữ Tony thoát khỏi nhà tù, nhưng chỉ khi Tony ám sát một nhà hoạt động có ý định vạch trần hoạt động ma túy của Sosa. Trong một bữa tối công khai, Tony cáo buộc Manny gây ra vụ bắt giữ anh ta và Elvira là một kẻ nghiện ngập vô sinh, khiến Elvira rời bỏ anh ta.

Tony đến Thành phố New York để thực hiện vụ ám sát với tay sai của Sosa, Shadow, kẻ đã đặt một quả bom điều khiển bằng sóng vô tuyến dưới xe của nhà hoạt động. Tuy nhiên, khi nhà hoạt động bất ngờ đi cùng với vợ và con của anh ta, Tony cố gắng ngăn chặn vụ tấn công. Shadow không chịu lùi bước, và Tony giết anh ta trước khi anh ta có thể kích nổ quả bom. Tony quay trở lại Miami, nơi một Sosa tức giận gọi anh ta để hứa sẽ bị trừng phạt vì đã cho phép nhà hoạt động đưa ra sự kiện. Tony, theo lệnh của mẹ, theo dõi Gina và thấy cô ấy đi cùng Manny trong cơn thịnh nộ, Tony đã bắn Manny chết, sau đó Gina rơi nước mắt nói với Tony rằng họ đã kết hôn một ngày trước đó. Một Tony quẫn trí trở về bất động sản của mình với Gina, và bắt đầu một cuộc say sưa với cocaine lớn trong văn phòng của anh ta.

Trong khi hàng chục người của Sosa bắt đầu xâm nhập khu đất và giết tất cả các vệ sĩ của Tony, Gina cáo buộc Tony muốn cô vì mình và bắn vào anh ta. Một trong những người của Sosa giết cô và lần lượt bị Tony giết. Với những kẻ ám sát bên ngoài văn phòng của mình, Tony quay một khẩu súng trường được trang bị súng phóng lựu vào họ, hạ gục nhiều người. Tony liên tục bị bắn bởi những kẻ tấn công còn lại, nhưng vẫn tiếp tục chế nhạo họ cho đến khi anh bị The Skull bắn chết từ phía sau. Xác của Tony rơi xuống một đài phun nước bên dưới, phía trước là bức tượng có dòng chữ "Thế giới là của bạn".

    trong vai Tony Montana: một người tị nạn Cuba trở thành trùm ma túy giàu có ở Miami trong vai Manny Ray: Bạn của Tony và cánh tay phải trong vai Elvira: Vợ của Frank Lopez, người sau này kết hôn với Tony Montana trong vai Gina: Em gái của Tony, người mà anh ta hết mực bảo vệ như Frank Lopez: một trùm ma túy ở Miami, người đã cố vấn cho Tony và Manny trong vai Mama Montana: Mẹ không đồng ý của Tony trong vai Omar: Cánh tay phải của Frank, người nghi ngờ Tony trong vai Alejandro Sosa: một trùm ma túy Bolivia và là người cung cấp cho Tony trong vai Bernstein: một cảnh sát quanh co của Lopez người cố gắng tống tiền Tony là Chi Chi: một người bạn của Tony
  • Arnaldo Santana trong vai Ernie: vệ sĩ của Frank, người sau này làm việc cho Tony với tư cách là Thiên thần: bạn của Tony trong vai Nick the Pig: thuộc hạ của Tony trong vai Hector the Toad: một kẻ buôn ma túy Colombia trong vai Banker: một chủ ngân hàng được Tony sử dụng để giặt giũ tiền của anh ta trong vai Shadow: một tay sai của Sosa trong vai Sheffield: luật sư của Tony trong vai Seidelbaum: một cảnh sát chìm

Ngoài ra, Geno Silva còn miêu tả tên sát thủ đã giết chết Tony Montana, được gọi là The Skull. [15] Richard Belzer vẽ chân dung Câu lạc bộ Babylon M.C. [16] Lana Clarkson xuất hiện với tư cách là bạn nhảy của Manny tại Câu lạc bộ Babylon. [17] Các quan chức của De Palma Charles Durning và Dennis Franz đã cung cấp phần lồng tiếng lồng tiếng chưa được công nhận của các nhân viên Sở Di trú và Nhập tịch, những người đã thẩm vấn Montana trong cảnh mở đầu. [18]

Phát triển Chỉnh sửa

Mặt sẹo bắt đầu phát triển sau khi Al Pacino xem bộ phim cùng tên năm 1932 tại Nhà hát Tiffany khi ở Los Angeles. Sau đó, anh ấy đã gọi cho người quản lý của mình, nhà sản xuất Martin Bregman, và thông báo cho anh ấy về niềm tin của anh ấy vào tiềm năng làm lại bộ phim đó. [14] Pacino ban đầu muốn giữ lại khía cạnh thời kỳ, nhưng nhận ra rằng vì tính chất khoa trương nên rất khó để hoàn thành. [19] Sidney Lumet trở thành giám đốc, phát triển ý tưởng cho Montana là người Cuba đến Mỹ trong chuyến vận chuyển bằng thuyền Mariel. [14] [20]

Sự khác biệt sáng tạo của Bregman và Lumet đã khiến Lumet bỏ dự án. Lumet đã muốn làm một câu chuyện chính trị hơn, tập trung vào việc đổ lỗi cho chính quyền Tổng thống hiện tại vì làn sóng cocaine vào Hoa Kỳ, nhưng Bregman không đồng ý. [21] [19] Bregman thay thế anh ta bằng Brian De Palma, và nhà văn thuê Oliver Stone Stone đã xem bản gốc năm 1932 Mặt sẹo và không thích nó, vì vậy ban đầu anh ta từ chối lời đề nghị. [22] Chỉ sau khi nói chuyện với Lumet, anh ấy mới bị thuyết phục chấp nhận lời đề nghị vì họ đã đồng ý về việc chuyển bộ phim từ một tác phẩm cổ trang sang một bộ phim đương đại, [22] nói, "Sidney có một ý tưởng tuyệt vời để lấy được giới xã hội đen của Mỹ những năm 1930 phim và biến nó thành một bộ phim xã hội đen nhập cư hiện đại giải quyết những vấn đề tương tự mà chúng ta gặp phải lúc đó, đó là chúng ta cấm ma túy thay vì rượu. Có một lệnh cấm ma túy tạo ra cùng loại tội phạm như (cấm rượu) đã tạo ra Mafia . " [22] Trong sách Trải nghiệm đá OliverStone nói, "Tôi không muốn làm một bộ phim về Mafia Ý. Chúng tôi đã có hàng tá thứ như vậy. Nhưng sau đó Bregman quay lại với tôi và nói, Sidney có một ý tưởng tuyệt vời - anh ấy muốn làm điều đó với tư cách là Marielito hình ảnh ở Miami. Tôi đã nói, Điều đó thật thú vị! Ý tưởng của Sidney là một ý tưởng hay. " [4]

Stone nghiên cứu kịch bản trong khi chiến đấu với chứng nghiện cocaine của chính mình. [23] Anh và Bregman thực hiện nghiên cứu của riêng mình, đi đến Miami, Florida, nơi họ được cấp quyền truy cập vào hồ sơ từ Văn phòng Luật sư Hoa Kỳ và Cục Tội phạm có Tổ chức. [21] Stone chuyển đến Paris để viết kịch bản, tin rằng anh ấy không thể cai nghiện khi ở Hoa Kỳ, nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2003 rằng anh ấy đã hoàn toàn cai nghiện ma túy vào thời điểm đó "vì tôi không nghĩ cocaine giúp viết lách. Nó rất phá hủy các tế bào não. " [19] [24]

Truyền sửa

Pacino khăng khăng muốn nhận vai chính Tony Montana, mặc dù Robert De Niro đã được đề nghị và đã từ chối. [14] [25] Pacino đã làm việc với các chuyên gia về chiến đấu bằng dao, huấn luyện viên và võ sĩ quyền anh Roberto Durán để đạt được hình thể mà anh ấy mong muốn cho vai diễn. Durán cũng giúp truyền cảm hứng cho nhân vật, người có "một con sư tử nào đó trong người", theo Pacino. Nhân vật nhập cư của Meryl Streep trong Sophie's Choice (1982) cũng ảnh hưởng đến vai diễn Tony Montana của Pacino. Bauer và một huấn luyện viên phương ngữ đã giúp anh học các khía cạnh của ngôn ngữ và cách phát âm tiếng Tây Ban Nha Cuba. [19]

Pfeiffer là một nữ diễn viên vô danh vào thời điểm đó, và cả Pacino và De Palma đều tranh cãi về việc tuyển cô ấy, nhưng Bregman đã đấu tranh để cô ấy được tham gia. [14] Glenn Close là lựa chọn ban đầu cho vai diễn này, trong khi những người khác cũng được cân nhắc, bao gồm Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sharon Stone và Sigourney Weaver. [26]

Bauer đã nhận được vai diễn của mình mà không cần thử vai. Trong quá trình thử vai, giám đốc tuyển chọn Alixe Gordin đã nhìn thấy Bauer và ngay lập tức lưu ý rằng anh ấy phù hợp với vai Manny, một nhận định mà cả De Palma và Bregman đều đồng ý. Anh ấy là người Cuba thực sự duy nhất trong dàn diễn viên chính. John Travolta đã được cân nhắc cho vai diễn này. [14] [25] [27]

Quay phim Chỉnh sửa

Mặc dù phim lấy bối cảnh ở Miami, phần lớn phim được quay ở Los Angeles do Hội đồng du lịch Miami từ chối yêu cầu quay ở đó vì họ sợ bộ phim sẽ ngăn cản du lịch đến thành phố với chủ đề ma túy và xã hội đen. [28] Dinh thự sang trọng của Tony là El Fureidis, một dinh thự theo phong cách La Mã gần Santa Barbara, California. [29] Bức ảnh được quay trong 24 tuần từ ngày 22 tháng 11 năm 1982 đến ngày 6 tháng 5 năm 1983. [30] [31] Tuy nhiên, vào tháng 4 năm 1983, một cảnh được quay tại Bãi biển Fontainebleau Miami của Miami. [32] Các hiệu ứng đặc biệt được thực hiện bởi Ken Pepiot và Stan Parks. [33]

Việc sản xuất đã bị tạm dừng hai lần vì các hiện tượng thời tiết khắc nghiệt ở California. [4] Trong quá trình sản xuất vào tháng 3, Pacino đã bị bỏng tay trái của mình trên mõm khẩu súng vừa được bắn khi anh ấy vấp ngã trong một cảnh đánh nhau. Hoạt động sản xuất đã ngừng hoạt động hơn một tuần trong khi Pacino phục hồi. [4] Một vụ nổ bom sớm cũng khiến hai diễn viên đóng thế bị thương trong một cảnh quay mà anh ta vắng mặt. [4] Cảnh đấu súng ở cuối phim cũng bao gồm một cảnh quay bằng máy quay duy nhất của đạo diễn Steven Spielberg, người đang đến thăm phim trường vào thời điểm đó. [34] Thuốc nhuận tràng dạng bột được sử dụng làm chất giả cho cocaine trong phim Đường mũi của Pacino bị hư hại nhẹ do hít phải số lượng lớn trong quá trình quay phim. [35]

Chỉnh sửa xếp hạng

Chưa đầy hai tháng trước khi bộ phim phát hành, vào ngày 28 tháng 10 năm 1983, Mặt sẹo đã được Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ xếp hạng X vì "bạo lực quá mức và dồn dập cũng như ngôn ngữ." [36] [4] De Palma đã cắt lại bộ phim ba lần vào thời điểm đó De Palma nói rằng "Tôi nói rằng tôi đã có nó với những người này, tôi sẽ không xem thêm nữa." [4] Bregman nói với Thời báo New York, "Chúng tôi đã được chỉ định là phim khiêu dâm. Chúng tôi sẽ chấp nhận xếp hạng X và kháng nghị." [36] Universal sẽ không phát hành bộ phim có xếp hạng X do nhận thức khiêu dâm và việc giảm doanh thu bán vé đến từ những người mua vé, hầu hết các tờ báo, đài truyền hình và đài phát thanh, những người sẽ không chạy quảng cáo cho phim được xếp hạng X. [4] Vào ngày 8 tháng 11, một hội đồng kháng cáo bao gồm 20 chủ rạp hát, giám đốc điều hành hãng phim và các nhà phân phối độc lập đã lật lại quyết định 17 thành 3 ủng hộ xếp hạng R — yêu cầu hơn hai phần ba. [37] De Palma tin rằng những thay đổi nhỏ đến mức không thể gây chú ý, nhưng dù sao thì bộ phim đã được phát hành mà không bị cắt, chỉ thú nhận với nó vài tháng sau khi bộ phim phát hành. [38] [39]

Âm nhạc Chỉnh sửa

Thay vì sử dụng âm nhạc nổi tiếng trong thời kỳ bộ phim được lấy bối cảnh, âm nhạc trong Mặt sẹo được sản xuất bởi nhà sản xuất thu âm người Ý từng đoạt giải Oscar Giorgio Moroder. Phản ánh phong cách của Moroder, nhạc phim chủ yếu bao gồm làn sóng mới tổng hợp giống như muzak, nhạc điện tử. De Palma nói rằng anh liên tục từ chối các yêu cầu của Universal về việc phát hành bộ phim với số điểm "pop" vì anh cảm thấy số điểm của Moroder là tương xứng. [40]

Rạp chiếu

Mặt sẹo công chiếu vào ngày 1 tháng 12 năm 1983, tại thành phố New York, nơi ban đầu nó được chào đón với nhiều phản ứng trái chiều. Hai ngôi sao của phim, Al Pacino và Steven Bauer, có sự tham gia của Burt và Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, bạn trai của cô ấy là Peter Holm và Eddie Murphy, cùng những người khác. [41] Sau đó nó được phát hành rộng rãi vào ngày 9 tháng 12 năm 1983.

Phương tiện gia đình Chỉnh sửa

Mặt sẹo lần đầu tiên được MCA Home Video phát hành trên VHS, CED Videodisc, Laserdisc và Beta vào mùa hè năm 1984 - một bộ hai băng ở tỷ lệ quét và quét 1,33: 1 - và nhanh chóng trở thành sách bán chạy nhất, trở thành đầu tiên bán được 100.000 bản với giá bán lẻ $ 79,95. [42] A 2,39: 1 Widescreen VHS tiếp nối nhiều năm sau đó vào năm 1998 để trùng với việc phát hành phiên bản đặc biệt DVD. Lần phát hành VHS cuối cùng là vào năm 2003 để đối chiếu với phiên bản kỷ niệm 20 năm DVD. DVD năm 2003 đã được làm lại và phát hành lại thông qua Universal Records.

Phiên bản truyền hình của Mặt sẹo công chiếu trên ABC vào ngày 7 tháng 1 năm 1989. [43] 32 phút bạo lực, tục tĩu và tình dục đã được chỉnh sửa và phần lớn các đoạn hội thoại, bao gồm cả việc sử dụng liên tục từ "fuck", được tắt sau phần đầu của "f - "hoặc được thay thế bằng các lựa chọn thay thế ít gây khó chịu hơn. [44]

Bộ phim đã nhận được bản phát hành DVD ở Bắc Mỹ vào dịp kỷ niệm 15 năm của bộ phim vào năm 1998, bao gồm chuyển màn ảnh rộng không anamorphic, phim tài liệu "Making of", doanh thu, ghi chú sản xuất và tiểu sử dàn diễn viên và đoàn làm phim. Bản phát hành này không thành công, và nhiều người hâm mộ cũng như người đánh giá đã phàn nàn về khả năng chuyển video không thể xem được và âm thanh lộn xộn, mô tả nó là "một trong những bản phát hành tồi tệ nhất của studio lớn nhất hiện có". [45] Ấn bản Kỷ niệm 20 năm được phát hành trên DVD và VHS vào năm 2003, với DVD đã bán được hơn 2 triệu bản trong tuần đầu tiên và trở thành tựa DVD xếp hạng R bán chạy nhất. [46]

Năm 2003, Âm nhạc lấy cảm hứng từ Scarface, một album tổng hợp Def Jam Recordings, các bài hát nổi bật của nhiều nghệ sĩ hip-hop khác nhau lấy cảm hứng trực tiếp từ bộ phim hoặc chứa chủ đề có thể liên quan đến bộ phim. [47]

Mặt sẹo được phát hành trên Blu-ray vào ngày 6 tháng 9 năm 2011, trong gói hộp thép hai đĩa, phiên bản giới hạn: [48] bộ này bị chỉ trích vì chất lượng hình ảnh kém do sử dụng bản gốc cũ được tạo ra từ bản phát hành DVD. [49] Đĩa hai là DVD của năm 1932 Mặt sẹo, có đoạn giới thiệu do Robert Osborne sản xuất trên TMC và một đoạn kết thay thế. Các tính năng tiền thưởng bao gồm Việc tạo ra mặt sẹo phim tài liệu và một phim tài liệu hồi tưởng mới: Hiện tượng mặt sẹo. [50]

Một bộ quà tặng đặc biệt, giới hạn 1.000 bản, có bộ đĩa Blu-ray được đặt trong máy làm ẩm xì gà, được thiết kế bởi nghệ nhân tạo ẩm Daniel Marshall. Bộ hộp làm ẩm được bán lẻ ở mức $ 999,99. [51]

Bộ đĩa Blu-ray 4K Ultra HD tiêu chuẩn và bộ phiên bản giới hạn đã được phát hành vào ngày 15 tháng 10 năm 2019. Bộ phiên bản giới hạn chứa một bức tượng được làm đặc biệt, bộ chuyển mới được làm lại và lần đầu tiên trên Blu-ray, bản gốc năm 1932. Ngoài ra còn có một bộ tiêu chuẩn chứa cùng một bộ truyền 4K và một đĩa 1080p được làm lại nhưng không bao gồm phiên bản năm 1932. [52] [53] [54] Một tháng sau vào ngày 19 tháng 11, bản gốc năm 1932 được phát hành riêng lẻ. [55] Bản phát hành 4K loại bỏ tất cả các tính năng đặc biệt cũ và bổ sung một tính năng mới, đây là một sự tái hợp đặc biệt để tưởng nhớ 35 năm ngày phát hành bộ phim.

Tại Hoa Kỳ, bộ phim đã bán được 3,7 triệu đơn vị DVD với giá 78,2 triệu đô la vào năm 2003, [56] và 285.916 đơn vị Blu-ray với giá 6.103.545 đô la vào năm 2020 [cập nhật], [57] tổng cộng 3.985.916 đơn vị DVD và Blu-ray được bán với giá 84.303.545 đô la kể từ năm 2020 [cập nhật].

Phòng vé Sửa đổi

Mặt sẹo được phát hành rạp ở Bắc Mỹ vào ngày 9 tháng 12 năm 1983. Phim thu được 4,5 triệu đô la từ 996 rạp chiếu trong tuần đầu công chiếu, trung bình là 4.616 đô la mỗi rạp và được xếp hạng là bộ phim có doanh thu cao thứ hai trong tuần sau Tác động đột ngột (9,6 triệu USD), ra mắt cùng tuần. Phim tiếp tục thu về 44,6 triệu đô la ở Bắc Mỹ và 20,4 triệu đô la từ các thị trường khác, tổng cộng là 65,1 triệu đô la. Con số này làm Mặt sẹo bộ phim có doanh thu cao thứ 16 trong năm 1983 và phim xếp hạng R có doanh thu cao thứ bảy ở Bắc Mỹ vào năm 1983. [5] [58] Kể từ đó, bộ phim đã được phát hành lại ba lần vào năm 2003, trong đó có một bộ phim được làm lại cho phần thứ 20 của bộ phim kỷ niệm, 2012 và 2014, nâng tổng số tiền kiếm được lên 45,4 triệu đô la trong nước, tổng cộng 66 triệu đô la trên toàn thế giới. [5]

Về doanh thu phòng vé, bộ phim đã bán được 14.197.700 vé ở Hoa Kỳ và Tây Ban Nha, [59] 1.067.544 vé ở Pháp và Ý, [60] 250.746 vé ở Hàn Quốc, [61] và 195.872 vé ở Đức, [62] với tổng số 15.711.862 vé được bán tại các vùng lãnh thổ này.

Phản hồi quan trọng Chỉnh sửa

Bản phát hành ban đầu của Mặt sẹo đã vấp phải phản ứng chỉ trích tiêu cực, [14] và bị chỉ trích vì bạo lực và ngôn từ tục tĩu. [63] Tạp chí New York đã định nghĩa nó là một bộ phim B trống rỗng, bắt nạt và thổi phồng quá mức. [64]

Các nhà văn Kurt Vonnegut và John Irving là một trong số những người bỏ đi trong sự kinh tởm sau cảnh cưa máy khét tiếng. [65] Ở giữa phim, Scorsese quay sang Bauer và nói với anh ta, "Các bạn thật tuyệt - nhưng hãy chuẩn bị tinh thần, bởi vì họ sẽ ghét điều đó ở Hollywood vì đó là về họ." [66]

Roger Ebert đã đánh giá nó bốn sao trong số bốn sao trong bài đánh giá năm 1983 của mình, và sau đó ông đã thêm nó vào danh sách "Những bộ phim tuyệt vời" của mình. [67] Ebert viết, "DePalma và nhà văn của anh ấy, Oliver Stone, đã tạo ra một phòng trưng bày các cá nhân cụ thể, và một trong những điều hấp dẫn của bộ phim là chúng tôi không xem những bộ phim tội phạm sáo rỗng, chúng tôi đang xem những người tội phạm. " [68] Vincent Canby khen ngợi bộ phim trong Thời báo New York: "Tâm trạng chủ đạo của bộ phim là. Ảm đạm và vô ích: điều gì đi lên phải luôn đi xuống. Khi nó đi xuống Mặt sẹo, vụ tai nạn kinh hoàng như thể nó sống động và đầy sức lôi cuốn. "[69]

Leonard Maltin nằm trong số những nhà phê bình có quan điểm tiêu cực về Mặt sẹo. Anh ấy đã cho bộ phim 1 ½ sao trong số bốn sao, nói rằng Mặt sẹo "bức tường quá mức và khó chịu cho gần như ba giơ, và không cung cấp thông tin chi tiết mới ngoại trừ tội phạm không trả tiền. Ít nhất là bộ phim năm 1932 di chuyển. "Maltin bao gồm một phụ lục cho bài đánh giá của anh ấy trong các ấn bản sau của cuốn sách hướng dẫn phim hàng năm của anh ấy, nói rõ sự ngạc nhiên của anh ấy với sự nổi tiếng mới bắt đầu của bộ phim như một tác phẩm kinh điển. [70]

Trong bài đánh giá của anh ấy cho Newsweek, David Ansen viết, "Nếu Mặt sẹo khiến bạn rùng mình, đó là từ những gì bạn nghĩ bạn thấy và từ sự căng thẳng tích lũy của cảnh hoang dã này. Đó là một trò giải trí hoành tráng, nông cạn, suy đồi, giống như tất cả những bộ phim xã hội đen hay của Hollywood mang đến cú đấm và phản đòn của sự quyến rũ và ghê tởm ". [71] Jay Scott viết trong bài đánh giá của mình cho The Globe and Mail, "For a while, Al Pacino is hypnotic as Montana. But the effort expended on the flawless Cuban accent and the attempts to flesh out a character cut from inch-thick cardboard are hopeless." [72] In his review for Các bài viết washington, Gary Arnold wrote, "A movie that appeared intent on revealing an alarmingly contemporary criminal subculture gradually reverts to underworld cliche, covering its derivative tracks with outrageous decor and an apocalyptic, production number finale, ingeniously choreographed to leave the antihero floating face down in a literal bloodbath." [73]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an 82% approval rating based on 71 reviews, with an average rating of 7.54/10. The website's critics consensus reads, "Director Brian De Palma and star Al Pacino take it to the limit in this stylized, ultra-violent and eminently quotable gangster epic that walks a thin white line between moral drama and celebratory excess." [74] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 65 out of 100 based on reviews from 9 critics, indicating "generally favorable reviews". [75]

Depiction of stereotypes Edit

During filming, some Cubans objected to the film's Cuban characters being portrayed as criminals by mostly non-Cuban actors. The film featured a disclaimer following its credits stating in red, all-cap lettering "Scarface is a fictional account of the activities of a small group of ruthless criminals. The characters do not represent the Cuban/American community and it would be erroneous and unfair to suggest that they do. The vast majority of Cuban/Americans have demonstrated a dedication, vitality and enterprise that has enriched the American scene." [27] [37]

In 2008, Damarys Ocaña of Người giám hộ wrote that the film reinforces stereotypes of Marielito Cubans, as it exaggerated the number of criminals in the Mariel boatlift. She also called Pacino's portrayal of a Cuban-American as having a "ridiculous accent and overacting." [76] However, of the approximate 125,000 refugees that entered the United States on the boatlift, around 16,000 to 20,000 were estimated to be criminals or "undesirables" [4] according to a 1985 Sun Sentinel magazine article. In a 1985 report around 350 to 400 Mariel Cubans were reported to inhabit Dade County jails on a typical day. [77]

However, Demetrio Perez, the city commissioner of Miami, led the charge against the film. [4] Estimates assert that the Cuban refugees only included some 2,700 hardened criminals. [78] In The Oliver Stone Experience, Stone stated "Well, Tony Montana was a gangster . His mother and his sister represent the clean-cut Cuban community. His mother scolds him: You're a scumbag, get out of my house! You're ruining your sister! So there is a strong morality in the movie. I knew about the criticisms even in advance, that Cubans were not like that. But I'm sorry: A lot of Cubans làm become Marielitos. If I'd done it about Colombians, they would've said the same thing: 'You're anti-Colombian'." [4]

Accolades Edit

Phần thưởng Loại Chủ thể Kết quả
Golden Globe Awards Best Actor – Motion Picture Drama Al Pacino Nominated
Best Supporting Actor – Motion Picture Steven Bauer Nominated
Best Original Score Giorgio Moroder Nominated
Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award for Best Sound Editing Maurice Schell Nominated
Golden Raspberry Award Worst Director Brian De Palma Nominated
Satellite Award Best Classic DVD Release Nominated

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

  • 2003: AFI's 100 Years. 100 Heroes & Villains:
      – Nominated Villain [79]
    • Tony Montana: "Say "hello" to my little friend!" – #61 [80]
    • #10 Gangster Film [81]

    Đáng chú ý, Mặt sẹo is the only remake to appear in the same AFI 10 Top 10 list as the original film. It is #10 while the 1932 original is #6.


    Scarface Building Turned Into CVS At 728 Ocean Dr To Open This Weekend

    Demolition started in April 2017 on the building that was used in the famous chainsaw scene in the 80's movie Scarface starring Al Pacino located at 728 Ocean Drive, Miami Beach. The renovation is completed and a brand new CVS will be opening this weekend in February.

    Built in 1953 by architect Don Reiff in a post war modern style architecture, the building was used as the Sun Ray Apartments up until the late 1980's when it was converted into a modeling agency office. In recent years the upstairs was vacant and the ground level was used for a Johnny Rocket's Restaurant.

    Although much of the back of the building was demolished, the front façade of the structure was saved and renovated to it's original look with brick on the right side of the front. The three Art Deco Portholes have been restored in a white color.

    New York based Infinity Group purchased the building in 2015 for $12.4 million.


    The Secret Jewish History Of Al Pacino

    Is Al Pacino one of the great Jewish actors of our time?

    While best known for portraying characters of Italian and Latino descent – think Michael Corleone of “The Godfather” films, Carlito Brigante of “Carlito’s Way,” and Tony Montana of “Scarface,” Pacino has an arm’s-length resumé of portraying Jews in film and onstage.

    Most famous perhaps are Pacino’s much-discussed, multiple portrayals of Shylock, the Jewish moneylender from William Shakespeare’s “Merchant of Venice,” whom Pacino has portrayed with overwhelming sympathy both onstage and on the silver screen.

    Pacino – who discusses his career in an interview with film critic David Edelstein in Vulture, in advance of “Pacino’s Way,” an all-Al film retrospective curated by Pacino himself at the Quad Cinema in his old neighborhood of Manhattan’s Greenwich Village (March 14-30) – has impersonated real-life Jewish figures including journalist and TV new producer Lowell Bergman (“The Insider”), mob lawyer and Donald Trump mentor Roy Cohn (in HBO’s minseries version of Tony Kushner’s “Angels in America”), and Phil Spector in the eponymous HBO biopic of the wig-wearing, gun-toting rock ‘n’ roll hitmaker.

    Born in Manhattan to Sicilian-American parents (his maternal grandparents, coincidentally, hailed from a small town named Corleone) and raised by a single mother in the Bronx, Pacino escaped the poverty of his childhood first by attending Manhattan’s High School of Performing Arts and then by falling in with the Greenwich Village scene, where he studied the Stanislavski Method of acting and its offshoots under the tutelage of such Jewish-American theater greats as Lee Strasberg, Julian Beck, and Judith Malina. (Edelstein describes this period as “the space where Pacino is happiest: the experimental theatrical milieu in which, 50 years ago, he found his voice.”) Pacino worked odd jobs at the time to support himself, including a stint as an office assistant at the American Jewish Committee’s magazine, Commentary, where he interacted with editor Norman Podhoretz and essayist Susan Sontag, among others.

    Early on, Pacino became a favorite of Village playwright Israel Horovitz, who cast him in the Obie Award-winning play, “The Indian Wants the Bronx,” alongside John Cazale. (The two would reunite often in film, playing brothers in “The Godfather” films and bank robbers in “Dog Day Afternoon.” Curiously, in both movies, Pacino’s character winds up responsible for the murder of Cazale’s.) Pacino won an Obie Award for his role in “Indian,” and was discovered and signed by manager Martin Bregman, who went on to produce many of Pacino’s films, including “Scarface,” “Sea of Love,” “Serpico,” “Dog Day Afternoon,” and “Carlito’s Way.” Pacino would work again with Horovitz in the 1982 film, “Author! Author!,” portraying an Armenian-American playwright named Ivan Trevalian, whom Horovitz obviously based upon himself.

    Pacino has also enjoyed a long and fruitful collaboration with Jewish-American playwright David Mamet, playing the role of Teach in “American Buffalo” and starring in the 1992 film version of Mamet’s Pulitzer Prize-winning play, “Glengarry Glen Ross” (reportedly referred to by the cast lovingly as “Death of a Fucking Salesman”). Pacino appeared in the 2012 Broadway revival of “Glengarry,” and again in Mamet’s “China Doll” on Broadway a few years hence.

    Pacino’s other Jewish film roles have included the fictional celebrity publicist Eli Wurman in the 2002 crime drama “People I Know,” written by Jon Robin Baitz Simon Axler in “The Humbling,” based on Philip Roth’s novel by the same name and a very delirious Satan in “The Devil’s Advocate,” based upon a character who first appeared in various books of Jewish scripture, including Numbers, Chronicles, Job, and Zechariah.

    In 2015, Pacino was slated to appear in a stage adaptation of Norwegian writer Knut Hamsun’s novel, “Hunger,” in Copenhagen. Upon learning that Hamsun supported the Nazi occupation of Norway during World War II and was a confidante of high-ranking Nazi officials, including propaganda chief Joseph Goebbels, Pacino withdrew from the production.


    Scarface Returns: Jacob & Co. Unveils The $360,000 Opera Scarface Watch

    Jacob & Co. Opera Scarface musical watch plays the theme from the cult movie that starred Al Pacino.

    Understanding the power of having cult-like followers, Swiss watch brand Jacob & Co. unveils the powerful-looking Opera Scarface Musical watch. Collaborating with Universal Pictures to obtain the rights to use the name and likeness of Al Pacino, star of the famed Scarface movie, as well as other elements, Jacob & Co. is creating two versions of the highly complicated watch, which – with the push of a button – plays the Scarface movie melody, Bolivia Theme.

    Scarface, which, as mentioned, starred Al Pacino, premiered in 1983 and was an immediate hit. The crime drama was written by Oliver Stone, directed by Brian De Palma and produced by Martin Bregman. It was a remake of a 1932 story, and starred Pacino as Cuban refugee Tony Montana who came to Miami penniless and became a powerful drug lord. For its time, the movie was one of the highest grossing films despite (or maybe because of) its violence and drug scenes. Over the years, though, the movie – wherein Montana came to be known as Scarface — has come to be a cult film.

    The crime drama movie Scarface, starring Al Pacino, made its debut in 1983 and has since become a . [+] cult movie.

    For the Opera Scarface watch, Jacob & Co. integrates details from the movie, including the artwork from the poster ad with Tony Montana’s image and the Scarface logo. When the wearer activates the pusher at 10:00 on the dial, the “Bolivia” music plays – via a 120-note music box — as the complex dial rotates 120 degrees in 30 seconds.

    In addition to showcasing two music box cylinders with spindles, the watch features a triple-axis tourbillon opposite the dial that displays the time. The tourbillon escapement compensates for errors in timekeeping due to the effects of gravity when the wrist is in certain positions. A triple-axis tourbillon does the same but takes into account multiple positions – canceling out errors.


    'Scarface,' Roughed Up

    "Nothing exceeds like excess," remarks a character in the gaudy gangster spectacle "Scarface," which opens today at area theaters. Unwittingly, the aphorism suggests the problem: "Scarface" is perhaps one half of a compelling remake of the classic 1930 Howard Hawks' movie.

    A rise-and-fall crime epic, directed by Brian De Palma from a screenplay by Oliver Stone, "Scarface" is tailored as a dynamic-demonic starring vehicle for Al Pacino. And the movie seems to be onto something new: the culture of Cuban, Colombian and Bolivian drug merchants and enforcers, who have established a thriving port of call in South Florida and introduced a fresh set of ethnic variables into the standard gangster equation. During the "rise," the plot unfolds with assurance and sinister fascination.

    The trouble begins with the "fall," which overwhelms Stone's powers of invention and overstimulates De Palma's considerable powers of baroque elaboration. This elaboration touches the outer limits of kitschy, nouveau riche ostentation in the gangster hangouts and residences the material loses its raw, contemporary edge and falls back desperately on the cliche's of gangster films in general.

    Pacino plays a Cuban convict-immigrant named Tony Montana, who enters the United States during the exodus from Mariel Harbor--part of the criminal population unloaded by Fidel Castro. He has reached the top of his unsavory profession and has nowhere to go but downhill, with a psychopathic vengeance. The downhill motions are familiar the movies have taken us through them so often that it becomes tedious to watch them unravel so predictably. Indeed, the new "Scarface" clings dependently to certain elements and motifs from the original version.

    Considering the controversy that surrounded the movie's rating--it took a hearing to reduce the rating board's quixotically disapproving X to a rational R--spectators are likely to anticipate an excess of graphic violence. There are violent episodes--including a couple harrowing enough to scare your eyes off the screen--but exposition rather than violence is what dominates. Ultimately, it stupefies. And it's mainly power of suggestion that makes the murderous interludes unnerving--nothing actually seen breaks new ground in the depiction of brutality.

    De Palma has left characteristic imprints on "Scarface," but the movie was developed by producer Martin Bregman for Pacino and written by Stone before a director was selected. And the early episodes have a harsh, smoldering social immediacy that's unusual for De Palma. Even the pictorial style imposes deliberate contrasts that seem invented for the story rather than De Palma's gratification.

    To be specific, De Palma and cinematographer John Alonzo alternate between sun-drenched daylight and ominously expectant night settings and interiors. It's almost as if the sunlight put the characters on roast and the night scenes found them illuminated inside a metaphoric infernal oven.

    Pacino has caught the flavor of new immigrant male self-assertion and aggression in his early scenes. Tony gets off to a brilliant start, sparring with suspicious U.S. immigration officers in a way that reveals him as an insinuating sociopath. Although he never really looks young enough for the role (Tony shouldn't be out of his twenties and the star has begun to show signs of a haggard middle age), Pacino's vivid portrayal disarms the objection.

    Once the script begins to sag, Pacino's baggy-eyed visage accentuates the decline, even when Tony is exploding into homicidal macho rages. There's an overpowering suggestion of fatigue and fatality in Pacino's visage, and it can't be accounted for simply by reasoning that Tony is a prematurely hardened, doomed social predator. At his greatest Pacino used to reflect tragic disillusion with awesome impact now he suggests a burnt-out case from the outset. The longer he's obliged to sustain the role of Tony, the more he seems to be putting on an ethnic act and audiences are likely to feel more comfortable with Steven Bauer's seemingly effortless portrayal as Tony's first lieutenant, Manny.

    In addition, the downhill plot dumps Pacino into some pretty ludicrous dissolute postures--for example, chewing out Bauer and Michelle Pfeiffer, cast as the sulky, coked-up layabout who becomes Tony's wife, while reclining amid the bubbles of an immense sunken bathtub or sinking his nose into a small mountain of cocaine before his last violent stand.

    A movie that appeared intent on revealing an alarmingly contemporary criminal subculture gradually reverts to underworld cliche', covering its derivative tracks with outrageous decor and an apocalyptic, production number finale, ingeniously choreographed to leave the antihero floating face down in a literal bloodbath. As stylized social realism gives way to wigged-out Faustian fantasy, the would-be devastating effects have an oddly slapstick effect.

    Bauer's impressive performance is augmented by good supporting work from Pfeiffer as the dissatisfied moll Robert Loggia as Tony's glad-handing Florida mentor Murray Abraham as Loggia's principal agent Miriam Colon as Tony's upstanding immigrant mother (a pious cliche' that the actress is strong enough to individualize) and Mary Elizabeth Mastrantonio as his alluring, hellbent sister, whose progress from Nice Girl to Hot Item--and then back and then forth again--is decidedly expedient.

    Bauer and Mastrantonio at their most appealing are rather like ethnic variations on John Travolta and Amy Irving, who also got their initial movie breaks in a De Palma movie, "Carrie." Despite the dramatic breakdowns, "Scarface" should provide them with a mutually advantageous showcase as attractive New Faces.


    Wikipedia:Featured article candidates/Scarface (1932 film)/archive1

    The article was archived by Ian Rose via FACBot (talk) 05:33, 20 October 2018 [1].

    Scarface (1932 film) Edit

    The original film version of Mặt sẹo made by Howard Hawks and Howard Hughes in 1932 was based on the life of Al Capone. Al Capone himself reportedly liked the film and was rumored to own a copy of it. As one of the first and most important gangster films, this film significantly influenced the future of the gangster genre including the 1983 version Brian de Palma version of Mặt sẹo starring Al Pacino. The film battled with censors over its excessive violence, sympathetic portrayal of criminals, and undertones of incest between the main character and his younger sister. Due to censorship, the film has three different endings, two of which were released and can be found currently on the DVD box sets. Upset that he did not make money on the film, Howard Hughes took the film out of circulation after its release and hid it in his vault until it was discovered after his death in 1979. The most violent gangster film of its time, Mặt sẹo depicts the violent life of a prohibition-era Chicago gangster through murder, betrayal, lawlessness, and Thompson sub-machine guns.Skyes(BYU) (talk) 21:05, 1 October 2018 (UTC)

    • File:Scar2.gif needs a more extensive FUR. Same with File:The_world_is_yours_scarface_1932.jpg. Nikkimaria (talk) 03:39, 6 October 2018 (UTC)
        , in response to your comment, I deleted the image File:The_world_is_yours_scarface_1932.jpg., because after more consideration, I felt that it was difficult to justify the use of the image in the article, because I believe the understanding of the topic was not greatly augmented with the use of the image and could easily be understood by words alone. File:Scar2.gif on the other hand is necessary for identification and comprehension of the subject and I attempted to update the fair use rationale for that image, using a template for more organization. Please let me know whether my changes were adequate, because I am definitely not an expert on FUR. Cảm ơn bạn. Skyes(BYU) (talk) 20:15, 15 October 2018 (UTC)
        • Definitely better, but we should generally have content for each of the criteria represented by that template. Nikkimaria (talk) 00:48, 16 October 2018 (UTC)

        Coord note -- This nom has been open a couple of weeks without attracting any comprehensive commentary, a bit surprising considering it's such a classic and has the connection to the infamous Pacino version. On a procedural note, I see that there's a Peer Review that's still open -- per FAC instructions, articles shouldn't be appearing at PR and FAC simultaneously. We could close the PR, but I think we'd be better off if we close this and you actively try and scare up some commentary from film/crime-related projects and editors at PR, then renominate here. Cheers, Ian Rose (talk) 01:28, 16 October 2018 (UTC)

        Hello Ian Rose, thanks for your response. I am willing to remove my nomination however, the only reason I decided to nominate my article, was because I was having a difficult time finding help for the improvement of my article. It has been on peer review since August with no response. Considering the backlog of articles on peer review, it is hard for me to know whether the article will be reviewed any time soon. I have also directly asked mentors for help with my article with no response. I decided to nominate my article for FA, hoping to actually get a response and some suggestions for improvement. I was as surprised as you were for the lack of response here as well. Considering what I have already tried, do you think it would be better if I keep it nominated here or remove my nomination and wait for a peer review? Cảm ơn bạn. Skyes(BYU) (talk) 19:30, 17 October 2018 (UTC) My apologies for not getting back to you earlier, Skyes, had a busy couple of days. I think Tony has helped answer the question, there's a few things you could be going on with there as far as improvements go but let's make it in Peer Review, not FAC. I might try and get a few people along to the PR myself. Cheers, Ian Rose (talk) 05:32, 20 October 2018 (UTC)

        Tony1 Edit

        1a: Phản đối. Not good enough on the basis of the first half of the lead.


        2 of 5

        Michelle Pfeiffer

        Over the course of her nearly 40-year career Michelle Pfeiffer has played countless iconic characters such as Elvira Hancock in Scarface, and garnered three Oscar nominations for her roles in Dangerous Liasons (1988), The Fabulous Baker Boys (1990) and Love Field (1992).

        The actress, who turns 60 on April 29, recently took a four year break from Hollywood but after stepping back into the spotlight she has starred in the 2017 films mother!Murder on the Orient Express and recieved a Golden Globe nomination for her role as Ruth Madoff opposite Robert DeNiro in HBO's Wizard of Lies.

        She recently starred in 2018's Where Is Kyra? which follows the story of a middle-aged divorcee (Pfeiffer) who moves into her mother&rsquos Brooklyn apartment while she attempts to get her life back on track.

        She'll next be seen in the 2018 sequel Ant Man and the Wasp with Paul Rudd.


        'SCARFACE' GETS R RATING ON APPEAL

        The X rating given to ''Scarface'' last week by the rating board of the Motion Picture Association of America was overturned on appeal today.

        An appeals board composed of 20 theater owners, major studio executives and independent distributors met in New York this afternoon and awarded Universal's $23.5 million Christmas movie a less restrictive R, which allows children under the age of 17 to see the film when they are accompanied by an adult. An X rating prohibits anyone under the age of 17 from entering the theater.

        A two-thirds vote was necessary to overturn the X rating. ''The board voted 17 to 3 in our favor,'' said the producer of ''Scarface,'' Martin Bregman. ''I guess that says it all.''

        Written by Oliver Stone and directed by Brian De Palma, ''Scarface'' stars Al Pacino as a Cuban immigrant gangster involved in the huge cocaine traffic in Florida. It is a contemporary version of the 1932 Howard Hawks-Ben Hecht movie starring Paul Muni, which was loosely based on the early life of the gangster Al Capone.

        ''I'm ecstatic!'' said Mr. De Palma. Among the people the director had marshaled on his side for today's appeal were Jay Cocks, former film critic for Time magazine Roger Ebert, film critic at The Chicago Sun-Times Nick Navarro, a narcotics policeman in South Florida, and five psychiatrists.

        According to Mr. De Palma, the director of '⟊rrie'' and 'ɻlow Out,'' the seven-member rating board gave ''Scarface'' an X for 'ɾxcessive and cumulative violence and for language.'' The board never makes the reasons for its ratings public.

        Universal submitted four different versions of ''Scarface'' to the board, each time toning down the violence a little more. When the rating board told Universal 10 days ago that the fourth version was still an X movie, the studio withdrew that version, and Mr. De Palma restored some of the material he had eliminated - in particular, parts of a scene occurring during a drug pickup at a motel room in which one character has his arm sawed off and the blood spurts into Mr. Pacino's face. Since the exact version of a film that will go out to theaters is the only version rated, Universal did not officially receive its X rating until last Thursday.

        ''Scarface'' is scheduled to open Dec. 9 in approximately 1,000 theaters.